Ce manuel concerne MuseScore version 4.0 et ultérieure. Si vous utilisez une version précédente, consultez le manuel correspondant à votre version :
Ce manuel est maintenu et traduit par la communauté MuseScore. Les contributions sont les bienvenues ! En cas de doute, veuillez consulter la version originale en anglais du manuel, ou demander de l'aide dans le forum Questions générales.
Si vous faites une mise à jour depuis MuseScore 3, consultez les pages suivantes (en anglais) :
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Pour rechercher des informations :
site:musescore.org votre sujet
, par exemple site:musescore.org tempo, ou,Utilisez la fonction de recherche comme indiqué sur la capture d'écran ci-dessous.
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Ce manuel est valide pour les versions MuseScore 4.0 et suivantes.
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Il existe aussi une vue en page unique du manuel complet qui peut être utilisée avec l'outil de recherche de votre navigateur (raccourci : Ctrl+F ou Cmd+F sur macOS).
Pour faire une recherche dans le manuel, utilisez le champ de recherche dédié, situé en haut à droite de chaque page du manuel.
Si vous n'êtes pas sûr(e) de savoir ce qu'il faut chercher, essayer de parcourir le Glossaire. Il affiche des images pour vous aider à trouver des choses que vous ne savez pas nommer.
Vous pouvez aussi tenter une recherche sur le web en utilisant cette syntaxe spéciale pour n'inclure que les résultats de MuseScore.org :
site:musescore.org votre sujet ici
Cela fonctionne avec la majorité des moteurs de recherche. Par exemple, recherche Google pour "site:musescore.org indicateurs tempo
".
Si vous continuez à ne pas trouver l'information, merci de demander de l'aide dans un Forum.
La manuel est traduit en plusieurs langues mais les traductions ne sont pas toujours à jour avec la version anglo-saxonne. Les pages sont traduites de façon individuelles de façon à ce que toutes les pages soient accessibles dans toutes les langues.
Pour lire le manuel dans une langue différente, utilisez le menu déroulant affiché en haut de chaque page, directement sous le champ de recherche. Si vous ne trouvez pas une langue particulière, c'est que la page n'a pas encore été traduite dans cette langue.
En cas de doute, merci de consulter la version anglaise du manuel ou de demander de l'aide dans un des forums. Utilisez le forum Support and bug reports si vous faites un post en anglais ; dans les autres cas, utilisez un des forums appropriés à votre langue.
Pour conserver une copie du manuel dans votre ordinateur afin de le consulter hors ligne :
Si vous avez besoin d'une version papier, il est préférable de suivre les étapes précédentes pour commencer à créer une version PDF puis de vérifier que le PDF est formaté correctement avant de l'imprimer sur une imprimante réelle. Le manuel est plutôt long, aussi n'imprimez que ce qui est vraiment nécessaire.
Le manuel est mis à jour et traduit par la communauté MuseScore. Si vous souhaitez aider à en écrire le contenu, merci de lire Éditer le Manuel.
Si vous souhaitez contribuer à la traduction des pages, merci de lire How to translate the handbook [en anglais].
Vous pourriez avoir envie de contribuer à l'écriture du manuel de MuseScore 4 – super ! Et bienvenue.
Cette page résume les recommandations à suivre pour vous permettre de commencer à écrire des articles. Merci de la lire avec attention avant d’éditer quoi que ce soit dans notre manuel. Ces informations sont destinées à vous aider mais, en cas de doute dans n’importe quel domaine, n’hésitez pas poser vos questions dans le forum Documentation.
Chaque page doit décrire un sujet de façon plus ou moins complète. Si vous sentez que la page devient trop longue, essayez de la diviser en pages séparées.
Toutes les pages ne sont pas identiques mais il est important de garder à l’esprit les conseils suivant de façon à faciliter la compréhension pour le lecteur :
Commencez la page avec une vue d’ensemble afin d’introduire le sujet avant d’entrer dans les détails. Cette partie n’a pas forcément besoin d’un titre de chapitre.
Essayez d’imaginer ce que la plupart des utilisateurs peuvent chercher à réaliser et pourquoi ils peuvent avoir besoin de rechercher des informations dans le manuel. Fournissez les solutions pour les tâches les plus communes en début de page. Celles qui sont moins usuelles peuvent être déplacées en bas de page.
Les éléments qui sont en relation devraient être présentés ensemble. Cela peut parfois nécessiter de discuter de fonctionnalités peu utilisées en même temps que celles qui sont d’emploi courant, mais c’est ainsi.
Par exemple, une section "Créer des armures personnalisées" est préférable à "Utiliser la palette principale".
Vérifiez que l’option "Generate a table of contents (toutes les langues)" [générer un sommaire] est cochée pour toutes les pages du manuel.
Afin d’assurer une homogénéité de style pour les pages rédigées par la communauté, des titres sont déjà fournis pour de nombreuses pages. Merci de respecter cette structuration. Pour les pages où ces titres manquent, vous êtes libres d’en créer, dans un style similaire à ce qui a été utilisé dans les autres pages.
Pour des raisons d’accessibilité, les titres ne doivent jamais être écrits en caractères gras. Ils nécessitent d’être mis en forme comme des étiquettes à valeur sémantique.
Toutes les pages commencent par défaut avec un titre de niveau 1 (Titre 1). L’en-tête de la première section que vous saisirez sera toujours, par conséquent, de niveau 2 ((Titre 2). Assurez-vous de ne pas sauter de niveau (par exemple en passant à un niveau 4 après un niveau 2).
Niveau | Utilisation | Syntaxe MarkDown |
---|---|---|
Titre 1 | Style par défaut pour chaque titre de page. | (non éditable par les contributeurs) |
Titre 2 | Style à utiliser pour le début de chaque section. | ## Libellé du titre |
Titre 3 | Style à utiliser pour le début de chaque sous-section et pour introduire des instructions en une seule étape (par exemple, lorsqu’une liste n’est pas nécessaire). | ### Libellé du titre |
Titre 4 | Style à utiliser avec modération si des sous-sections supplémentaires sont nécessaires. | #### Libellé du titre |
Enfin, essayez de toujours commencer vos titres par un verbe. Par exemple : "Ajouter des indications de mesure" plutôt que "Indications de mesure".
De façon générale, le manuel MuseScore contient deux principaux types d’informations : descriptions et instructions pratiques.
Un contenu descriptif est utilisé pour expliquer les différentes zones du programme. Par exemple :
Une palette est un répertoire contenant des symboles musicaux qui peuvent être utilisés dans la partition. Les palettes par défaut de MuseScore contiennent des collections de symboles de la même famille mais vous pouvez personnaliser les palettes pour afficher à peu près tout type de symbole, ligne ou objet texte.
Le contenu descriptif tend à être un peu plus long et « étoffé » que les instructions pratiques d’emploi mais nous vous demandons également d’utiliser, chaque fois que possible, un langage clair et compréhensible.
Il s’agit ici d’expliquer comment réaliser une tâche spécifique. Les instructions doivent être aussi courtes et directes que possible, prenant généralement la forme de listes numérotées. Par exemple :
Pour créer une nouvelle palette :
Remarquez que nous utilisons du texte en caractères gras pour nommer les composants de l’interface utilisateur, y compris les menus. Les raccourcis clavier comme Ctrl+S, sont mis en forme avec la balise <kbd> (voir Syntaxe).
Quand vous rédigez des instructions pratiques, veillez à :
Par exemple, au lieu d’écrire cela :
écrivez ceci :
Pensez à inclure les raccourcis clavier dans les instructions pratiques, s’ils existent. C’est particulièrement important pour améliorer l'accessibilité du programme.
L’utilisation d’un média non écrit est encouragée en complément des descriptions écrites. Cela comprend :
Les images GIF animées apportent de nombreux avantages ^par rapport aux copies d’écran et aux vidéos dans le sens où elles illustrent dans un minimum de temps les actions requises pour accomplir une tâche particulière. Il existe de nombreux outils disponibles pour créer des GIF ; nous recommandons toutefois le plan de travail suivant pour garantir une image claire et nette tout en minimisant le plus possible la taille du fichier (idéalement < 2 MB par GIF).
* Utilisez uniquement l’interface MuseScore et réglez son apparence en mode sombre avec surlignage bleu (pour permettre l’harmonisation tout au long du manuel)
* Planifiez et répétez à l’avance les clics de souris et les raccourcis clavier que vous utiliserez dans l’objectif de démontrer les étapes requises dans un temps aussi court que possible (idéalement : 10 sec.)
* Utilisez un outil libre tel que gifcap pour enregistrer le contenu de votre écran
* Utilisez un outil libre tel que KeyCastr pour enregistrer les touches de clavier (si nécessaire)
* Ne montrez que la partie de l’interface utilisateur nécessaire pour la démonstration de l’action.
Il est vraiment utile de faire des liens vers les autres pages du manuel. Vous devriez le faire dès lors que vous mentionnez une partie différente de l’interface, voire pour vous référer à des versions antérieures du manuel.
Il existe un processus spécifique pour ajouter des liens vers d’autres pages du manuel, qui permet une redirection précise sans tenir compte de la langue dans lequel la page est écrite.
Utilisez le format :
[node:######,title="Nom de la page de redirection"]
ou, pour faire un lien vers un titre spécifique à l’intérieur d’une page :
[node:######,fragment="balise-du-titre",title="Nom de la page de redirection"].
Pour trouver le numéro de code (du nœud) de la page :
Vous trouverez le numéro de code de page dans l’adresse URL visible dans cet écran d’édition (oui, il n’apparaît que dans ce mode). Elle ressemblera à peu près à cela :
Vous pouvez utiliser le programme (bookmarlet) suivant comme « marque-page » dans vos favoris
javascript:void function() {prompt("",`[node:${drupalSettings.path.currentPath.replace("node/","")}${document.querySelector("meta[property=\"og:title\"]").content?`,title="${document.querySelector("meta[property=\"og:title\"]").content}"`:""}${window.location.hash? `,fragment="${decodeURIComponent(window.location.hash).replace("#","")}"`:""}]`)}();
Source : node,title,fragment bookmarklet.
Pour créer le favori :
1. Surlignez les lignes de code
2. Faites-les glisser vers votre barre de favoris
3. Renommez si besoin ce favori (exemple : "Lien page MuseScore")
Pour utiliser le favori :
1. Ouvrez la page à référencer dans votre navigateur
2. Cliquez sur le favori créé à l’étape précédente (exemple : "Lien page MuseScore"), ce qui affiche le lien de la page en syntaxe MarkDown
3. Copiez/collez ce lien dans la page que vous rédigez
Le manuel est essentiellement écrit en langage MarkDown, avec quelques balises HTML autorisées.
Si vous n’êtes pas familier avec MarkDown, il n’est pas long à apprendre. Commencez par lire cette page.
Remarque : un compte MuseScore est requis pour voir correctement le contenu de cette page. Notez qu'il n'est plus possible d'utiliser de l’HTML filtré.
Quelques exemples pour débroussailler MarkDown :
<kbd><kbd>A</kbd></kbd>
affiche A (voir Écrire des raccourcis clavier plus bas).<kbd><kbd>Maj</kbd>+<kbd>A</kbd></kbd>
affiche Maj+A (voir Écrire des raccourcis clavier plus bas).<kbd><samp class="button">Propriétés de style avancé…</samp></kbd>
affiche Propriétés de style avancé… mais cette forme particulière n’est normalement pas utilisée dans le manuel MuseScore 4 (utilisez à la place des caractères gras pour du texte qui apparaît dans le programme).__Fichier → Ouvrir__
affiche Fichier → Ouvrir<img src="URL image" alt="Description de l’image ou du nom de ficher" width="500px"/>
peut être utilisé de façon alternative à la commande inline quand la largeur de l’image a besoin d’être spécifiée.Utilisez la syntaxe <kbd> décrite plus haut et suivez les consignes suivantes :
Pour des raisons d’accessibilité, utilisez toujours des mots plutôt que des symboles dans les noms des touches espace, touches fléchées et touches spéciales.
Bon : Cmd+Espace ; Win+Entrée ; Maj+Tab
Mauvais : ⌘+ ; ⊞+⏎ ; ⇧+↹
Pour les touches qui représentent des caractères imprimables, utilisez le caractère approprié (par exemple : écrire $ et non Dollar).
Utilisez les abréviations communes comme Ctrl, Cmd, Echap, Suppr. N’abrégez pas les noms de touches qui ne sont pas habituellement abrégés (exemple : Page bas).
Sauf exception, préférez Entrée plutôt que Retour et Suppr au lieu de Retour arr..
Pour les combinaisons, saisissez les touches spéciales dans cet ordre : Win+Ctrl+Alt+Maj+Fn+… (Mac : Ctrl+Cmd+Option+Maj+Fn+…).
En cas de doute, consultez Raccourcis clavier par défaut pour voir la façon officielle d’écrire les noms des touches et leurs combinaisons.
Enfin, si vous avez modifié une page (que ce soit de façon importante ou non), laissez un message concis qui décrit brièvement les modifications apportées. Par exemple :
Laissez cette information dans le champ Message dans le journal de révision (toutes langues) en fin de fenêtre Edit de chaque page :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
MuseScore Studio est un logiciel totalement libre. Ses utilisateurs n'ont pas l'obligation de souscrire à un service PRO ou PLUS pour l'utiliser. Musescore Studio est publié sous la licence publique GNU version 3 (voir détails de GPLv3 sur http://www.gnu.org). "Musescore Studio" est le nouveau nom de "MuseScore": voir online announcement [en anglais].
De plus, les droits de redistribution aux amis et étudiants (du programme binaire non modifié) est accordé à tous - voir la page en anglais "you may give any of the versions of MuseScore on musescore.org to other people, or share it internally via a server" sur https://musescore.org/en/faq#faq-20204 . Pour proposer légalement un service payant supplémentaire, lire les termes de GPLv3.
Pour choisir la version qui vous convient le mieux, voir le chapitre MuseScore, MuseScore 3, MuseScore 4 du manuel MS3 [en anglais].
Quelques éléments basiques de connaissances informatiques :
Base de connaissance en lien avec MuseScore Studio :
Une des façons de télécharger et d'installer MuseScore Studio pour Windows est de le faire directement depuis https://musescore.org/fr/download.
Pour désinstaller le programme, voir Désinstaller ou supprimer des applications et des programmes dans Windows. Sentez-vous libre de laisser un message sur https://musescore.org/fr/forum de façon à ce qu'on puisse en tenir compte pour améliorer le produit.
Le lien de téléchargement est sur la page Téléchargement.
La meilleure façon d'installer le programme est d'utiliser une AppImage :
Les étapes 7 et 8 assurent qu'une entrée MuseScore apparaisse dans le menu du système et qu'il soit lié à la nouvelle localisation de l'AppImage (/home/[nom d'utilisateur]/.local/bin). Les associations correctes de fichier sont également réalisées automatiquement.
Remarque : à la place des étapes 7 et 8 (ci-dessus), vous pouvez, bien sûr, faire l'installation en utilisant le chemin absolu du fichier. Autrement dit :
Astuce : si vous réalisez une copie de l'AppImage et tapez Ctrl+Maj+V dans le terminal, cela saisira le chemin absolu du fichier qui vient juste d'être "copié".
Aucune procédure formelle n'est nécessaire pour supprimer l'AppImage installée. Il suffit de supprimer les entrées de menu et tout raccourci ajouté manuellement puis de supprimer l'App elle-même et ses liens (qui seront dans ~/.local/bin).
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Ce chapitre est un tutoriel de démarrage rapide destiné aux débutants absolus qui n'ont aucune connaissance sur ce logiciel de notation musicale. Il fait la démonstration du processus d'utilisation le plus basique. Plusieurs ressources de leçons similaires seront disponibles en ligne : voir Getting help [en anglais].
Dans ce chapitre, nous verrons comment :
Quand vous ouvrez MuseScore Studio, aucun fichier n'est créé ou ouvert par défaut (sauf si vous avez changé les paramètres dans Préférences : Général : Lancement de programme). Vous avez besoin de créer une partition vide et la première chose à faire est d'ajouter des portées vierges à l'aide du paramétrage des instruments. La voie la plus rapide est d'utiliser un modèle prédéfini.
Apprenez-en davantage sur les instruments et sur la façon de les ajouter individuellement avec leur portées dans Configurer votre partition : Instruments.
Pour en savoir plus sur les modèles, voir Configurer votre partition : Créer à partir d'un modèle et Modèles et styles.
Pour plus de simplicité, nous allons sauter ce paramétrage et utiliser les valeurs par défaut listées plus tôt mais il faut savoir que pouvez ajouter des paramètres telles que l'armure, l'indication de mesure, le tempo, l'anacrouse :
Une nouvelle partition et automatiquement remplie avec des silences. Le mode de saisie des notes est basé sur la logique suivante : après que l'utilisateur a saisi une note ou un silence, les notes et silences suivants dans cette mesure ajustent automatiquement leur durée (valeur de note ou de silence) sans affecter le nombre de total de temps de la mesure ; technique que l'on désigne sous le terme d'écrasement. Une des façons de saisir de nouvelles notes ou silences dans MuseScore Studio est d'utiliser un clavier d'ordinateur. Elle a été conçue pour être similaire à la saisie des lettres dans un traitement de texte comme Microsoft Word :
La valeur (longueur) de note est à spécifier avant de tapez sa hauteur.
Vous êtes en train d'écrire de la musique dans MuseScore Studio ! Apprenez-en davantage sur ce sujet dans Saisir des notes et des silences.
Le panneau Palettes contient les objets de notation les plus couramment utilisés. Le panneau Palette est visible par défaut ; si ce n'est pas le cas, commencer par l'ouvrir en cochant Affichage → Palettes ou en tapant le raccourci clavier F9. Pour en afficher le contenu, cliquez sur l'onglet Palettes sur la partie gauche de l'écran.
La façon la plus simple d’ajouter un objet de palette dans votre partition est de :
Apprenez-en davantage sur ce sujet dans Utiliser les palettes.
L'interpréteur de notation et le synthétiseur audio de MuseScore Studio permettent la lecture audio. Pour écouter la partition, tapez simplement Espace ou utilisez la barre de menu de lecture (voir Commandes de lecture).
Les indicateurs de nuance affectent la lecture des instruments en fonction des données de sons utilisées : SoundFonts, Muse Sounds, ou VSTi. Voir MuseScore 3 features not (yet) implemented in MuseScore 4 : Velocity controls [en anglais]. Quand un instrument utilise des SoundFonts tels que MS Basic (pour le réglage par défaut, voir le chapitre Mélangeur) et qu'aucun indicateur de nuance n'est ajouté dans la partition, toutes ses notes sont jouées mf (mezzoforte).
Quand aucune indication de tempo n'est présente, la lecture du morceau passages utilise par défaut un tempo équivalent à 120 noires par minute. Cette valeur par défaut pratique, décidée par les programmeurs de MuseScore Studio, peut ne pas être identique à 120 battements par minute (au sens musical commun).
La lecture de passages non affectés par une indication de tempo utilise un rythme de 120 noires par minute.
Le panneau Propriétés est une version améliorée de l'Inspecteur des précédents version de MuseScore Studio. Il affiche les propriétés de mise en forme et de lecture des objets sélectionnés ou des caractères sélectionnés à l'intérieur d'un objet Texte. Si rien n'est sélectionné, il affiche les propriétés de la partition. Le panneau Propriétés est visible par défaut ; si ce n'est pas le cas, commencez par l'ouvrir en cochant Affichage → Propriétés ou en tapant F8. Pour afficher le panneau, cliquez sur l'onglet Propriétés sur le côté gauche de l'écran (voir l'image plus haut).
Pour afficher et ajuster les propriétés de la partition :
Pour afficher et ajuster les propriétés d'un ou plusieurs éléments :
Pour afficher et ajuster les propriétés de caractères sélectionnés dans un objet Texte :
Apprenez-en davantage sur ce sujet dans les chapitres Sélectionner des éléments, le Panneau des propriétés et Saisir et éditer du texte.
Pour insérer une ou des mesure(s) :
Pour supprimer une ou des mesure(s) :
Apprenez-en davantage sur ce sujet dans le chapitre Ajouter et supprimer des mesures.
Sauvegarder la partition dans un fichier de format natif enregistre l'ensemble de ses propriétés. Elles sont également pleinement éditables quand on le réouvre dans MuseScore Studio. Les partitions peuvent être sauvegardées localement ou dans votre espace MuseScore de stockage en ligne (cloud) qui est gratuit pour tout utilisateur enregistré. Voir aussi les chapitres Publier sur musescore.com et Partager sur Audio.com.
Pour enregistrer votre partition :
Apprenez-en davantage sur ce sujet dans le chapitre Ouvrir et enregistrer les partitions.
Exporter n'est pas la façon recommandée pour sauvegarder une partition : à la place, voir la section "Enregistrer la partition".
La fonction Exporter sauvegarde la partition dans un format que des applications autres que MuseScore Studio peuvent utiliser. Ces formats non natifs incluent PDF, MusicXML, MIDI, etc.
Pour exporter la partition entière :
Apprenez-en davantage sur ce sujet dans le chapitre Exportation de fichiers.
Si vous arrivez sur MuseScore 4 (devenu MuseScore Studio) depuis une version antérieure, vous noterez des changements, non seulement sur l’interface utilisateur (UI) mais aussi sur des fonctions familières et les moyens de réaliser les actions. Ces changements étaient nécessaires pour améliorer l’expérience utilisateur tout en offrant une bien plus grande fonctionnalité. Voici un très court aperçu de quelques évolutions majeures.
MuseScore Studio est livré avec un nouvelle interface. Quasiment toutes les parties de l’application ont été complètement redessinées pour être plus claires et faciles à lire. On peut choisir entre un thème clair, foncé ou hautement contrasté ainsi que définir facilement sa touche de couleur favorite. Les changements d’apparence de l’application peuvent être paramétrés dans Préférences.
Un nouveau panneau Instruments vous permet de cacher, réarranger et personnaliser vos instruments sans avoir à quitter la partition des yeux.
Le panneau d’instruments est finement intégré au processus de création de Parties afin de faciliter la création de partitions personnalisées avec n’importe quelle combinaison d’instruments disponibles. Il a aussi été ajouté un bouton spécifique dans la barre de menu pour faciliter l’ouverture rapide de n’importe quelle partie disponible.
L’Inspecteur des précédentes versions de MuseScore est désormais appelé panneau Propriétés. Chaque option de ce panneau a été réorganisée et l’expérience complètement rationalisée. Par défaut, le panneau Propriétés offre de multiples options utiles, comme la possibilité d’afficher ou de masquer les portées vides ou d'autres symboles de musique. Alors qu'on avait besoin, auparavant, de sélectionner les types d’éléments isolés avant de pouvoir les modifier, MuseScore Studio affiche en permanence les réglages concernés, sans tenir compte du nombre d’éléments sélectionnés.
Les améliorations qui concernent la lecture de la musique constituent le changement majeur de MuseScore Studio. En plus d’une nouvelle bibliothèque d’échantillons (« Muse Sounds », disponible en téléchargement séparé), il est maintenant possible de piloter des modules de VSTi (technologie de studio virtuel d’instruments sous forme de « plugins VSTi ») qui peuvent être appliqués aux instruments en utilisant le nouveau panneau Mélangeur. Le Mélangeur vous permet de basculer aisément entre les VSTi, les Muse Sounds et les SoundFonts tout en supportant également l’utilisation d’effets virtuels (VSTfx). Les sons sont dorénavant systématiquement enregistrés en même temps que les notes, de telle façon qu’il n’est plus nécessaire d’accéder au panneau Synthétiseur de MuseScore 3 (qui a été supprimé de MuseScore Studio). Si vous utilisiez précédemment des fichiers SFZ pour lire la musique dans MuseScore 3, nous vous recommandons maintenant d’utiliser un échantillonneur VST gratuit, comme Sfizz ou Sforzando qui exploitent tous les deux le format d’instruments SFZ.
MuseScore Studio apporte de nombreuses améliorations en termes d’écriture musicale dont certaines ont un effet sur l’apparence et la mise en page des partitions créées dans les précédentes versions. Le changement le plus significatif concerne le placement des ligatures et liaisons, l’espacement horizontal et la mise en page. Il y a beaucoup trop de changements pour en faire la liste ici ; aussi ceux que cela intéresse d’en savoir davantage sur ces particularités sont invités à consulter le document dédié (lien à venir) qui explique et illustre tout cela en détail.
Avoir apporté tant de changements à l’écriture a pour conséquence inéluctable de rendre impossible d’ouvrir une partition dans MuseScore Studio depuis une version antérieure de MuseScore tout en gardant un aspect identique.
Quand on sauvegarde un fichier pour la première fois, il est demandé si l’on souhaite enregistrer le fichier sur l’ordinateur ou dans le cloud. Cette nouvelle option fait partie de l’excitant développement des services que nous sommes en train de réaliser sur musescore.com. Pour en apprendre davantage, allez dans Ouvrir et sauvegarder des partitions et Publier sur musescore.com.
En utilisant le programme, vous trouverez de nombreux autres petits mais significatifs changements qui ont été apportés pour rendre beaucoup plus facile le processus de composition et d’écriture de la musique. Cela comprend :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
MuseScore Studio supporte les lecteurs d’écran suivants pour chaque système d’opération :
La synthèse vocale avec JAWS fonctionne la plupart du temps mais la lecture n’est pas aussi complète qu’avec Narrateur ou NVDA.
Si la lecture par synthèse vocale s’arrête à un moment, essayez d’appuyer sur Alt+F pour ouvrir le menu Fichier puis deux fois sur Echap. pour retourner là où vous étiez dans l’application ; à ce moment, la lecture de l’écran devrait fonctionner de nouveau. Il peut être nécessaire de faire cela si vous commencez la lecture d’écran après que MuseScore Studio a déjà commencé de fonctionner, par exemple.
Le mode de Navigation rapide de VoiceOver doit être désactivé pendant l’utilisation de MuseScore Studio. Vous pouvez le désactiver en appuyant simultanément sur les touches ← et → pendant que VoiceOver fonctionne, ou vous pouvez désactiver le mode de navigation rapide depuis les Commandeurs d’Utilitaire VoiceOver.
On peut naviguer dans l’interface de MuseScore Studio en utilisant le curseur de tabulation ainsi qu’avec le propre curseur de VoiceOver. En général, il est préférable d’utiliser le curseur tabulation car cela correspond à l’interface des autres plateformes et c'est la modalité décrite dans la plupart des documentations et tutoriels. Le curseur de VoiceOver peut être utilisé pour atteindre des zones de l’application qui ne sont pas encore accessibles via le curseur tabulation. Quand vous utilisez le curseur tabulation, rappelez-vous d’utiliser les touches fléchées aussi bien que la touche Tab pour naviguer (voir Naviguer dans l’interface utilisateur).
Sur Linux, il est nécessaire de démarrer le lecteur d’écran avant de lancer MuseScore Studio ; dans le cas contraire, les fonctionnalités d’accessibilité seront désactivées afin d’économiser des ressources système. Si vous oubliez de faire cela, il suffit de quitter MuseScore Studio et de le lancer à nouveau. C’est la même chose pour toutes les applications Linux basées sur l’environnement Qt.
Orca est le lecteur d’écran le plus complet disponible pour Linux. Orca est construit dans l’environnement GNOME aussi, il est recommandé que les utilisateurs Linux qui ont des besoins d’accessibilité utilisent une distribution basée sur GNOME ou un de ses dérivés.
La navigation dans l’interface utilisateur de MuseScore Studio repose sur l’utilisation des touches fléchées en plus de la touche tabulation. Appuyez sur la touche tabulation pour naviguer en boucle sur chaque groupe de commandes puis utilisez les flèches pour naviguer vers une commande individuelle à l’intérieur du groupe. Ce nouveau système de navigation vous permet de naviguer partout dans l’interface avec un nombre de touches à appuyer beaucoup moins important que quand la touche tabulation était utilisée pour accéder à chaque commande individuelle, comme cela est habituellement le cas dans les autres applications, y compris les versions précédentes de MuseScore. Le nouveau système de navigation est encore en train d’être défini et les retours dans le Forum Développement sont les bienvenus.
En plus des touches flèches et de tabulation, il existe un nouveau raccourci clavier F6 qui vous transportera entre les différents panneau à l’intérieur du programme. Voici comment fonctionnent de concert les raccourcis pour créer un système hiérarchique de navigation :
Touches fléchées ↑, ↓, ← et → déplacent le focus d’une commande à l’autre à l’intérieur d’un groupe de commandes (exemple : naviguer entre les boutons d’une barre d’outils).
Tab et Maj+Tab déplacent le focus de l’intérieur d’un groupe de commande vers l’intérieur du groupe de commandes suivant (exemple : naviguer entre les barres d’outils).
F6 et Maj+F6 déplacent le focus entre les panneaux et les grandes sections de l’interface utilisateur (exemple : naviguer des barres d’outils vers les Palettes ou la vue partition).
Une fois que vous avez navigué jusqu’à un bouton ou une commande, il est possible de l’activer dans la plupart des cas en appuyant sur la touche Espace ou Entrée. Dans les affichages de listes et d’autre objets, Espace est souvent utilisée pour sélectionner les items plutôt que pour les activer. Une fois sélectionnés, certain items peuvent être supprimés en appuyant sur la touche Suppr ou modifiés en tabulant vers une autre commande de l’interface utilisateur qui devient active une fois qu'un item a été sélectionné. Par exemple, cette approche peut être utilisée à l’intérieur du panneau Instruments pour supprimer des instruments que vous aviez précédemment ajoutés à la partition.
La navigation à l’intérieur de la partition (par exemple dans la "vue Notation") est à peu près la même que ce qu’elle était dans MuseScore 3. Voici les raccourcis qui ont une valeur particulière pour les utilisateurs à besoin d’accessibilité :
Raccourci | Action |
---|---|
Alt+→ et Alt+← | Déplacement vers l’élément précédent ou suivant. Ces raccourcis vous permettent d’atteindre tout type d’objets de notation, pas seulement les notes et les silences. |
Alt+↑ et Alt+↓ | Déplacement vers le haut ou le bas. Ces raccourcis vous permettent de vous déplacer entre les notes individuelles d’un accord et d’atteindre des notes et des silences dans les autres voix et dans les autres portées. |
F2 ou Alt+Maj+E | Édition de l’élément sélectionné. C’est l’équivalent clavier du double-clic de souris sur un élément. Il vous permet d’éditer des objets texte, y compris les paroles, les nuances et les indications de tempo. Il autorise aussi l’ajustement de la longueur des éléments lignes comme les symboles crescendo/decrescendo, les liaisons, etc. (utilisez la touche Tab pour changer la partie de la ligne que vous souhaitez ajuster). Quand l’édition est terminée, appuyer sur Echap. pour revenir au mode Normal. |
D’autres aspects de navigation au clavier sont décrits au travers des pages de ce manuel.
Les tutoriels d’accessibilité suivants (en anglais) sont destinés à vous familiariser avec le fonctionnement de MuseScore, en utilisant votre clavier et le lecteur d’écran. Ils ne couvrent pas tous les aspects du programme mais sont susceptibles de donner de solides bases qui vous permettront de profiter pleinement du reste de ce manuel.
Vidéo | Description |
---|---|
Installing MuseScore | Cette vidéo relate l’installation de MuseScore Studio sur Windows, y compris Muse Hub et Muse Sounds. Le processus est similaire sur macOS et Linux, bien que sur Linux vous devez installer Muse Hub et MuseScore Studio de façon séparée. |
Score setup | Cette vidéo montre le réglage initial de votre partition, y compris le choix des instruments, la sélection de l’armure, de l’indication de mesure et autres réglages. |
Entering music | Cette vidéo affiche la saisie basique des notes. |
Adding markings | Cette vidéo couvre l’ajout de marques telles que les nuances dans votre partition, par l’utilisation des palettes. |
The user interface | Cette vidéo vous guide à travers les principales fenêtres du programme pour vous aider à comprendre où sont les différents panneaux, barres d’outils et commandes et comment les atteindre à partir du clavier. |
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
La barre de Menu de MuseScore Studio contient les menus suivants :
Les utilisateurs de clavier sur Windows et Linux peuvent accéder à ces menus en gardant la touche Alt appuyée et en l’associant à une certaine touche lettre ou chiffre, connue comme touche d’accès mnémotechnique (affichée comme caractère souligné dans le nom du menu que vous êtes en train de rechercher). Par exemple, tapez Alt+F pour Fichier suivi par Alt+N pour Nouveau. Les lettres 'F' et 'N' sont surlignées dans l’interface utilisateur quand la touche Alt est pressée.
Sur macOS, les menus de MuseScore Studio font partie du système étendu de barre de menu dans lequel vous pouvez naviguer en appuyant sur Ctrl+F2.
Au-dessous du menu principal il y a trois onglets dont le premier est intitulé Accueil. Cet onglet contient les sections suivantes:
Il sert à créer un nouveau compte MuseScore ou pour vous connecter à votre compte existant. Avec un compte actif, vous pouvez bénéficier d’une assistance technique et signaler des anomalies (bugs) dans les forums sur musescore.org. Vous pouvez aussi sauvegarder vos fichiers en ligne sur le cloud musescore.com.
Cette section vous permet de créer une nouvelle partition ou d’en ouvrir une. Apprenez comment créer de nouvelles partitions dans Configurer votre partition.
Cette fenêtre affiche une liste des plugins disponibles. Voir la page sur les Plugins pour apprendre comment gérer ces modules pratiques.
C’est là que sont mis à disposition les tutoriels vidéo. Cliquez sur n’importe lequel pour l’ouvrir dans la chaîne YouTube officielle MuseScore.
C'est dans cette zone de MuseScore Studio que vous effectuerez la plus grosse partie de votre travail, dont l’ajout de notation musicale le lecture de votre partition. L’espace de travail est composé de différentes régions (numérotées dans les étiquettes du diagramme suivant) :
Les utilisateurs de clavier peuvent utiliser la touche Tab ou F6 pour naviguer entre ces différentes zones avec le clavier. A l’intérieur de chaque zone, la navigation est opérée avec les touches fléchées du clavier et la touche Tab.
Quasiment tous les panneaux et barres d’outils peuvent être détachés et ancrés selon les besoins de votre projet et les préférences d’organisation du travail. Apprenez-en davantage sur ce sujet dans Espaces de travail et Barres d'outils et fenêtres.
Cet onglet vous permet de voir votre partition sans l’encombrement de la barre d’outils de saisie des notes ou des panneaux latéraux. Il fournit des commandes pour imprimer la partition et l’exporter dans différents formats d’image, audio et documents. Quand votre partition est terminée, vous pouvez aussi la publier dans musescore.com.
Dans certaines parties de l’application, principalement dans l’onglet partition, des menus contextuels sont disponibles avec des fonctionnalités additionnelles telles que des options pour copier, éditer, personnaliser, effacer ou afficher les propriétés de tout élément ou groupe d’éléments qui sont sélectionnés au moment où le menu est ouvert.
A l’intérieur de la partition, chaque élément possède un menu contextuel. Pour ouvrir le menu contextuel d’un élément particulier, faites un clic droit sur l’élément avec la souris, ou sélectionnez l’élément via le clavier et tapez Maj+F10 (quelques claviers d’ordinateur ont aussi une touche Menu dédiée, proche de la touche Ctrl de droite). Les options disponibles dans le menu contextuel peuvent différer selon le type d’élément que vous avez sélectionné ; il est ainsi conseillé d’expérimenter pour retrouver les différentes options disponibles pour chaque type différent d’élément. Par exemple, quand vous faites un clic droit sur une zone vide à l’intérieur d’une mesure, le menu contextuel qui s'ouvre contient les options **Propriétés de la Portée / Partie ** et **Propriété de la mesure **. Cela est actuellement la seule façon pour atteindre ces options et les fenêtres de dialogue auxquelles elles conduisent.
En dehors de la partition, la présence d’un menu contextuel est souvent indiquée par un petit bouton avec des points de suspension (trois points) ou par une roue dentée. Cliquez sur le bouton pour ouvrir le menu.
Quelques fois, le bouton est associé à un autre élément du voisinage, comme dans Palettes où il existe un bouton 'trois points' pour chaque palette. Dans ce cas, vous pouvez faire un clic droit sur le nom de la palette ou la sélectionner avec le clavier et appuyer sur le raccourci clavier Maj+F10 ou Menu comme alternatives à l’utilisation du bouton à trois points.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Les barres d’ascenseur apparaissent aux bords droit et bas de la fenêtre d’affichage de la partition. Cliquez et déplacez les curseurs pour vous déplacer rapidement en direction haut/bas ou droite/gauche. Les barres d’ascenseur sont habituellement cachées dans l’affichage mais elles peuvent être révélées en passant la souris au-dessus du bord de la fenêtre de partition.
Vous pouvez aussi faire défiler la partition en utilisant les touches Page haut, Page bas, Début et Fin sur votre clavier. Si votre clavier manque de touches dédiées, la plupart des systèmes autorisent aussi d’accéder à ces fonctions en gardant appuyée la touche Fn ou une touche similaire, tout en tapant respectivement sur ↑, ↓, ←, ou →.
Par nature, Page haut et Page bas font défiler d’une page d’écran à la fois. Cela peut être moins que la réelle page de votre partition. Si vous maintenez appuyé Ctrl (Mac : Cmd) pendant que vous tapez Page haut ou Page bas, cela fera défiler d’une page complète à la fois.
Quand un seul élément est sélectionné dans votre partition, il agit comme un curseur. Vous pouvez changer la sélection — et par conséquent le curseur — en utilisant les raccourcis clavier courants.
Les touches ← et → déplaceront horizontalement le curseur à travers votre partition d’une note ou d’un silence à la fois. Si vous maintenez Ctrl (Mac : Cmd) tout en tapant ← ou →, vous pouvez naviguer d’une mesure complète à la fois.
Pour déplacer le curseur verticalement à travers les différentes notes, voix et portées dans votre partition, utilisez les raccourcis Alt+↑ et Alt+↓ (Mac : Option+↑ et Option+↓).
Vous pouvez aussi utiliser les raccourcis Alt+← et Alt+→ (Mac : Option+← et Option+→) pour sélectionner les éléments autres que les notes et les silences. Ces commandes vous permettent de sélectionner à peu près n’importe quel élément — y compris des articulations, des barres de mesure, des nuances et davantage — en utilisant le seul clavier.
En outre, Ctrl+Début (Mac : Cmd+Début) sélectionnera le premier élément de votre partition et Ctrl+Fin (Mac : Cmd+Fin) le dernier. De nouveau, pour les claviers qui manquent de touches Début et Fin dédicacées, la plupart des systèmes fournissent respectivement l’alternative Fn+← et Fn+→.
Pour en apprendre davantage, voir Raccourcis clavier par défaut.
Le Navigateur est un panneau qui affiche des réductions des pages de la partition. Pour afficher ou masquer le Navigateur, aller dans le menu et cliquez Affichage → Navigateur.
Le rectangle bleu représente la zone effectivement affichée dans la vue partition. Cliquez sur le rectangle et déplacez le pour naviguer à l’intérieur de votre partition.
C’est une aide de navigation qui montre les instruments et la structure de la partition. Pour plus de détails, voir Timeline.
Vous pouvez basculer entre différents affichages de votre partition en utilisant la fenêtre éphémère (pop-up) située à droite dans la barre de statut.
La partition est affichée comme elle apparaîtrait si elle était imprimée ou exportée comme fichier PDF ou image, c’est-à-dire page par page, avec des marges. MuseScore Studio attribue automatiquement des sauts de système et sauts de pages en fonction des réglages faits dans Paramètres de la page et Style. En outre, vous pouvez définir vos propres sauts de système, de section ou de pages.
La partition est affichée comme un système unique sans coupure. Même si le point de départ n’est pas visible, la numérotation des mesures, le nom des instruments, la clef, l’armure et l’indication de mesure sont toujours affichés à la gauche de la fenêtre.
La partition est affichée en une seule page avec le titre mais sans marges et avec une hauteur de page infinie. Les sauts de système sont ajoutés automatiquement en fonction des réglages faits dans Paramètres de la page et Style. En supplément, vous pouvez définir vos propres sauts de système ou de section.
Il y a plusieurs façons de zoomer ou dézoomer l'affichage de la partition :
Ctrl++ (Mac : Cmd++)
ou défilement vers le haut de la molette de la souris pendant que la touche Ctrl (Mac : Cmd) est maintenue.
Ctrl+- (Mac : Cmd+-)
ou défilement vers le bas de la molette de la souris pendant que la touche Ctrl (Mac : Cmd) est maintenue.
Pour zoomer et dézoomer depuis les commandes de la barre de statut, vous pouvez :
Ceci restaure le zoom à sa valeur défaut (100 %) :
Ctrl+0 (Mac : Cmd+0)
Le panneau __Chercher / Aller à __ vous permet de naviguer rapidement vers une mesure spécifique, une indication de répétition ou un numéro de page dans la partition.
Pour ouvrir le panneau :
Pour cacher le panneau :
Saisir le numéro de la mesure dans le champ de recherche (en comptant chaque mesure depuis 1, indépendamment de l’anacrouse, des sauts de section ou de la renumérotation manuelle des mesures).
Saisir le numéro de la page en utilisant le format pXX (où XX est le numéro de page).
Saisir le numéro en utilisant le format rXX (où XX est le numéro de l'indication de répétition).
Saisir le nom de l'indication de répétition (la recherche n’est pas sensible à la casse).
Astuce pour les pros !
Il est préférable d’éviter de nommer les indications de répétition avec les simples lettres “R", “r", “P”, “p" ou d'utiliser une de ces lettres avec un nombre entier (exemples : “R1” ou “p3”) car cela embrouille l’algorithme de recherche.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Timeline est une aide à la navigation qui s’affiche en bas de la fenêtre du programme. Elle donne une vue d’ensemble sur les instruments et les principaux éléments structurels, mesure par mesure. Vous pouvez aisément vous déplacer dans la partition en cliquant dans une mesure ou sur un élément structurel.
La timeline comporte quatre parties :
Affichées dans la partie supérieure gauche de la timeline, ce sont les noms des méta-éléments de la partition.
Ce sont les lignes de la partie supérieure droite de la timeline. Elles affichent de façon chronologique les valeurs des méta-éléments de la partition.
Affichés dans la partie inférieure gauche de la timeline, ils constituent les étiquettes des lignes de la grille principale.
Elle constitue la partie inférieure droite de la timeline. Elle est divisée en plusieurs "cellules" (carré représentant une mesure d’une portée).
Les méta-éléments représentent les éléments de la partition qui ne sont pas des notes, mais qui ont leur importance — comme les changements d’armure, d'indication de mesure, de tempo, les indications de répétition, les barres de mesure, ainsi que les sauts et les marqueurs.
Pour sélectionner une mesure d’un instrument dans la timeline, cliquez avec la souris sur la cellule correspondant dans la grille principale. Un carré bleu apparaît autour de la cellule sélectionnée. La mesure correspondante est sélectionnée dans la partition et positionnée de façon visible dans la fenêtre d’affichage de la partition.
Maintenez Shift ainsi que le bouton gauche de la souris tout en déplaçant la souris au-dessus de la grille principale pour créer une boîte de sélection. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, toutes les cellules au-dessous de la boîte de sélection sont sélectionnées, tout comme l’ensemble des mesures correspondantes dans la partition.
Si une cellule est déjà sélectionnée, gardez la touche Shift appuyée en sélectionnant une autre cellule dans la timeline pour étendre la sélection jusqu’à cette nouvelle cellule. C’est similaire à la méthode de sélection de mesures dans la partition.
Si aucune cellule n’est encore sélectionnée, gardez la touche Ctrl appuyée en sélectionnant une cellule pour sélectionner la mesure entière, étendue à l’ensemble des instruments.
Pour effacer la sélection en cours, maintenez la touche Ctrl et cliquez n’importe où sur la grille.
Cliquez sur un méta-élément dans la timeline pour sélectionner l’élément correspondant dans la partition.
Tournez la molette de la souris vers le haut ou vers le bas pour faire défiler la grille et les noms d’instruments respectivement vers le haut ou vers le bas. Les méta-étiquettes et les méta-lignes ne bougent pas.
Tournez la molette de la souris vers le haut ou vers le bas tout en maintenant appuyée la touche Shift pour déplacer la grille et les méta-lignes respectivement vers la gauche ou vers la droite. Les méta-étiquettes et les et les noms d’instruments ne bougent pas.
Tournez la molette de la souris vers le haut ou vers le bas tout en maintenant appuyée la touche Alt pour déplacer la grille et les méta-lignes respectivement vers la gauche ou vers la droite, de façon plus rapide que par le défilement avec Shift. Les méta-étiquettes et les noms d’instruments ne bougent pas.
Pour faire glisser le contenu de la timeline, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et déplacez-le dans la direction souhaitée.
Toutes les méta-étiquettes en dehors de Mesures peuvent être réorganisées. En déplaçant le curseur de la souris sur l'une des méta-étiquettes, de petites flèches haut/bas apparaissent. Cliquez sur la flèche du haut pour faire monter l’étiquette d’une ligne en l’échangeant avec celle qui se trouve au-dessus. Cliquez sur la flèche du bas pour la faire descendre d’une ligne en l’échangeant avec celle qui se trouve au-dessous.
Pour cacher les méta-étiquettes tout en gardant l’ensemble des méta-informations sur la timeline, cliquez avec le bouton gauche sur la méta-étiquette Mesures afin de regrouper toutes les méta-lignes actuellement visibles en une seule rangée dans laquelle les méta-valeurs sont échelonnées. Cliquer de nouveau avec le bouton gauche sur la méta-étiquette Mesures pour étendre les méta-lignes.
Tous les instruments – cachés ou non – sont affichés sur la timeline. Amenez le curseur de la souris au-dessus d’un nom d’instrument : un petit œil apparaît sur le côté droit de l’étiquette ; il est ouvert si l’instrument est visible sur la partition et fermé si l’instrument est caché. Cliquez avec le bouton gauche de la souris pour basculer entre les deux options.
Pour zoomer ou dézoomer la timeline, tournez la molette de la souris respectivement vers le haut ou vers le bas tout en maintenant appuyée la touche Ctrl (Mac : Cmd).
Avis aux lecteurs : Vous pouvez signaler les coquilles ou erreurs trouvées dans ce manuel sur la page Documentation du forum.
Une fenêtre Braille a été ajoutée à MuseScore Studio qui affiche la mesure actuelle conformément à braille music notation (en anglais). Le contenu est similaire à celui que vous obtenez si vous exporter en braille depuis le menu Fichier, cependant la fenêtre braille est actualisée au fur et à mesure que vous parcourez la partition.
Depuis MuseScore 4.2, la fenêtre braille peut être utilisée pour la saisie des notes et certains symboles musicaux à l'aide de la saisie braille à 6 touches de style Perkins.
Le contenu de la fenêtre braille peut être affiché sur un terminal braille connecté à votre ordinateur (par exemple via Bluetooth ou USB).
Les limitations suivantes s'appliquent lors de l'utilisation d'un terminal braille physique :
Faites-nous savoir dans le forum Documentation si vous découvrez un moyen de contourner l'une de ces limitations.
Dans cette page, nous faisons référence à la notation de portée habituelle de MuseScore Studio sous le nom de « musique imprimée ». Il s'agit de la notation musicale traditionnelle que les musiciens voyants utilisent sur papier ou sur appareils électroniques, et est affiché dans la partie centrale de la fenêtre principale de MuseScore, appelée vue partition.
Le braille peut également être utilisé sur papier, mais n'est pas imprimé avec de l'encre. Au lieu de cela, il est embossé sous forme de points en relief, que les musiciens aveugles lisent au toucher. Il est courant dans les milieux touchant à l’accessibilité d'utiliser le mot « imprimer » pour désigner une notation non braille.
La fenêtre braille apparaît directement sous la partition dans la fenêtre principale de MuseScore.
Avec la fenêtre braille ouverte, appuyez sur la touche Tab alors que la partition a le curseur de saisie. Un carré (curseur de saisie) apparaîtra dans la fenêtre braille à la position de l'élément sélectionné dans la partition. Par exemple, si une note a été sélectionnée dans la partition, le curseur de saisie apparaîtra sur cette note dans la fenêtre braille.
Appuyez sur Maj+Tab à tout moment pour quitter la fenêtre braille et revenir à la partition. Le panneau braille restera ouvert afin que vous puissiez y accéder à nouveau avec les touches Tab.
Alors que la fenêtre braille a le focus (curseur de saisie), vous pouvez déplacer le curseur à l'aide des touches fléchées. Au fur et à mesure que le curseur se déplace dans la fenêtre braille, l'élément à droite du curseur est sélectionné dans la partition. Si cet élément est une note, MuseScore Studio jouera le son de la note.
La fenêtre braille n'affiche qu'une seule mesure à la fois, mais il affiche cette mesure pour tous les instruments de la partition. Chaque ligne de braille correspond à une portée dans la notation imprimée, donc les instruments comme le piano reçoivent deux lignes de braille et l'orgue trois lignes.
Si une portée comporte des paroles, celles-ci sont écrites sur une autre ligne de braille immédiatement en dessous de la ligne correspondant à cette portée. S'il y a plusieurs lignes de paroles (par exemple pour plusieurs couplets), chaque ligne de paroles est écrite sur une ligne distincte dans la fenêtre braille.
Les raccourcis clavier suivants sont disponibles pour naviguer dans la fenêtre braille.
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Aller au caractère braille suivant | → | → |
Aller au caractère braille précèdent | ← | ← |
Aller à la ligne braille au-dessus | ↑ | ↑ |
Aller à la ligne braille au-dessous | ↓ | ↓ |
Aller à la mesure suivante | Ctrl+→ | Cmd+→ |
Aller à la mesure précédente | Ctrl+← | Cmd+← |
Aller au début de la partition | Ctrl+Début | Cmd+Fn+← |
Aller à la fin de la partition | Ctrl+Fin | Cmd+Fn+→ |
Activer / Désactiver le mode de saisie braille | N | N |
Les notes et certains symboles musicaux peuvent être saisis dans la fenêtre braille en utilisant la méthode de saisie braille à 6 touches similaire à une Machine Perkins.
Lorsque la fenêtre braille a le focus (curseur), tapez N pour Activer ou Désactiver le mode de saisie braille.
En mode de saisie braille, six touches alphabétiques du clavier de l'ordinateur sont utilisées pour représenter les six points braille qui composent un caractère braille (⠿).
Les touches utilisées sont F, D, S pour les points 1, 2, 3 de haut en bas pour la première colonne, et J, K, L pour les points 4, 5, 6 de haut en bas pour la deuxième colonne. La barre d’Espace est utilisée pour représenter un caractère braille vide (⠀), parfois appelée point 0.
Jusqu'à six de ces touches peuvent être pressées en combinaison pour créer n'importe quel motif de caractère braille. Par exemple, pour saisir une note Do noire, qui est représenté en braille par ⠹ (c'est-à-dire les points 1, 4, 5, 6), pressez et maintenez F+J+K+L, puis relâchez ces touches pour confirmer le caractère. Les touches peuvent être pressées et relâchées dans n'importe quel ordre, à condition qu'au moins une touche soit maintenue pressée à tout moment, jusqu'à ce que vous ayez terminé le caractère.
Lorsque la touche finale est relâchée, MuseScore Studio lit votre caractère braille. Si votre motif correspond à une note ou un symbole musical reconnu alors cet élément est inscrit directement dans la partition, pas dans la fenêtre braille, car la notation imprimée est la « source » pour MuseScore. Une fois l’élément dans la partition, la fenêtre braille est automatiquement mise à jour pour refléter ce changement.
Parfois, en notation braille musicale, la même information peut être exprimée de plusieurs manières. Par souci de cohérence, MuseScore Studio choisit toujours la même méthode, quelle que soit la manière dont vous avez saisi la notation. Par conséquent, le caractère braille qui apparaît dans la fenêtre braille peut ne pas correspondre exactement au(x) motif(s) que vous avez saisi avec les six touches, même s'il aura la même signification.
En braille, les Croches et les Quintuple-croches s'écrivent ainsi :
Note | Braille | Points | Touches |
---|---|---|---|
Do | ⠙ | 1, 4, 5 | F+J+K |
Ré | ⠑ | 1, 5 | F+K |
Mi | ⠋ | 1, 2, 4 | F+D+J |
Fa | ⠛ | 1, 2, 4, 5 | F+D+J+K |
Sol | ⠓ | 1, 2, 5 | F+D+K |
La | ⠊ | 2, 4 | D+J |
Si | ⠚ | 2, 4, 5 | D+J+K |
Des points supplémentaires sont ajoutés aux séquences ci-dessus pour créer d'autres durées :
Durée | Braille | Points ajoutés | Touches ajoutées |
---|---|---|---|
Noire et Quadruple-croche | ⠠ | 6 | L |
Blanche et Triple-croche | ⠄ | 3 | S |
Ronde et Double-croche | ⠤ | 3, 6 | S+L |
Par conséquent, une note Do noire est ⠹ (points 1, 4, 5, 6) est entrée avec F+J+K+L. Ce motif est également utilisé pour une double-croche Do.
Comme mentionné ci-dessus, les doubles-croches et les plus petites utilisent les mêmes motifs de points que les durées plus grandes. Lors de la lecture braille, vous pouvez déterminer la durée la plus courte ou la plus longue en examinant l’indication de mesure ainsi que d'autres notes de la mesure. Cependant, lorsque vous écrivez en braille, vous devez indiquer à MuseScore Studio les durées que vous souhaitez utiliser.
⠤ | ⠄ | ⠠ | ⠀ | Points à utiliser | Touches à utiliser | |
---|---|---|---|---|---|---|
Groupe 1 | Ronde | Blanche | Noire | Croche | 0, 1 | Espace+F |
Groupe 2 | Double-croche | Triple-croche | Quadruple-croche | Quintuple-croche | 0, 2 | Espace+D |
Par défaut, MuseScore Studio saisit les durées du groupe 1 (Ronde, Blanche, Noire, Croche). Pour passer au groupe 2, saisissez les points 0, 2 (pressez les touches Espace+D). Rien n'apparaîtra dans la fenêtre braille, mais toutes les notes ou silences que vous écrivez désormais seront dans le groupe 2 (Double-croche, Triple-croche, Quadruple-croche, Quintuple-croche). Pour revenir aux durées du groupe 1, saisissez les points 0, 1 (pressez les touches Espace+F).
Il n'est actuellement pas possible de saisir des durées inférieures ou égales à la Sextuple-croche, ou les notes Carrée et Longue, à partir de la fenêtre braille.
Le braille utilise ⠄(point 3) pour représenter un point d'augmentation, qui est ajouté dans un nouveau caractère braille immédiatement après une note. Aucun autre caractère n'est autorisé à s'interposer entre la note et son point d'augmentation.
Pour créer une note pointée dans la fenêtre braille, saisissez d'abord la durée de la note principale en utilisant les règles ci-dessus, puis faites-la suivre par le point 3 (c'est-à-dire pressez S).
Par exemple, un Do Noire pointée est ⠹⠄, qui s’écrit avec le motif de points 1456-3, où le tiret signifie démarrer un nouveau caractère. Les combinaisons de touches sont F+J+K+L, S.
Il n'est actuellement pas possible de saisir plusieurs points 3 pour créer des notes doubles, triples ou quadruples pointées via la fenêtre braille.
Les marques d'octave en braille ont un objectif similaire aux Clefs de la musique imprimée. Si vous voyez une note imprimée, vous ne savez pas de quelle hauteur il s'agit jusqu'à ce que vous regardiez la Clef précédente. En braille, si vous voyez ⠙ (points 1, 4, 5) vous savez que la note est un Do, mais cela peut être un Do de n'importe quelle octave. Pour déterminer l'octave, vous devez regarder la marque d'octave précédente (ainsi que toutes les notes situées entre cette marque d'octave et la note actuelle).
La numérotation des octaves dans les paragraphes qui suivent utilise la notation Anglo-Saxonne et ne peut pas être traduite. La traduction de la numérotation des octaves en notation Française, Allemande et Anglaise n’étant pas implémentée dans MuseScore à ce jour (MuseScore Studio 4.3.1). Le nom des notes est cependant traduit.
Un piano standard de 88 touches possède 7 octaves complètes. En commençant par le Do le plus grave, appelé Do1 en braille ainsi qu'en notation anglo-saxonne pour la numérotation, la première octave complète de touches blanches est Do1, Ré1, Mi1, Fa1, Sol1, La1 et Si1. Si1 est suivi par Do2, qui marque le début de la deuxième octave complète. Ce schéma se poursuit jusqu'à l'octave complète finale, qui commence par Do7 et se termine par Si7.
Dans ce système, Do4 est le Do central et La4 est le « La du diapason » (c'est-à-dire la note sur laquelle l'orchestre s'accorde au début d'une représentation). L'écriture des notes enharmonique est aussi importante, un Si♯3 a le même son qu’un Do4 bien que la note soit écrite dans une octave différente, donc Do♭4 a le même son que Si3.
Les pianos standards à 88 touches ont quelques notes en dehors de la plage Do1 à Si7. Le braille fait référence à l'octave Do0 comme l'octave « inférieure » et à l'octave Do8 comme l'octave « supérieure ». Celles-ci doublent simplement les indications utilisées pour les première et septième octaves.
Octave | Marques | Points | Touches |
---|---|---|---|
0 (inférieure) | ⠈⠈ | 4-4 | J, J |
1 | ⠈ | 4 | J |
2 | ⠘ | 45 | J+K |
3 | ⠸ | 456 | J+K+L |
4 (central) | ⠐ | 5 | K |
5 | ⠨ | 46 | J+L |
6 | ⠰ | 56 | K+L |
7 | ⠠ | 6 | L |
8 (supérieure) | ⠠⠠ | 6-6 | L, L |
Lorsqu'elles sont spécifiées, les marques d'octave sont placées immédiatement avant une note. Donc une Noire Do central est ⠐⠹, ou les points 5-1456, qui s’écrit K, F+J+K+L. Aucun autre caractère n'est autorisé à s’intercaler entre la marque d'octave et la note à laquelle elle appartient.
Il n'est pas nécessaire de marquer l'octave avant chaque note. Les marques d'octave sont uniquement requises :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Ce chapitre est consacré à la sélection des instruments et à la saisie des informations initiales de la partition. Il est nécessaire d'avoir préalablement compris les principes de fonctionnement de base de MuseScore Studio qui sont traités dans le tutoriel Créez votre première partition.
Dans MuseScore Studio, un instrument est une abstraction contenant à la fois les tablature(s) ou les portée(s) (l'aspect le plus utile : voir Notions de mise en page : Portée), les styles de notation (clefs, notes de musique, etc.), les comportement musicaux ( transposition, gamme jouable) et les réglages relatifs à la lecture audio créée par le synthétiseur de MuseScore Studio. Exemples d'instruments : Piano, Violon, Violons (section), Soprano...
Un instrument Musescore contient des portées qui peuvent représenter un seul ou plusieurs instruments réels. Par exemple, dans la première édition publiée par Cianchettini & Sperati, n.d.[1809] à Londres de la Symphonie n° 3 de *Beethoven Op.55, la troisième portée Corni 1 & 2 in Eb représente deux joueurs de cor français :
Pour transcrire cela, vous devez ajouter un instrument Musescore "Cor en Mib" et le renommer. La lecture n'est pas affectée par le nommage.
Les instruments du monde réel, section instrumentale, chant et chœurs sont supportés par MuseScore Studio de plusieurs façons. Il peut s'agir :
Utilisez les modèles préconfigurés pour créer une nouvelle partition. Vous pouvez aussi paramétrer des instruments dans toute partition et dans chacune de ses Parties).
MuseScore Studio contient plus de 500 instruments, groupés par famille à laquelle ils appartiennent. Pour suggérer l'ajout d'un instrument manquant, voir https://musescore.org/en/contribute.
Quand vous créez une nouvelle partition, cliquez pour ouvrir l'onglet Choisir les instruments. Plusieurs méthodes mentionnées dans "Modifier les instruments après la création de partition" ouvrent également cette fenêtre.
Les instruments sont filtrés selon le type et le genre affichés dans le menu déroulant de gauche, sous l'en-tête Famille. L'option sélectionnée par défaut est Instruments communs qui affiche les instruments et voix les plus courants, que vous avez de fortes chances d'utiliser. NOTE : pour afficher tous les instruments disponibles, vous devez sélectionner Tous les instruments.
Les instruments sont groupés dans la famille d'instruments auxquels ils appartiennent. Si vous savez quel instrument/voix vous recherchez, il suffit de saisir le nom ou une partie du nom de l'instrument dans la barre de recherche sous l'en-tête Instruments. Cliquez sur le bouton X pour vider le champ de sélection.
Pour ajouter un instrument à votre partition :
ou
Les portées d'une partition sont automatiquement arrangées en accord avec l'ordre affiché dans le menu déroulant situé sous l'en-tête Votre partition, à droite. Le menu déroulant Ordre… affiche le préréglage d'ordre de portées en cours.
L'ordre de positionnement des solistes est pratiqué dans les partitions d'orchestre. Par exemple, dans la pratique d'ordonnancement 'Orchestre', les solistes sont placés au-dessus des cordes. Soliste ne signifie pas "seul dans la partition".
Sélectionnez le style dans la liste déroulante Ordre… sous l'en-tête Votre partition.
Pour réarranger un instrument (toutes ses portées) en position de soliste :
Pour changer manuellement l'ordre des instruments :
Pour supprimer un instrument de votre partition :
On peut aussi supprimer plusieurs instruments à la fois en gardant la touche Maj appuyée pendant qu'on sélectionne les instruments concernés, avant de cliquer sur l'icône poubelle.
Les partitions peuvent aussi être créées à partir de modèles préconfigurés. Un modèle est un réglage complet d'instruments pour un type particulier de partition, avec l'ordre et le style qui convient aux usages conventionnels. Les modèles sont organisés en catégories basées sur un style musical ou une configuration d'orchestre.
Pour créer une partition à partir d'un modèle :
On peut aussi utiliser la barre de recherche pour naviguer à travers tous les modèles disponibles.
Consultez Modèles et styles pour en apprendre davantage sur les modèles, y compris sur la façon de créer le vôtre pour un usage futur.
Cliquez sur Suivant dans la fenêtre de dialogue Nouvelle partition pour spécifier les informations complémentaires dans l'écran Informations additionnelles sur la partition comme l'armure, l'indication de mesure, le tempo, l'anacrouse et le nombre de mesures.
Notez que c'est une façon pratique d'ajouter des informations lors de la création d'une nouvelle partition mais que ce n'est pas la seule. Il existe d'autres méthodes que vous pouvez utiliser à n'importe quel moment ultérieur, traitées dans leurs chapitres respectifs comme Raccourcis clavier, Utiliser les palettes, Propriétés des partitions, etc.
Par défaut, les nouvelles partitions sont créées avec des armures ne contenant ni dièse ni bémol (Do Majeur). Spécifiez une armure différente en cliquant sur le bouton situé sous Armure. Les gammes majeures sont affichées en premier ; les gammes mineures peuvent être affichées en sélectionnant l'onglet Mineur.
Les nouvelles partitions sont créées par défaut en chiffrage 4/4. On peut le modifier en cliquant sur le bouton situé sous Indication de mesure. Pour modifier le nombre de temps par mesure, utiliser les flèches dans la boîte de sélection numérique ; pour modifier l'unité de temps, la sélectionner dans le menu déroulant. On peut aussi utiliser les indicateurs C et C barré (Alla breve) dans cette fenêtre.
Par défaut, les nouvelles partitions sont jouées avec un tempo de noire à 120 battements par minute (BPM). La valeur du tempo n'est pas automatiquement affichée dans les nouvelles partitions.
Pour personnaliser le tempo et l'afficher au-dessus de la portée supérieure :
Pour en apprendre davantage sur les indicateurs de mesure, l'affichage du tempo et la vitesse de lecture, voir Indications de tempo.
Les nouvelles partitions sont créées avec 32 mesures et sans anacrouse. Pour changer le nombre de mesures initiales de votre nouvelle partition :
Il est possible d'ajouter et supprimer des mesures à n'importe quel moment de la création de partition.
Pour commencer votre partition avec une anacrouse :
Il est toujours possible de créer une anacrouse plus tard. Apprenez comment réaliser cela au chapitre Anacrouse et mesures non comptées.
Saisissez le texte dans les champs situés en partie basse de la fenêtre de dialogue Nouvelle partition et MuseScore Studio le placera automatiquement sur votre nouvelle partition, à la place et dans le format approprié. Vous pouvez utiliser les étiquettes pour afficher :
Ces informations deviennent aussi des métadonnées dans les Propriétés de la partition (menu Fichier), informations que vous pouvez modifier à n'importe quel moment.
Une fois que vous avez fini de préciser les informations complémentaires, cliquez sur Fait pour confirmer vos choix et créer votre partition.
Il existe trois possibilités pour modifier les instruments d'une partition existante :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Ce chapitre explique la création de musique sur des portées standard uniquement. Voir aussi les chapitres Saisir et éditer la notation de tablature et Saisir et modifier la notation des percussions.
MuseScore Studio supporte la saisie de musique via un clavier ou une souris d'ordinateur, un clavier MIDI ou le piano virtuel MuseScore. Utiliser le clavier d'ordinateur est une méthode de saisie simple et rapide : choisissez simplement une durée puis tapez la lettre de la note (A-G) [notation anglo-saxonne où A = La, B = Si, C = Do ...)] ou 0 (zéro) pour un silence..
MuseScore Studio accepte virtuellement des modifications sans limite pour corriger des erreurs de saisie. Cliquez sur le bouton Annuler placé à l'extrême-droite de la barre de menu ou utilisez le raccourci clavier standard Ctrl+Z (Mac : Cmd+Z).
Ce chapitre explique le mode de saisie par défaut, pas-à-pas, où les notes et silences sont saisis l'un(e) après l'autre. Il est basé sur la logique suivante : après que l'utilisateur saisit une note ou d'un silence, les notes et silences suivants ajustent automatiquement leur durée (valeur ou longueur de note) sans affecter le nombre de battements total, quelle que soit la mesure. Voir aussi le chapitre Méthodes alternatives de saisie des notes.
Pour ajouter une note ou un silence à la partition, commencez par sélectionner l'endroit où doit commencer la saisie. Vous pouvez utiliser la souris ou les commandes de navigation du clavier.
Ensuite, entrez en mode de saisie des notes en cliquant sur l'icône crayon dans la barre d'outils ou en utilisant le raccourci clavier N. Un curseur de saisie de notes apparaît sous la forme d'une grande et étroite boîte de couleur bleu clair avec une bordure gauche bleu foncé. Il recouvre l'ensemble de la portée et indique que le mode de saisie de notes est en cours. Le curseur est positionné au début du temps ou du battement auquel la prochaine note (ou silence) va être ajoutée.
Si vous oubliez de préciser où doit commencer la saisie, MuseScore Studio placera le curseur à la position utilisée lors de la dernière saisie ou en quelque autre place logique. Aussi, assurez-vous que le curseur est bien positionné là où vous le souhaitez.
Une fois que le mode saisie de notes est activé, les notes sont entrées de gauche à droite, d'abord en sélectionnant une durée de note puis en précisant une hauteur ou un silence. Quand vous avez fini de saisir les notes à cet endroit et que vous êtes prêt à faire autre chose — par exemple saisir des notes dans une autre partie, ajouter d'autres symboles ou mettre en œuvre d'autres actions comme un copié-collé —, vous pouvez quitter le mode saisie en cliquant sur le bouton de saisie des notes ou en tapant de nouveau N. Vous pouvez aussi presser Echap. pour revenir au mode normal depuis le mode saisie ou n'importe quel autre mode.
Dans le mode de saisie des notes, vous pouvez sélectionner une durée pour la prochaine note ou silence à saisir :
Soit en cliquant sur la figure de note correspondante dans la barre d'outils Saisie des notes (située immédiatement au-dessus de la fenêtre de la partition)
Soit en utilisant le raccourci clavier 1–9 correspondant à la durée souhaitée.
Les raccourcis claviers ont été choisis pour être efficaces et faciles à mémoriser. Les durées de notes les plus communes sont la croche, la noire et la blanche ; elles sont respectivement représentées par les touches 4, 5, et 6 (la rangée centrale d'un pavé numérique). Les durées plus courtes sont représentées par des chiffres plus petits ; les plus longues par des chiffres plus grands. La liste est la suivante :
D'autres durées, comme le double point et les quintuples croches, peuvent être saisies en commençant par personnaliser sa barre d'outils et/ou définir ses propres raccourcis clavier.
Remarque : il est également possible de sélectionner une durée en utilisant un clavier MIDI, si vous avez défini à l'avance les touches que vous souhaitiez utiliser à cet usage.
Une fois que la durée a été sélectionnée, il est possible de saisir la hauteur de note en utilisant le clavier de l'ordinateur, la souris, un clavier MIDI ou le clavier de piano virtuel.
C'est normalement la modalité la plus efficiente pour saisir des notes dans MuseScore Studio.
Pour saisir une note d'une hauteur donnée en utilisant le clavier de l'ordinateur, il suffit de taper la lettre correspondante à sa notation alphabétique anglo-saxonne (A–G) sur le clavier.
Remarque : l'équivalence entre la notation syllabique classique (Do, Ré, Mi...) et la notation alphabétique anglo-saxonne (A, B, C...) est la suivante : Do = C, Ré = D, Mi = E, Fa = F, Sol = G, La = A, Si = B.
Les notes saisies de cette façon remplaceront toute note ou silence présent(e) à la place du curseur de saisie. Pour ajouter une note à une note préexistante ou un accord, utilisez la touche Maj pendant la saisie de la note. Pour plus d'informations, voir la section sur la saisie des accords.
Quand vous saisissez des notes via la lettre correspondante, MuseScore Studio choisit l'octave qui est la plus proche de la précédente note sur la portée. Cela fonctionne bien pour les passages qui évoluent essentiellement en écarts de faible intensité. Si vous avez besoin de changer d'octave pour un écart plus important, utilisez Ctrl+↑ et Ctrl+↓ (Mac : Cmd+↑ et Cmd+↓) pour augmenter ou diminuer d'une octave la hauteur de la note précédemment saisie.
Pour saisir une note en utilisant la souris, positionnez la souris sur la ligne ou l'interligne de la portée à l'endroit où elle doit être déposée puis cliquez. Le curseur de la souris affiche l'image de la note que vous êtes sur le point de saisir pour vous aider à la placer de façon précise.
Si d'autres notes existent déjà dans la position où vous saisissez la nouvelle, cette dernière sera ajoutée au-dessus ou au-dessous. Pour forcer le remplacement de la note existante, utilisez Maj pendant que vous positionnez la nouvelle note.
Il peut être difficile de saisir des notes très éloignées au-dessus ou au-dessous de la portée en utilisant cette méthode car MuseScore Studio peut interpréter les clics éloignés de la portée concernée comme une tentative de saisir des notes sur la portée supérieure ou inférieure. Pour éviter cela, essayez de saisir la note sur une octave plus basse ou plus haute puis augmentez ou diminuez la hauteur d'une octave en utilisant Ctrl+↑ et Ctrl+↓ (Mac : Cmd+↑ et Cmd+↓).
Remarque : bien qu'il soit naturel de saisir de notes de gauche à droite, la méthode de saisie des notes avec la souris permet en fait de saisir une note à n'importe quel endroit où il existe une note ou un silence à remplacer.
Si vous avez un clavier MIDI connecté, vous pouvez saisir les notes en tapant simplement les touches correspondantes.
Quand on joue des notes sur un clavier MIDI, elles sont entrées consécutivement à condition de relâcher entièrement chaque touche avant de jouer la note suivante. Si vous pressez une touche avant que la précédente soit relâchée, la note est ajoutée au-dessus ou au-dessous de la précédente.
Les notes saisies à partir d'un clavier MIDI qui sortent de la gamme définie par l'armure en cours se verront automatiquement attribuer une altération dont la nature peut ne pas être celle que vous attendiez. Pour changer l'altération de façon enharmonique, utiliser J.
On peut aussi saisir des notes en utilisant la fenêtre Clavier de piano. Pour l'afficher, utilisez le menu Affichage → Clavier de piano ou le raccourci clavier P. La fenêtre peut être fermée de la même façon.
Pour saisir une note avec une hauteur donnée, il suffit de cliquer sur la touche appropriée du piano à l'aide de la souris.
Comme avec le clavier d'ordinateur, les notes saisies de cette façon remplacent toute note ou silence existant à cette place. Pour créer un accord à la place, gardez la touche Maj enfoncée pendant la saisie des notes.
Remarque : pour changer la taille du clavier, positionnez la souris au-dessus de la fenêtre et gardez appuyée la touche Ctrl (Mac : Cmd) tout en utilisant la mollette de la souris pour l'agrandir ou la diminuer.
Dans cette section, les accords sont définis comme toute combinaison de plusieurs notes commençant en même temps, partageant toutes la même durée et disposées sur la même hampe.
Si vous voulez saisir des notes qui sont jouées en même temps mais diffèrent en termes de départ, de durée ou dont les hampes sont séparées, voir la section Voix. Le texte "Dm7" représente un symbole d'accord présenté dans Symboles d'accords.
De la même façon que des notes individuelles, les accords peuvent être saisis via le clavier d'ordinateur, la souris, un clavier MIDI ou le clavier de piano virtuel. A l'exception du clavier MIDI (où on peut jouer plusieurs notes à la fois), les notes continuent d'être saisies l'une après l'autre mais d'une façon qui permet de dire à MuseScore Studio de les combiner dans un accord plutôt que de les ajouter de façon séquentielle.
Quand on utilise Maj+A–G pour ajouter une note à un accord, la note est ajoutée au-dessus des notes déjà présentes à la position du curseur. Il est également possible de placer la note en précisant l'intervalle de celle-ci, au-dessus ou au-dessous de la note actuellement sélectionnée.
Les silences peuvent être saisis en utilisant le clavier de l'ordinateur ou la souris. La durée est définie de la même manière que pour les notes (par exemple en utilisant la barre d'outils ou les raccourcis claviers 1–9). Ensuite, au lieu de saisir la hauteur comme pour une note, choisir l'une des options suivantes :
Avec la souris : faites un clic droit dans la partition.
Les altérations standard (dièse, bémol, bécarre, double dièse, double bémol) peuvent être saisies soit en en sélectionnant une altération avant de saisir la hauteur de note qu'elle modifie, soit en l'ajoutant à une note déjà saisie.
Pour spécifier l'altération à appliquer à la prochaine note saisie, on peut utiliser les boutons sur la barre d'outils Saisie de notes située au-dessus de la partition ou bien le raccourcis clavier correspondant. Cela peut être réalisé aussi bien avant ou après avoir sélectionné la durée de note.
Les raccourcis clavier par défaut sont :
Contrairement à la sélection de la durée — qui s'applique à toutes les notes suivantes jusqu'à ce qu'elle soit modifiée — une altération s'applique exclusivement à la prochaine note saisie. Mais les règles usuelles de la notation musicale s'appliquent aussi : si vous attribuez un bémol sur une note donnée, toutes les notes suivantes identiques de la même mesure seront altérées de la même façon, même si aucun signe bémol explicite ne sera ajouté devant.
Les altérations appropriées sont automatiquement ajoutées au notes quand on augmente ou diminue leur hauteur :
Vous pouvez aussi appliquer une altération à une note en cliquant sur l'icône appropriée dans la palette Altérations. Cette palette contient aussi un nombre important d'altérations micro-tonales et autres altérations spéciales.
Bien que les règles du solfège précisent qu'une barre de mesure annule toutes les altérations qui l'ont précédée, ce qui fait que toutes les notes de la ligne ou interligne de portée retournent à la hauteur indiquée par l'armure, il est considéré comme bonne pratique de pouvoir ajouter quand même un rappel d'altération, dite altération de précaution, pour lever toute ambiguïté. Cela ne change pas la hauteur de la note et ne peut donc être ajouté au moyen des touches ↑ and ↓. Cependant, toutes les autres méthodes décrites plus haut fonctionnent.
Bien que l'emploi de parenthèses ou de crochets ne soit pas requis pour les altérations de précaution, certains éditeurs ont quand même fait le choix de les utiliser. Pour ajouter des parenthèses ou des crochets autour d'une altération, vous devrez temporairement quitter le mode de saisie des notes, sélectionner l'altération puis utiliser : soit le panneau Propriétés pour sélectionner le type de crochets à ajouter, soit cliquer sur les parenthèses ou les crochets dans la section Plus de la palette Altérations.
Remarque : il existe aussi un jeu de plugins préinstallé avec MuseScore Studio qui peut automatiquement ajouter des altérations de précaution quand c'est nécessaire.
Une liaison de prolongation est une ligne incurvée placée entre deux notes de même hauteur, indiquant qu'elle doit être jouée comme une seule et même note. Même si elles se ressemblent, les liaisons de prolongation ne doivent pas être confondues avec les liaisons de phrasé qui joignent des notes de différentes hauteurs et qui indiquent un phrasé legato.
MuseScore Studio facilite grandement la saisie des liaisons de prolongation. Comme elles sont toujours entre notes de même hauteur, il n'est pas nécessaire de préciser la hauteur de la seconde note — il suffit de sélectionner la durée et de saisir la liaison ; MuseScore Studio ajoutera la note automatiquement. Après avoir saisi la première note, suivez ces étapes pour créer la liaison de prolongation :
Cliquez sur l'icône Liaison de prolongation dans la barre d'outils ou utilisez le raccourci clavier T
La liaison de prolongation ajoute la deuxième note et la lie à la première en une seule étape. Si la première note saisie fait partie d'un accord, la commande liaison de prolongation va créer un deuxième accord complet avec les mêmes hauteurs de notes que le premier et lier l'ensemble des notes.
Remarque : les liaisons de prolongation connectent normalement des notes adjacentes dans la même voix, mais MuseScore Studio permet aussi de lier des notes non adjacentes ou des notes de différentes voix comme cela est expliqué dans la section sur l'édition des notes.
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Une voix MuseScore est une ligne de musique écrite sur une portée avec un rythme indépendant d'une autre ligne musicale existant dans la même portée. D'autres programmes de notation musicale utilisent le terme de "couche".
Le terme de "voix" peut être utilisé dans un autre sens : il sert à désigner un registre en musique vocale : soprano, alto, ténor, basse, par exemple. Il est important de ne pas confondre ces différents usages en considérant que les quatre voix d'une chorale SATB (sopranos, altos, ténors, basses) correspondent aux "voix" 1 à 4 de MuseScore Studio (voir plus bas) ; ce qui équivaudrait à comparer des pommes et des poires.
MuseScore Studio permet d'utiliser jusqu'à quatre voix par portée : Voix 1, Voix 2, Voix 3, Voix 4. Quand on écrit de la musique sur une portée, il est habituel de commencer par la voix 1 puis de passer à la voix 2. Les voix 3 et 4 sont rarement utilisées.
Deux voix sur la même portée sont normalement indiquées par des hampes de direction opposée — la voix la plus haute avec les hampes dirigées vers le haut, la voix la plus basse avec les hampes vers le bas :
Dans une composition à quatre parties SATB écrite sur deux portées, vous devriez utiliser les voix 1 & 2 sur la portée du haut pour les voix Soprano & Alto et les voix 1 & 2 sur la portée du bas pour les voix Ténor & Basse :
La première étape pour saisir des voix multiples est de déterminer si vous avez besoin d'écrire les notes comme voix dans une portée ou de les répartir dans plusieurs portées — comme 4 voix réparties sur les 2 portées d'un piano — ou dans plusieurs instruments — comme 4 voix réparties dans 4 portées d'instrument à cordes — . Vous devez prendre en compte les fonctionnalités de la notation permise par MuseScore Studio ainsi que vos besoins de production plutôt que baser votre décision sur des considérations purement académiques :
Si vous décidez que vous avez besoin de noter différentes voix dans différents instruments, commencez par créer ces instruments en utilisant Configurer votre partition : Choisir des instruments puis éditez les symboles de clefs comme souhaité avant de composer sur la voix 1 dans toutes ces partitions. Un exemple commun est d'écrire les quatre voix SATB dans les voix 1 de quatre instruments.
Pour convertir des portées séparées en multiples voix dans une seule portée (et vice-versa), voir Rassembler et éclater. Un exemple commun est la conversion d'une partition SATB ouverte <-> réduite.
Pour saisir des notes dans une voix 1, 2, 3 ou 4 :
Vous pouvez répéter ces étapes pour saisir des notes dans d'autres voix.
Remarque: pour saisir de nouvelles notes, assurez-vous d'être en mode saisie de notes avant de sélectionner la voix désirée. Dans le cas contraire, vous obtiendrez à la place un changement de la voix de tout élément sélectionné.
Remarque : la barre d'outils des notes n'affiche par défaut que les voix 1 et 2. Vous pouvez rendre visibles toutes les icônes de voix en utilisant les contrôles qui apparaissent quand on clique sur l'image de la roue crantée dans la barre d'outils de saisie des notes. Pour plus d'information, voir les détails dans la section Personnaliser la barre d'outils des notes.
Normalement, chaque voix devrait inclure autant de silences que nécessaire pour figurer tous les temps d'une mesure. MuseScore Studio les crée automatiquement. Dans les mesures comportant de multiples voix, les silences sont automatiquement ajoutés aux voix de numéro moins élevé, à chaque fois que cela est approprié. MuseScore Studio ajuste également le positionnement des silences pour éviter la collision avec d'autres éléments.
Pour masquer, effacer ou ajuster la position de ces silences afin de créer une plus belle partition, utilisez une des méthodes suivantes :
Les silences peuvent être masqués en les sélectionnant puis en décochant la case Visible dans le panneau Propriétés ou en utilisant le raccourci clavier V.
Les silences des voix 2-4 peuvent aussi être supprimés, après les avoir sélectionnés, à l'aide de la touche Suppr.. Cependant, cela crée un "vide" dans les voix qui peut rendre plus compliquée une édition future. Pour restaurer les silences d'une voix, on peut utiliser les commandes présentes dans Outils → Voix pour échanger le contenu d'une voix avec celui de la voix 1, ce qui remplit de nouveau les vides avec des silences. On peut alors utiliser la même commande pour remettre chaque voix à la place qu'elle occupait précédemment.
Remarque : pour assurer la durée correcte de chaque mesure, les silences de la voix 1 peuvent être cachés mais ils ne peuvent pas être supprimés.
Bien que MuseScore Studio évite habituellement les collisions entre les différentes voix, il peut être parfois pratique de déplacer les silences vers le haut ou vers le bas pour créer plus d'espace ou pour clarifier la voix à laquelle ils s'appliquent.
Pour repositionner un silence verticalement, sélectionnez-le puis tapez ↑ ou ↓ pour le déplacer d'un interligne à la fois.
Pour plus d'informations sur le positionnement manuel, voir Modifier la position des éléments.
Vous pouvez aussi modifier le décalage vertical par défaut entre les silences et les éléments des autres voix, de 1 à 2 espaces, dans Format → Style… → Silences et Pauses multimesures.
Les notes préalablement enregistrées dans une voix peuvent être déplacées dans une autre voix. Pour plus d'informations, voir Modifier une voix en mode normal.
Dans les cas où les rythmes correspondent, les notes préalablement saisies comme des voix différentes peuvent être combinées en accords dans une même voix. Pour plus d'informations, voir la commande Rassembler.
Pour séparer un accord écrit dans une voix en notes séparées dans plusieurs voix :
1. - Sélectionnez manuellement les notes
- Cliquez sur le bouton de la barre d'outils pour assigner une voix aux notes sélectionnées ou utilisez le raccourci clavier Ctrl+Alt+1 – Ctrl+Alt+4.
2. Éclatez dans une portée vide puis rassembler. Voir Rassembler et éclater
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En plus de la méthode de saisie de note par défaut Pas à pas, il existe plusieurs autres moyens de réaliser la saisie d'une notation dans MuseScore Studio.
Pour accéder à ces méthodes alternatives :
Les utilisateurs de clavier d'ordinateur peuvent accéder au bouton Saisie de notes en tapant plusieurs fois Maj+Tab ou Maj+F6 depuis la partition jusqu'à ce qu'il soit sélectionné. Une fenêtre peut parfois afficher un texte du genre "Mode de saisie par défaut (pas à pas)". Tapez Espace quand le bouton est sélectionné pour ouvrir un menu qui contient toutes les options de saisie disponibles.
Chaque méthode de saisie de notes peut aussi être activée directement en utilisant un raccourci clavier spécialement attribué (Voir Raccourcis clavier pour apprendre comment s'y prendre).
Noter que la méthode sélectionnée reste effective même après avoir quitté le mode de saisie. Elle sera de nouveau activée la prochaine fois que vous entrerez dans le mode de saisie de notes. Aussi, si vous changez pour la méthode Hauteur des notes existantes pour modifier un court passage, assurez-vous de revenir à la méthode Pas à pas une fois que vous aurez terminé.
La méthode Rythme (sans hauteur) permet de saisir des durées à l'aide d'un seule touche. Cela est particulièrement utile pour les instruments à percussions à hauteur non déterminée qui utilisent un seul son. En complément, on peut combiner les méthodes Rythme et Hauteur des notes pour une organisation efficiente du travail dans certaines circonstances.
Par défaut, les notes sont saisies dans l'interligne centrale de la portée. Vous pouvez utiliser les touches du curseur pour changer la hauteur de la note venant d'être saisie. Les notes suivantes seront aussi saisies à cette hauteur. Vous pouvez aussi utiliser le mode Hauteur des notes pour saisir rapidement les hauteurs d'un passage après en avoir saisi le rythme.
La méthode de saisie Hauteur des notes existantes permet de changer les hauteurs d'une séquence de notes tout en conservant leurs durées.
Le mode Hauteur des notes peut être une façon très efficiente pour saisir des notes dans des musiques qui utilisent des motifs rythmiques qui se répètent. Il suffit de copier et coller le passage existant qui utilise le même rythme pour créer le nouveau passage avant de modifier la hauteur des notes avec le mode Hauteur des notes. La même technique peut être utilisée pour saisir des parties de plusieurs instruments ou voix qui partagent le même rythme mais ont des hauteurs de notes différentes.
La méthode de saisie Temps réel vous autorise de façon basique à jouer un morceau sur un clavier MIDI (ou sur le clavier de piano virtuel de MuseScore Studio) pour que la notation soit ajoutée pour vous. Cependant, vous devez être alertés sur les limitations connues suivantes :
Ces restrictions signifient que MuseScore Studio ne doit avoir que très peu de choses à deviner pour déterminer comment votre jeu doit être saisi afin de garantir la précision de cette méthode.
Avec le mode Temps réel (métronome), vous jouez à un tempo fixe indiqué par la pulsation du métronome. Vous pouvez ajuster le tempo en modifiant le délai entre les notes depuis le menu : Édition → Préférences... → Saisie des notes (Mac : MuseScore → Préférences... → Saisie des notes).
La partition cesse d'avancer dès que l'on relâche la touche. Si vous voulez que la partition continue d'avancer — ce qui est nécessaire pour saisir des silences — vous devez alors utiliser le raccourci clavier Avance en temps réel pour démarrer le métronome. La même action stoppera le métronome de nouveau.
Avec le mode Temps réel (pédale), vous indiquez votre tempo de saisie en tapant sur une touche ou une pédale. Vous pouvez jouer à la vitesse que vous souhaitez et celle-ci n'a pas besoin d'être constante. La touche par défaut pour régler le tempo (appelée "Avance en temps réel") est Entrée sur un clavier d'ordinateur (Mac : Fn+Entrée), mais il est fortement recommandé d'utiliser plutôt une touche de clavier MIDI ou une pédale MIDI (voir plus loin).
Le raccourci "Avance en temps réel" est utilisé pour démarrer le métronome dans le mode Temps réel (métronome) ou pour marquer le tempo dans le mode Temps réel (pédale). Il est appelé "Avance en temps réel" car il fait avancer la position d'entrée, ou "avance", dans la partition.
Le raccourci par défaut de Avance en temps réel est Entrée sur le clavier d'un ordinateur (Mac : Fn+Entrée), mais il est fortement recommandé d'utiliser plutôt une touche de clavier MIDI ou une pédale MIDI via la télécommande MIDI de MuseScore Studio. La télécommande MIDI est disponible depuis le menu : Édition → Préférences... → Assignations MIDI (Mac : MuseScore → Préférences... → Assignations MIDI).
De façon alternative, si vous avez une pédale USB ou une pédale reliée à l'ordinateur qui peut simuler une touche du clavier, vous pouvez l'utiliser pour remplacer la touche Entrée.
Lorsque les notes sont entrées, elles sont placées juste avant le point de départ sélectionné, mis en évidence avec un marqueur carré bleu. L'élément de départ et toutes les notes ou silences qui suivent dans la même mesure seront décalés vers l'avant. Vous pouvez déplacer le point d'insertion vers l'avant et vers l'arrière à l'aide des touches fléchées → ou ← ; le nouveau point d'insertion est alors mis en évidence.
La méthode de saisie Insérer permet d'insérer et d'effacer des notes et silences à l'intérieur des mesures, en décalant automatiquement les notes et silences suivants vers l'avant ou vers l'arrière dans la mesure. La durée de la mesure est automatiquement mise à jour en suivant.
Pour insérer une note :
De façon alternative, si vous n'avez qu'une ou deux notes à insérer, vous pouvez le faire directement dans le mode par défaut Pas à pas. Appuyez sur Ctrl+Maj (Mac : Cmd+Maj) pendant que vous ajoutez la note avec la souris ou le raccourci clavier (A-G).
Pour insérer un silence, commencer par insérer une note de la durée souhaitée puis appuyer sur Suppr..
Pour effacer une note ou un silence, utiliser le raccourci clavier Ctrl+Maj+Suppr.. La durée de la mesure est réduite pour compenser. Le raccourci fonctionne à la fois dans les modes de saisie Pas à pas et Insérer.
Du fait que l'insertion ou la suppression de notes peut entraîner l'augmentation ou la diminution de la durée de mesure au-delà de ce qui est spécifié dans l'indication de mesure de la partition, un petit signe "+" ou "-" seront affichés au-dessus de la mesure si c'est le cas.
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MuseScore Studio permet d'insérer ou de supprimer des mesures dans la partition en utilisant plusieurs méthodes. Vous pouvez insérer des mesures :
Pour insérer une ou plusieurs mesures :
Pour insérer une ou plusieurs mesures :
Cet affichage reste ouvert jusqu'à ce que vous cliquiez dans une autre partie de l'interface utilisateur. De cette façon, vous pouvez continuer à cliquer sur le bouton + autant de fois que nécessaire pour insérer les mesures supplémentaires souhaitées.
En outre, vous pouvez insérer des mesures depuis l'un de deux menus suivants :
Pour rapidement insérer une mesure avant le point de sélection :
Vous pouvez insérer davantage de mesures avant le point de sélection en répétant l'appui sur Ins.
Pour rapidement insérer plusieurs mesures avant le point de sélection :
Pour ajouter des mesures à la fin de la partition vous pouvez utiliser les raccourcis clavier
* pour une seule mesure : Ctrl+B (Mac : ⌘+B)
* pour plusieurs mesures : Alt+Maj+B (Mac : Option+Maj+B).
Il est aussi possible d'ajouter des mesures à un cadre dans la partition :
Pour supprimer une ou plusieurs mesures en utilisant des raccourcis clavier :
De façon alternative :
Vous pouvez également :
Pour supprimer toutes les mesures vides à la fin de la partition :
Pages relatives aux autres mesures :
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On peut sélectionner des éléments dans la partition pour réaliser des actions telles que la duplication. Les éléments sélectionnés apparaissent colorés avec la couleur de Voix auxquels chaque élément appartient ; dans les autres cas, ils sont en noir par défaut. La Voix 1 est bleue, la Voix 2 verte, la Voix 3 orange et la Voix 4 violette. Ces couleurs peuvent être modifiées via Édition → Préférences : Avancé : voir le chapitre Préférences.
Le statut de la sélection en cours est affiché dans la barre de statut en bas à gauche. Il est modifié lorsque la sélection est mise à jour par l'utilisateur. Il existe trois statuts de sélection :
Les exemples affichés ci-dessous illustrent
- la "sélection d'un élément individuel" de la Voix1 :
- une "sélection groupée" avec sa barre de statut :
Pour sélectionner un élément isolé, il suffit de cliquer dessus avec la souris. Cliquer sur un élément le sélectionne toujours sauf pour l'élément Mesure. Cliquer sur un espace vide d'une mesure (à l'intérieur des cinq lignes de portée de la mesure) sélectionne automatiquement l'ensemble des objets qu'elle contient, ce qui entraîne une Sélection groupée.
Pour sélectionner un élément isolé avec le clavier, utilisez les touches pour naviguer jusqu’à l’élément. Notez que, dans MuseScore Studio, il n’y a pas de concept séparé entre le "curseur" et une sélection, à l’exception du mode Saisie de notes. Dans le mode Normal, la navigation avec les touches fléchées droite et gauche permet de se déplacer d’un élément sélectionné à l’autre. Même s’il ne s’agit pas, techniquement parlant, d’un curseur, la sélection en tant que telle agit de la même façon.
En elles-mêmes, les touches fléchées ne permettent de naviguer que d'une note ou silence à la fois. Utilisez Alt avec les touches fléchées pour naviguer entre tous les éléments, y compris les articulations, les nuances et autres symboles.
Quand de multiples objets occupent la même position dans une partition et se chevauchent complètement, tels que deux notes ayant la même hauteur mais dans des Voix différentes, pressez Ctrl et cliquez de façon répétée sur l'objet pour sélectionner alternativement les différents éléments concernés jusqu'à ce que l'objet souhaité soit sélectionné.
La plupart des commandes qui agissent sur une note individuelle nécessite de sélectionne la tête de note, par exemple pour changer la hauteur de note. Une note consiste aussi en de multiples éléments incluant la tête de note, la hampe, le crochet, le point, l’altération, etc. Chacun de ces éléments peut être sélectionné individuellement dans le but de régler précisément sa position.
La sélection de plusieurs notes d'un accord peut résulter en deux statuts différents : c'est soit en une Sélection groupée, soit en une Liste de sélections : voir les sections respectives pour le mode opératoire.
La plupart des commandes qui agissent sur un accord nécessitent une Sélection groupée comme affiché sur l'image au-dessus. Ces commandes comprennent Copier et coller.
Il existe un raccourci clavier spécial pour sélectionner toutes les notes de l'accord. Vérifiez d’abord que rien d’autre n’est en cours de sélection (vous pouvez taper sur la touche Echap pour vous en assurer) puis pressez Maj en cliquant sur n'importe quelle tête de note de l'accord. Des notes d'autres voix peuvent être inclues de manière imprévue : voir la section Exclure des éléments d’une Sélection groupée pour savoir comment l'éviter si nécessaire.
La commande de répétition de sélection (R) fonctionne aussi sur un accord individuel lorsqu'une seule note de cet accord est sélectionnée mais elle ne fonctionne pas avec une Liste de sélections. Voir le chapitre Copier et coller : Répéter une sélection.
Créez une Liste de sélections en sélectionnant manuellement des objets individuels ou de façon automatique à l'aide de certaines commandes.
Pour ajouter un élément à une sélection ou le supprimer, utilisez Ctrl (Mac : Cmd) puis cliquez sur l'objet. Cela crée une Liste de sélections. Cette méthode d'ajout/suppression n'est pas possible avec une mesure. Ajouter ou supprimer un élément d'une Sélection groupée la converti aussi en Liste de sélections.
Les éléments positionnés en dehors de toute ligne de portée et qui ne chevauchent pas d'autres éléments peuvent être sélectionnés ensemble en utilisant la sélection par déplacement de souris. Pressez Maj et cliquez sur un espace vide (en dehors des lignes de portée) puis faites glisser le curseur pour créer un cadre de sélection autour des éléments souhaités. Cela crée une Liste de sélections à condition qu'aucune note ou silence ne soit inclus(e) ; dans le cas contraire, c'est une Sélection groupée qui est alors créée, utilisant la méthode de "point de départ et point d'arrivée".
Pour sélectionner tous les éléments d’un type donné dans l’ensemble de la partition ou sur une portée donnée :
Pour sélectionner tous les éléments d’un type donné entre deux instants :
—OU—
Pour créer des sélections plus complexes d’éléments similaires :
Les options disponibles dépendent du type d’élément sélectionné par le clic droit.
Les options spécifiques de la sélection sont :
En plus des options spécifiques relatives au type d’élément, il existe des options au bas de la fenêtre de dialogue qui sont communes à tous les types d’éléments. Seule une de ces actions, qui s’appliquent aux éléments sélectionnés, peut être choisie.
Une Sélection groupée inclut la plupart des éléments présents entre des points de départ et d’arrivée, précisés sur une ou plusieurs portées. C’est une technique requise pour effectuer une opérations de type Copier et coller.
Pour sélectionner une plage de mesures et de portées avec la seule souris, utilisez la touche Maj en faisant glisser la souris pour dessiner un rectangle autour. Notez que cela n’est réalisable que pour des sélections relativement petites qui s’affichent en même temps sur l’écran.
Une méthode plus flexible pour réaliser des sélections groupées utilise une combinaison de clavier et de souris :
Entre les deux clics, vous pouvez utiliser les commandes de navigation pour positionner la partition à l'écran. Cela permet de faire des sélections qui couvrent plusieurs pages.
Cette méthode fonctionne également si vous cliquez la dernière note (silence) et que vous utilisez Maj pour cliquer sur la première.
En utilisant le clavier seul ou de façon initiale :
Les commandes disponibles sont :
MuseScore Studio offre des commandes spéciales pour réaliser des sélections particulières :
Avant d'exécuter des actions sur une Sélection groupée, il est possible d'exclure certain(s) type(s) d’éléments. Par exemple, en supprimant les paroles de la sélection quand on duplique des notes, silences, et la plupart des autres marques d’une phrase musicale ; ou en supprimant tout ce qui n’est pas dans la Voix 1 dans un morceau à plusieurs voix. Pour exclure des éléments d’un type donné :
Notez que si vous excluez la Voix 1, vous ne serez plus en mesure de sélectionner les mesures qui ne contiennent aucune autre voix. Aussi, assurez-vous de restaurer la Voix 1 après avoir réalisé l’opération pour laquelle vous l’avez exclue. Par exemple, si vous voulez copier-coller uniquement la voix 2, réalisez votre sélection groupée, utilisez le Filtre de sélection pour exclure la voix 1, utilisez Édition → Copier ou Ctrl+C, puis restaurez la case à cocher à côté de la Voix 1 avant de tenter de sélectionner la destination où doit être collée le passage copié.
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Ce chapitre aborde les méthodes pour éditer la musique qui existe déjà dans une partition. Le lecteur doit déjà être familier avec les méthodes de saisie de la musique expliquées dans le chapitre Saisir des notes et des silences.
Pour modifier une note (hauteur, durée, position chronologique, etc.) ou un silence sans une partition, utiliser au choix :
Entrez en mode de saisie des notes en cliquant sur l'icône crayon de la barre d'outils ou en utilisant le raccourci clavier N. Un curseur de saisie de note apparaît sous la forme d'une grande et fine boite bleu clair avec une bordure gauche bleu foncé étendue sur toute la hauteur de la portée. Il indique que l'on est actuellement en mode de saisie des notes. Le curseur est positionné au début du temps ou du battement où la prochaine note ou le prochain silence sera ajouté.
Utilisez les touches pour déplacer le curseur sur la note ou le silence qui précède ou qui suit..
Il y a deux commandes qui modifient la durée d’une note existante dans le mode saisie de notes :
Les deux commandes ajouteront d’abord un point si approprié avant de proposer la note de durée plus petite ou plus grande. Par exemple, presser Maj+W sur une noire la transforme en noire pointée et une deuxième action Maj+W la change en blanche.
Les commandes pour changer la hauteur d’une note sélectionnée dans le mode de saisie de note sont :
Avec le mode par défaut pas-à-pas, les notes and silences sont saisis l'un(e) après l'autre. Il est basé sur la logique que, quand une note ou un silence est ajouté par l'utilisateur, les notes et silences qui suivent ajustent automatiquement leur durée (valeur de note) sans affecter le nombre total de battements des mesures.
C'est analogue à ce qu’un traitement de texte comme Microsoft Word appelle "remplacer" ou "écraser". Pour remplacer une note avec une nouvelle, saisissez-la directement. La nouvelle note remplace automatiquement ce qu'il y avait précédemment sans besoin d'effacer préalablement l'ancienne note.
Pour ajouter une nouvelle note et déplacer les notes suivantes de façon qu'elles ne soient pas remplacées, vous pouvez soit :
Pour effacer une note et la remplacer par un silence, tapez simplement Suppr..
Remarque : si vous souhaitez plutôt déplacer les notes suivantes plus tôt dans la chronologie pour qu’elles prennent la place de la note effacée, il n’est pas nécessaire d’effacer d’abord la note originale. Déplacez simplement les notes suivantes en utilisant directement la fonction couper et coller.
Bien que la plupart des cas, le déplacement des notes soit réalisé dans le mode normal, il a y deux commandes qui peuvent être utilisées dans certains cas pour changer la position chronologique d’une note ou d’un silence en mode saisie de notes. Si vous avez deux notes ou silences de la même durée et que vous voulez les échanger dans ce mode, vous pouvez utiliser Maj+← ou Maj+→ pour échanger une note ou silence avec sa voisine de la même durée.
Utilisez le mode normal en quittant tout autre mode.
Pour quitter le mode de saisie des notes actuellement actif dans MuseScore Studio, tapez sur la touche Echap ou cliquez sur le bouton de saisie des notes ou tapez de nouveau sur la touche N. Le curseur de saisie des notes ne devrait plus être visible après cela (voir la section "Effectuer des modifications dans le mode de saisie des notes").
Pour quitter le mode édition actuellement actif dans MuseScore Studio, tapez sur la touche Echap. Voir les pages Ajuster directement les éléments et Saisir et éditer du texte : Éditer du texte.
Sauf lorsque c’est précisé, les méthodes décrites ci-après agissent à la fois sur la sélection d’une seule note ou silence, sur la sélection d’une liste de notes ou silences, ou sur la sélection d’un groupe entier d’éléments. Voir la page Sélection d’éléments pour en apprendre davantage.
Pour changer la durée d’une ou plusieurs notes sélectionnées dans le mode normal afin de leur donner une valeur spécifique, il vous suffit de cliquer sur la figure de note appropriée ou d’utiliser les raccourcis clavier correspondant : 1–9.
Pour augmenter la durée d’une note sélectionnée, vous pouvez utiliser la commande Maj+W telle que décrite plus haut. Cela ajoute un point à la note, s’il n’est pas déjà présent, ou lui attribue la durée de la note de durée immédiatement suivante si la note est déjà pointée. Par exemple, une croche sera changée en croche pointée. On peut aussi utiliser W pour doubler la durée, modifiant ainsi directement une croche en noire, ou une croche pointée en noire pointée.
Les commandes Maj+Q et Q exécutent l’opération inverse, diminuant ou réduisant de moitié la durée, de la même façon.
Toutes ces commandent ne fonctionnent que sur une seule note à la fois.
Si vous avez saisi un morceau utilisant des croches et des doubles-croches mais que vous souhaitez doubler la durée de l’ensemble des notes et silences — ce qui double la durée du morceau — allez voir la section commandes pour coller avec la moitié ou le double de la durée .
Les mêmes commandes qui servent à modifier la hauteur d’une note en mode de saisie de notes fonctionnent aussi en mode normal, y compris pour les sélections de note individuelle, de liste ou de groupe.
Ces commandes sont :
En outre, quand vous êtes en mode normal, les boutons d’altération de la boîte d’outils Saisie de notes et les raccourcis clavier correspondants basculent (ajoutent ou suppriment) les altérations des notes sélectionnées, ce qui change potentiellement leur hauteur. La palette Altérations peut aussi être utilisée pour ajouter des altérations aux notes sélectionnées.
Pour supprimer une note et la remplacer par un silence, il suffit d’utiliser la touche Suppr..
Si plusieurs notes sont sélectionnées en tant que liste, Suppr. les remplace toutes individuellement par un silence.
Si on sélectionne un groupe, Suppr. remplace la partie entière avec le nombre correct de silences, conformément à la métrique musicale.
Les silences ne peuvent normalement pas être supprimés puisque cela signifierait de laisser une mesure avec un nombre de temps inférieur à celui qu’elle devrait comporter. Cependant, voir la commande de suppression d’une sélection groupée ci-dessous pour s’informer sur la façon de réaliser cela lorsque c’est nécessaire. De même, les silences dans les voix 2 et 4 peuvent être supprimés sans que cela ait des conséquences sur les temps d’une mesure.
Pour supprimer complètement les notes et les silences — ce qui signifie laisser un morceau avec moins de mesures, (si des mesures entières sont sélectionnées) ou avec moins de temps dans une mesure (si une partie de mesure est sélectionnée) — utilisez Outils → Supprimer la plage sélectionnée ou les raccourcis clavier Ctrl+Suppr. (Mac : Cmd+Suppr.).
Des liaisons de prolongations peuvent être ajoutées en mode normal mais, à la différence du mode de saisie de notes où la commande ajoute automatiquement une note en créant une liaison, les deux notes doivent déjà exister.
Pour ajouter une liaison de prolongation dans le mode normal :
Cela fonctionne même si la note suivante de la même hauteur appartient à une autre voix.
Si vous sélectionnez plusieurs notes, MuseScore Studio attribuera une liaison à chacune d’entre elles. Vous pouvez utiliser cette technique pour lier des accords complets en une seule fois.
Cette technique vous permet aussi de lier deux notes qui ne sont pas adjacentes.
Une note saisie dans une voix donnée peut être déplacée dans une autre voix si c’est musicalement possible. On peut aussi échanger deux voix entre elles.
Pour déplacer une sélection d’une à plusieurs notes dans une autre voix, on peut soit cliquer sur les boutons de voix dans la barre d’outils, soit utiliser les raccourcis clavier Ctrl+Alt+1–4 (Mac : Cmd+Option+1–4). Les notes seront déplacées dans la mesure où cela est possible sans compromettre le contenu actuel de la voix de destination.
Une note peut être déplacée dans une autre voix s’il existe actuellement un silence (figure de silence ou rien du tout) dans la voix de destination à la même position et pour la même durée que la note à déplacer. Dans ce cas, la note est simplement déplacée dans la nouvelle voix..
Une note peut aussi être déplacée dans une autre voix s’il y a déjà une note ou un accord de même durée commençant à la même position. Dans ce cas, la note sera combinée avec na note ou l’accord existant.
MuseScore Studio peut aussi échanger le contenu de n’importe quelle paire de voix. Ces commandes ne fonctionnent que sur des mesures complètes, pas sur des notes individuelles.
Pour échanger le contenu de deux voix, utiliser la commande correspondante dans Outils → Voix :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Les commandes couper, copier et coller peuvent être utilisées pour reproduire des morceaux entiers de musique, déplacer chronologiquement de la musique en avant ou en arrière, copier du texte ou d’autres marques entre des portées, échanger du contenu entre différentes mesures et plus encore.
Dans tous les cas, la première étape est de sélectionner ce que l’on a envie de couper ou de copier .
Comme avec les autres logiciels qui supportent le couper-copier-coller, on peut accéder à ces commandes : via le menu Édition, par l’intermédiaire d’un menu contextuel qui apparaît après un clic droit ou procédure équivalente (par exemple : Ctrl + clic, ou tape avec deux doigts), ou avec les raccourcis clavier standards.
Commande | Raccourci (Windows) | Raccourci (Mac) | Menu contextuel | Menu principal |
---|---|---|---|---|
Couper | Ctrl+X | Cmd+X | Couper | Édition → Couper |
Copier | Ctrl+C | Cmd+C | Copier | Édition → Copier |
Coller | Ctrl+V | Cmd+V | Coller | Édition → Coller |
Échanger avec le presse papier | Ctrl+Maj+X | Cmd+Maj+X | Échanger avec le presse papier | Édition → Échanger avec le presse papier |
Coller avec une demi-durée | Ctrl+Maj+Q | Cmd+Maj+Q | N/A | Édition → Collage demi durée |
Coller avec une double durée | Ctrl+Maj+W | Cmd+Maj+W | N/A | Édition → Collage double durée |
Remarque : quand vous utilisez le menu contextuel, faites attention de toujours faire un clic droit sur un élément sélectionné ; si le clic droit est réalisé par erreur sur un emplacement vide, votre sélection sera perdue !
Comme cela est expliqué au chapitre Sélectionner des éléments, dans une Sélection groupée, MuseScore Studio sélectionne automatiquement les éléments utiles entre un point de départ et un point d'arrivée chronologiques sur une série donnée de portées. Ces éléments incluent toutes les notes, silences, objets Texte Musescore tels que les symboles de nuance et objets Lignes Musescore tels que pédale, etc. Les éléments de niveau système, tel que les marques de tempo, les indications de mesure, les marques de répétition et les sauts de mise en page ne sont pas inclus dans la sélection automatique et ne sont donc pas copiés.
Lorsqu'elle est collée sur une destination chronologique, la musique copiée remplace tout le contenu existant à l'exception de la structure rythmique originale de la mesure et des éléments de niveau système.
Utilisez la commande Coller depuis le menu ou tapez Ctrl+V (Mac : Cmd+V)
MuseScore Studio permet aussi de copier un élément isolé ou une Liste de sélections de plusieurs paroles, symboles d’accord, nuances, articulations ou autres marques pour les coller à un autre tout en conservant intact le contenu tel que les notes dans la zone de destination. Une Liste de sélections multiples de notes ne pas être copiée.
MuseScore Studio préserve si possible les positions chronologiques relatives des marques et symboles en se basant sur la distance littérale de valeur de note mais ne prend pas en compte le rythme de la mesure. Cela inclut le cas de la copie des symboles d’accord et des nuances. Des ancrages valides de notes et silences sont requis pour copier des paroles et articulations dans la destination.
Les commandes copier et coller peuvent être utilisées pour :
Les mesures (leur structure rythmique) ne peuvent pas être déplacées mais voir les chapitres Ajouter et supprimer des mesures et Indications de mesure. Quand on déplace une Liste de sélections, les positions relatives sont si possible préservées : voir la section "Copier une Liste de sélection".
Pour déplacer une sélection :
La commande Échanger avec le presse-papier combine deux opérations en une : (1) en premier, il écrase la partie sélectionnée de la partition avec le contenu du presse-papier, exactement comme le ferait commande Coller ; (2) en second, il transfère en retour la partie écrasée de la partition dans le presse-papier, exactement comme le ferait la commande Copier.
Cela peut être utilisé, par exemple, pour échanger deux sections d’égale longueur, A et B, d'une partition :
Comme les autres commandes décrites ici, vous pouvez accéder à la commande Échanger avec le presse-papier depuis le menu ou via un raccourci clavier — dans ce cas, c’est Ctrl+Maj+X (Mac : Cmd+Maj+X).
Une utilisation commune du copier-coller est de dupliquer un passage donné (incluant notes, accords, etc.) immédiatement après l’original. Utilisez la commande spéciale Répéter sélection pour simplifier ce processus.
Cela ne fonctionne pas avec une Liste de sélections. La commande fonctionne pour un accord isolé comme pour une Sélection groupée sur lui ainsi que lorsque exactement une note de cet accord est sélectionnée : voir le chapitre Sélectionner des éléments. En mode de saisie des notes, cette commande reproduit l’accord entier auquel appartient la note sélectionnée. Cela est pratique pour créer une série d’accords répétés.
Si vous voulez copier un passage dans plusieurs portées — par exemple, doubler un musique de flûte vers les hautbois et clarinette — vous pouvez utiliser la commande Éclater
Cela copie la sélection originale, en supposant qu’elle ne contient que des notes isolées — aucun accord ni voix multiples. S’il existe des accords ou des voix multiples, ils seront distribués dans les portées restantes tel que c’est décrit dans la section sur la commande Éclater .
Si vous avez saisi un passage utilisant principalement des croches mais que vous voulez raccourcir le morceau en utilisant principalement des doubles croches, ou bien l’allonger en les remplaçant par des noires, MuseScore Studio fournit deux commandes spéciales pour le faire. Vous pouvez soit modifier les durées sur la sélection en cours, soit créer une copie séparée du passage avec les durées modifiées.
Pour réduire de moitié ou doubler la durée d’une plage :
Les éléments individuels — y compris ceux qui ne sont pas automatiquement sélectionnés dans une Sélection groupée, comme l’indication de mesure ou les barres de reprise — peuvent être sélectionnés puis dupliquées en utilisant une souris.
Quand vous relâchez le bouton de la souris, l’élément sélectionné est copié à la nouvelle position.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
L'utilisation du panneau Palettes est la méthode recommandée pour appliquer des symboles et des textes dans votre partition. MuseScore Studio est équipé de palettes prédéfinies qui organisent les objets par nature, comme les Armures et les Articulations. Par défaut, un jeu basique de palettes est visible. Plusieurs palettes avancées sont masquées et peut être rendues visibles comme souhaité. Vous pouvez ajouter, effacer, éditer et réorganiser les objets à l'intérieur de chaque palette. Vous pouvez aussi créer et personnaliser vos propres palettes.
Ce chapitre est consacré à l'usage des objets de palettes et les effets sur la partition. La personnalisation de l'interface est traitée dans le chapitre Palettes de la section Personnalisation.
Une autre façon d'appliquer des symboles musicaux et du texte est d'utiliser la fenêtre Palette principale. On y accède via Affichage → Palette principale ou par le raccourci clavier Maj+F9. La fenêtre Palette principale est l'entrepôt de tous les symboles musicaux. Elle fournit également une modalité alternative pour créer des armures personnalisées et des indications de mesure personnalisées.
Au sein de la Palette principale, la section (catégorie) Symboles abrite tous les symboles et textes des polices musicales intégrées ; voir la page Autres symboles.
En naviguant dans les objets de la fenêtre Palette principale, vous pouvez trouver de multiples symboles qui se ressemblent. Ils diffèrent sur le plan de la programmation. Ceux qui sont dans la catégorie Symboles ne sont pas des versions fonctionnelles comme les autres objets textes et symboles. Ne les utilisez que dans le cas où c'est nécessaire (voir la page Other symbols).
On peut encore utiliser une autre façon d'appliquer des symboles et du texte en ajoutant des images ; voir Utiliser des images.
Le panneau Palettes est normalement affiché sur la barre latérale gauche de la fenêtre principale. Il existe trois onglets affichés au sommet de la barre latérale : Palettes, Instruments et Propriétés. Si l’un des autres onglets est actuellement affiché, cliquer sur l’onglet Palettes pour le faire apparaître à la place du précédent.
Vous pouvez ouvrir et fermer le panneau Palettes en utilisant Affichage→Palettes ou le raccourci clavier F9. Si tous les panneaux dans la barre latérale sont fermés, la barre latérale elle-même se ferme, augmentant l’espace pour l’affichage de la partition.
Comme la plupart des autres panneaux dans MuseScore Studio, celui de Palettes peut aussi être détaché pour s’afficher comme une fenêtre séparée.
Pour ajouter un objet palette dans votre partition, commencez par ouvrir la palette appropriée, si ce n’est pas encore le cas, en cliquant sur son titre ou sur la petite icône flèche à sa gauche. Les objets de cette palette sont affichés dans une grille.
En général, pour appliquer des objets palette à votre partition, vous pouvez soit sélectionner les éléments cibles dans la partition puis cliquer sur l’objet palette, soit faire glisser l’objet avec la souris vers l’élément cible. Voir la section sur la recherche et navigation plus bas pour s’informer sur les moyens d’appliquer des objets palettes via le clavier.
Beaucoup d’objets palette — par exemple articulations, nuances et la plupart des autres textes — peuvent être appliqués à des notes, des silences ou d’autres éléments individuels de la partition. Quand vous utilisez le glisser-déposer, assurez-vous de faire glisser l’objet vers un élément spécifique et ne relâchez pas la souris avant que l’élément cible s’active pour indiquer qu’il peut accepter l’objet palette.
Il est habituellement plus efficient, cependant, de commencer par sélectionner les éléments cibles dans la partition avant de cliquer sur l’objet palette. Cela est tout particulièrement vrai si vous voulez appliquer le même objet palette à plusieurs éléments de la partition puisque cette méthode vous permet d’appliquer l’objet à un groupe de plusieurs éléments en une seule fois.
Pour appliquer un objet palette à un ou plusieurs éléments de la partition :
L’objet de palette sera normalement ajouté à chaque élément sélectionné. Notez qu’avec une sélection groupée, si l’objet palette représente du texte (y compris nuances et indications de tempo), l’objet ne sera ajouté qu’au seul premier élément de la plage sélectionnée. Le texte de système (dont l'indication de tempo) ne sera appliqué qu’à la portée supérieure ; les autres textes sont appliqués à chaque premier élément des portées inclues dans la sélection groupée.
Les objets tels que les symboles de crescendo, liaisons, lignes d’octave (8va) et indications de pédale sont appliqués à une plage de notes plutôt qu’à une note ou un silence isolés. Le procédé pour les ajouter est le même :
Certains objets palette tels que les barres de mesure, les indications de mesure, reprises et sauts de mise en page sont normalement appliqués à une mesure — ou un groupe de mesures — plutôt qu’à une note ou à un silence spécifique. Le procédé pour les ajouter est le même que pour les autres objets palette :
Une palette peut être ouverte (développée) ou fermée (réduite) individuellement en cliquant sur la barre de titre ou sur l’icône placée à gauche du titre. En outre, vous pouvez développer ou réduire l’ensemble des palettes en même temps ou laisser MuseScore Studio fermer automatiquement les palettes. Pour accéder à ces options, cliquez sur le bouton ... au sommet de la fenêtre de la palette pour ouvrir le menu d’options (popup).
Vous pouvez aussi effectuer une recherche et naviguer dans les palettes en utilisant votre clavier plutôt qu’avec la souris.
Pour rechercher un objet palette par son nom, utilisez le raccourcis clavier Ctrl+F9 (Mac : Cmd+F9), ou cliquez sur l’icône loupe en haut du panneau Palettes.
Cela affiche une boîte de recherche. Au fur et à mesure que vous saisissez des caractères dans la boîte, MuseScore Studio affichera tous les objets dont les noms correspondent.
Pour fermer la boîte de recherche, cliquer sur l’icône "X".
Les palettes sont pleinement accessibles par l’intermédiaire du clavier. La fonction de recherche décrite ci-dessus est une méthode que vous pouvez employer pour commencer le processus mais vous pouvez aussi utiliser Maj+F6 pour amener le focus sur la barre latérale du panneau Palettes.
Une fois que le focus est sur le panneau Palette, les touches ↑ et ↓ permettront de se déplacer dans les différentes palettes. Vous pouvez alors ouvrir et fermer une palette en tapant Entrée. Pour accéder aux objet d’une palette, tapez → pour accéder à la palette puis ↑ et ↓ pour se déplacer à l’intérieur des objet de la palette.
Quelques palettes contiennent des éléments supplémentaires qui ne sont pas affichés par défaut. Pour y accéder, cliquez le bouton Plus en bas à droite de la palette.
Vous pouvez ajouter n’importe lequel de ces objets dans la partie principale de la palette par un simple glisser-déplacer. Pour plus d’informations, voir Palettes dans le chapitre Personnalisation.
MuseScore Studio est équipé avec des palettes avancées qui sont masquées par défaut. Pour les rendre visibles cliquez sur le bouton Ajouter des palettes au sommet du panneau Palettes.
Cela va afficher une liste de palettes que vous pouvez ajouter à votre panneau Palettes. Pour ajouter une palette, cliquez sur le bouton + près du nom de la palette.
Les palettes sont ajoutées au-dessus des autres palettes. Vous pouvez les glisser-déplacer pour les réarranger comme vous le souhaitez.
De même, en plus du panneau Palettes standard, il existe une Palette principale à laquelle vous pouvez avoir accès via le menu Affichage → Palette principale ou le raccourci clavier Maj+F9.
Vous pouvez aussi créer une palette personnalisée vide que vous pourrez alimenter plus tard en cliquant sur le bouton Créer une palette personnalisée (voir le chapitre Palettes dans le section Personnalisation).
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Le panneau Propriétés affiche les propriétés de mise en forme et de lecture des objets sélectionnés ou des caractères sélectionnés au sens d'un objet Texte. Quand rien n'est sélectionné, il affiche les propriétés de la partition. Il représente une version améliorée de l’Inspecteur et a la fonctionnalité de barre d'outils texte : voir le chapitre Saisir et éditer du texte ainsi que, dans le manuel Musescore 3, les chapitres Inspecteur et Édition des textes.
La page Éditer le manuel de Musescore 4 a aussi été modifiée. La personnalisation des propriétés est désormais expliquée d'une façon différente que dans le manuel Musescore 3. Elles sont respectivement expliquées au sein du chapitre qui est le plus pertinent. Le présent chapitre n'aborde que le panneau et les propriétés communes aux multiples objets.
Depuis la fenêtre Partition, cliquez sur l’onglet Propriétés sur la partie gauche de l’écran :
Les propriétés de partitions sont sauvegardées dans un fichier partition (*.mscz). Il ne doit pas être confondu avec les Espaces de travail.
Quand rien n'est sélectionné, le panneau Propriété affiche les propriétés de la partition :
Sous le sous-titre Afficher :
Sous le sous-titre Apparence de la partition :
Quand un ou plusieurs objets sont en cours de sélection, le panneau de Propriétés affiche les propriétés communes de mise en forme et de lecture de l'ensemble. Sous la section "Notation", tapez sur un [type d'objet] pour restreindre les items présentés à ce seul type d'objet.
Quelques réglages communs à la plupart des objets :
La fonctionnalité de lecture des indicateurs de nuance fait l'objet d'un développement actif. Elle peut être modifiée radicalement en fonction des versions du logiciel. Les informations fournies ici sont valides pour la version Musescore 4.2. Elles peuvent être obsolètes à l'heure de la lecture de ces lignes.
Sous le bouton Lecture sont affichées les propriétés de lecture, si les éléments sélectionné en ont :
Quand des objets Texte sont sélectionnés (l'objet, pas les caractères), le panneau Propriétés affiche les paramètres de mise en forme de ces objets. Éditer ces propriétés modifie l'objet mais peuvent changer tous les caractères contenus par l'objet.
Quand des caractères internes à un objet Texte sont sélectionnés, le panneau Propriétés affiche la mise en forme de ces caractères. Éditer ces propriétés ne modifiera que les caractères sélectionnés. Voir le chapitre Mettre en forme du texte.
Voir la page Modèles et styles.
Sous le bouton "points de suspension" (trois points) du menu adjacent à la propriétés, on trouve deux boutons :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Ce chapitre explique les méthodes pour ajuster précisément la mise en page des éléments littéraux d'une partition. Les méthodes d'édition musicale les plus communes sont expliquées dans les chapitres Saisir et éditer du texte et Éditer des notes et des silences.
Pour positionner précisément la position d'un élément littéral d'une partition, utilisez n’importe laquelle des méthodes suivantes :
Utilisez le mode édition.
Pour entrer en mode édition, vous pouvez soit
Puis, en mode édition, utilisez les touches fléchées ← → ↑ ↓ pour déplacer l'objet par pas de 0,5 sp, OU
L'éditer directement (cette méthode ne fonctionne pas sur les notes, silences et éléments ajoutés via la "Palette principale : Symboles" (voir le chapitre Autres symboles). Sélectionnez l'élément et utilisez les touches fléchées ← → ↑ ↓ pour le déplacer par petits pas (0,1 sp). En combinaison avec Ctrl (Mac : ⌘), le déplacement se fait par grands pas (1 sp).
En lire plus sur le spatium (sp.) dans le chapitre Notions de mise en page.
Pour changer la forme des éléments comme les liaisons de phrasé et les liaisons de prolongation après les avoir ajoutés dans la partition :
Notez que :
Si vous voulez changer la note à laquelle la liaison de phrasé est connectée, la méthode recommandée est d’utiliser les raccourcis décrits ci-dessus (Maj+←/→). C’est le moyen le plus efficient pour changer à la fois le visuel et la lecture de la plage des notes concernées par une liaison de phrasé ou de prolongation.
Plusieurs types d'objets – symboles de nuances, crescendos et diminuendos, texte de tempo, marques de pédale – n'ont pas besoin d'être nécessairement attachés à des notes ou silences mais peuvent l'être aussi à des positions rythmiques au sein d'une durée, appelées points d'ancrage.
En général, ces items ne peuvent pas être directement attachées à un point d'ancrage au sein d'une durée mais doivent être d'abord ajoutés à une note ou un silence puis déplacés jusqu'à la position adéquate. Les raccourci clavier pour se déplacer entre des points d'ancrage sont Maj+←/ → (les mêmes raccourcis qui déplacent les autres types d'items entre les notes). Les positions d'ancrage sont sauvegardées dans le fichier comme une position rythmique réelle aussi les items resteront à l'emplacement correct en cas de modification de format de la partition.
Si vous sélectionnez un item "ancrable" et tapez Maj, vous visualiserez les points d'ancrage disponible dans cette mesure ; ils sont affichés sous forme de bandes foncées alternées avec des bandes plus claires. La couleur est déterminée par la voix à laquelle l'objet est assigné : violet pour toutes les voix, bleu pour la voix 1, vert pour la voix 2, etc. Chaque tranche représente une subdivision rythmique à laquelle on peut ancrer l'objet.
Pour déplacer un objet entre des points d'ancrage, maintenez Maj et tapez ← ou → :
Avec des lignes (crescendo, diminuendo, marques de pédale), chaque extrémité peut être déplacée de façon indépendante.
Par défaut, les subdivisions d'ancrage affichées correspondent à la moitié du battement tel qu'il est déterminé par l'indication de mesure (comme ici, la moitié du quart de battement, soit une croche). Cependant, les points d'ancrage ancres peuvent aussi être affichés pour les notes dans d'autres portées qui ont des positions rythmiques qui tombent en dehors de ces subdivisions, ce qui signifie que vous pouvez aligner un objet sur des notes d'autres portées, quelles que soient leurs position :
En utilisant Maj+Alt+←/→, vous pouvez sauter non seulement entre les positions rythmiques mais aussi à la fin de chacune de ces subdivisions. C'est une position spéciale : pour une nuance, la fin d'une durée n'est pas identique au début de la suivante (qui peut avoir sa propre nuance – ou peut être un silence). Cela est le plus souvent rencontré dans des situations ressemblant à ce type de notation :
Pour saisir la nuance dans cet exemple :
Notez que les marques de crescendo/diminuendo ne peuvent pas être déplacées jusqu'à la position d'une "fin de durée" ; s'il n'y a pas de nuance à cet endroit, la distinction est insignifiante. Mais, si la nuance est déplacée, toute marque de crescendo/diminuendo suivra.
Pour plus de clarté, quand on déplace des marques de crescendo/diminuendo ou d'autres lignes, les subdivisions que l'objet recouvre sont affichées de façon plus foncée de façon à bien les identifier :
Pour modifier les points de début et de fin d’une ligne :
Comme pour les liaisons de phrasé et de prolongation, il est recommandé d’utiliser Maj pendant l’ajustement de la longueur de ligne avec les touches fléchées afin de s’assurer que la plage de lecture s’ajuste également en conséquence.
Bien que les lignes soient horizontales par défaut, elles peuvent être réglées à n’importe quel angle en déplaçant la poignée d’ajustement de début ou de fin de ligne ; ou en sélectionnant une poignée de début/fin et en utilisant les touches fléchées ↑/↓.
Pour éditer le texte d’un objet ligne de texte (tel que "ligne de texte de système", "ligne de texte de portée" ou "ligne de capodastre", voir Saisir et éditer du texte) :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
MuseScore Studio crée automatiquement une partie séparée (par défaut) pour chaque instrument de votre partition.
Pour ouvrir toutes les parties à la fois :
Pour ouvrir une partie individuelle :
Vous pouvez aussi sélectionner des parties spécifiques à ouvrir en même temps. Faites-le en maintenant la touche Ctrl (Mac : ⌘) tout en sélectionnant les parties à ouvrir, puis cliquez sur Ouvrir la sélection . Il est également possible de sélectionner une plage de parties contiguës en cliquant sur la première et en gardant la touche Maj appuyée lorsque l’on sélectionne la dernière.
Cliquez sur le bouton X de l’onglet d’une partie pour fermer la partie.
Notez que les changements que vous réalisez dans une partie seront sauvegardés avec cette partie et que vous les retrouverez la prochaine fois que vous l’ouvrirez depuis la fenêtre de dialogue Parties.
La fenêtre de dialogue Parties est étroitement intégrée avec le nouveau panneau Instruments. Cette intégration vous facilite la création de parties avec n’importe quelle combinaison d’instruments de votre partition.
Il y a deux façons de personnaliser les parties dans MuseScore Studio : utiliser les parties par défaut (par exemple, un modèle de partition) pour révéler d’autres instruments, ou créer des parties entièrement nouvelles.
Comme cela a déjà été signalé, MuseScore Studio crée automatiquement une nouvelle partie (par défaut) pour chaque instrument de votre partition. Tout ce que vous avez à faire est d’ouvrir la fenêtre de dialogue Parties.
En fait, chaque partie par défaut contient tous les instruments de votre partition – ils sont simplement cachés de la vue (excepté, bien entendu, l’instrument de la partie choisie).
Cela signifie que vous pouvez “révéler” les autres instruments à l’intérieur de chaque partie par défaut. Pour réaliser cela :
Cet instrument sera dorénavant visible dans la partie choisie.
Cela rend le processus de création de parties personnalisées incroyablement flexible. Révéler ou masquer les autres instruments est parfaitement non destructif, ce qui signifie que vous pouvez personnaliser chaque instrument dans chaque partie et ne montrer que ce que vous souhaitez révéler aux différents interprètes (ou pour différents projets musicaux), sans avoir à recréer entièrement de nouvelles parties à chaque fois.
MuseScore Studio vous donne bien sûr la possibilité de créer une partie complètement vierge, à partir de rien, vous donnant pleinement le contrôle de la personnalisation. Pour réaliser cela :
Votre nouvelle partie sera ouverte dans l’onglet Partition mais elle apparaîtra vide d’instruments. Pour ajouter des instruments à cette partie :
Il est quelquefois nécessaire de créer des parties individuelles à partir de portées qui contiennent plusieurs voix. Vous pourriez, par exemple, vouloir extraire des parties séparées pour des interprètes d’orchestre qui partagent une portée dans la même partition (exemple : Flûte 1 et Flûte 2). Ou bien vouloir créer des parties vocales individuelles pour des partitions chorales où, par exemple, quatre voix sont notées à travers deux portées.
Vous aurez d’abord besoin de créer (voir ci-dessus) ou de dupliquer (voir ci-dessous) une partie. Puis de sélectionner quelle(s) voix faire apparaître dans la partie :
Les paramétrages de style pour l’affichage d’un grand nombre d’éléments peuvent être appliqués spécifiquement à des parties, sans affecter la partition principale.
Pour modifier des paramètres de style pour une partie donnée :
Les modifications réalisées dans cette fenêtre de dialogue n’affecteront que la partie sélectionnée dans l’onglet Partition. Si vous voulez que les modifications affectent toutes les parties (mais pas la partition principale), cliquez sur le bouton Appliquer à l’ensemble des parties.
Apprenez-en davantage sur la sauvegarde et le chargement des réglages de styles par défaut dans Modèles et styles.
On réalise toutes ces options dans la fenêtre de dialogue Parties (accessible via le bouton Parties de la barre d’outils).
Cliquez simplement sur l’icône points de suspension (trois points) associé à une partie sélectionnée pour afficher ses options. Notez que seules les parties nouvellement créées (en cliquant sur le bouton ** Créer une nouvelle partie**) peuvent être supprimées. Toutes les parties peuvent être dupliquées ou renommées.
Pour dupliquer une partie :
Pour renommer une partie :
Pour supprimer une partie :
Quand une partie est supprimée, son onglet (si elle était ouverte) est fermé. Toutes les personnalisations réalisées dans cette partie seront également perdues. La partie n’apparaîtra désormais plus dans la fenêtre de dialogue Parties.
Pour exporter une partie :
Les parties sont exportées par défaut en format PDF. Pour changer le format d’exportation, sélectionnez le format souhaité dans le menu déroulant Format de Paramètres d’export. Vous pouvez exporter vos parties dans une variété de formats image et audio, ainsi que le format braille pour les imprimantes compatibles. Pour plus d’informations, voir Exportation de fichiers.
Pour imprimer des parties :
Notez que les parties ne peuvent actuellement être imprimées qu’une à la fois.
Mise en page et parties (YouTube, en anglais)
Sur macOS, réalisez les substitutions suivantes :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page Documentation du forum.]
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Zoomer | Ctrl+= | Cmd+= |
Dézoomer | Ctrl+- | Cmd+- |
Zoomer à 100 % | Ctrl+0 | Cmd+0 |
Aller au premier élément de la partition | Ctrl+Début | Cmd+Fn+← |
Aller au dernier élément de la partition | Ctrl+Fin | Cmd+Fn+→ |
Aller à l’écran suivant | Page bas | Fn+↓ |
Aller à l’écran précédent | Page haut | Fn+↑ |
Aller en haut de la première page | Début | Fn+← |
Aller en bas de la dernière page | Fin | Fn+→ |
Aller à la page suivante | Ctrl+Page bas | Cmd+Fn+↓ |
Aller à la page précédente | Ctrl+Page haut | Cmd+Fn+↑ |
Rechercher / Aller à… | Ctrl+F | Cmd+F |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Sélectionner l’accord suivant | → | → |
Sélectionner l’accord précédent | ← | ← |
Aller à la mesure suivante | Ctrl+→ | Cmd+→ |
Aller à la mesure précédente | Ctrl+← | Cmd+← |
Sélectionner l’élément suivant dans la partition | Alt+→ | Option+→ |
Sélectionner l’élément précédent dans la partition | Alt+← | Option+← |
Sélectionner la note / le silence au-dessus | Alt+↑ | Option+↑ |
Sélectionner la note / le silence au-dessous | Alt+↓ | Option+↓ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Basculer en/hors mode de saisie des notes | N | N |
Afficher/masquer le clavier de piano | P | P |
Utiliser la voix 1 | Ctrl+Alt+1 | Cmd+Option+1 |
Utiliser la voix 2 | Ctrl+Alt+2 | Cmd+Option+2 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Définir la durée | 1 – 9 | 1 – 9 |
Définir la durée = triple croche | 2 | 2 |
Définir la durée = double croche | 3 | 3 |
Définir la durée = croche | 4 | 4 |
Définir la durée = noire | 5 | 5 |
Définir la durée = blanche | 6 | 6 |
Définir la durée = ronde | 7 | 7 |
Basculer en/hors note pointée | . | . |
Saisir une division irrégulière | Ctrl+2 – Ctrl+9 | Cmd+2 – Cmd+9 |
Saisir un duolet | Ctrl+2 | Cmd+2 |
Saisir un triolet | Ctrl+3 | Cmd+3 |
Saisir un quartolet | Ctrl+4 | Cmd+4 |
Ajouter une liaison de prolongation | T | T |
Réduire de moitié la durée de la sélection (y compris valeurs pointées) | Maj+Q | Maj+Q |
Doubler la durée de la sélection (y compris valeurs pointées) | Maj+W | Maj+W |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Saisir une note | A – G | A – G |
Ajouter une note sur un accord | Maj+A – Maj+G | Maj+A – Maj+G |
Saisir un intervalle | Alt+1 – Alt+9 | Option+1 – Option+9 |
Ajouter/supprimer un bémol | - | - |
Ajouter/supprimer un bécarre | = | = |
Ajouter/supprimer un dièse | + | + |
Saisir un silence | 0 | 0 |
Ajouter une acciaccatura | / | / |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Définir la durée (TAB) | Maj+1 – Maj+9 | Maj+1 – Maj+9 |
Définir la durée = triple croche (TAB) | Maj+2 | Maj+2 |
Définir la durée = double croche (TAB) | Maj+3 | Maj+3 |
Définir la durée = croche (TAB) | Maj+4 | Maj+4 |
Définir la durée = noire (TAB) | Maj+5 | Maj+5 |
Définir la durée = blanche (TAB) | Maj+6 | Maj+6 |
Définir la durée = ronde (TAB) | Maj+7 | Maj+7 |
Saisir TAB : frette | 0 – 9 | 0 – 9 |
Saisir TAB : frette | A – H et K | A – H et K |
Aller à la corde du dessus (TAB) | ↑ | ↑ |
Aller à la corde du dessous (TAB) | ↓ | ↓ |
Bascule avec/sans note étouffée | Maj+X | Maj+X |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Tout sélectionner | Ctrl+A | Cmd+A |
Ajouter à la sélection : note/silence qui précède | Maj+← | Maj+← |
Ajouter à la sélection : note/silence qui suit | Maj+→ | Maj+→ |
Ajouter à la sélection : portée du dessus | Maj+↑ | Maj+↑ |
Ajouter à la sélection : portée du dessous | Maj+↓ | Maj+↓ |
Sélectionner jusqu’au début de la mesure | Ctrl+Maj+← | Cmd+Maj+← |
Sélectionner jusqu’à la fin de la mesure | Ctrl+Maj+→ | Cmd+Maj+→ |
Sélectionner jusqu’au début de la partition | Ctrl+Maj+Début | Cmd+Maj+Fn+← |
Sélectionner jusqu’à la fin de la partition | Ctrl+Maj+Fin | Cmd+Maj+Fn+→ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Sortir | Echap. | Echap. |
Annuler | Ctrl+Z | Cmd+Z |
Rétablir | Ctrl+Maj+Z | Cmd+Maj+Z |
Copier | Ctrl+C | Cmd+C |
Couper | Ctrl+X | Cmd+X |
Coller | Ctrl+V | Cmd+V |
Répéter la sélection | R | R |
Insérer une mesure avant la sélection | Ins | Ins |
Insérer des mesures avant la sélection | Ctrl+Ins | Cmd+Ins |
Insérer une mesure à la fin de la partition | Ctrl+B | Cmd+B |
Insérer des mesures à la fin de la partition | Alt+Maj+B | Option+Maj+B |
Supprimer | Suppr. | Suppr. |
Supprimer les mesures sélectionnées | Ctrl+Suppr. | Cmd+Suppr. |
Afficher/masquer les propriétés | F8 | Fn+F8 |
Éditer l’élément | F2 | Fn+F2 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Définir la durée | 1 – 9 | 1 – 9 |
Saisir une division irrégulière | Ctrl+2 – Ctrl+9 | Cmd+2 – Cmd+9 |
Ajouter une liaison de prolongation | T | T |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter/supprimer un bémol | - | - |
Ajouter/supprimer un bécarre | = | = |
Ajouter/supprimer un dièse | + | + |
Augmenter la hauteur de la sélection | ↑ | ↑ |
Diminuer la hauteur de la sélection | ↓ | ↓ |
Augmenter d’une octave | Ctrl+↑ | Cmd+↑ |
Diminuer d’une octave | Ctrl+↓ | Cmd+↓ |
Changer l’appellation enharmonique (tonalité écrite et réelle) | J | J |
Déplacer une note vers la corde du dessus (TAB) | Ctrl+↑ | Cmd+↑ |
Déplacer une note vers la corde du dessous (TAB) | Ctrl+↓ | Cmd+↓ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Renverser la direction des notes | X | X |
Utiliser la voix 1 | Ctrl+Alt+1 | Cmd+Option+1 |
Utiliser la voix 2 | Ctrl+Alt+2 | Cmd+Option+2 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Déplacer le texte vers la gauche | ← | ← |
Déplacer le texte vers la droite | → | → |
Déplacer rapidement le texte vers la gauche | Ctrl+← | Cmd+← |
Déplacer rapidement le texte vers la droite | Ctrl+→ | Cmd+→ |
Déplacer la sélection vers le haut | ↑ | ↑ |
Déplacer la sélection vers le bas | ↓ | ↓ |
Déplacer rapidement la sélection vers le haut | Ctrl+↑ | Cmd+↑ |
Déplacer rapidement la sélection vers le bas | Ctrl+↓ | Cmd+↓ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter du texte : texte de portée | Ctrl+T | Cmd+T |
Ajouter du texte : texte d’expression | Ctrl+E | Cmd+E |
Ajouter du texte : texte de système | Ctrl+Maj+T | Cmd+Maj+T |
Ajouter du texte : indications de tempo | Alt+Maj+T | Option+Maj+T |
Ajouter du texte : repère | Ctrl+M | Cmd+M |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Mettre en forme le texte : gras | Ctrl+B | Cmd+B |
Mettre en forme le texte : italique | Ctrl+I | Cmd+I |
Mettre en forme le texte : souligné | Ctrl+U | Cmd+U |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter du texte : paroles | Ctrl+L | Cmd+L |
Aller à la syllabe suivante | Espace | Espace |
Aller à la syllabe précédente | Maj+Espace | Maj+Espace |
Paroles : saisir un trait d’union | - | - |
Paroles : saisir un mélisme | _ | _ |
Ajouter un couplet | Entrée | Entrée |
Aller au couplet suivant | ↓ | ↓ |
Aller au couplet précédent | ↑ | ↑ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter du texte : symbole d’accord | Ctrl+K | Cmd+K |
Élément de texte suivant | Espace | Espace |
Élément de texte précédent | Maj+Espace | Maj+Espace |
Progression du curseur : temps suivant | ; | ; |
Progression du curseur : temps précédent | Maj+; | Maj+; |
Progression du curseur : durée | Ctrl+1 – Ctrl+9 | Cmd+1 – Cmd+9 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Afficher/masquer les palettes | F9 | Fn+F9 |
Rechercher des palettes | Ctrl+F9 | Cmd+Fn+F9 |
Ajouter une liaison de phrasé | S | S |
Ajouter une articulation : accent | Maj+V | Maj+V |
Ajouter une articulation : marcato | Maj+O | Maj+O |
Ajouter une articulation : staccato | Maj+S | Maj+S |
Ajouter une articulation : tenuto | Maj+N | Maj+N |
Ajouter une nuance : crescendo | < | < |
Ajouter une nuance : diminuendo | > | > |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter/supprimer des instruments | I | I |
Ouvrir la fenêtre de dialogue des instruments | F7 | Fn+F7 |
Rendre visible/invisible des éléments | V | V |
Diminuer l'étirement de la mesure | { | { |
Augmenter l'étirement de la mesure | } | } |
Ajouter/supprimer un saut de système | Entrée | Entrée |
Ajouter/supprimer un saut de page | Ctrl+Entrée | Cmd+Entrée |
Réinitialiser les formes et positions | Ctrl+R | Cmd+R |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Nouveau | Ctrl+N | Cmd+N |
Ouvrir | Ctrl+O | Cmd+O |
Fermer | Ctrl+W | Cmd+W |
Enregistrer | Ctrl+S | Cmd+S |
Imprimer | Ctrl+P | Cmd+P |
Quitter | Ctrl+Q | Cmd+Q |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Lire | Espace | Espace |
Afficher/masquer le mélangeur | F10 | Fn+F10 |
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Les lecteurs devraient déjà connaître le concept de l'instrument Musescore et l'usage de la fenêtre Ajouter ou supprimer un instrument expliquée au chapitre Configurer votre partition. Le présent chapitre aborde le nouveau panneau Instruments utilisé par MuseScore Studio pour configurer :
la visibilité de chaque portée de la "partition complète" ou de la "Partie" actuellement ouverte.
Lire davantage d'informations sur les notions de "partition complète" et de "Partie" dans le chapitre Parties.
Ouvrez le panneau Instruments en cliquant sur l’onglet Instruments sur la partie gauche de l’écran :
Cliquez sur le bouton Ajouter (ou tapez simplement sur i) pour ouvrir la fenêtre de dialogue Instruments (pour plus d’informations, voir Choisir des instruments).
Pour supprimer un instrument de la partition, sélectionnez l’instrument et cliquez sur l’icône poubelle, ou tapez Suppr.
Sélectionnez n’importe quel instrument et utilisez les boutons ↑ ou ↓ pour changer sa position dans la partition. De façon alternative, vous pouvez faire glisser le nom de l’instrument vers le haut ou le bas en utilisant la souris.
Pour rendre invisible/visible la visibilité d'une instrument (toutes ses portées) :
Masquer n'est pas supprimer. Masquer un instrument désactive la lecture de toutes ses portées. Cette fonctionnalité est utile en combinaison avec la fonctionnalité Parties de MuseScore Studio. Elle permet par exemple la création d'instruments alternatifs ou l'impression de différentes versions destinées à des instrumentistes différents ; ou d'isoler des sections d'une grande partition pour orchestre sans effacer quoi que ce soit.
Pour remplacer un instrument dans le panneau Instruments :
Le panneau Instruments peut aussi être utilisé pour ajouter des portées à un instrument existant et en configurer quelques propriétés de base..
Les portées ajoutées partagent le même instrument mais leur notation peut être éditée de façon indépendante. Entre autres choses, elles peuvent être utilisées pour créer des portées/tablatures pour les interprètes d’instruments à cordes (exemple : guitare, banjo, ukulélé, etc.).
Certains objets de notation d’une portée peuvent être destinés à apparaître automatiquement sur les autres portées si elles sont liées ensemble. Pour créer une portée liée :
Apprenez-en davantage sur la personnalisation dans les Propriétés des portées/parties.
Masquer n'est pas effacer.
Voir aussi la section "Masquer/afficher des instruments" qui explique comment masquer un instrument. Masquer un instrument désactive la lecture de toutes ses portées.
Remarque : dans des partitions qui utilisent la fonctionnalité Parties de MuseScore Studio, supprimer une portée la supprime dans la "partition complète" et toutes les autres "Parties" qui l'utilisent. Voir aussi l'alternative de commande "masquer" dans les sections "Masquer/afficher des instruments" et "Masquer une portée tout en conservant sa lecture".
Pour supprimer un instrument et toutes ses portées :
Pour supprimer une portée d'un instrument :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Par défaut, une partition affiche les mesures de toutes les portées sur toutes les pages de la partition, quelles contiennent ou non des notes. Cependant, vous pouvez souhaiter que certaines portées n’apparaissent que dans les systèmes où elles sont nécessaires. Vous pouvez même vouloir qu’une portée apparaisse (ou disparaisse) de façon partielle. MuseScore Studio fournit un certain nombre de commandes pour y parvenir. Ce chapitre les présente.
Pour masquer certains instruments partout dans une partition, utilisez à la place la fenêtre de dialogue Choisir les instruments (raccourci clavier : i), le panneau des instruments sur la partie gauche de l'écran (une nouvelle fonctionnalité de MuseScore Studio) ou le bouton Parties de la boîte d'outil en haut de l'écran.
L'omission de portées vides est une pratique courante trouvée dans les partitions d'ensemble imprimées. Quand une portée dans un système (Notion de mise en page) ne contient aucune notation, la portée (toutes ses mesures au sein de ce système) est cachée.
Pour configurer la partition en cours afin de masquer automatiquement les portées des systèmes lorsqu’elles sont vides :
De façon alternative, vous pouvez cocher l’option Masquer les portées vides dans les systèmes via le menu Format → Style → Partition.
MuseScore Studio continue normalement d’afficher toutes les portées dans le premier système, conformément à la convention commune. Si vous souhaitez forcer MuseScore Studio à masquer les portées vides également dans le premier système, décochez l’option Ne pas masquer les portées vides du 1er système dans la fenêtre de dialogue qui s’affiche (via l’icône roue dentée à côté de Portées vides du panneau Propriétés, ou via le menu style de partition). Vous pouvez aussi contrôler si les crochets doivent ou non être affichés quand, par exemple, seul un instrument d’une section est joué, via l’option Afficher les crochets étendus à une portée unique.
Le réglage de niveau partition évoqué plus haut affecte toutes les portées de la partition. Il existe aussi un paramétrage individuel pour chaque portée (qui contient une clef) qui outrepasse le réglage de niveau partition :
Dans une partition où l'option de paramétrage de niveau partition Masquer les portées vides dans les systèmes est activée,
Le réglage de niveau partition évoqué plus haut affecte toutes les portées de la partition. Il existe aussi un paramétrage individuel pour chaque portée (qui contient une clef) qui outrepasse le réglage de niveau partition :
Dans une partition où toutes les portées sont affichées partout (option de réglage de niveau partition Masquer les portées vides dans les systèmes désactivée), il peut néanmoins y avoir une ou deux portées spéciales que vous souhaiteriez n'afficher que quand nécessaire. Par exemple, cela pourrait être une partie solo dans une partition d'ensemble orchestral, ou une portée de basse dans un lead sheet. Pour masquer une portée quand elle est vide sans assigner un réglage de masquage de niveau partition, paramétrez son option Masquer lorsque vide à Toujours.
Dans une partition qui contient un système où toutes les portées de tous les instruments visibles sont complètement vides, la portée du haut est affichée par défaut. Pour spécifier l'affichage de la portée :
Ce paramétrage peut être utile quand on utilise la fonction Parties Musescore. Ce réglage n'a aucun lien avec tous les autres paramétrages de masquage des portées évoqués dans ce chapitre.
Les musiques de cinéma et autres partitions contemporaines utilisent souvent un style de notation où les mesures individuelles sont masquées lorsqu’elles sont vides. Elles sont parfois appelées portées découpées (ou cutaway en anglais).
Pour appliquer ce style à une portée dans MuseScore Studio :
L'option Découper seule ne change pas la mise en page verticale, l'espace vertical de portée est réservé dans tous les systèmes même s'ils sont invisibles.
Si vous souhaitez que toutes les portées soient affichées de cette manière, vous pouvez remplacer l'étape 3 avec le paramétrage de niveau partition expliqué plus haut. Cependant, Cependant, vous devrez continuer à utiliser l’option Découper pour chaque portée de façon individuelle. Vous pouvez accélérer cette procédure en utilisant les touches fléchées en bas à gauche de la fenêtre de dialogue Propriétés de la Portée/Partie :
Un ossia est un type spécial de portée découpée dans laquelle un passage musical apparaît en taille réduite au-dessus de la portée normale afin d'afficher une interprétation alternative.
Cela peut être créé dans MuseScore Studio en utilisant une combinaison de fonctionnalités :
Si vous souhaitez écouter l’ossia à la place de la portée normale, sélectionnez les mesures correspondantes dans la portée normale et décochez le réglage Joué dans le panneau Propriétés. Faites de même dans la portée ossia si vous voulez plutôt écouter la portée normale.
En fonction de l’affichage souhaité, vous pourriez aussi vouloir la barre de mesure initiale ou finale du passage. Pour faire cela, sélectionnez la barre de mesure et tapez V ou décochez l’option Visible dans le panneau Propriétés.
Vous pourriez aussi vouloir diminuer la distance entre l’ossia et la portée normale. Cela est réalisé en utilisant un Espaceur de portée fixe depuis la palette Mise en page.
MuseScore Studio vous permet aussi de masquer des mesures individuelles dans toute portée donnée, qu'elle soit vide ou non. Pour qu’une mesure soit rendue invisible dans une portée :
Remarque : vous ne pouvez pas rendre une mesure invisible sur toutes les portées — il doit en rester au moins une visible.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
La commande Rassembler vous permet de réaliser l’une ou l’autre de ces actions :
Toutes les notes sélectionnées sont dorénavant intégrées en voix 1.
La notation qui était initialement dans la portée du haut est maintenant en voix 1, la portée du dessous en voix 2, etc.
La commande Éclater vous permet de réaliser l’une ou l’autre de ces actions :
Le passage de la portée du haut est copié dans chacune des portées inférieures sélectionnées.
Dans ce cas, les notes constitutives des accords d’une passage sélectionné sont séparées de la façon suivante :
Remarques :
(1) Si toute la sélection est en voix 1, MuseScore Studio écartera la ou les notes de tout accord contenant plus de notes que le nombre de portées dans la sélection.
(2) Si toute la sélection est en voix 1 et que l'accord a moins de notes que le nombre de portées de destination, les notes seront dupliquées de façon à ce que toutes les portées reçoivent une note.
(3) Toute musique existant dans les portées de destination est écrasée.
(4) Si vous sélectionnez une partie de mesure, la commande Éclater l’étendra automatiquement à une mesure complète.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Quand un musicien est amené à jouer de plusieurs instruments dans une section de la partition, l’instruction de changement d’instrument est généralement placée au-dessus de la partition, au début de cette section. Un retour à l’instrument initial est signalé de la même façon.
Dans MuseScore Studio, l’instruction de changement d’instrument est porté par l’élément Chg. Instr. qu’on trouve dans la Palette Texte. Cet objet texte est différent du texte de portée et de système car il est lié à la lecture de la partition, autorisant un changement de son de l’instrument.
Pour ajouter un changement d’instrument :
L’instruction de changement pour le nouvel instrument apparaîtra au-dessus du point d’insertion dans la partition.
Pour supprimer un changement d’instrument, commencez par cliquer sur l’élément texte Chg. Instr. pour le sélectionner puis tapez soit sur Suppr. soit sur Retour arr..
Vous pouvez renommer tout élément texte Chg. Instr. de la partition en faisant un double clic sur l’élément et en entrant un nouveau texte. Cela n’affectera pas la lecture du nouvel instrument.
La lecture de la musique pour les changements d’instrument se répercute dans le Mélangeur par l’affichage d’un canal séparé inséré à la droite de l’instrument initial. Les noms de ces instruments apparaissent entre parenthèses. Vous pouvez changer la bibliothèque assignée à la lecture, appliquer des effets, ajuster le volume, couper le son, jouer en solo de ces canaux de la même façon que vous le feriez pour chacun des autres instruments. Pour plus d’information, voir le Mélangeur.
La modification d’instrument peut nécessiter de changer l’armure, la clef, voire le type de portée. Apprenez-en davantage sur la modification de style de portée dans Changer le type de portée.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Pour modifier une portée dans l'ensemble d'une partition changez plutôt le type ou modèle de portée. Les types et modèles de portée supporté par MuseScore Studio sont évoqués dans le chapitre Propriétés de Portée/Partie.
Vous pouvez changer l'apparence d'une portée depuis un certain point d'une partition en ajoutant un élément "Changement de type de portée" à une mesure et en ajustant ses propriétés dans le panneau Propriétés. Cela peut être utilisé quand on passe de portées à hauteur déterminée à un autre type de portées ou encore pour différents effets de notation expérimentale.
De façon alternative, vous pouvez faire glisser le symbole de la palette vers une mesure de votre partition.
Quand vous changez une propriété de l’élément "changement de type de portée" dans le panneau Propriétés, la nouvelle valeur prend la préséance sur celles affichées dans la fenêtre de dialogue globale Propriétés de la Portée/Partie. Seules les valeurs de Propriétés de la Portée/Partie qui ne peuvent être changées pour l’élément "changement de type de portée" resteront valides tout au long de la partition.
Les propriétés qui peuvent être changées pour l’élément "Changement de type de portée" dans le panneau Propriétés sont :
Petite taille
Utilise la Taille des petites portées qui est définie pour la partition dans la fenêtre de dialogue Style/Tailles
Décalage
Déplace la portée verticalement
Échelle
Change la taille de la portée en utilisant un pourcentage personnalisé
Nombre de lignes
Change le nombre de lignes constituant la portée
Interligne
Change l’espacement entre deux lignes de portée
Décalage de pas
Décale les notes sur la portée
Lignes de portée invisibles
Masque/affiche les lignes de portée
Couleur des lignes de portée
Paramètre la couleur des lignes de la portée
Type de tête de note
Spécifie l’apparence des têtes de notes telle que l'affichage du nom de la hauteur de note ou une forme particulière de tête de note
Sans hampe
Masque/affiche les hampes de note
Afficher les barres de mesure
Masque/affiche les barres de mesure
Afficher les lignes supplémentaires
Masque/affiche les lignes supplémentaires (notes placées en dehors de la portée)
Générer les Clefs
Masque/affiche les clefs
Générer les indications de mesure
Masque/affiche les indications de mesure
Générer les armures
Masque/affiche les armures
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Mise en garde : le terme "Partie" utilisé dans ce chapitre et en en-tête de fenêtre est une dénomination actuellement inadaptée dans MuseScore Studio qui doit être mise à jour (donnée dépassée datant de MuseScore 3). Pour ce chapitre, le terme est à interpréter comme instrument Musescore mais il faut noter que partout ailleurs dans ce manuel et dans MuseScore Studio, il signifie bien Parties (la fonctionnalité permettant d'aider à extraire des portées pour imprimer différentes versions d'une même partition).
La fenêtre de dialogue Propriétés de Portée / Partie vous autorise à modifier l’affichage d’une portée particulière ainsi que les propriétés des instruments Musescore associés. Pour ouvrir la fenêtre de dialogue :
Cliquer sur les boutons flèches de navigation ↑ et ↓ en haut à gauche annulera toute modification non enregistrée et basculera dans l'édition de la portée précédente ou suivante.
Il existe quatre types différents de portée :
1a. Portée standard I. C'est une portée de hauteur donnée utilisée pour la plupart des instruments excepté les instruments à frettes à corde pincée.
1b. Portée standard II. C'est une portée de hauteur donnée pour un instrument à frettes à cordes pincées avec des options pour paramétrer le nombre et la tonalité des cordes.
2. Portée tablature. C'est une portée pour un instrument à frettes à cordes pincées qui affiche la musique en séries de marques de frettes sur les cordes. Elle contient aussi des options pour paramétrer le nombre et la tonalité des cordes.
3. Portée de percussion. C'est une portée de hauteur donnée utilisée pour les instruments de percussion.
Les 4 instruments affichés ci-dessus montrent des exemples des 4 types de portées. Téléchargez ce fichier de démonstration : https://musescore.org/sites/musescore.org/files/2023-10/ms411_stafftype…
Pour chacun des types, il existe des modèles prédéfinis à choisir dans la fenêtre de fenêtre de propriétés de style avancé (Éditer le type de portée).
Remplacer un instrument modifie également le type de portée mais cela peut avoir des résultats inadéquats et entraîner une lecture incorrecte. Ce qui serait le cas, par exemple, en remplaçant un piano (portée standard de type 1a) par un set de percussion (portée de percussion, type 3).
La section supérieure de la fenêtre de dialogue vous permet de régler beaucoup de paramètres sur l'apparence d’une portée individuelle. Les options suivantes sont communes à tous les types de portées.
Première colonne :
Deuxième colonne :
Troisième colonne :
Le bouton Propriétés avancées de style… ouvre une fenêtre de dialogue qui donne accès à des options avancées d’affichage pour la portée. Ces options varient en fonction du type de portée choisie.
Première ligne : Lignes, Interligne__: interface utilisateur dupliquée avec les mêmes propriétés qu'au-dessus
Deuxième ligne : Afficher la clef, Afficher l'indication de mesure, Afficher les barres de mesure : interface utilisateur dupliquée avec les mêmes propriétés qu'au-dessus
Au bas de la fenêtre : liste déroulante Modèle
Assigner un modèle modifie le nombre de lignes (portée de percussion type 3) ou intervertit entre eux les types de portée (type 1a, type 1b et type 2). Pour appliquer un modèle :
1. Effectuez une sélection dans la liste déroulante étiquetées "Modèle"
2. Cliquer sur < Rétablir par rapport au modèle
3. Cliquer sur OK pour accepter le changement et quitter le fenêtre de dialogue (ou Annuler pour annuler l'opération).
Troisième ligne :
Sous l'onglet Frettes
Les repères de frette sont les nombres et les lettres utilisés pour indiquer la localisation des notes sur le manche/la touche. Les groupes de propriétés suivantes définissent l’apparence des repères de frettes :
Sous l'onglet Valeurs de notes : propriétés qui définissent l’apparence des symboles indiquant les valeurs de notes
Mise en garde : le terme "Partie" utilisée dans l'en-tête est inadapté pour MuseScore Studio
Le nom de l’instrument est affiché ici. Pour changer l’instrument,
Remarque : pour désactiver la coloration des notes en dehors de la tessiture/du registre, allez au menu Édition → Préférences… (Mac : MuseScore → Préférences…), cliquez dans l’onglet “Saisie des notes” et décochez la case “Mettre en couleur les notes extrêmes de l’étendue de l’instrument.”
Définissez l’octave et l’intervalle haut/bas pour s’assurer que la transposition de l’instrument est correctement établie. Cela est automatiquement réalisé par le programme pour la plupart des instruments.
Pour les instruments transpositeurs, une option additionnelle est affichée : "Choisir Dièses ou Bémols pour la transposition des armures". Il y a trois options :
En plus de celles listées ci-dessus, les portées d'instruments à cordes frettées et pincées (Type 1b et type 2) possèdent quelques options supplémentaires affichées dans la partie basse de la fenêtre,
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Différents types de crochets et une accolade sont fournis dans la palette "Crochets".
Les crochets/accolades sont automatiquement appliqués quand une partition est créée dans la fenêtre de dialogue Nouvelle partition. Vous pouvez facilement les changer si celles par défaut ne sont pas celles souhaitées (vois plus bas).
Pour ajouter un crochet ou une accolade à tous les systèmes :
De façon alternative :
Des crochets imbriqués peuvent aussi être mis en place avec ces méthodes, en appliquant d’abord le symbole le plus interne et en finissant par le symbole le plus externe. L’ordre peut être édité secondairement en utilisant la propriété "Colonne" (voir plus bas).
Si vous sélectionnez un crochet/une accolade, vous pouvez éditer ses propriétés dans le panneau Propriétés.
Utilisez une des méthodes suivantes :
Pour supprimer un crochet/une accolade, sélectionnez l’élément et tapez Suppr..
Les crochets/accolades ont quelques propriétés qui peuvent être paramétrées dans le menu Style :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Les indications de mesure (chiffres indicateurs) sont appliquées à la partition à partir de la palette "Indications de mesure".
Cela est réalisé dans le deuxième écran de la Fenêtre de dialogue Nouvelle partition.
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Pour supprimer une indication de mesure dans la partition, sélectionnez-la et cliquez sur la touche Suppr..
Pour masquer/afficher les indications de mesures dans une portée particulière :
Pour désactiver/activer toutes les indications de mesures de précaution (rappels affichés à la fin des systèmes) :
Pour masquer/afficher une indication de mesure de précaution individuelle :
Vous pouvez aussi faire la même chose dans la Palette principale (Shift+F9).
Dans certains cas, une partition peut montrer deux portées avec des indicateurs de mesure différents à jouer en même temps. C’est le cas, par exemple, dans la suivante (Variation Goldberg n° 26 de J. S. Bach) :
L’indication de mesure globale est 3/4 mais l’indication de mesure dans la portée du haut a été réglée de façon indépendante à 18/16.
Pour ajouter une indication de mesure limitée à une portée :
Pour ouvrir la fenêtre de dialogue Propriétés de l’indication de mesure utilisez un des moyens suivants :
Cette partie de la fenêtre de dialogue vous permet d’ajuster l’apparence visuelle de l’indication de mesure sans affecter la valeur rythmique sous-jacente.
Voir le chapitre Ligatures.
Il existe quelques paramètres généraux de styles pour les indications de mesure (voir Format → Style).
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MuseScore Studio aligne les hampes des notes de la voix 1 en accord avec les conventions de théorie musicale. En revanche, les hampes des notes des voix 2 et 4 sont dirigées vers le bas alors que celles de la voix 3 sont dirigées vers le haut. En présence de notes de voix 2 ou 4, les hampes de la voix 1 sont automatiquement dirigées vers le haut.
Cette action renversera également toutes les ligatures associées.
Pour masquer les hampes de notes individuelles :
Pour masquer toutes les hampes dans une partie d’instrument :
Des propriétés spécifiques aux hampes et crochets de notes peuvent être éditées dans l’onglet Hampe de la section Note du panneau Propriétés :
Des réglages globaux peuvent aussi être paramétrés via le menu Format → Style → Notes tels que Épaisseur de la hampe ou Style de hampe.
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Une ligature est une ligne qui connecte des notes consécutives pour indiquer un groupe rythmique de notes croches ou plus courtes (Wikipedia). Vous pouvez paramétrer la présence ou l'absence de ligatures entre les notes ainsi que leur apparence.
Le mode de ligature par défaut est déterminé dans les propriétés de l'indication de mesure. Vous pouvez les éditer et donc modifier les ligatures pour l'ensemble des notes liées à cette indication de mesure. Vous pouvez aussi éditer les ligatures des notes individuelles, ce qui remplacera le réglage par défaut.
Voir la page Indications de mesure.
Chaque indication de mesure possède un réglage par défaut qui contrôle l'affichage les ligatures de l'ensemble des notes liées à cette indication de mesure. Comme on souhaite habituellement que toutes les ligatures soient cohérentes tout au long de la partition, c'est bien à ce moment que l'on peut commencer de déterminer le mode de ligature. Pour éditer les paramètres par défaut pour une indication de mesure donnée, utilisez la boîte de dialogue Propriétés de l'indication de mesure.
Vous pouvez aussi accéder à cette fenêtre de dialogue en faisant un clic droit sur une indication de mesure.
Note : les paramétrages réalisés dans cette boîte de dialogue s'appliquent par partition mais aussi par portée. Pour appliquer les modifications aux autres portées de la partition, vous pouvez faire glisser l'indication de mesure vers une autre portée tout en utilisant Ctrl + Maj, ce qui a la même fonction que son ajout via la palette. Pour rendre disponible une indication de mesure personnalisée dans d'autres partitions, déplacez-la avec Ctrl +Maj vers la palette.
Pour modifier la ligature d'une note de durée donnée sur un temps donné, cliquez sur la note correspondante dans la section Groupes de ligatures pour basculer entre les modes ligature ou non ligature pour cette note. Ainsi, cliquez sur une note qui est actuellement liée par une ligature à la note précédente pour faire cesser la ligature et cliquez sur une note non liée à la précédente pour rétablir la ligature. Vous pouvez aussi déplacer une des icônes du Sélecteur de ligature sur n'importe quelle note donnée pour lui attribuer ce type de ligature comme cela est expliqué plus loin.
Si vous sélectionnez l'option Modifier aussi les notes plus courtes, la modification s'appliquera à toutes les notes du même temps, quelle que soit leur durée.
Cliquez sur Réinitialiser pour annuler toutes les modifications réalisées depuis que la boîte de dialogue a été ouverte. Notez que ce bouton ne réinitialise pas les paramétrages originaux réalisés via la palette. Pour annuler toutes les modification réalisées depuis que l'indication de mesure a été ajoutée, utilisez la palette pour la remplacer par une nouvelle indication de mesure.
Les propriétés de l'indication de mesure contrôlent le mode de ligature par défaut des notes de la partition mais vous pouvez outrepasser ce comportement sur la base d'un réglage note par note, de façon à obtenir une mesure avec des notes liées de façon différente des autres. Cela peut être utile lors de l'écriture de certains rythmes, afin de les rendre plus lisibles, ou dans les cas où les options disponibles dans les Propriétés d'indication de mesure ne sont pas suffisantes pour créer les comportements par défaut souhaités. C'est aussi la seule façon de créer des ligatures entre silences.
Les propriétés de ligature sont paramétrées sur les notes elles-mêmes. Pour modifier la ligature entre deux notes, vous devrez normalement commencer par sélectionner la seconde des deux notes puisque la plupart des propriétés de ligature contrôlent la ligature précédant une note. Notez que ces propriétés peuvent être réglées depuis le panneau Propriétés ou la palette Propriétés de ligature ; cependant, cette section portera sur le paramétrage via le panneau Propriétés.
Pour modifier la ligature d'une note donnée :
Sélectionnez une des icônes pour attribuer la propriété appropriée.
De la gauche vers la droite, les propriétés disponibles sont :
Pour étendre une ligature au-dessus d'un silence :
Pour étendre une ligature à travers une barre de mesure :
Alors que l'attribution et l'interruption de ligatures est une fonction des notes individuelles, l'apparence courante des ligatures peut être paramétrée en sélectionnant, soit les ligatures elles-mêmes, soit n'importe quelle note qu'elles joignent. Par conséquent, pour régler ces propriétés, vous pouvez au choix :
ou bien
Quelle que soit la modalité choisie, vous verrez s'afficher à ce moment les mêmes options pour paramétrer l'apparence de la ligature.
Les boutons de la section Ligatures progressives du panneau Propriétés peuvent être utilisés pour indiquer un changement de rythme progressif (accélération ou ralentissement) entre les notes liées (notez que cela n'est pas supporté en lecture). Ces options ne peuvent être attribuées que pour les doubles croches et croches utilisant des ligatures multiples.
Les icônes Ralentir et Accélérer sont également accessibles dans la palette Propriétés des ligatures.
La hauteur d'une ligature peut être réglée directement en la sélectionnant et en déplaçant les poignées qui s'affichent, soit avec la souris, soit via les touches fléchées du clavier. Mais vous pouvez aussi utiliser les paramètres du panneau Propriétés. Vous pouvez d'abord avoir à cliquer sur le bouton Afficher plus pour afficher cette section.
Les deux paramètres trouvés ici correspondent aux poignées gauche et droite de la ligature et vous permettent d'attribuer la hauteur de chaque côté de la ligature de façon indépendante.
Vous pouvez aussi forcer une ligature à devenir horizontale en activant la case à cocher Horizontale.
Quelques propriétés globales applicables aux ligatures peuvent être paramétrées via Format → Style → Ligatures :
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La notation musicale standard suit normalement un corpus de conventions destinées à faciliter la lecture du rythme. L’idée de base est de grouper les notes de telle façon que l’on reconnaisse facilement à quel temps elles appartiennent. Parmi ces règles :
La discussion détaillée sur ce sujet va au-delà de l’objet de ce Manuel mais des informations plus complètes peuvent être trouvées (en anglais) dans ce document.
Voici un exemple de rythme écrit de façon incorrecte suivi de la bonne notation :
MuseScore Studio peut corriger automatiquement la plupart de ces cas.
Pour regrouper les rythmes en respectant les conventions standard de la notation musicale :
Le rythme lui-même n’est pas modifié — seulement sa notation (si besoin).
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Une division irrégulière est un groupe de notes qui divise le temps d’une autre façon que celle normalement permise par l’indication de mesure. Le triolet, qui consiste en 3 croches jouées en un temps (celui d’une noire), est le type de division irrégulière le plus fréquent.
Une division irrégulière simple comme le triolet montré ci-dessus peut être saisi en mode de saisie des notes ou dans le mode normal.
Si vous avez besoin de saisir une série de divisions irrégulières et que vous ne souhaitez pas répéter continuellement la commande de création individuelle, vous pouvez sélectionner les notes de la première division irrégulière et taper R (répétition) aussi souvent que nécessaire ; puis déplacer les notes suivantes dans leur position (hauteur) en utilisant les touches fléchées ou en les retapant, notamment en mode Hauteur des notes.
Des divisions plus complexes peuvent être créées selon les modalités suivantes :
Une division irrégulière peut être imbriquée avec une autre division irrégulière.
Pour créer des divisions irrégulières imbriquées :
Vous pouvez choisir d’afficher ou de masquer le numéro ou le crochet de la division irrégulière, changer son orientation ou régler l’épaisseur de la ligne. Voir Propriétés des divisions irrégulières ci-dessous.
L’affichage des divisions irrégulières sélectionnées peut être modifié dans la section Division irrégulière du panneau Propriétés (après en avoir sélectionné au moins une en cliquant sur son crochet).
Direction : indique si l’indication de division irrégulière doit apparaître au-dessus ou au-dessous du groupe de note. Les réglages disponibles sont "Automatique", "au-dessus" (↑) ou "au-dessous" (↓).
Type de numéro : affecte l’affichage du numéro, avec un choix entre "Numéro", "Ratio" ou "Aucun".
Type de crochet : détermine l’affichage du crochet, entre "Automatique", "Crochet", or "Sans crochet".
Épaisseur de la ligne : fixe l’épaisseur de la ligne, si le crochet est affiché.
Voir Modèles et styles.
Les valeurs du "Style de division irrégulière" peuvent être éditées via Format → Style → Divisions irrégulières.
Les valeurs de "Style pour le texte dans les divisions irrégulières" peuvent être éditées via Format → Style → Styles de texte → Division irrégulière
Le "Style pour divisions irrégulière " contient
Les paramètres comprennent :
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La palette Barres de mesure contient une gamme complète de barres de mesure.
De façon alternative, vous pouvez cliquer/déposer un modèle de la palette vers une barre de mesure de la partition.
Les modifications sont appliquées automatiquement à toutes les barres de mesures situées au même endroit que la sélection dans les autres portées de la partition.
De façon alternative, vous pouvez utiliser la touche Ctrl tout en cliquant/déposant un modèle de la palette vers une barre de mesure de la partition.
Seules les barres de mesure sélectionnées sont affectées.
Cela ajoute une "barre de mesure" devant chaque note sélectionnée. Cette barre n’a qu’un objectif visuel et ne joue aucun autre rôle particulier.
Si vous souhaitez diviser une mesure en y insérant une vraie barre de mesure voir le processus Scinder une mesure.
Nous évoquons ci l’extension verticale des barres de mesure pour lier plusieurs portées ensemble ou leur réduction en barres de mesure partielles.
La barre de mesure se met en place ainsi que toutes les autres barres de mesures de cette portée.
Des barres de mesures partielles peuvent être facilement créées en ajustant les réglages "Étendre à partir de" et "Étendre jusqu’à" dans la section Barre de mesure du panneau Propriétés.
Voir Travailler avec des Mensurstrich.
Vous pouvez éditer les propriétés spécifiques aux barres de mesure dans la dans la section Barre de mesure du panneau Properties :
Les propriétés de toutes les barres de mesure peuvent être modifiées dans le menu Format → Style → Barres de mesure:
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Par défaut, MuseScore Studio affiche les numéros de mesure au début de chaque système sauf pour la première mesure d’une section. La numérotation commence à la première mesure complète d’une section.
Si vous voulez changer la numérotation :
Pour toujours afficher le numéro d’une mesure particulière, sans tenir compte des paramètres de style, ouvrir Propriétés de la mesure et sélectionnez "Toujours afficher" dans la liste déroulante Mode de numérotation de la mesure.
Pour masquer toute la numérotation, décochez "Numéros de mesure" dans Format → Style → Numéros de mesure.
Pour masquer le numéro d’une mesure particulière, sans tenir compte des paramètres de style, ouvrez Propriétés de la mesure et sélectionnez "Toujours masquer" dans la liste déroulante Mode de numérotation de la mesure.
Dans Propriétés de la mesure, cochez "Mesure non comptée" dans la section Autre.
Dans Propriétés de la mesure, éditez "Ajouter au numéro de mesure ". Des chiffres positifs comme négatifs sont acceptés.
Par défaut, la numérotation des mesures recommence toujours au début d’une nouvelle section. Pour prévenir ce comportement et rendre la numérotation continue, sélectionnez le saut de section et, dans le panneau Propriétés, décochez "Réinitialiser les numéros de mesure d’une nouvelle section ".
Pour ajuster la position de tous les numéros de mesure, éditez les décalages X et Y de "Position au-dessus" et "Position au-dessous" dans Format → Style → Numéros de mesure.
Notez que tout changement dans la numérotation de mesure réalisé dans le panneau Propriétés peut être perdu si le modèle change.
Les valeurs du "Style de numérotation des mesures" peuvent être éditées via Format → Style → Numéros de mesure.
Les valeurs du "Style de texte au sein des numéros de mesure" peuvent être éditées via Format → Style → Styles de texte → Divisions irrégulières.
Autres pages relatives aux mesures :
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Une pause de mesure ressemble à une pause mais elle est centrée dans une mesure et indique que toute la mesure (ou une voix dans la mesure) est silencieuse :
Elles est communément utilisée dans toutes les indications de mesure (excepté 4/2 et 8/4).
Utilisez la méthode suivante si toutes les mesures sélectionnées sont "standard" — par exemple, sans durée personnalisée :
1 Sélectionnez une mesure ou un groupe de mesures.
2. Tapez Suppr (Mac : Retour arr).
Si au moins une des mesures contient une durée personnalisée, utilisez à la place la méthode suivante :
1 Sélectionnez une mesure ou un groupe de mesures.
2. Tapez Ctrl+Maj+Suppr (Mac : Cmd+Maj+Retour arr).
Si la voix ne contient que des silences, vous pouvez sélectionner le premier et utiliser la commande de conversion.
Une pause multimesures est utilisée pour indiquer une série de mesures vides, le nombre de mesures étant affiché par un nombre au-dessous/au-dessous de la portée.
Les pauses multimesures peuvent être activées/désactivées avec le raccourci clavier M pour les versions antérieures à 4.4 ; pour les versions depuis la 4.4, utiliser Ctrl+Maj+M (Mac : Cmd+Maj+M). On peut aussi cocher "Pauses multimesures" dans Format → Style → Pauses multimesures.
Par défaut, si la case est activée, toute séquence de deux mesures vides ou plus est automatiquement convertie en pause multimesures.
Pour modifier le nombre minimal de mesures vides nécessaires pour déclencher une notation multimesures :
Les pauses multimesures peuvent être activées/désactivées de façon indépendante dans la partition et les parties d’instruments.
Les pauses multimesures sont automatiquement interrompues à certains moments : une barre de mesure double, une indication de répétition, un changement d’armure ou d’indication de mesure, un saut de section, etc.
Vous pouvez également choisir d’interrompre une pause multimesures ailleurs comme suit :
Vous pouvez éditer les propriétés de pauses multimesures sélectionnées dans la section Pause multimesures du panneau Propriétés :
Plusieurs propriétés globales des pauses multimesures peuvent être paramétrées depuis le menu Format → Style → Numéros de mesure :
D’autres depuis Format → Style → Pauses multimesures :
Autres pages relatives aux mesures :
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Une anacrouse (ou levée) est une mesure partielle (incomplète) au début d’une partition ou d’une section.
Remarque : par convention, la numérotation des mesures commence à la première mesure complète.
Il est de bonne pratique musicale d'ôter la durée de l’anacrouse à la mesure finale de l’œuvre ou de la même section répétée. La même méthode s’applique pour raccourcir ces mesures.
Une notation non mesurée est une mesure dans laquelle la durée est plus longue ou plus courte que celle indiquée dans l’indication de mesure.
Une mesure de plus courte durée que celle indiquée dans l’indication de mesure peut être créée exactement de la même façon qu’une anacrouse (voir ci-dessus).
Les autres façons de créer une notation non mesurée sont décrites ci-après.
Des notes/silences supplémentaires peuvent être insérés dans une mesure à l’aide d’un raccourci clavier ou bien d’un mode spécial de saisie appelé Mode insertion.
Si, à un moment donné, la durée totale des notes et silences à l’intérieur de la mesure n’est pas cohérente avec l’indication de mesure, un petit signe + ou – s’affichera au-dessus de la mesure.
Cette action fusionne les mesures sélectionnées en une seule.
Méthode A. Joindre deux mesures seulement :
Méthode B. Pour joindre n’importe quel nombre de mesures :
Remarques :
(1) Si vous sélectionnez des mesures sur une seule portée dans une partition qui en comporte plusieurs, les mêmes mesures seront jointes dans chaque portée du système.
(2) Les ligatures peuvent être automatiquement modifiées.
Cette action insère une barre de mesure avant une note sélectionnée, divisant la mesure en deux.
Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Autres pages relatives aux mesures :
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La fenêtre de dialogue Propriétés de la mesure vous permet de paramétrer plusieurs propriétés d’une mesure individuelle — telles que sa visibilité, sa durée, sa numérotation et sa taille ("étirement").
Pour modifier toutes les mesures d'une partition, utilisez Format → Style dans les fenêtres des catégories : Partition, Page, Numéros de mesures et Mesure. Pour modifier toutes les mesures d'une portée dans l'ensemble de la partition, changer les propriétés de portée.
Pour ouvrir Propriétés de la mesure, faites un clic droit sur une mesure et sélectionnez "Propriétés de la mesure…".
Si vous souhaitez paramétrer une seule mesure, cliquez sur OK pour rendre vos changements permanents. Si vous vouliez aussi paramétrer les mesures adjacentes, il n'est pas besoin de fermer la fenêtre de dialogue : cliquez simplement sur le bouton Appliquer puis utilisez les flèches situées en bas à gauche pour vous déplacer dans une nouvelle mesure. Le nouveau numéro de mesure est affiché dans la barre de titre de la fenêtre de dialogue ainsi que dans la barre de statut.
Autres pages relatives aux mesures :
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Les Clefs sont ajoutées à la partition à partir de la palette "Clefs" .
MuseScore Studio définit automatiquement la ou les clefs les plus appropriées pour l'instrument lors de la création d'une nouvelle partition. Vous pouvez facilement changer la clef à partir de la fenêtre Nouvelle partition si nécessaire.
Pour changer de clef au début d'un système, utilisez l'une des options suivantes :
Pour ajouter/modifier une clef à l'intérieur d'une mesure avant une note, utilisez l'une des options suivantes :
Pour ajouter/modifier une clef à l'intérieur d'une mesure devant une barre de mesure, utilisez l'une des options suivantes :
Remarques :
(1) Les clefs "à mi-portée" sont toujours plus petites que la clef principale du système.
(2) Les notes après un changement de clef sont automatiquement repositionnées afin qu'elles continuent à sonner à la hauteur d'origine.
Pour supprimer une clef, il suffit de la sélectionner et d'appuyer sur Suppr. Notez que les clefs au début des systèmes ne peuvent pas être supprimées.
Pour masquer/afficher les clefs au début de tous les systèmes sauf le premier :
Les clefs à l'intérieur d'une mesure ne sont pas affectées.
Pour masquer/afficher toutes les clefs d'une portée sélectionnée :
Cela affecte les clefs au début d'un système et à l'intérieur d'une mesure.
Pour masquer/afficher toutes les clefs de précaution :
Si le rappel des clefs de précaution est activé, vous pouvez quand même masquer une clef de précaution individuelle comme suit :
[Doit être ajouté]
[Doit être ajouté]
Voir Clefs de précaution (ci-dessus).
Les utilisateurs de tablatures peuvent sélectionner le type de clef de tablature affichée :
D'autres propriétés de style sont disponibles dans Format → Style → Page, à savoir :
Pour plus de détails, voir Contrôle de la visibilité des clefs (ci-dessus).
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Les Armures sont ajoutées à la partition à partir de la palette "Armures".
L'armure initiale est définie à partir de la page 2 de Nouvelle partition qui spécifie les Informations complémentaires de la partition.
Utilisez l'une des méthodes suivantes :
Remarque : il est également possible, bien que peu courant, d'ajouter une armure au milieu d'une mesure en sélectionnant une note puis en cliquant sur une armure de la palette, ou en faisant glisser l'armure sur une note.
Si vous souhaitez ajouter une armure à une seule portée, en laissant les autres inchangées, appliquez l'une des méthodes suivantes :
Si vous souhaitez sélectionner une armure pour une seule portée, maintenez la touche Ctrl (Mac : Cmd) en cliquant sur l'armure.
Utilisez l'une des méthodes suivantes :
Pour remplacer l'armure sur une seule portée, maintenez Ctrl (Mac : Cmd) en réalisant les opérations ci-dessus.
Pour afficher les armures uniquement au début d'une partition et lors d'un changement de clef :
Pour masquer/afficher toutes les armures de précaution (rappel en fin de système) :
Pour masquer/afficher une armure de précaution particulière :
Des précautions doivent être prises lorsque vous travaillez dans la tonalité écrite et que vous sélectionnez une armure directement à un instrument transpositeur. Par exemple, une clarinette Sib est écrite un ton plus haut que le son qu'elle produit ; donc, pour que la clarinette s'affiche en Sol majeur, vous devez appliquer une armure de Fa majeur à partir de la palette. Et ainsi de suite.
Certains instruments (par exemple le cor d'harmonie) sont écrits de manière conventionnelle sans armure. Pour ce faire, vous devez ajouter une armure locale ouverte/atonale à la portée (ceci est déjà fait dans les partitions créées à partir de modèles).
Une armure ouverte/atonale ressemble à une armure « Do majeur/La mineur ». Cependant, contrairement aux armures standard, une armure ouverte reste toujours la même, quels que soient les changements de clef apportés au reste de la partition.
Pour créer une armure personnalisée :
Dans la palette "Armures", cliquez sur Plus puis sur Créer une armure
Faites glisser les altérations sur l'image de la portée selon vos besoins. Remarque : les altérations sont alignées horizontalement par défaut. Si vous voulez une altération dans une position personnalisée, maintenez Ctrl (Mac : Cmd) tout en la faisant glisser.
Pour supprimer une altération, sélectionnez-la et appuyez sur Suppr. Remarque : le bouton Effacer supprime toutes les altérations ajoutées.
Remarque : les armures personnalisées sont adaptées automatiquement aux instruments transpositeurs. Si vous voulez que l'instrument transpositeur utilise l'armure personnalisée exactement de la même manière que dans la palette, vous devez la transposer à nouveau. Sélectionnez la mesure où l'armure est placée et utilisez Outils → Transposer.
Vous pouvez modifier les propriétés spécifiques aux armures dans la section Armure du panneau Propriétés :
Diverses propriétés de style affectent l'affichage de l'armure :
L'utilisation de ces propriétés est traitée dans Contrôler la visibilité des armures (ci-dessus).
Ici, vous pouvez modifier la façon dont les altérations sont affichées lors des changements d'armure dans la partition.
Ces propriétés contrôlent les différents espacements avant et après les armures dans la partition.
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La transposition consiste à élever ou abaisser d'un même intervalle la hauteur d'une sélection de notes.
Dans MuseScore Studio, vous pouvez transposer votre musique à l'aide de raccourcis clavier ou via la fenêtre de dialogue Transposer.
Pour transposer avec des raccourcis clavier, sélectionnez d'abord une plage de notes (voir Sélectionner des éléments). Utilisez ensuite l'une des options suivantes, selon la façon dont vous devez transposer votre musique :
Tapez sur ↑ ou ↓ pour déplacer les notes de la sélection vers le haut/bas, par demi-tons.
Tapez sur Alt+Maj+↑/↓ pour déplacer les notes de la sélection vers le haut /vers le bas, en degrés (Mac : ⌥+Shift+↑/↓).
Tapez sur Ctrl+↑/↓ pour déplacer les notes de la sélection vers le haut/bas par pas d'une octave (Mac : < kbd>⌘+↑/↓).
La fenêtre de dialogue Transposer vous donne davantage de contrôle sur la transposition, avec des options de transposition sur les touches sélectionnées ou par intervalles spécifiques.
Sélectionnez d'abord une plage de notes que vous souhaitez transposer. (Voir Sélectionner des éléments). Si aucune sélection n'est faite, la partition entière est automatiquement sélectionnée pour la transposition.
Ouvrez ensuite la fenêtre de dialogue en sélectionnant Outils → Transposer...
Lorsque cette option est sélectionnée, vous pouvez choisir de transposer dans une tonalité spécifique ou par intervalle spécifié.
Pour transposer les notes sélectionnées vers le haut ou vers le bas par incréments d'un demi-ton :
Sélectionnez cette option pour transposer la sélection d'un intervalle spécifié sans modifier la ou les armures existantes. Remarque : les relations d'intervalle entre les hauteurs de votre sélection changeront en conséquence !
Les instruments transpositeurs (tels que la clarinette, le cor d'harmonie, la trompette, etc.) sont notés à une hauteur (et une tonalité) différente de celle qu'ils jouent effectivement. La hauteur notée est appelée Tonalité écrite, tandis que la hauteur jouée est appelée Tonalité réelle (parfois appelée de concert).
Par défaut, la partition est affichée avec toutes les portées à la hauteur écrite. Toutefois, si vous souhaitez afficher la partition à hauteur réelle, il vous suffit d'aller dans la barre d'état (située en bas à droite de la fenêtre principale de MuseScore Studio) et de cocher la case "Tonalité de concert" associée à une icône de diapason.
Lorsque vous configurez une partition dans les fenêtres de dialogue Nouvelle partition ou Ajouter et ranger les instruments, les armures transposées sont automatiquement appliquées à tous les instruments transpositeurs. Cependant, si pour une raison quelconque vous avez besoin de configurer manuellement la transposition de la portée, voici comment procéder :
La bonne armure transposée apparaîtra maintenant sur la portée.
L'enharmonie de la tonalité écrite, qu'elle soit en dièses ou en bémols, est définie dans les propriétés Portée/Partie (voir Réglage de l'intervalle de transposition au-dessus).
Pour changer l'enharmonie des notes dans la partition, voir Recalculer les altérations.
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Les lignes d'octave sont utilisées pour indiquer qu'une section de musique doit être jouée une ou plusieurs octaves au-dessus ou en dessous de la tonalité écrite. Les lignes 8va (Ottava alta) et 8vb (Ottava bassa) sont particulièrement courantes dans les partitions pour piano, bien qu'elles soient parfois utilisées dans d'autres musiques instrumentales. Les lignes 15ma (Quindicesima alta, 2 octaves au-dessus) et 15mb (Quindicesima bassa, 2 octaves en dessous) sont également parfois utilisées. MuseScore Studio crée une lecture pour les lignes d'octaves. La ligne peut être dessinée pleine ou en pointillés.
8--------┐ou 8va--------┐ : Jouer une octave au-dessus de la tonalité écrite
8--------┘ou 8vb--------┘ : Jouer une octave en dessous de la tonalité écrite
Les lignes d'octave peuvent être trouvées dans les Palettes Lignes et Hauteur. Pour en ajouter une sur une ou plusieurs note(s) ou mesure(s) et ajuster sa plage chronologique, voir les chapitres Utiliser les palettes et Autres lignes : Ajouter une ligne. Pour ajuster précisément la position de la ligne, voir Ajuster directement les éléments.
Les propriétés spécifiques aux lignes d'octaves sélectionnées peuvent être paramétrées dans la section Octave du panneau Propriétés, à savoir :
Pour les autres propriétés de cet onglet, voir Propriétés des lignes.
Cet onglet a une interface utilisateur similaire aux lignes générales (voir Propriétés des lignes) mais il utilise un code spécial pour spécifier le texte d'octave.
Voir la page Modèles et styles
Les valeurs du "Style pour le texte interne aux lignes d'octave" peuvent être éditées dans Format → Style → Style de texte → Octave.
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Ce chapitre évoque l'apparence des têtes de notes dans MuseScore Studio.
Le modèle d'écriture des notes est un aspect du système de notation musicale. Un modèle est un ensemble de règles utilisées pour décider la signification de la forme des notes, dont certaines sont supportées par MuseScore Studio. Les modèles supportés déterminent la signification des notes en termes de :
Le modèle le plus largement utilisé est celui que connaissent la grande majorité des musiciens. Il est référencé comme "Normal" dans MuseScore Studio et utilisé par défaut pour créer une nouvelle portée. Les détails des neufs modèles disponibles dans MuseScore Studio sont décrits dans Types de portées personnalisées : Systèmes et types de notes.
La connaissance des notations de hauteurs relatives (formes de têtes de notes) peut faciliter la compréhension de ce chapitre par le lecteur. La plupart du temps, une forme de tête de note est associée à une signification particulière et cette signification n'est associée qu'à une seule forme de tête de note. La notation par forme de note est une variation de celle avec do mobile qui appartient aux exceptions. Par exemple, dans un type de "notation par forme de note", un triangle peut être utilisé pour écrire une hauteur relative de "Do 4" mais les triangles peuvent aussi être lus uniquement comme des "Do" relatifs ou des "Fa" et les triangles peuvent être chantés "Fa" ou par une autre syllabe communément utilisée par les chanteurs locaux. La perception des intervalles grâce à la notation basée sur les formes de note peut être meilleure que celle du type "Normal".
Affichées ci-dessus : les têtes de note en diamant peuvent être utilisées pour les notes harmoniques de guitare, violon, etc. ; les notes slash pour les accords de guitare, etc. : la note en croix est aussi appelée note fantôme (ghost note) ou note morte (dead note).
Le résultat final de l'affichage de la forme des notes dans MuseScore Studio est déterminé par trois facteurs : le facteur de type de tête de note, le facteur de hauteur et le facteur de durée (ou valeur de note, rythme).
La hauteur de note peut affecter la forme de tête de note selon le modèle utilisé. Mais cela n'arrive que si la note n'utilise pas une propriété Forme de tête de note qui l'écrase ; voir la section "Facteur de type de tête de note". Le modèle "Normal" n'utilise pas la hauteur pour déterminer la forme des têtes de notes.
Le facteur de durée est déterminé par la durée de la note. Pour éditer la durée, voir les chapitres Saisir des notes et des silences et Éditer des notes et des silences. Il peut aussi être visuellement remplacé pour une note individuelle, sans en modifier la valeur et la lecture.
Les options disponibles pour le facteur de type de tête de note dépend du Type de portée.
Le Modèle de têtes de notes est utilisé pour déterminer la forme des têtes de notes, sauf remplacement par la propriété Groupe de tête de note d'une note individuelle. Quand le modèle n'est pas remplacé, la hauteur de note peut affecter la forme de la tête de note en fonction du modèle. Le modèle "Normal" n'utilise pas la hauteur pour déterminer la forme des têtes de notes. Si une note utilise une propriété de groupe de tête de note, les informations de hauteur n'affectent aucunement la forme de la note.
Facteur de type de note
Facteur de durée
Pour éditer la vélocité de lecture d'une note :
affiché ci-dessus une des formes de notation par forme appelée les "7 formes" (Aikin)
Il existe six méthodes pour modifier la hauteur des notes.
La plupart du temps, la hauteur de note n'affecte que sa position verticale dans la portée. Pour la modifier :
Tablatures, Notation pour percussion et
plusieurs modèles de têtes de notes (voir la Vue d'ensemble) utilisent la forme de tête de note pour traduire l'information sur sa hauteur :
Pour déplacer une ou plusieurs têtes de notes sur le plan horizontal de l'autre côté de la hampe, utilisez une des méthodes suivantes :
(Remarque : comparez cette commande avec X qui déplace la hampe et la ligature horizontalement et verticalement de l'autre côté de la tête de note).
Après avoir sélectionné une ou plusieurs notes dans le panneau Propriétés Note : onglet Tête de note, les propriétés suivantes peuvent être modifiées :
Il existe 8 options de polices (deux nouvelles options par rapport à Musescore 3) pour les têtes de notes. Elles sont paramétrées dans Format → Style → Partition. Les têtes de notes n'utilisent pas de profil de style (Modèles et styles).
La palette Têtes de notes est affichée avec la police Bravura.
Quand deux notes de voix différentes coïncident dans le même battement, elles peuvent soit partager une tête de note unique, soit être décalées pour afficher les deux têtes de notes. Cela est réalisé automatiquement par MuseScore Studio en application de certaines règles (voir ci-dessous).
Pour forcer deux têtes de note décalées dans des voix différentes à partager une seule tête de note, utilisez l'une des méthodes suivantes :
Règles pour partager automatiquement ou décaler les têtes de note :
Si vous utilisez des portées standard et tablature jumelées, vous rencontrerez des situations où une tête de note partagée dans la portée standard génère deux numéros de frette dans la tablature. Dans ce cas, masquez simplement l'un des numéros de frette en le rendant invisible.
[En anglais]
- The Music Notation Project Wiki > Shape Note Notation
- IMSLP.org Wiki > 4-shape notation
- IMSLP.org Wiki > 7-shape notation
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L'ambitus représente l'étendue des notes incluses dans une portée. Il est utilisé pour indiquer la voix appropriée pour une partie donnée. Voir Wikipedia : Ambitus.
Pour créer un ambitus, choisissez l'une des méthodes suivantes :
Les notes hautes et basses de l'ambitus peuvent être ajustées manuellement via Propriétés.
On peut modifier manuellement quatre propriétés de l'ambitus :
1. Direction : verticale ou diagonale
2. Type de tête de note
3. Durée des têtes de note
4. Épaisseur de la ligne joignant les têtes de notes
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Note de traduction : Jusqu’à MuseScore 4.1.1, cette fonction était traduite en Recalculer les altérations , Depuis la version 4.2 elle est traduite en Échanger les notes enharmoniques pour plus de clarté.
Pour changer une ou plusieurs notes en leur équivalent enharmonique à la fois dans la Tonalité écrite et dans la Tonalité réelle :
Reprenez si besoin l'étape 1 pour une autre note ou un autre groupe de notes.
Pour modifier l'enharmonie dans la Tonalité écrite, sans affecter la Tonalité réelle, ou vice versa :
Reprenez si besoin l'étape 1 pour une autre note ou un autre groupe de notes.
Remarque : Si les hauteurs des notes sélectionnées ne sont pas toutes identiques, l'effet peut être imprévisible.
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Ce chapitre aborde les symboles d'articulations disponibles dans la palette Articulations (indicateurs d'accents, staccato, vibrato, etc.).
Pour ajouter des objets verbaux d'articulations disponibles dans la palette Texte (legato, pizz. , arco, tremolo etc.) dans une partition, voir le chapitre Texte de portée, Texte de système et Texte d'expression. Les articulations pour guitare sont traitées dans les chapitres de la partie Notation spécialisée : Guitare. Les articulations des instruments à vent (Fall, Doit, Plop, Scoop) sont traitées dans Arpèges et glissandos.
Pour ajouter une articulation à l’aide d’un raccourci clavier :
Certaines articulations (accent, marcato, staccato et tenuto) peuvent être ajoutées depuis la barre d’outils de saisie des notes (au-dessus de la fenêtre de la partition).
Pour ajouter une articulation :
De façon alternative, cliquez et déplacez le symbole de la palette vers une tête de note.
Certaines articulations affectent la lecture de la note — comme staccato, tenuto (louré), et accent. Cela est géré automatiquement par le programme.
Les propriétés éditables des articulations sélectionnée dans la partition sont affichées dans le panneau Propriétés.
Voir le chapitre principal Modèles et styles
Les valeurs du "Style pour Articulations & Ornements" peuvent être éditées dans Format → Style → Articulations, Ornements.
Les résultats sur la partition de plusieurs options sont affichés ci-dessous.
Aligner avec la hampe
Aligner avec la tête de note
Centrer entre la hampe et la tête de note
Toujours garder ensemble
Préférer la proximité par rapport à la tête de note (les articulations combinées pourraient devenir séparées)
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Tous les objets Indicateurs de nuance sont dans la palette Nuances . Pour ajouter un indicateur de nuance à la partition :
Les indicateurs de nuance sélectionnés peuvent être édités dans le panneau Propriétés. Les options suivantes sont disponibles :
Pour éditer le paramétrage sur l'ensemble de la partition, voir la section Style des indicateurs de nuance.
À partir de MuseScore Studio 4.4, les indicateurs de nuance (y compris les marques de crescendo et diminuendo) peuvent indépendamment être affectés à des voix ou des portées individuelles. Une nuance s'applique à la voix à laquelle elle a été assignée depuis le point où elle apparaît jusqu'à ce qu'une autre nuance vienne affecter la même voix ou l'ensemble des voix.
Voir la section compatibilité de lecture des nuances pour apprendre comment agit cette fonctionnalité avec les différentes technologies de sons.
Regardez notre vidéo sur les nuances et les voix [en anglais]
Dans MuseScore Studio 4.4, les indicateurs de nuance et marques de crescendo et diminuendo peuvent être assignés à Toutes les voix ou à une voix spécifique de 1 à 4 en utilisant la propriété Affectation des voix. Par défaut, les nuances sont affectées à l'ensemble des voix de l'instrument.
Pour les instruments à portées multiples, sélectionner Tout affiche deux options distinctes :
Pour affecter directement une nuance que vous ajoutez à une voix spécifique :
Pour modifier l'affectation de voix d'un indicateur de nuance existant, sélectionnez-le puis, au choix :
*Pour les instrument à portées multiples
Déterminez si les indicateurs de nuance sont affectés à toutes les voix ou à des voix individuelle par défaut dans Édition → Préférences → Saisie des notes → Affectation des voix.
Il existe 3 options disponibles dans Format → Style → Nuances et Crescendos/Decrescendos → Positions par défaut des nuances et crescendos/decrescendos qui contrôlent le positionnement général des indicateurs de nuance :
Si le positionnement Basé sur la voix est choisi, l'affectation des voix affectera la position de l'indicateur de nuance comme suit :
La position de chaque indicateur de nuance peut être explicitement modifiée via Propriétés → Position.
Les indicateurs de nuance des instruments à portées multiples (claviers de piano, percussions, harpe...) peuvent être centrés verticalement entre les portées.
Par défaut, un indicateur de nuance est automatiquement centré quand :
Vous pouvez aussi centrer manuellement l'indicateur de nuance en cochant Centrer entre les portées et en configurant Position selon que la portée avec laquelle vous voulez le centrer est au-dessus ou au-dessous.
Pour ajouter une instruction de nuance qui combine un symbole de nuance avec du texte, par exemple poco f :
De façon alternative, vous pouvez faire un double-clic sur un symbole de nuance et taper le texte additionnel d'un côté ou de l'autre du symbole.
Quand un texte d'expression est combiné avec un indicateur de nuance, la taille du texte peut être indépendamment déterminée en utilisant la propriété Taille dans Propriétés > Texte.
Voir la page Modèles et styles
Format → Style → Nuances et Crescendos/Decrescendos contient les options pour le positionnement par défaut, l'espacement et la taille des indicateurs de nuances et des Crescendos/Decrescendos.
Vous pouvez sélectionner la police utilisée pour les indicateurs de nuance dans Format → Style → Partition → Police des symboles musicaux. La police par défaut est Leland. Vous pouvez aussi modifier la police des indicateurs de nuance sans modifier la police utilisée pour les autres symboles musicaux dans Format → Style → Nuances et Crescendos/Decrescendos → Remplacer la police de la partition de la section Nuances.
Vous pouvez éditer le style du teste d'expression dans Format → Style → Styles de Texte → Expression. Vous pouvez choisir si le texte d'expression est automatiquement combiné à l'indicateur de nuance dans Format → Style → Texte d'expression.
La compatibilité des nuances spécifiques à certaines voix dépend de la technologie de son choisie (SoundFont, VST ou Muse Sounds) et si l'instrument est capable de changer de nuance sur une note unique (comme un violon ou une flûte) ou non (comme le piano ou les instruments de percussion pour lesquels la propriété de nuance commence à s'estomper après l'attaque initiale de la note).
Dans la table ci-dessous, les instruments à nuances sur une même note sont référencés comme SND (single-note-dynamic), et les autres comme non-SND.
Technologie de son | Compatibilité avec des voix/portées individuelles |
---|---|
Muse Sounds | Compatibilité totale avec les nuances individuelles de voix et de portée. |
SoundFont (MS Basic) | Les instruments SND comme non-SND sont compatibles avec les nuances de voix individuelles. Seuls les instruments non-SND sont compatibles avec les nuances individuelles de portée. |
VST | Seuls les instruments non-SND sont compatibles avec les nuances individuelles de voix et de portée. |
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Il y a deux sortes de symboles graphiques (quelquefois appelés "soufflets") indiquant le changement graduel de volume sonore dans la partition : crescendo (augmenter le son) et diminuendo (baisser le son) :
Il y a aussi des lignes crescendo et diminuendo qui veulent dire la même chose :
Remarque : le terme decrescendo est parfois utilisé à la place de diminuendo.
Ces marques peuvent être trouvées à la fois dans les palettes Lignes et Nuances.
Pour saisir une marque de crescendo/diminuendo, utilisez une des options suivantes :
Pour saisir une marque de crescendo/diminuendo avec un raccourci clavier :
Pour étendre ou réduire la plage de notes sur laquelle s’applique le crescendo/diminuendo, voir Modifier la plage d’une ligne.
Pour changer la hauteur du symbole, cliquez sur la poignée d’ajustement de hauteur (grisée dans l’image ci-dessous)…
… puis utilisez les touches fléchées du clavier ou déplacez la poignée avec la souris jusqu’à la position souhaitée (Voir Bases : Ajuster directement les éléments).
De façon alternative, vous pouvez régler le paramètre Hauteur dans l’onglet Style de la section Crescendo / Diminuendo du panneau Propriétés.
Pour incliner le symbole en diagonale, cochez la case Autoriser la diagonale dans l’onglet Style de la section Crescendo / Diminuendo du panneau Propriétés. Vous pouvez alors déplacer les poignées d’ajustement de début/fin du symbole pour lui donner l’angle souhaité.
Voir Propriétés de marques de crescendo/diminuendo.
[A compléter]
Vous pouvez éditer les propriétés spécifiques des marques sélectionnées dans la section Crescendo / Diminuendo du panneau Propriétés.
Les propriétés vous permettent ici de définir le début, la fin et la poursuite des textes au-delà d’un système ainsi que leurs décalages verticaux.
Voir Modèles et styles.
Les valeurs du "Style pour les marques de crescendo/diminuendo" peuvent être éditées via Format → Style → Crescendos / Diminuendos.
Les valeurs du "Style de texte au sein des marques de crescendo/diminuendo" peuvent être éditées via Format → Style → Styles de texte → Crescendo/Diminuendo.
Dans MuseScore Studio 4.1.1, l'option "Remplacer la police de la partition" du "Style pour les marques de nuance" n'affecte pas le texte de crescendo/diminuendo : utilisez "Police" du "Style de texte au sein des marques de crescendo/diminuendo".
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Une liaison de phrasé est une ligne courbe réunissant des notes de différentes hauteurs pour indiquer un phrasé legato ; l’interprétation exacte dépend de l’instrument.
Les liaisons de phrasé ne doivent pas être confondues avec les liaisons de prolongation qui connectent deux notes de même hauteur et augmentent la durée de la première note avec celle de la note liée.
Après avoir sélectionné une note, une liaison de phrasé peut être créée en utilisant n’importe laquelle des techniques suivantes :
La méthode d'application exacte dépend si vous êtes en mode saisie de note ou normal. La méthode par raccourci clavier sera utilisée comme exemple.
En utilisant la méthode 2 ci-dessus, vous pouvez créer une liaison de phrasé couvrant des notes de la même voix ou de voix différentes. Les liaisons de phrasé inter-portées peuvent être créées exactement de la même façon. Exemple :
Vous pouvez aussi régler les poignées d’ajustement de début/fin d’une liaison de phrasé pour les amener le début ou la fin sur une note d’une voix différente :
Pour ajuster la forme d’une liaison ou la plage de notes à laquelle elle s’applique, voir Ajuster directement les éléments.
Les propriétés suivantes, spécifiques aux liaisons de phrasé sélectionnées, peuvent être paramétrées dans le panneau Propriétés.
Plusieurs propriétés par défaut de toutes les liaisons de phrasé de la partition peuvent être paramétrées dans Format → Style→ Liaisons de phrasé / prolongation.
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Les symboles de pauses et de respiration peuvent être trouvés dans la palette Respiration et pauses.
Ces symboles ont aussi un effet sur la lecture, qui peut être paramétrée.
Remarque : il ne faut pas confondre le terme de "pause" utilisé dans ce chapitre – au sens de arrêt, interruption de tempo – et la figure de silence appelée pause qui est un silence ayant la valeur d’une ronde et qui est également utilisée comme pause de mesure ou de multimesures.
Un point d’orgue placé au-dessus/au-dessous d’une figure de note en prolonge la durée, indiquant un arrêt provisoire du tempo de la musique :
Lorsque le symbole est placé sur/sous une figure de silence, il est appelé point d’arrêt :
Dans MuseScore Studio, on peut aussi positionner le point d’orgue au-dessus d’une barre de mesure pour indiquer de marquer une pause avant la lecture du morceau ou de la section de musique suivante.
Une respiration est un symbole (apostrophe) placé juste au-dessus de la portée pour indiquer à l’interprète d’un instrument à vent ou à un chanteur de prendre une respiration à cet endroit — ou à d’autres instruments de faire une très légère pause. Elle peut apparaître entre deux notes ou à la fin d’une mesure.
Le symbole de césure indique également une pause, légèrement plus longue que la respiration mais moins que le point d’orgue. La césure peut être placée entre deux notes ou à la fin d’une mesure.
Pour ajouter un point d’orgue ou un point d'arrêt :
De façon alternative, vous pouvez cliquer-déplacer un symbole de point d'orgue vers une note ou un silence.
Pour ajouter un symbole de respiration ou de césure :
De façon alternative, vous pouvez cliquer-déplacer une marque de respiration/césure vers une note.
MuseScore Studio place automatiquement les marques de respiration/césure dans un positionnement correct, juste au-dessus de la portée et après la note sélectionnée.
Les symboles de pause ont un effet sur la lecture de la partition. Pour ajuster la durée de la pause, cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Propriétés et ajustez le paramètre Durée.
La position d’un symbole de pause sélectionné peut être paramétrée en cliquant sur Apparence dans le panneau Propriétés et en ajustant les options de paramétrage. De façon alternative, vous pouvez déplacer le symbole avec la souris ou entrer en Mode édition puis utiliser les flèches du clavier pour le déplacer.
En outre, vous pouvez positionner un point d’orgue au-dessus ou au-dessous de la portée en sélectionnant la position désirée dans le paramètre Placement sur la portée de la section Point d’orgue du panneau Propriétés.
Vous pouvez régler les propriétés par défaut de positionnement de tous les points d’orgue via Format → Style → Points d’orgue.
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Les ornements et lignes d’ornement peuvent être trouvés dans la palette Ornements.
La palette Ornements est masquée par défaut. Pour afficher cette palette :
Cela inclut les symboles de gruppetto, trille et mordant.
Pour ajouter un ornement à la partition :
Uniquement pour la trille, il est possible d’utiliser un raccourci clavier personnalisé à la place de l’étape 2.
La procédure pour insérer une ligne d’ornement est identique à celle des autres types de lignes, c’est-à-dire :
Si vous avez besoin d’ajuster secondairement la longueur de la ligne d’ornement, voir Modifier la plage d’une ligne.
Les ornements sont sensibles à l'armure et aux autres altération de la mesure. Par défaut, les trilles, gruppettos, mordants et autres ornements sont affichés et joués avec des intervalles diatoniques. Utilisez le panneau Propriétés pour changer l'intervalle, afficher les altérations appropriées dans la partition et modifier la lecture.
Pour appliquer une altération à un ornement :
Les trilles peuvent être personnalisées par qualité (majeure, mineur, augmentée, etc.) and numéro d'intervalle, de l'unisson à l'octave. L'altération appropriée ou la note auxiliaire seront affichées au-dessus ou au-dessous de l'ornement dans la partition. Pour les intervalles plus importants que la seconde, préférez utiliser un trémolo.
L'intervalle supérieur comme l'intervalle inférieur peuvent être paramétrés pour les gruppettos.
Les intervalles des trilles courtes et mordants peuvent être paramétrés en seconde majeure ou mineure.
Toutes les altérations introduites uniquement par un ornement doivent être confirmées ou annulées plus tard dans la mesure pour plus de clarté. ce qui signifie qu'il n'est pas possible d'effacer des altérations quand la note :
Par exemple, dans une mesure commençant avec un gruppetto chromatique en La comme vu plus bas, tous les Sol et Si qui suivent dans la mesure auront une altération, même si c'est la même chose que ce qui apparaît dans l'ornement.
Bien que ces altérations ne puissent être supprimées, on peut empêcher leur visibilité. Pour réaliser cela :
Les propriétés suivantes des ornements sélectionnés peuvent être paramétrées dans la section Ornement du panneau Propriétés :
Utilise les contrôles de positionnement soit pour laisser MuseScore Studio choisir automatiquement la position standard, soit pour effectuer manuellement le placement, Au-dessus ou Au-dessous.
Quand elles sont sélectionnées, les altérations, y compris celles qui sont liées aux ornements, ont les propriétés suivantes dans le panneau Propriétés :
Les propriétés d'espacement et de taille par défaut des ornements peuvent être paramétrées dans Format → Style... → Articulations, Ornements.
Les ornements peuvent être repositionnés individuellement par les cliquant et déplaçant dans la partition ou via la fenêtre de dialogue Apparence du panneau Propriétés.
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Arpèges, flèches de sens d'exécution (pour claviers et instruments à cordes pincées) et glissandos ("bends" ou "portamentos" entre deux notes mais non avant une note [technique d'instruments à cordes]) peuvent être mis en œuvre depuis la palette Arpèges & glissandos :
Beaucoup ont des effets sur la lecture qui sont paramétrables (voir dessous).
Remarque : les techniques relatives aux arpèges sont également applicables au "gratter" de guitare et autres instruments à cordes pincées.
Pour ajouter un arpège à une partition :
De façon alternative, vous pouvez faire glisser un symbole avec la souris depuis la palette jusqu’à une tête de note.
Quand on clique sur un symbole d'arpège, deux poignées d’ajustement apparaissent en haut et en bas du symbole. Vous pouvez les faire glisser avec la souris ou bien sélectionner une poignée et utiliser les flèches haut/bas du clavier.
Par défaut les symboles d’arpège ne couvrent qu’une seule voix. Si vous avez un accord étendu sur plus d’une voix, il suffit d’étendre l’arpège en hauteur comme montré ci-dessus.
Pour créer un arpège qui couvre deux portées :
Le symbole devrait maintenant couvrir les accords des deux portées.
Pour modifier la vitesse de lecture d’un arpège sélectionné, cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Propriétés et paramétrez Délai de propagation.
Si vous souhaitez arrêter complètement la lecture de l'effet, décochez la case Joué dans la section Général du panneau Propriétés.
Les propriétés par défaut de tous les symboles d’arpège peuvent être paramétrées via le menu Format → Style → Arpèges.
Remarque : Les Slides de guitare sont documentés dans Techniques de guitare.
Cliquez sur le symbole souhaité de glissando dans la palette. Le glissando créé s’étend jusqu’à la note suivante, dans la même voix :
De façon alternative, vous pouvez faire glisser un symbole avec la souris depuis la palette jusqu’à une tête de note.
Les glissandos peuvent traverser les portées si besoin :
Si nécessaire, vous pouvez changer la position de début ou de fin du glissando comme suit :
Cette méthode peut aussi être utilisée pour déplacer la poignée à travers les voix et les portées.
Le type de ligne d’un glissando sélectionné — linéaire ou trille — et tout texte associé peuvent être paramétrés dans la section Glissando du panneau Propriétés. Vous pouvez aussi masquer le texte en décochant la case "Afficher le texte".
Pour modifier l’effet de lecture, cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Propriétés et sélectionnez une option dans la liste déroulante : chromatique, touches blanches, touches noires, diatonique, portamento. (Remarque : cela crée un portamento entre deux notes. MuseScore Studio 4.1.1 ne permet pas un portamento avant une note (technique d'instrument à cordes) ou leur lecture.)
Si vous souhaitez complètement arrêter la lecture de l’effet, décochez la case "Joué" dans la section Général du panneau Propriétés.
Les propriétés suivantes sont disponibles dans la section Glissando du panneau Propriétés :
Le style par défaut de tous les textes de glissando est déterminé par les paramètres de la section Glissando dans Format → Style → Styles de Texte.
Remarque : pour le bend ("tiré") de guitare, voir Techniques de guitare et, à partir de la version 4.2 de MuseScore Studio, Bends de guitare.
La palette Arpège & glissandos contient aussi des symboles de bend pour les instruments à vent comme la trompette :
Ceux-ci ont des effets sur la lecture de la partition.
Si vous n’êtes pas sûr de savoir qui fait quoi, faites survoler le curseur de la souris pour voir le nom du symbole s’afficher.
De façon alternative, vous pouvez faire glisser un symbole avec la souris depuis la palette jusqu’à une tête de note.
Pour changer la forme d’un bend, cliquez dessus. Quatre poignées d’ajustement deviennent visibles. Faites-les glisser avec la souris ou cliquez dessus et utilisez les touches fléchées du clavier jusqu’à obtenir la forme désirée.
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Les fioritures peuvent être mise en œuvre à partir de la palette Fioritures.
Pour les joueurs de cornemuse, il existe une plage complète de fioritures spécifiques dans la palette Ornements pour cornemuse.
Les fioritures sont des notes de taille réduite qui accompagnent une note précédente ou suivante. Elles prennent leur valeur de celle la note parente mais ne sont pas comptées elles-mêmes dans la durée de la mesure.
Il en existe plusieurs sortes :
Acciaccatura : habituellement écrite avec un trait oblique sur le crochet de la note (ou sur la ligature pour une plage de notes reliées par une ligature).
Appoggiature : note accentuée de durée deux fois moins importante que la valeur de la note parente.
Fioriture de fin de trille : indique la façon de jouer la fin d’une trille.
Remarque : pour des portées standard et tablatures, les instructions suivantes fonctionnent à la fois dans les modes saisie de notes et Modes de saisie des notes.
De façon alternative, vous pouvez cliquer/déplacer le symbole de la palette jusqu’à une note de la partition.
Vous pouvez ajouter une séquence de fioritures à une note sélectionnée en répétant l’une des techniques suivantes :
Pour réaliser un accord de fioritures :
Pour éditer la durée visible, cliquez sur une fioriture en mode normal et sélectionnez une durée dans la barre d’outils de saisie de notes ou utilisez un raccourci clavier (voir Sélectionner la durée des notes ou des silences).
Portées standard : pour modifier la hauteur de note d’une fioriture, utilisez une des méthodes décrites dans Éditer des notes et des silences.
Tablature : pour modifier la hauteur de note d’une fioriture, utilisez une des méthodes décrites dans Modifier la hauteur en mode normal (tablature).
Vous pouvez arrêter la lecture d'une fioriture sélectionnée en décochant la case Joué dans la section Général du panneau Propriétés.
Vous pouvez paramétrer les tailles par défaut de toutes les fioritures dans le menu Format → Styles → Tailles.
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Un trémolo est la répétition rapide d’une note ou d’un accord, ou bien l’alternance rapide entre deux notes ou accords. Le placement des trémolos est réalisé automatiquement par le programme.
Pour les notes avec hampe, la valeur rythmique du trémolo est indiquée par le nombre de barres diagonales traversant la hampe. Pour les rondes, le symbole de trémolo est placé au-dessus de la note.
Une barre indique que la note originale est divisée en croches ; exemple :
Deux barres divise la note en doubles croches et trois barres en triples croches.
Dans les trémolos traditionnels entre deux notes ou deux accords, des ligatures incomplètes sont tracées entre les notes pour indiquer la valeur rythmique du trémolo (pour changer le style, voir ci-dessous). Une ligature indique des croches, deux ligatures des doubles croches et trois ligatures des triples croches ; exemple :
Un symbole de Buzz roll est aussi disponible dans la palette Trémolos. Cependant, il ne s’agit que d’une notation qui n’a, actuellement, aucun effet sur la lecture.
Les ligatures de trémolo apparaissent entre les notes/accords et l’apparence des têtes de notes est ajustée en conséquence.
Exemple : pour saisir un trémolo d’une durée d’une blanche entre deux notes, saisissez deux noires. Après avoir appliqué un symbole de trémolo sur la première note, les valeurs de notes sont automatiquement doublées et affichées sur une blanche.
Trois styles de trémolos entre notes/accords sont fournis par MuseScore Studio ; le style traditionnel est paramétré par défaut. Pour modifier le style :
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Une ligne Musescore est un objet qui peut s'attacher (s'ancrer) à un plage de sélection horizontale de plus de deux notes ou silences, ou bien à une collection de notes verticales (accord). Elle est composée d'une certaine longueur de ligne droite ou courbée et, de façon optionnelle, d'un texte. Ces objets peuvent fonctionnellement affecter la partition et partager des propriétés de ligne, propriétés de texte, et styles similaires.
Les objets Ligne Musescore incluent les catégories qui suivent (suivez le lien attaché au texte pour consulter leur page dédiée ou "sauter à la section" contenue dans cette page) :
Les marques qui suivent sont également formés par une longueur de ligne ou de courbe mais elle n'appartiennent pas aux objets Ligne de MuseScore Studio car elles ne peuvent pas s'attacher (s'ancrer) à une sélection de notes continues :
Remarque : les descriptions suivantes sur les actions et le comportement général s'appliquent aux objets Ligne discutés ici (qui n'ont pas de chapitre dédié dans le manuel). Pour les autres objets Lignes, référez-vous aux chapitres concernés pour obtenir des informations plus précises.
La façon la plus commune pour ajouter une nouvelle Ligne Musescore est d'utiliser, au choix :
Pour appliquer une ligne à une plage de notes/mesures :
Ou
Pour appliquer une ligne à une note seule, vous pouvez choisir une de ces méthodes :
Pour ajuster la plage d’une ligne, voir Modifier la plage d’une ligne.
Les lignes standard sont appliquées à partir de la palette Lignes. Elles peuvent être utilisées pour n'importe que usage comme pour créer les lignes de doigté ou de numérotation de corde pour la guitare. Elles peuvent être ajustées pour s'afficher en diagonale ou de façon verticale.
Une ligne de texte de portée est fixée à une portée dans un système et n'est informative que pour cette seule portée. Elle n'apparaît que dans la partie qui affiche cette portée.
Une ligne de texte de système est fixée à une portée mais elle est informative pour l'ensemble des portées du système. Elle apparaît dans toutes les parties d'instruments.
Les indications de tempo comme rit --- sont nouvelles dans MuseScore Studio. Elles affectent le tempo de lecture de la partition.
À ne pas confondre avec les (courtes) trilles d'ornements.
Les lignes de trille ont été améliorées dans MuseScore Studio avec un certain nombre de paramètres d'affichage, comme l'utilisation de petites notes crochées et d'altérations pour noter la hauteur de la trille. Ces réglages sont expliqués dans la page Ornements.
Elles continuent de créer des effets de lecture avec les instruments SoundFonts comme dans les versions précédentes de Musescore. Si l'instrument utilise Muse Sounds et qu'un échantillon sonore existe, la ligne de trille jouera la belle trille audio lors de la lecture, par exemple dans le cas d'une ligne de trille de quinte juste.
Le panneau des propriétés vous permet de voir et éditer les paramètres généraux, d’apparence, et de lecture.
Le nom de la section suivante dépend du type de ligne mais il y a toujours deux onglets nommés Style et Texte :
Cliquer sur l’onglet Style vous permet de régler les paramètres de la ligne elle-même :
Cliquer sur l’onglet Texte vous permet d’insérer et de positionner n’importe quel texte associé à la ligne :
Voir Modèles et styles.
Les valeurs du "Style de ligne de texte" peuvent être éditées via Format → Style → Ligne de texte.
Les valeurs du "Style de ligne de texte système" peuvent être éditées via Format → Style → Ligne de texte de système.
Les valeurs du "Style de texte au sein d'une ligne de texte" peuvent être éditées via Format → Style → Style de texte → Ligne de texte.
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La fenêtre palette principale est d'abord présentée dans le chapitre Utiliser les palettes dans la sections Base. La fenêtre Palette principale est l'entrepôt de tous les symboles musicaux. Sa section (catégorie) Symboles abrite tous les symboles et textes des polices musicales intégrées. L'accès ; voir la page Autres symboles. On y accède via le menu Affichage → Palette principale ou le raccourci clavier Maj+F9.
A l'intérieur de la fenêtre Palette principale, les palettes appartiennent à deux groupes :
* les objets non fonctionnels de la palette ('catégorie) Symboles
* les objets fonctionnels dans tous les autres palettes (catégories).
Vous pouvez trouver de multiples symboles qui se ressemblent visuellement. Ils diffèrent sur le plan de la programmation. La palette (catégorie) Symboles rassemble les versions non fonctionnelles des symboles et objets textes. Vous ne devriez pas les utiliser sauf nécessite absolue. Voir la page Notation types du Manuel 3 pour les différences entre les objets fonctionnels et non fonctionnels et leurs usages. Ce chapitre n'est pas inclus dans le Manuel 4 pour éviter des complications inutiles.
La méthode la plus simple et recommandée pour appliquer symboles et textes est le panneau Palettes. Commencez par lire le chapitre Utiliser les palettes dans la section Bases.
Une autre façon d'appliquer des symboles et du texte en ajoutant des images ; voir Utiliser des images.
Pour afficher la palette Symboles, sélectionnez Affichage → Palette principale ou utilisez le raccourci clavier Maj+F9. La sélection de “Symboles” dans la liste des catégories affiche tous les symboles de toutes les sous-catégories. Sélectionnez une sous-catégorie pour afficher un jeu spécifique de symboles (actuellement nommés en anglais).
Vous pouvez rechercher un symbole en saisissant un terme dans la boîte Rechercher en haut de la fenêtre des Symboles. Précisez la police de caractères recherchée dans la liste déroulante "Police" à bas à droite.
Remarque : le nom de chaque symbole n’est actuellement disponible qu’en anglais ; la recherche ne peut donc être réalisée que dans cette langue.
Les symboles ajoutés depuis la palette Symboles sont à l’échelle de la partition (voir taille de la portée), mais leur taille de police est fixe.
Si vous avez besoin d’un symbole avec une police de taille réglable, vous devriez envisager de l’ajouter plutôt depuis la fenêtre caractères spéciaux comme un texte de portée.
Utilisez une des méthodes suivantes :
Après avoir ajouté un symbole, vous pouvez si besoin le joindre à un symbole existant. Utilisez une des méthodes suivantes :
Pour repositionner un symbole, vous pouvez le déplacer avec la souris ou paramétrer les décalages dans la section Apparence du panneau Propriétés. Vous pouvez aussi déplacer le symbole en utilisant les touches fléchées — après l’avoir sélectionné et être entré en mode édition en tapant Alt+Maj+E ou F2.
Remarque : si deux symboles ont été associés (voir Joindre à d’autres symboles ci-dessus), déplacer le premier symbole ajouté déplacera les deux. Cependant, vous pouvez toujours déplacer le second symbole par rapport au premier.
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Une barre de répétition ressemble à une double barre de mesure avec un point au-dessus et au-dessous de la ligne médiane de la portée (voir l'image ci-dessous). Elle est utilisée pour encadrer des sections de la partition à répéter. On trouve les barres de répétition dans les palettes Barres de mesure et Reprises.
Placez un Début de répétition (Gauche) au début de la section répétée et une Fin de répétition (Droite) à la fin de la section, voir : Modifier ou ajouter des barres de mesure.
Si le début de la section de répétition coïncide avec le début du morceau, il n'est pas nécessaire d'ajouter une barre de Début de répétition (Gauche).
Voir Alternatives de reprise, pour les sections répétées avec plusieurs fins.
Pour modifier le nombre de fois que la section de répétition est jouée, ajustez le Nombre de lectures de la mesure finale dans la fenêtre de dialogue Propriétés de la mesure.
Ignorez la lecture des barres de répétition, des sauts et des repères en décochant l'option Barre d'outils Lecture → icône roue dentée → Jouer les reprises : voir le chapitre Commandes de lecture.
Réalisez n'importe laquelle des actions suivantes selon nécessité :
Voir la page Modèles et styles
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Les alternatives de reprise sont des lignes au-dessus de la portée utilisées pour indiquer différentes façons de terminer une section répétée. MuseScore Studio en assure une lecture correcte. Dans l'exemple affiché ci-dessous, la section répétée est jouée une première fois jusqu'à la fin marquée "1" puis une seconde fois avec la fin marquée "2".
Pour modifier la plage couverte par une alternative de reprise, voir Modifier la plage d’une ligne.
La propriété du Crochet de fin affecte la lecture.
Pour modifier la plage couverte par l'alternative de reprise, voir le chapitre Ajuster directement les éléments : Modifier la plage d’une ligne.
Vous pouvez ignorer la lecture des barres de répétition, des sauts et des repères en décochant l'option Barre d'outils Lecture → icône roue dentée → Jouer les reprises : voir le chapitre Commandes de lecture.
Télécharger le fichier mscz d'exemple :
La mesure 3 devrait avoir un nombre de lectures fixé à 4
La mesure 5 devrait avoir un nombre de lectures fixé à 3
Cet exemple est joué ainsi : 1-3, 1-2,4-5, 1-3, 1-3, 1-2,4-5, 1-2,6-8
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Les valeurs du "Style de texte au sein d'une alternative de reprise" peuvent être éditées dans Format → Style → Style de texte → Alternatives de reprise.
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Les objets Sauts et Reprises sont utilisés pour créer des sections de lectures répétées dans une partition.
Objets Sauts agissant comme point de saut :
* D.C. (Da Capo) : répéter depuis le début de la partition
* D.C. al Fine : répéter depuis le début jusqu'au repère Fine
* D.C. al Coda : répéter depuis le début de la partition jusqu'au repère To Coda puis continuer à partir du repère Coda
* D.S. (Dal segno) : répéter depuis le repère Segno
* D.S. al Fine : répéter depuis le repère Segno jusqu'au repère Fine
* D.S. al Coda : répéter depuis le repère Segno jusqu'au repère To Coda puis continuer à partir du repère Coda.
Objets Reprises agissant à la fois comme point de saut et comme étiquette de position chronologique :
Objets Reprises agissant uniquement comme étiquette de position chronologique :
Utilisez l'une des méthodes suivantes :
Les Sauts et les Reprises sont des objets Texte. Pour éditer le texte, voir les chapitres Saisir et éditer du texte et Mettre en forme du texte.
Les symboles Segno et Capo peuvent être ajoutés depuis la fenêtre des caractères spéciaux : Affichage → Palette principale → Reprises et sauts ; ils utilisent la Format → Style → Partition : Police de symboles musicaux (voir le chapitre Polices du manuel Musescore 3 [en anglais]).
Pour ignorer la lecture des barres de répétition, des sauts et des reprises, décochez l'option Barre d'outils Lecture → icône roue dentée → Jouer les reprises : voir le chapitre Commandes de lecture.
Voir la page Modèles et styles
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Un symbole de répétition de mesure indique que la mesure précédente doit être répétée. Les symboles de répétition de deux et quatre mesures indiquent la répétition des deux ou quatre mesures précédentes.
Pour appliquer un symbole de répétition d'une mesure, sélectionnez une mesure dans la partition et cliquez sur l'icône Répéter la dernière mesure dans la palette Reprises. Ou faites glisser le symbole sur une mesure.
Pour appliquer un symbole de répétition pour deux ou quatre, sélectionnez la première mesure vide après la section que vous voulez répéter, puis cliquez sur l'icône de répétition de mesure adéquate dans la palette Reprises. Vous pouvez également faire glisser le symbole de répétition de la palette sur la même mesure vierge.
Remarque : vous devrez peut-être cliquer sur l'icône Plus dans la palette pour afficher les symboles de répétition de deux et quatre mesures.
Dans le cas de répétitions de plusieurs mesures, un symbole "Groupe de mesures" apparaît au-dessus et entre les mesures (à condition que Afficher la mise en page soit cochée dans Affichage → Afficher). Cela permet de conserver les mesures ensemble sur le même système, dans la mesure du possible, en cas de changement automatique de mise en page dans la partition. Ce symbole peut être supprimé si vous le souhaitez.
Le paramétrage de Position du numéro dans la section Répétition de mesure du panneau Propriétés vous permet de modifier le décalage vertical du nombre au-dessus de la mesure.
Les propriétés de toutes les répétitions de mesure dans la partition peuvent être définies à partir de Format → Style → Répétitions des mesures.
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Par défaut, les répétitions sont toujours lues. Si vous souhaitez désactiver la lecture des répétitions :
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Pour les pédales de harpe, voir plutôt Notation spécialisée : Harpe.
Ce chapitre fait le point sur les types de symboles de pédales de piano disponibles. Pour connaître les différentes pédales de piano, voir l'article Wikipedia.
Les symboles supportés comprennent :
La pédale forte est tacite : il n'y a pas (encore) de symbole pour indiquer l'absence de réglage de niveau, pas plus qu'en lecture.
Il y a trois sous-types différents.
Le type 1 comprend :
Visuellement, la ligne ou le symbole seul s'étend horizontalement jusqu'à la tête de note liée à l'ancre de fin.
Fonctionnellement, si cette note est attachée à une autre marque d'ancre de début, le marquage suivant sera automatiquement connecté et une forme créé ressemblant à "-^-", ce qui correspond à la technique de piano "pédale relâchée puis pressée de nouveau sans relâcher cette note".
L'image ci-dessus illustre la connexion automatique. Sa lecture est aussi associée à la technique de piano.
Si l'instrument utilise des SoundFonts comme "MS Basic" ou lors de l'exportation comme fichier MIDI, un sustain (MIDI CC 64) est créé. Quand des marques de type 1 consécutives créent un "-^-", la lecture correspond à la technique de piano : la première marque est interprétée par le synthétiseur comme un relâchement au niveau de la note liée à l'ancre de fin. Des marques d niveau 1 isolées ou successives créent une lecture audio comme le type 2 : soutien jusqu'à la fin de la note attachée à l'ancre de fin.
Comme les deux dernières marques de type 1 affichées ci-dessus sont isolées ou successives, elles créent un jeu de lecture de type 2
Le type 2 comprend :
Visuellement, la ligne s'étend horizontalement avec la longueur appropriée qui inclus la durée totale de la note attachée à l'ancre de fin.
Fonctionnellement, si l'instrument utilise des SoundFonts comme "MS Basic" ou lors de l'exportation comme fichier MIDI, un sustain (MIDI CC 64) est créé. Le type 2 soutien toujours jusqu'à ce que la note attachée à l'ancre de fin termine.
Les types 1 et 2 sont interchangeables en ajustant leurs propriétés.
Le type 3 inclut la marque de pédale sostenuto ainsi que les texte de portée personnalisés. Ils ne sont utilisés que pour l'affichage et ne sont pas fonctionnels.
L'exemple ci-dessus montre une marque de type 2 sur la partition
Pour ajouter une marque de pédale à partir de la palette Lignes, voir Autres lignes : Ajouter une ligne à la partition.
Ajustez avec Maj+←/→ et changez de poignée avec Tab (voir Ajuster directement les éléments : Modifier la plage d'une ligne).
Malheureusement, vous pourriez compromettre le style d'affichage ou ne rien noter du tout si vous devez créer une lecture particulière du fait des limitations fonctionnelles précisées. Comme avec MuseScore Studio, les marques de pédales ne créent que des effets de soutien en lecture, cela rend impossible d'utiliser une astuce pour "ajouter un symbole redondant tout en le rendant invisible".
Pour créer une forme ressemblant à "-^-" avec des marques de type 1 consécutives, assurez-vous que l'ancre de fin est liée correctement, ce qui est habituellement fait avec la première note de la mesure suivante plutôt qu'avec la dernière note de la mesure précédente. Cette image montre la résultat d'un positionnement correct de l'ancre de fin.
À ne pas confondre avec le changement de pédale de harpe
Utilisez des marques de type 1 détaillées dans "la section "ajouter une marque".
Sélectionnez les indications de pédales dans la section Pédale du panneau propriétés. Les propriétés de lignes peuvent être éditées. L'option supplémentaire disponible pour l'indication de pédale est la case à cocher "Affiche une ligne avec la rosette" sous l'onglet Style : cochez la pour rendre visible la ligne par défaut lors de l'impression et de l'export.
Voir Modèles et styles
Les valeurs du "Style de Pédale" peuvent être éditées dans le menu Format → Style → Pédale.
Les valeurs du "Style de texte de Pédale" peuvent être éditées dans Format → Style → Styles de texte → Pédale.
Voir aussi Style de ligne.
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Sélectionnez une note dans la voix que vous voulez déplacer vers la portée du haut ou du bas. Exemple :
Tapez Ctrl+Maj+↓/↑ (Mac : Cmd+Maj+↓/↑) pour déplacer la voix vers le haut ou le bas dans l'autre portée. De façon alternative, vous pouvez cliquer sur l'icône Ligatures entre portées dans la barre d'outils de saisie des notes et choisir la même option dans le menu contextuel (si l'icône n'est pas affichée, voir personnaliser le contenu des barres d'outils).
Remarque : cette opération fonctionne sur une base de voix plutôt que sur des notes individuelles. Cela signifie que si vous voulez vous assurer que des notes resteront sur la même portée pendant l'opération, elles devraient être dans une voix différente que celle sélectionnée ci-dessus.
Pour ajuster l'angle et la hauteur de la ligature, cliquez sur la ligature puis sur une poignée d'ajustement et utilisez les touches fléchées du clavier ou déplacez la poignée avec la souris. Exemple :
De façon alternative, vous pouvez réaliser des ajustements plus précis dans la section ligature du panneau Propriétés.
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Les Diagrammes d'accord se trouvent généralement au-dessus de la portée sur les "lead sheets" (mélodie/accords) et les partitions de piano :
Ils sont couramment utilisés pour les accords de guitare, mais MuseScore Studio vous permet de créer des diagrammes pour n'importe quel instrument à cordes.
Une bibliothèque de diagrammes d'accords de guitare courants (majeur, mineur et 7ème) est fournie dans la palette Diagrammes d'accord de guitare.
Pour afficher le nom d'accord de n'importe quel diagramme de la palette, placez le curseur dessus.
Utilisez l'une des méthodes suivantes :
Lorsque l'un des diagrammes prédéfinis est ajouté à la partition, un symbole d'accord est automatiquement placé au-dessus. Ce symbole d'accord lié a les mêmes propriétés qu'un symbole d'accord autonome et peut être modifié et déplacé en tant que tel.
Le placement par défaut d'un symbole d'accord par rapport à son diagramme générateur est contrôlé par la propriété Distance du diagramme d'accord de guitare (définie dans Format → Style → Symboles d'accord → Position). Cette valeur interagit avec la Distance minimum du symbole d'accord (pour l'afficher, appuyez sur Apparence dans le panneau Propriétés). Ajustez la position du diagramme manuellement si vous avez besoin de modifier ces valeurs.
Un symbole d'accord lié peut être supprimé indépendamment de son diagramme générateur. Vous pouvez également ajouter un nouveau symbole d'accord lié à un diagramme d'accord : voir Saisir un symbole d'accord.
Remarque : ni les diagrammes d'accord ni leurs symboles d'accord liés ne sont affectés par les commandes de transposition.
Remarque : voir aussi Propriétés du diagramme d'accord (ci-dessous).
Le repère de doigt par défaut est un point noir rond, ce qui suffit pour les diagrammes d'accords (et de gammes) standard. Cependant, un certain nombre d'autres formes sont fournies (croix, carré et triangle) pour permettre d'autres types de notation.
Certains arrangeurs et éducateurs ont étendu la forme de base du diagramme d'accord en incorporant des points de doigt de différentes formes et en autorisant plusieurs points par corde. Le guitariste de jazz Ted Greene et ses successeurs en sont des exemples notables.
Type de notation à points multiples. Avec cette approche, l'accord indiqué par des points ronds sur le diagramme du manche est joué en premier (voir l'image ci-dessous). Puis, sur des temps successifs marqués par des symboles d'accord, le doigté d'accord est modifié pour incorporer d'autres formes sur le même schéma ; l'ordre de lecture habituel est : point → croix → carré → triangle, mais cela peut varier.
Type de notation de note facultative. Une autre utilisation de plusieurs points par corde permet à d'autres symboles d'afficher des notes facultatives, plutôt que des notes retardées :
Sélectionnez un diagramme d'accord et cliquez sur Apparence dans le panneau Propriétés.
Modifiez les propriétés suivantes selon vos besoins :
Lorsqu'un diagramme d'accord est sélectionné, ses propriétés sont visibles dans l'onglet Propriétés de la barre latérale comme suit :
Au bas de la section Diagramme d'accord de la barre latérale se trouve une image du diagramme d'accord sélectionné. Toutes les modifications apportées à cette image sont également automatiquement appliquées au diagramme d'accord dans la partition.
Les propriétés globales du diagramme d'accord peuvent être définies dans Format → Style → Diagrammes d'accord de guitare.
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Le symbole Barre de trémolo est disponible dans la palette Guitare (recherchez le "V" surdimensionné). Il est ajouté et ajusté de la même manière que les [symboles de Bend] (#add-bend) (plus loin) — avec une interface graphique similaire dans la section "Barre de trémolo" des Propriétés.
Vous pouvez choisir parmi une gamme de préréglages dans Type de barre de trémolo ou créer votre modèle personnalisé.
Les Glissandos (Slides) se trouvent dans la palette Arpèges & glissandos. Ils sont de deux types :
Slides de type Glissandos intermédiaires : ils se positionnent d'une note ou d'un accord à l'autre.
Slides In ou Slides Out : joués avant une note (Glissando avant la note) ou joués après une note (Glissando après la note) ; ceux-ci peuvent être ascendants ou descendants.
Par défaut, les Glissandos (Slides) ont un effet de lecture sur la partition. Vous pouvez désactiver cette option en décochant Joué dans la section Général du panneau Propriétés.
Utilisez l'une des méthodes suivantes :
Dans le cas de Glissandos (Slides) intermédiaires allant d'un accord à l'autre, le programme tentera de lier les notes correctes dans la mesure du possible. Si un réglage supplémentaire est nécessaire, voir ci-dessous.
Pour les Glissandos (Slides) intermédiaires, les propriétés suivantes peuvent être paramétrées dans la section Glissando du panneau Propriétés.
Glissandos (Slides) intermédiaires :
Pour déplacer une poignée de fin verticalement ou horizontalement, d'une note à la suivante :
Glissandos (Slides) In ou Out :
Pour régler la position de la poignée d'extrémité :
Une Ligne de capodastre (en V4.0.2) ou Ligne de barré (en V4.1) est une Ligne de texte dessinée au-dessus d'une portée de guitare pour indiquer que le passage nécessite un barré complet ou un demi barré. Des symboles tels que les suivants sont couramment trouvés dans la musique pour guitare :
Barré complet (2e frette) :
Demi barré (2e frette) :
Avant les chiffres romains, vous pouvez mettre un B (pour Barré) ou un C (pour Ceja en espagnol) mais ils peuvent être omis et d'autres variations dans le style de ligne et le texte sont possibles, selon l'éditeur.
Pour ajouter un barré :
Pour ajuster la longueur d'une ligne, voir Modifier la plage d'une ligne.
Les hammer-on (ascendant) et pull-off (descendant) sont notés par des liaisons de phrasé. Si vous avez également besoin d'annotations textuelles, créez-les à l'aide de textes de portée et de système ; ils peuvent être enregistrés dans une palette pour une utilisation future (voir Personnalisation du contenu de la palette : Ajouter des éléments depuis votre partition).
Sur une corde les harmoniques naturels sont produits à la 12e frette (octave), 7e frette (quinte), 5e frette (octave), 7e frette (tierce majeure).
Un harmonique naturel peut être noté de l'une des trois manières suivantes :
En tonalité réelle. Les mêmes harmoniques apparaissent maintenant comme :
Remarque : la guitare sonne une octave plus bas par rapport à ce qui est écrit.
Une annotation, telle que "Harm", "Nat. Har.", "NH", "Har.", est généralement jointe, ainsi que les numéros de cordes et de frettes ; la tête de note peut être standard ou en forme de losange, et rendue claire plutôt que noire ; les numéros de frette peuvent être arabes ou romains; etc.
Correction de la Lecture : si les harmoniques ne sont pas lues à la bonne hauteur, coupez-les (décocher Joué et Visible) et créez une voix masquée contenant les harmoniques à la hauteur réelle.
Voir aussi, How to Read Harmonic Notation on the Classical Guitar (douglasniedt.com) en anglais.
Un harmonique naturel en tablature peut être transcrit simplement comme un numéro de frette, ou peut être suivie d'un point, ou entourée d'un diamant, ou d'une paire de chevrons. Par exemple :
Pour créer une paire de chevrons :
Vous devez vous assurer que les paires portée/tablature ne sont pas liées afin de pouvoir éditer chaque portée indépendamment l'une de l'autre.
Les types de doigtés de guitare et comment les ajouter sont expliqués dans Doigté.
À ne pas confondre avec les bends des instruments à vent bois et cuivres.
Cette section affiche les anciennes instructions pour l'utilisation des bends dans MuseScore 4.0 à Musescore 4.1. Pour les utilisateurs de MuseScore 4.2 et versions suivantes, voir le chapitre Bends de guitare.
Les Bends sont créés avec l'outil Bend situé dans la palette Guitare :
Pour ajouter un ou plusieurs Bends à la partition, utilisez l'une des options suivantes :
Un Bend par défaut est créé dans la partition. Vous pouvez modifier ce Bend ou choisir parmi une gamme d'alternatives à l'aide de Type de Bend dans la section Bend du panneau Propriétés.
La forme et la longueur du Bend peuvent être modifiées dans l'affichage graphique de la section Bend du panneau Propriétés :
Chaque segment de ligne rouge entre les nœuds bleus représente une étape dans le Bend et chaque étape s'étend horizontalement sur 1sp. dans la partition. La pente de n'importe quelle ligne indique s'il s'agit d'un Bend vers le haut (aigu), d'un Bend vers le bas (grave) ou d'une attente. Ainsi, le graphique ci-dessus décrit un Bend vers le haut, puis une attente — avec une longueur totale de 2sp.
L'axe vertical du graphique représente la valeur de la hauteur de la note, vers le haut (aigu) ou vers le bas (grave) : une unité (le côté d'un petit carré) équivaut à un quart de ton, 2 unités à un demi-ton, 4 unités à un ton entier, etc...
Pour ajouter une autre étape à un Bend, ajoutez un autre nœud en cliquant sur l'intersection de ligne appropriée.
Pour supprimer une étape à un Bend, cliquez sur le nœud concerné pour le supprimer.
La hauteur du Bend est automatiquement ajustée afin que tout texte apparaisse juste au-dessus de la portée. Cette hauteur peut être paramétrée, si nécessaire, avec une solution de contournement :
Les Bends peuvent être librement repositionnés à l'aide des méthodes présentées dans Changer la position des éléments.
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La musique pour instruments à cordes pincées est généralement notée en utilisant une tablature (souvent abrégé en TAB) ; cela donne une représentation visuelle des cordes et des numéros de frettes. La tablature se trouve fréquemment en combinaison avec la notation de portée traditionnelle.
Une variété de modèles de tablature pour les instruments courants est fournie. Si ce n'est pas tout à fait ce que vous cherchez, vous pouvez facilement changer le modèle (voir Modifier le type de portée de tablature) et/ou personnaliser la portée (voir Personnaliser une portée de tablature).
Il y a trois possibilités :
Pour créer une tablature dans le cadre d'une Nouvelle partition :
Pour créer une portée de tablature dans une partition existante :
La musique pour la guitare (et d'autres instruments à cordes pincées) est souvent notée à l'aide d'une portée standard et d'une portée de tablature qui sont combinées. Dans MuseScore Studio, les portées peuvent être liées ou non liées.
Liées : toute modification que vous apportez à la notation d'une portée met automatiquement à jour l'autre.
Non liées : chaque portée est éditée indépendamment. Pour mettre à jour les autres portées, copiez et collez la notation musicale appropriée.
Remarque : sans les deux cas, le couple portée/tablature partage le même instrument.
Il existe deux manières de procéder lors de la création d'une nouvelle partition (A ou B) :
A. Pour les portées liées uniquement :
B. Pour les portées liées ou non liées :
Utilisez cette méthode lorsque vous souhaitez ajouter une tablature à une partition existante :
Remarque : si vous avez déjà une portée d'une combinaison standard/tablature dans votre partition, vous pouvez simplement ajouter la portée manquante depuis le panneau Instruments. Voir Ajouter et configurer des portées.
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Remarque pour la Notation de tablature ancienne : les lettres (majuscule ou minuscule) a à k (en sautant i) peuvent également être utilisées pour saisir les nombres de 0 à 9. Dans la tablature française, les lettres correspondantes apparaissent à la place ; pour l, m, n, il faut taper respectivement 10, 11, 12.
Voir aussi, Modification de la notation de la tablature (ci-dessous).
Voir aussi Modification de la notation de la tablature (ci-dessous).
Que vous utilisiez un clavier ou une souris, vous pouvez définir la durée des notes à l'aide de l'une des options suivantes :
Remarque : cela s'applique uniquement au Mode de saisie de notes. Si vous voulez changer la durée d'une note sélectionnée en mode normal voir Modifier la durée en mode normal.
MuseScore Studio prend également en charge la notation tablature pour les instruments d'époque tels que les luths renaissance et baroques, le théorbe, etc. Il existe un certain nombre de systèmes de notation utilisés (français, italien, allemand, espagnol) mais le plus courant est le français.
La tablature française comporte 6 lignes représentant les 6 chœurs du haut. Au lieu de chiffres, les frettes sont indiquées par des lettres, comme expliqué ci-dessus. Toutes les notes sur les chœurs de basse en dessous de la 6e corde (frettée ou non frettée) sont représentées par des symboles dans l'espace sous la 6e ligne de tablature.
Pour saisir des symboles sous la 6e ligne :
En mode saisie de notes :
En mode normal :
Remarque : le numéro de frette ne peut pas être supérieur à la valeur "Nombre de frettes" définie dans la boîte de dialogue Personnaliser une portée de tablature : Changer le nombre de frettes.
Pour déplacer le numéro de frette sur une corde adjacente sans changer la hauteur :
En mode saisie de notes :
En mode normal :
Utilisez l'une des méthodes suivantes :
Remarque : cette opération ne peut se poursuivre que si la corde concernée est libre et peut produire cette note.
Voir Changer la durée en mode normal.
Pour changer un numéro de frette en croix/Ghost note :
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Remarques : (1) Si l'accordage est modifié sur une tablature qui contient déjà des notes, les numéros de frettes seront ajustés automatiquement (si possible). (2) Toute modification de l'accordage d'un instrument particulier s'applique uniquement à la partition en cours et ne modifie aucun des paramètres par défaut du programme.
La nouvelle corde est insérée sous la corde sélectionnée. Vous devrez également ajuster le nombre de lignes dans Propriétés de la Portée / Partie → Propriétés avancées de style.
Remarque : après avoir supprimé une corde de tablature, vous devrez également ajuster le nombre de lignes dans Propriétés de la Portée / Partie → Propriétés avancées de style.
Pour un instrument comme le luth baroque, cette fonction est utilisée pour marquer une corde de base comme non pincée — par exemple toujours joué à vide comme une corde de harpe. Cela signifie que seule une frette marquée zéro peut être affichée.
Pour marquer une corde non pincée :
Voir aussi Notation de tablature ancienne.
Cette propriété définit le nombre maximum de frettes pouvant être saisies sur une portée de tablature.
MuseScore Studio fournit une gamme de types de tablature courants. Si vous souhaitez modifier le type de tablature, choisissez l'une des deux options suivantes.
Remarque : pour les options de personnalisation en détail, voir Personnalisation de l'apparence de la tablature ci-dessous.
Vous trouverez les termes "simple", "courante" et "complète" dans les noms de type de tablature :
Cela vous donne accès à une gamme complète d'options de personnalisation de tablature. Voir Propriétés de la portée : Options pour la portée Tablature.
Le paramétrage général est réglé dans Format → Style → Styles des tablatures.
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Un capodastre est un dispositif fixé sur un instrument à cordes frettées afin qu'il puisse être joué à une hauteur plus élevée. MuseScore Studio vous permet d'émuler cet effet en ajoutant le texte Capodastre 3 (par exemple) à une portée d'instrument (ou à des portées). Cela transpose automatiquement la lecture à la hauteur désirée tout en gardant les notes, ou les repères de frette, inchangés. Des capodastres partiels sont également possibles (voir ci-dessous).
L'élément Capo est disponible dans la palette Guitare, qui est masquée par défaut. Pour faire apparaître cette palette :
Pour modifier le libellé du texte du capodastre :
En suivant les étapes ci-dessus, vous pouvez, si vous le souhaitez, modifier le réglage du capodastre à différents endroits de la partition. Chaque instance de capodastre affectera la transposition de toute la musique qui la suit, jusqu'à la marque de capodastre suivante.
Remarque : il n'est pas possible d'appliquer plus d'un capodastre en même temps. Cette fonctionnalité est prévue pour une version ultérieure.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Cette page décrit les fonctionnalités ajoutées dans MuseScore 4.2. Pour les versions plus anciennes de MuseScore 4, voir Techniques de guitare.
Pour les autres types de bends, voir les bends pour instruments à vent.
À partir de MuseScore 4.2, quatre types de bends ("glissés") de guitare peuvent être ajoutés à votre partition :
Ces bends peuvent être trouvés dans la palette Guitare
En général, les bends dans MuseScore Studio connectent deux notes ensemble : une ‘note de départ’ et une ‘note d'arrivée’.
Les bends sont contextuels, ce qui signifie que si la note d'arrivée est plus haute que la note de départ, un bend à la hausse sera créé. Inversement, si la note d'arrivé est plus basse que la note de départ, un relâchement sera dessiné.
À chaque fois qu'un bend est ajouté à une partition de tablature, les notes de départ et d'arrivée sont toutes les deux entrées comme positions de frette. La note d'arrivée, cependant, sera masquée par défaut. Cela vous permet de créer des séquences de bends multiples (comme des combinaisons de bends-relâchement) en n'utilisant que la portée de tablature, sans avoir besoin de saisir des notes dans la portée standard. Si vous travaillez essentiellement dans la portée standard, vous pourriez trouver plus pratique de masquer ces positions de frette via le réglage Invisible dans le panneau Propriétés.
Dans tous les cas, la valeur de bend, qui est l'intervalle entre les notes de départ et d'arrivée, est reflétée par les hauteurs notées sur la portée standard, ce qui vous permet de voir la forme de la ligne mélodique, affectée par la présence de notes de bends. Sur la portée de tablature, la valeur de bend est donnée par un chiffre indicateur : "1" pour un ton, "1/2" pour un demi-ton, "1/4" pour un quart de ton, etc.
Pour appliquer n'importe quel type de bend à votre partition, utilisez une des méthodes suivantes :
Windows Alt+B | macOS ⌥+B
Un bend standard connecte deux notes ensemble : une ‘note de départ’ et une ‘note d'arrivée’. Les bends standard sont essentiellement utilisés quand on souhaite spécifier clairement le rythme du schéma de bend.
Quand un bend est ajouté à une note, il est automatiquement dessiné jusqu'à la note suivante dans la partition (la note d'arrivée). Si un silence suit la note de départ, MuseScore Studio le remplacera de telle façon que le bend ait une note d'arrivée à connecter.
Windows Ctrl+Alt+B | macOS ⌘+⌥+B
Les bends de fioriture peut être utilisés pour indiquer les bends qui n'ont pas de durée rythmique définie ; ils sont généralement joués plutôt rapidement avant le battement.
Quand vous appliquez un bend de fioriture à une note, il sera automatiquement saisi avec un pas diatonique plus bas que la note qu'il précède.
Il n'existe pas de raccourci clavier par défaut : définissez le vôtre dans Préférences.
Le pré-bend indique une corde qui a fait l'objet d'un bend avant d'être frappée. Sur une portée standard, il est représenté comme une fioriture sans hampe mise entre parenthèses. Sur la portée de tablature, il est illustré avec une flèche droite plutôt qu'une flèche incurvée.
Il n'existe pas de raccourci clavier par défaut : définissez le vôtre dans Préférences.
Le bend léger est le seul type de bend dans MuseScore Studio qui n'est pas connecté à une note d'arrivée.
Il a toujours une valeur prédéfinie à ¼ de ton et toujours joué à la hausse depuis la note de départ.
Un maintien est indiqué par une ligne horizontale sous forme de tirets tracée entre deux bends. Il est uniquement affiché sur la portée de tablature.
Les lignes de maintien sont automatiquement dessinées quand une note de bend est liée par la suite à une ou plusieurs notes.
De plus, vous pouvez afficher ou masquer les lignes de maintien si cela fait sens de le faire.
On peut ajuster à la fois la valeur d'intervalle et la vitesse de lecture des bends dans MuseScore, soit en modifiant la hauteur des notes de bend dans la portée standard, soit en ajustant la courbe de bend dans le panneau Propriétés.
Pour modifier la valeur d'un bend d'un bend standard, d'un bend de fioriture ou d'un pré-bend dans une portée standard, il suffit simplement de modifier la hauteur de la note de départ et/ou d'arrivée dans votre partition. L'indicateur de fraction dans toutes les portées de tablature liées sera automatiquement ajusté.
On peut ajuster à la fois la valeur de bend et sa vitesse de lecture via le panneau Propriétés.
Pour ajuster la valeur de bend :
L'extrémité de gauche de la courbe correspond à la note de départ. Celle de droite à la note d'arrivée.
Déplacer l'extrémité droite de la courbe (point final) vers le haut élève la note d'arrivée par paliers de ¼ de ton. De la même façon, déplacer le point final vers le bas baisse la hauteur de la note d'arrivée. L'indicateur de fraction sur la portée de tablature et la hauteur de note dans la portée standard seront mis à jour en conséquence.
Pour ajuster la vitesse de lecture d'un bend :
Déplacer horizontalement un point de la courbe change uniquement sa vitesse de lecture, y compris la durée de maintien des notes de départ et d'arrivée (indiquée par une ligne horizontale). Cela n'affecte pas la notation rythmique dans votre partition.
MuseScore Studio rend aussi possible l'application de bends à des accords et la création de bends d'unisson..
Pour appliquer un bend à des accords :
Pour créer un bend d'unisson :
Dans le cas des bends d'unisson, il peut être plus facile d'appliquer le bend dans la portée de tablature où il est plus aisé de voir exactement à quelle corde s'applique le bend.
Pour personnaliser l'apparence des bends dans l'ensemble d'une partition :
Dans cette fenêtre de dialogue, vous pouvez modifier :
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Cette page décrit les fonctionnalités ajoutées dans MuseScore 4.2. Pour l'accord des cordes dans les versions plus anciennes de MuseScore 4, voir Personnaliser une portée de tablature.
Pour appliquer une instruction d'accord de cordes dans une portée :
Une icône diapason apparaîtra au-dessus de la partition.
De façon alternative, commencez par sélectionner une mesure puis cliquez sur l'élément Accord des cordes dans la palette Guitare.
Les instructions d'accord de cordes sont ajoutés aux mesures et n'ont d'effet que sur la portée à laquelle elles ont été appliquées (ce qui inclut les portées liées). Vous pouvez appliquer des accords de cordes multiples à différentes mesures de votre partition. Chaque réglage de corde prendra effet depuis la mesure à laquelle il a été ajouté jusqu'à l'élément suivant de réglage de corde.
Une fois que vous avez ajouté un élément accord des cordes à une portée, vous pouvez spécifier le réglage que vous voulez utiliser pour votre instrument.
L'icône diapason sera remplacée par une instruction textuelle conventionnelle, constituée d'un numéro encerclé pour chacune des cordes de l'instrument et d'un texte montrant la nouvelle hauteur de chaque corde [en notation anglo-saxonne : A-G].
Vous pouvez personnaliser le texte d'accord et la hauteur désirée pour n'importe quel numéro de corde :
Notez que les icônes 'œil' montrent ou masquent simplement le texte d'instruction sur la portée. Le véritable accord de chaque corde, dans la mesure où il affecte la lecture et les positions de frettes de tablature (voir davantage d'informations plus bas), est déterminé par la hauteur indiquée dans le texte attaché à chaque corde – sans tenir compte si l'instruction de réglage d'accord de cette corde est affichée ou cachée dans la partition.
Quand un élément alternatif d'accord est appliqué à une partition, la hauteur spécifiée pour chaque corde sera montrée comme une position à vide ("0") dans la portée tablature.
Pendant la lecture, la hauteur de toutes les positions de frettes le long de chaque corde reste relative à la hauteur de la corde à vide. Par exemple :
La notation de n'importe quelle portée liée standard reste non affectée par la présence de réglages d'accord de cordes. Cela permet au joueur de continuer à lire la hauteur de son de chaque corde.
Quelques fois, notamment dans les cas où l'ensemble des cordes ont été uniformément réaccordées, il est préférable pour le joueur de lire la notation standard à la hauteur ‘habituelle‘ (par exemple préréglée) plutôt qu'à la hauteur du son. Afin de réaliser cela, les portées peuvent être transposées.
Un exemple classique est de vouloir réaccorder la guitare un demi-ton plus bas sans affecter la notation standard. Pour réaliser cela :
La portée standard ainsi que toute portée de tablature liée (si applicable) afficheront les positions de frettes et la notation à la hauteur standard pour jouer (puisqu'aucun réglage d'accord alternatif n'a été spécifié). La lecture reflètera cependant le réglage alternatif.
Basculer sur Tonalité réelle affichera les hauteurs de son affichées sur les portées standard.
[Brouillon seulement : d'avantage de contenu à venir]
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Les harpes ont typiquement sept cordes par octave, avec une corde par hauteur de note, de Do à Si. Les harpes modernes ont aussi sept pédales qui ont chacune trois positions : milieu (naturel/bécarre), relâchée (bémol) et enfoncée (dièse). Relâcher la pédale à partir de la position moyenne diminue la tension de toutes les cordes de la classe de note dans tous les octaves, diminuant les notes d’un demi-ton ; enfoncer la pédale entraîne l’augmentation d’un demi-ton. Par exemple, enfoncer la pédale de Do à la position la plus basse jouera un Do# sur toutes les cordes de Do.
Dans la notation musicale pour les pédales de harpe, des diagrammes ou des repères textuels indiquent quand changer la position des pédales pour modifier les notes jouées.
Depuis MuseScore 4.1 le diagramme de pédales de harpe est disponible dans la palette Harpe.
Pour appliquer un diagramme de pédales de harpe dans une portée :
Les notes qui ne peuvent être jouées avec la pédale sélectionnée apparaîtront en rouge.
La vue diagramme affiche chaque pédale alors que la vue texte ne montre que les notes qui ont besoin d’être changées depuis le dernier repère de pédale.
Par défaut, les diagrammes apparaissent au-dessus des portées et les repères textuels sont affichés entre les deux.
Pour modifier un diagramme, sélectionnez-le pour rouvrir la fenêtre de dialogue.
Le diagramme correspond visuellement aux pédales. Les trois à gauche de la ligne verticale correspondent aux pédales du pied gauche ; les quatre de droite au pied droit. De la gauche vers la droite, les contrôles de pédales sont :
Une barre sur la ligne indique la position moyenne qui joue une note naturelle (bécarre). Une barre au-dessus de la ligne indique au joueur de lever la pédale, pour bémoliser la note ; une barre au-dessous indique d’enfoncer la pédale pour obtenir un dièse.
Par exemple, les notes qui peuvent être jouées avec le diagramme indicatif suivant sont Do#, Ré, Mi, Fa#, Sol#, La et Si.
La ligne supérieure des notes (en notation anglo-saxonne : A = La, B = Si, C = Do, etc.) se réfère aux pédales contrôlées par le pied droit et la ligne inférieure correspond aux pédales du pied gauche.
La première instance d’un diagramme textuel de pédales de harpe dans la partition montrera systématiquement les positions des sept pédales. Les repères textuels n’afficheront ensuite que les notes qui ont besoin d’être changées depuis le précédent repère de pédales.
Les diagrammes textuels s’affichent entre les portées par défaut mais peuvent être repositionnées manuellement.
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Dans la notation pour percussions, les lignes et interlignes de la portée musicale sont allouées à des instruments différents — plutôt qu’à des hauteurs de note — et on utilise une gamme variée de têtes de notes.
L’exemple ci-dessous montre un exemple de rythme simple de batterie sur une portée de cinq lignes. Par convention, le rythme de grosse caisse est écrit sur le premier interligne (le plus bas de la portée), la caisse claire sur le troisième interligne et la charleston fermée sur le premier espace au-dessus de la portée :
Les partitions de batterie sont souvent écrites en utilisant deux voix : la voix 1 (avec les hampes vers le haut) pour les instruments jouées avec les mains comme les tambours et les cymbales ; et la voix 2 (avec les hampes vers le bas) pour les instruments joués avec les pieds, comme la grosse caisse et la pédale de charleston.
La musique pour percussions est habituellement écrite sur une portée de 5 lignes, 3 lignes ou 1 ligne — en fonction de l’instrument. Quand un instrument est créé en utilisant la fenêtre de dialogue Nouvelle partition, MuseScore Studio choisit automatiquement le type de portée le plus approprié. Cela peut être changé, si nécessaire, utilisant le menu déroulant "Type de portée" dans le panneau Instruments.
Voir Configurer votre partition et/ou Travailler avec les instruments.
Il y a plusieurs façons de saisir de la musique sur une portée de percussions :
Après la saisie d’une nouvelle note ou silence, le curseur avance automatiquement de façon à être correctement positionné pour la saisie suivante.
Cette méthode est adaptée à l’ajout d’instruments qui ont un raccourci clavier affiché sur la Palette de saisie de batterie (PSB).
Remarque : les raccourcis peuvent être changés dans la fenêtre de dialogue Éditer le set de batterie.
Pour ajouter des notes à une portée de percussions avec un clavier MIDI :
Pour saisir un silence de la durée sélectionnée, tapez 0 (zéro).
Remarque : référez-vous à la liste des percussions de la norme GM2 pour obtenir des détails sur la correspondance entre un instrument de percussion et une touche de clavier MIDI (voir https://fr.wikipedia.org/wiki/General_MIDI).
Pour ajouter les notes sur une portée de percussions à l’aide du clavier de piano virtuel :
Remarque: référez-vous à la liste des percussions de la norme GM2 pour obtenir des détails sur la correspondance entre un instrument de percussion et une touche de clavier (voir https://fr.wikipedia.org/wiki/General_MIDI).
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Vous pouvez personnaliser la notation des instruments au sein de l'instrument MuseScore "Set de batterie" en utilisant la fenêtre de dialogue Éditer le set de batterie.
Pour personnaliser la portée de percussion, voir Propriétés des Portées / Parties et les chapitres de la Notation spécialisée : Percussion.
La fenêtre Éditer le set de batterie peut être ouverte en mode de saisie des notes depuis la Palette de saisie de batterie (PSP) en cliquant sur le bouton Éditer le set de batterie (en bas à gauche de la fenêtre). De façon alternative, en mode normal, faites un clic droit sur la portée de percussions et sélectionnez Éditer le set de batterie...
La liste des instruments disponibles est affichée à gauche. Vous pouvez la trier par ordre de numéro MIDI en cliquant sur le titre de colonne "N°" ; cliquez de nouveau pour afficher la liste dans l’ordre inverse. Vous pouvez faire de même avec les autres colonnes ("Note", "Raccourci", "Nom") pour changer l’ordre d’affichage comme souhaité.
Les paramètres disponibles pour l’instrument sélectionné s'affichent à droite : nom, position sur la portée, type de tête de note, voix par défaut, raccourci, direction de la hampe de note…
Toute modification apportée ici sera automatiquement sauvegardée dans le fichier de la partition MuseScore (après validation par OK). Vous pouvez aussi sauvegarder indépendamment ces paramètres dans un fichier séparé.
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Le coup double (diddle) peut être ajouté en utilisant un Trémolo croche :
Pour ajouter une ligne de pédale vibraphone, voir Pédale.
Pour ajouter un roulement à votre partition, voir Trémolo.
Pour entrer des symboles de sticking (R, L) :
Pour appliquer des symboles de notation mesurée à une partition, vous avez besoin d'ajouter d'abord une indication de mesure conventionnelle puis de modifier son affichage en lui substituant le symbole approprié dans la fenêtre de dialogue Propriétés de l'indication de mesure. Notez que ces symboles ne sont utilisés que pour l'affichage ; il n'est pas possible de modifier le ratio de durée entre les différentes valeurs de notes et l'indication de mesure sous-jacente n'est pas modifiée.
[à compléter]
La musique ancienne, comme la musique chorale de la renaissance, peut être écrite sans barre de mesure ou indication de mesure. Cela peut être transcrit dans MuseScore Studio comme suit :
Remarque : à l'étape 4, vous pouvez plutôt rendre invisibles les barres de mesure en les sélectionnant toutes et en tapant V.
Notez que les mesures actuelles de la partition sont toujours présentes. Les Propriétés de mesure peuvent être éditées si besoin.
Mensurstrich est une forme de notation utilisée pour de la musique ancienne dans laquelle les barres de mesures sont tracées entre les portées plutôt qu'à travers elles :
Dans la musique jazz et populaire, la notation de certains passages utilise des têtes de notes slash qui indique l'absence de tonalité spécifique. La notation peut inclure des hampes pour indiquer des rythmes spécifiques, soit utiliser des notes sans hampe et indiquer simplement le battement de tempo.
Les slashs de battements n'ont pas de hampes et n'indique pas de rythme, uniquement le battement lui-même. En fonction du contexte, cela pourrait indiquer un solo improvisé, une trame d'accompagnement à imaginer par l'interprète, ou une suggestion pour poursuivre dans le style précédemment écrit pour le passage. Ces slashs sont souvent accompagnés par des symboles d'accords (qui peuvent aussi être ajoutés selon les modalités usuelles).
Pour remplir une sélection de mesures avec des slashs :
Dans le menu, sélectionnez Outil → Remplir avec des slashs.
Ces slashs ne sont pas joués mais les symboles d'accord oui.
Pour noter un rythme spécifique, utilisez la notation rythmique avec slashs. Par défaut, ces slashs ne sont pas joués mais vous pouvez forcer cela si vous voulez saisir des notes spécifiques ou des accords de voix que vous voulez entendre même s'ils seront transformés en notation de slashs sans tonalité.
Pour saisir les rythmes au-dessus de la portée, utilisez la même procédure mais saisissez le rythme en voix 3. Utilisez la voix 4 pour afficher le rythme en dessous de la portée.
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MuseScore Studio déploie quatre types de portées. Chacune d'entre elles dispose de différents modèles prédéfinis : voir Propriétés des Portées / Parties.
Pour créer une portée personnalisée utilisée dans l'ensemble de la partition :
Pour créer une portée personnalisée utilisée dans une section de la partition:
Il existe un format communément employé pour les impressions en grand format, appelé Modified Stave Notation (MSN). Pour l'utiliser, voir le tutoriel MuseScore 3 Creating Modified Stave Notation in MuseScore [en anglais]. La fonctionnalité est identique dans MuseScore Studio.
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Téléchargez ce fichier de démonstration : MS4 Noteheadschemes.mscz
Le terme 'têtes de notes' est utilisé par les musiciens pour désigner la signification de la forme des têtes de notes. Dans MuseScore Studio, le modèle utilisé pour une portée est désigné sous le terme "Type de tête de note" ; la même option pour une note est appelée "Système de tête de note". Voir Têtes de notes.
MuseScore Studio comporte neuf types de têtes de notes. Cinq d'entre eux sont directement et pleinement supportés : les notes écrites génèrent une lecture correcte. Quatre "notations à forme géométrique (shape notes) sont supportées en termes d'impression ; les utilisateurs doivent profiter de la fonctionnalité des instruments transpositeurs pour créer la lecture souhaitée.
Pour créer une notation par forme de note personnalisée, voir Têtes de notes.
Les neufs types supportés par MuseScore Studio sont :
4 notations de noms de solfège :
4 types de notes à formes géométriques (shapes) qui nécessitent une configuration ultérieure pour être correctement joués :
Voir la vue d'ensemble
[cette section fait l'objet d'un travail en cours]
Pour les types de notes :
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MuseScore Studio offre différentes fonctionnalités d'édition de texte. Les chapitres de la section Texte du manuel, sont dédiés aux objets Texte Musescore, ceux qui peuvent être individuellement placés sur une partition et ceux qui les contiennent. Il existe également des paramétrages de partition qui ajoutent automatiquement du texte sur les pages.
Un objet Texte Musescore est un objet dans une partition qui contient des caractères individuels qui peuvent être saisis et supprimés en utilisant un clavier d'ordinateur. Il est habituellement attaché à une note ou un silence ; quelques-uns sont reliés à un autre objet :
Les différents types d'objets Texte ne sont pas interchangeables. Ils possèdent des champs de propriétés spécifiques qui affectent la façon de fonctionner de MuseScore. Par exemple, un Texte de portée ressemblant à une indication de métronome ne pourra jamais modifier le tempo de lecture dans Musescore; c'est un objet d'indication de tempo qui doit être utilisé pour cela.
Pour vérifier le type d'un texte, sélectionnez-le ; son type est affiché dans la barre de statut.
Utilisez le tableau sous "Types de textes" pour décider quel type utiliser selon vos besoins et suivre les liens vers les pages spécifiques du manuel sur ces objets afin d'en apprendre davantage.
Type d'objet Texte | Usage |
---|---|
Texte de portée | Peut être configuré pour appliquer une lecture swing ou comme texte à usage général, pour un instrument Musescore (voir les chapitres Configurer votre partition et Texte de portée, Texte de système et Texte d'expression. |
Texte de système | Fonction similaire au Texte de portée mais pour tous les instruments du système : voir les chapitres Notions de mise en page et Texte de portée, Texte de système et Texte d'expression. |
Texte d'expression | Item expression de la palette Texte. C'est un nouveau type introduit dans MuseScore Studio. Il n'affecte la lecture que depuis Musescore 4.2 (voir le chapitre Texte de portée, Texte de système et Texte d'expression). |
Changement d’instrument | L'item Change instr. de la palette Texte modifie l'instrument Musescore joué après la note ou le silence où il est ancré. Voir les chapitres Configurer votre partition et Changer d'instrument en cours de partition . |
Nuance | Comme p, mf, etc. : ce sont des objets de la palette Nuance qui affectent le volume de lecture de Musescore. Voir le chapitre Nuances. |
Changement graduel de nuance | Comme cresc. et dim. : ce sont des objets de la palette Nuance qui affectent le volume de lecture de Musescore. Voir le chapitre Marques de crescendo et diminuendo. |
Annotation de technique de jeu | Items legato, pizz., etc. de la palette Texte. [Remarque : cette fonction fait l'objet d'une développement actif. Pour les mises à jour, voir les chapitres Texte de portée, Texte de système et Texte d'expression, Nuances, Mélangeur, Glossaire et Articulations |
Tempo | Indication numérique de métronome et indication verbale de tempo. Ce sont des types de Texte qui spécifient le tempo de lecture de MuseScore Studio : voir le chapitre Indications de tempo. |
Changement graduel de Tempo | Comme accel., un nouveau type de Ligne de texte introduit dans MuseScore Studio qui affecte le tempo de lecture : voir le chapitre Indications de tempo. |
Swing et Straight | items de la palette Tempo qui sont des Textes de système préconfigurés item in the Tempo : voir les chapitres Lecture du swing et Texte de portée, Texte de système et Texte d'expression. |
Paroles | Le raccourci clavier Ctrl+V décompose les mots enregistrés dans le presse-papier le colle et saute de façon adaptée jusqu'à la prochaine note. Voir le chapitre Paroles. |
Saut | Comme "D.C." (Da Capo), "D.S. al Coda", etc. trouvés dans la Palette Reprises et sauts. Voir le chapitre Sauts et repères. |
Alternative de reprise | Comme les symboles Capo, Segno, "Fine", "To Coda", etc. trouvés dans la Palette Reprises et sauts. Voir le chapitre Sauts et reprises. |
Repère | Item encadré B1 de la Palette Texte. Il facilite les reprises, divise la partition en sections, sert de signet sur certains passages, etc. Voir le chapitre Repères. |
Symbole d'accord | Il est joué, avec des notes automatiquement créées. Voir le chapitre Symboles d'accord. |
Numéro Nashville | Il est joué, de façon similaire au symbole d'accord. Voir le chapitre Symboles d'accord : Saisir un numéro Nashville. |
Chiffre romain d'analyse | Il n'est pas joué. Voir le chapitre Symboles d'accord : Saisir des chiffres romains d’analyse. |
Basse chiffrée | Notation abrégée pour clavier, non jouée. Voir le chapitre Basse chiffrée. |
Sticking | Lettre (L ou R) attachée aux notes (de batterie) montrant quelle main ou pied utiliser. Voir le chapitre Autres notations des percussions : Sticking. |
Doigté | Chiffres ou lettres attachées aux notes montrant quel(s) doigt(s) utiliser. Voir le chapitre Doigtés. |
Titre, Sous-titre, Compositeur, Parolier et Texte (type de bloc de texte) | Ce sont des types de textes destinés à être utilisés dans un cadre. Voir les chapitres Blocs de texte et Utiliser des cadres pour ajouter du contenu. Ils sont différents des textes de paramètre utilisés par les hauts et bas de pages : voir la section "Paramétrages de partition" section. |
Ligne de texte de type Alternative de reprise, Pédale, etc. | Les alternatives de reprises sont dans la Palette Reprises et sauts; Pédale dans la palette Clavier; les lignes d'octave (8--, 8ve, 8va, 15--, etc.) dans la palette Hauteur; les barrés de guitare dans la palette Guitare, etc.. Voir le chapitre Autres lignes. |
Les noms longs et courts des instruments Musescore (voir le chapitre Configurer votre partition) est automatiquement ajouté à la gauche de la partition dans chaque système (terme de mise en page, voir le chapitre Notions de mise en page). Les noms peuvent être modifiés directement dans la partition en utilisant le mode édition de texte ou en utilisant la fenêtre Propriétés de Portée / Partie (voir le chapitre Propriétés des Portées / Parties). Ils ne sont, par défaut, ajoutés que lorsqu'il y a plus d'un instrument. Pour modifier ce comportement par défaut, modifier le paramètre dans Format → Style → Partition.
Les numéros de mesure peuvent être ajoutés automatiquement. Configurez cela dans Format → Style → Numéros de mesures (voir le chapitre Numérotation des mesures).
La fonctionnalité des hauts et bas de pages de MuseScore Studio ajoute automatiquement du texte sur chaque pages. Modifiez cela dans Format → Style → En-tête et Pied de page. Des symboles spéciaux de texte de paramètre peuvent être utilisés pour ajouter des informations comme le numéro de page actuelle, le texte de copyright, etc. Ils peuvent aussi être aussi utilisés pour ajouter de façon dynamiques des informations via des étiquettes de métadonnées, comme le nom du fichier de la partition. Voir le chapitre En-tête et pied de page.
Les différents types d'objets Texte n'étant pas interchangeables, choisissez l'objet adapté avant de l'ajouter. Utilisez le tableau de la section "Objet Texte Musescore" Pour des besoins généraux d'impression ou d'affichage, il est recommandé d'utiliser un Texte de portée ou un Texte de système.
Les chapitres suivants expliquent comment ajouter du texte à une note ou un silence ou à une ancre valide en dehors des cadres. Ajouter du texte à un cadre est détaillé au chapitre Blocs de texte.
Pour ajouter un élément texte à votre partition depuis une palette, vous pouvez : soit sélectionner une ou plusieurs notes/silences et cliquer sur l’objet de palette souhaité ; ou bien déplacer l’objet de la palette vers une note ou un silence. Par exemple :
Si l'objet Texte est associé avec une portée, vous pouvez l'ajouter en sélectionnant une note puis choisir une option texte depuis le menu Ajouter → Texte.
De nombreux textes peuvent être saisis en utilisant des raccourcis clavier. Vous pouvez voir une liste de ces raccourcis affichés à droite des items dans Ajouter → Texte.
Pour créer un objet texte, sélectionnez une note puis tapez le raccourci approprié.
Pour éditer du *texte automatiquement ajouté par les paramètres de partition*, voir la section "Paramétrages de partition".
Pour supprimer un ou plusieurs objets d'une partition, sélectionnez les objets puis tapez Suppr.
Pour éditer du *texte automatiquement ajouté par les paramètres de partition*, voir la section "Paramétrages de partition".
Les objets Texte et Ligne de texte sont éditées selon deux méthodes différentes, en fonction du type d'objet :
Pour entrer en mode édition de texte, utilisez une des méthodes suivantes :
Vous pouvez maintenant ajouter, éditer et mettre en forme le texte directement dans l’objet texte.
Pour quitter le mode édition de texte, tapez Echap ou bien cliquez sur une zone de la partition située en dehors de la zone d’édition.
Les raccourcis clavier suivants sont disponibles en mode édition de texte.
Fonction | Windows & Linux | Mac |
---|---|---|
Gras (effet bascule) | Ctrl+B | Cmd+B |
Italique (effet bascule) | Ctrl+I | Cmd+I |
Souligné (effet bascule) | Ctrl+U | Cmd+U |
Déplacer le curseur | Début, Fin, ←, →, ↑, ↓ | (Alt+) ←, →, ↑, ↓ |
Supprimer un caractère à la gauche du curseur | Retour arr. | Suppr. |
Supprimer un caractère à la droite du curseur | Suppr | → Suppr or Fn+Suppr |
Débuter une nouvelle ligne | ↵ | Entrée |
Insérer un caractère spécial (voir ci-dessous | F2 | Fn+F2 |
On peut accéder à des caractères qui ne sont pas disponibles sur le clavier standard en utilisant la fenêtre Caractères Spéciaux.
Pour ouvrir Caractères spéciaux, passez en mode édition de texte (voir la section "Éditer le contenu d'un objet Texte" section) puis tapez Maj+F2 ou cliquez sur le bouton Insérer des caractères spéciaux dans la section Texte du panneau Propriétés.
La fenêtre de dialogue est divisée en trois onglets : Symboles communs, Symboles musicaux, et Symboles Unicode. Les onglets symboles musicaux et Unicode sont également subdivisés en catégories (actuellement en anglais pour les symboles musicaux) rangées par ordre alphabétique. Il est préférable d'utiliser les items de l'onglet Symboles communs car ils sont fonctionnels : voir le chapitre du manuel Musescore 3 Fonts [en anglais].
Cliquez sur un symbole dans cette fenêtre de dialogue l’ajoute immédiatement au texte à la position du curseur. Plusieurs caractères peuvent être ajoutés sans avoir besoin de fermer la fenêtre de dialogue et l’utilisateur peut également, pendant qu’elle est ouverte, continuer de taper du texte normalement, supprimer des caractères, saisir des codes numériques, etc.
Dans le mode d'édition de texte, les raccourcis clavier suivants ajoutent une version fonctionnelle des caractères spéciaux (quand c'est possible) dans l'objet Texte courant : voir le chapitre du manuel Musescore 3 Fonts [en anglais].
Raccourcis pour caractères spéciaux
Caractère | Windows & Linux | Mac | Note |
---|---|---|---|
Dièse ♯ | Ctrl+Maj+# | Cmd+Maj+# | Peut ne pas fonctionner avec certains claviers |
Bémol ♭ | Ctrl+Maj+B | Cmd+Maj+B | |
Bécarre ♮ | Ctrl+Maj+H | Cmd+Maj+H | |
Piano p | Ctrl+Maj+P | Cmd+Maj+P | |
Forte f | Ctrl+Maj+F | Cmd+Maj+F | |
Mezzo m | Ctrl+Maj+M | Cmd+Maj+M | |
Rinforzando r | Ctrl+Maj+R | Cmd+Maj+R | |
Sforzando s | Ctrl+Maj+S | Cmd+Maj+S | |
Niente n | Ctrl+Maj+N | Cmd+Maj+N | |
Z z | Ctrl+Maj+Z | Cmd+Maj+Z | |
Élision ‿ | Ctrl+Alt+- | Cmd+Alt+- |
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Commencez par lire Modèles et styles pour connaître les deux niveaux principaux de mise en page et de formatage utilisés par MuseScore Studio. Les objets Texte ont des niveaux de paramétrage plus fins :
Les aspects visuel et fonctionnel de la plupart des objets dans un fichier de partition sont déterminés par :
Les options du panneau Propriétés se comportent différemment selon la sélection en cours.
"Police", "Style", "Taille", "Indice et exposant" sont à la fois des propriétés d'objet et des options de formatage de caractères individuels. Quand vous modifiez un objet en utilisant le panneau Propriétés, les paramètres incompatibles avec des caractères individuels sont supprimés.
"Alignement", "Cadre", "Style de texte" sont des propriétés d'objet. Quand vous sélectionnez des caractères individuels et que vous changez ces options dans le panneau Propriétés, les propriétés sont plutôt appliquées à l'objet.
Pour éditer le contenu d'un texte, voir plutôt Saisir et éditer du texte.
Utilisez le panneau Propriétés pour modifier la mise en forme de caractères individuels. MuseScore Studio a mis à jour l'Inspecteur présent dans Musescore 2 et Musescore 3 et intégré la fonction d'édition des textes dans le panneau Propriétés.
Cliquez sur le bouton Plus... pour voir :
Pour éditer le contenu du texte, voir plutôt Saisir et éditer du texte.
Utilisez le panneau Propriétés pour modifier la mise en forme de l'objet Texte, ce qui peut modifier l'ensemble des caractères qu'il contient :
Les options sont suffisamment explicites. Les paramétrages des options spéciales sont affichés après avoir cliqué sur le bouton Plus...:
Faire correspondre la taille des portées : pour que la taille du texte change proportionnellement (voir Notions de mise en page).
Style de texte : modifie le style qu'un objet Texte peut utiliser, voir ci-dessous
Position : au-dessus ou au-dessous la portée, voir plus bas.
Dans le panneau Propriétés, utilisez la propriété Style de texte sous Afficher plus. Le concept de mise en forme est expliqué dans la vue d'ensemble. seul le "style de texte interne d'un certain type d'objet" qu'un objet Texte d'une partition utilise peut être modifié ; cela inclut les styles personnalisés "Personnalisé-1" ... "Personnalisé-12", voir plus bas. Voir Modèles et styles.
La panneau Propriété est utilisé pour assigner la mise en forme des objets Texte. Quad on objet Texte est modifié, tous les caractères contenu dans cet objet peuvent être modifiés. Le panneau Propriétés est aussi utilisé pour assigner la mise en forme de caractères individuels dans l'objet Texte, lorsque les caractères sont sélectionnés.
Il est important de noter que, même quand des caractères à l'intérieur d'un objet Texte sont sélectionnés, certaines propriétés affichées dans le panneau Propriétés concernent encore le paramétrage de l'objet Texte et pas les propriétés des caractères qu'il contient. Cela inclut la propriété Position.
Dans le panneau Propriétés, utilisez le propriétés Position sous Afficher plus pour modifier la mise en page de l'objet Texte. Si une option d'outrepassement existe pour ce type d'objet, elle st dans le "style pour certain type d'objet" mais pas dans le "style de texte interne à certain type d'objet", voir la section "Modifier les valeurs dans un style" plus bas. Voir aussi la page Modèles et styles.
Le concept de formatage est expliqué dans la vue d'ensemble.
Il faut comprendre d'abord les Modèles et styles. Pour modifier les paramètres d'un style, utilisez la fenêtre "Style" du menu Format → Style.
Pour assigner des paramètres visuels à un style personnalisé "Personnalisé-1" à "PersonnaliséU-12", utilisez la fenêtre "Style" via le menu Format → Style > Text Style > User-1 ... User-12.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Les objets Texte de portée et Texte de système sont utilisés pour les usages indicatifs listés directement ci-dessous. Ils peuvent de façon optionnelle avoir des effets sur la lecture par MuseScore Studio playback : seule la section après la note ou le silence attaché est affecté. Cela inclut :
Les objets Texte d'expression expriment des expressions musicales et des indications sur la façon de jouer. Ils n'affectent pas la lecture par Musescore Studio. Pour indiquer des nuances et affecter la lecture en même temps, utilisez les objets Indicateurs de nuance. Pour indiquer et affecter le tempo en même temps, utilisez les Indications de tempo.
Texte de portée et Texte de système ont des comportements et des fonctions similaires.
De façon alternative, cliquez et déplacez l’icône Texte de portée vers une note de la partition avant de saisir le texte souhaité.
De façon alternative, cliquez et déplacez l’icône Expression vers une note de la partition avant de saisir le texte souhaité.
De façon alternative, cliquez et déplacez l’icône Texte de système vers une note de la partition avant de saisir le texte souhaité.
Un nouveau Texte de système est positionné au-dessus de la portée supérieure de chaque système. Si vous souhaitez ajouter une indication similaire sur une portée plus basse, ajoutez-la à cette portée en utilisant un Texte de portée.
Plusieurs modèles ont une fonctionnalité additionnelle. Quand vous créez un Texte de système, il est automatiquement dupliqué et affiché juste au-dessus d'une autre portée inférieure. Si l'instance de l'objet est éditée, le contenu des deux est mis à jour. Si l'un est supprimé, les deux sont supprimés. Ces modèles sont :
Éditez les propriétés d'un objet sélectionné Texte de portée, Texte de système ou Texte d'expression d'une partition dans le panneau Propriétés. Les réglages relatifs au texte sont évoqués dans le chapitre Mettre en forme du texte.
Un objet Texte de portée ou Texte de système peut de façon optionnelle avoir des effets sur la lecture ; seule la section après la note ou le silence de rattachement est affectée. Les paramétrages de lecture sont édités dans les fenêtres "Propriétés de Texte de portée" et "Propriétés de Texte de système". Quand un Texte de portée est dupliqué ou réutilisé via une palette personnalisée, les réglages de lecture sont copiés.
Un Texte d'expression peut être ajouté à une note qui possède déjà un indicateur de nuance qui lui est attaché. Réaliser cela le lie au symbole de nuance. Ce comportement et la propriété Propriétés : Expression : Aligner sur la nuance sont expliqués dans le chapitre Nuances.
On peut accéder aux propriétés de Texte de portée réglant le capodastre et le swing de la façon suivante :
La fenêtre "Propriété de Texte de système" n'a qu'un onglet qui comporte les paramètres de Swing.
Voir la page Modèles et styles.
Le "Style pour texte au sein d'un Texte de portée" est spécial : voir Mettre en forme du texte.
Les valeurs du "Style de texte dans un Texte d'expression" peuvent être éditées via Format → Style → Styles de texte → Expression.
Les valeurs du "Style de texte dans un Texte de système" peuvent être éditées via Format → Style → Styles de texte → Système.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
La terminologie musicale du tempo a un rapport avec la cadence ou le rythme d'une composition. Les musiciens utilisent les indications/symboles de tempo pour indiquer le tempo. Les indicateurs de tempo supportés comprennent :
La cadence du synthétiseur de MuseScore Studio est influencée par deux paramètres :
Les musiciens utilisent les indicateurs de tempo pour indiquer la valeur d'un battement mais MuseScore Studio n'utilise pas les informations internes à l'indicateur. Les informations de battement sont uniquement obtenues à partir de l'indicateur de mesure.
Les indicateurs de tempo sont des objets Texte de Musescore, à l'exception de la ligne de changement de tempo qui fait partie des objets Ligne de Musescore contenant du texte. Voir les chapitres Texte et Autres lignes.
Le panneau des Propriétés et le panneau de Commandes de lecture utilisent une unité spéciale : "BPM". "BPM" correspond au nombre de noires qui auraient pu être jouées en une minute, exprimé en nombre décimal. Il n'est pas relié au battement de la musique. Il n'a pas de rapport avec le nombre entier conventionnellement utilisé dans les indications de mesure ou sur la partition.
La lecture suit le contenu écrit par défaut uniquement si des symboles professionnels sont utilisés. L'utilisateur peut aussi utiliser un paramétrage qui les outrepasse.
Le tempo est modifié tout au long de la série des notes sur lequel l'objet est ancré : voir le chapitre Autres lignes.
MuseScore Studio ne comprend pas le contenu textuel écrit. Ces objets ont des paramètres prédéfinis de tempo. Dans la palette Tempo de la version beta de Musescore 4.2, par défaut :
Le paramétrage est modifiable : voir la section "Modifier la lecture" section.
MuseScore Studio ne comprend pas le contenu écrit. Dans la palette Tempo de la version beta de Musescore 4.2, par défaut :
Tous ces paramètres sont modifiables : voir la section "Modifier la lecture".
Toutes les indications sont trouvées dans la palette Tempo (voir le chapitre Utiliser les palettes).
Les indications de tempo affectent toutes les portées d'une partition.
La nouvelle Ligne de changement de tempo est positionnée en haut d'une portée, comme pour un Texte de portée). Elle n'apparaît que dans la "Partition entière" et dans la "Partie" où apparaît la portée concernée. Toutes les autres nouvelles indications de tempo sont positionnées en haut d'un système, comme pour un Texte de système. "Système" est un terme relatif à la mise en page : voir le chapitre Concepts de mis en page.
Pour ajouter une indication de métronome, une indication littérale de tempo ou une équivalence rythmique à votre partition, utilisez une des méthodes suivantes :
Pour ajouter une indication de métronome qui utilise une valeur de note appropriée en utilisant l'information de battement de l'indicateur de mesure :
Pour ajouter une ligne de changement de tempo, utilisez les méthodes expliquées dans le chapitre Autres lignes : Ajouter une ligne à la partition :
La lecture peut être configurée pour suivre le contenu écrit de l'indication de métronome et l'équivalence rythmique. MuseScore Studio ne comprend que les symboles professionnels de note et note pointée. Ne pas copier ou utiliser des caractères Unicode à partir d'autres programmes ou Internet. Le point d'augmentation n'est pas un "point final" du clavier de l'ordinateur. .
Les autres caractères et chiffres sont des caractères simples, saisis au clavier d'ordinateur. Ils ont des comportements de mise en forme différents. Par exemple, modifier la Police du panneau Propriétés n'affecte pas les symboles (voir le chapitre Fonts du manuel Musescore 3 [en anglais]). Voir aussi le chapitre Saisir et éditer du texte.
Les lignes de changement de tempo sont des Lignes Musescore. Pour modifier l'apparence des lignes à tirets, voir les chapitres Autres lignes : Propriétés des lignes et Ajuster directement les éléments : Travailler avec les lignes.
Pour assigner un paramétrage manuel/remplacer le réglage de tempo :
Pour modifier le réglage manuel de tempo :
Les lignes de changement de tempo sont des Lignes Musescore. Pour modifier l'apparence des lignes à tirets, voir les chapitres Autres lignes : Propriétés des lignes et Ajuster directement les éléments : Travailler avec les lignes.
La mise en page et le positionnement par défaut d'une indication de tempo dépend de la façon dont elle a été ajoutée : voir la section "Ajouter des indications de tempo à votre partition" section.
Pour les indications qui se comportent comme un "Texte de système" ou une "Ligne de texte de système", il existe une méthode spéciale pour répéter l'objet : voir le chapitre Texte de portée, Texte de système et Texte d'expression : Répéter un Texte de système sur les autres portées.
Les indicateurs de tempo sélectionnés dans une partition peuvent être édités avec le panneau Propriétés. Les paramètres ont déjà été évoqué dans les autres sections de cette page. La propriété panneau Propriété : Police affecte les caractères simples mais pas les symboles professionnels. Les symboles professionnels utilisent "Musical symbols font" : voir la section "Style de tempo". Les réglages relatifs aux textes sont évoqués au chapitre Mettre en forme du texte. Les réglages relatifs aux lignes sont évoqués dans le chapitre Autres lignes.
Pour éditer les réglages de niveau partition, voir "Style de tempo ".
Voir la page Modèles et styles
Les valeurs du "Style de texte pour Métronome" peuvent être éditées dans Format → Style → Styles de texte → Métronome. Aucun objet n'utilise ce profil par défaut ; il a pour objet de donner un style aux indicateurs de tempo qui ont à la fois une part d'indication littérale et une part d'indicateur de métronome. Souvent, l'indicateur de métronome est en caractère non gras et légèrement plus petit. Source : https://github.com/musescore/MuseScore/issues/13377#issuecomment-147399… [en anglais]
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Les Paroles sont une forme de texte associé à la ligne mélodique sur les portées. Exemple :
Comme vous pouvez le voir dans l’exemple ci-dessus, les paroles sont saisies syllabe par syllabe, celles à l’intérieur des mots étant réunies par des traits d’union. Les lignes de soulignement ou les traits d’union (selon le contexte) sont utilisés pour indiquer un mélisme, c’est-à-dire une syllabe étendue sur plusieurs notes (voir plus bas).
Les paroles sont organisées en couplets, avec le premier couplet placé en haut et les suivants classés dans l’ordre au-dessous.
Pour pouvoir entrer de nouvelles paroles ou éditer/mettre en forme des paroles existantes, vous devez être en mode paroles.
Il y a deux façons d’entrer en mode paroles :
Un mélisme est une syllabe qui s’étend sur plus d’une note.
Si le mélisme est à la fin d’un mot, il doit être noté avec une ligne de soulignement :
Si le mélisme survient au milieu d'un mot, il peut être noté par un trait d'union à la place :
Pour entrer des couplets supplémentaires, répétez les étapes décrites dans Saisir des syllabes. Le point de saisie des paroles commence automatiquement dans l’espace en dessous du dernier couplet saisi.
En mode paroles, vous pouvez vous déplacer vers le haut et vers le bas entre les couplets en utilisant les flèches du clavier ↑ et ↓.
Par défaut, le curseur saute les silences dans le mode paroles. Cependant, il est possible d’entrer une syllabe sous un silence en sélectionnant le silence puis en en (ré)entrant en mode paroles avant de taper la syllabe. Vous pouvez alors continuer à saisir les paroles comme ci-dessus.
Les caractères qui ne sont pas disponibles via le clavier de l’ordinateur peuvent être saisis en mode paroles en utilisant la palette Caractères spéciaux.
Un cas spécial est souligné ci-dessous.
Une élision (liaison lyrique ou synalèphe) est un symbole utilisé pour joindre deux syllabes sous une même note.
Par exemple, pour créer les paroles ci-dessous, commençant avec la syllabe "te" :
Dans la plupart des cas, les paroles peuvent être éditées comme noté précédemment, des touches comme - (trait d'union) and _ (caractère souligné) ont des significations particulières durant la saisie des paroles. Si vous voulez saisir l'un de ces caractères en tant que tel, il faut alors taper un modificateur d'échappement (par exemple un raccourci) pour éviter d'enclencher l'effet spécial.:
Caractère | Windows | macOS/Linux |
---|---|---|
Espace( ) | Ctrl+Espace | Alt+Espace |
Trait d'union (-) | Ctrl+- | Alt+- |
Souligné (_) | Ctrl+Maj+_ | Alt+Maj+_ |
Saut de ligne (↵) | Ctrl+Entrée (ou Entrée sur le pavé numérique) | Alt+Entrée (ou Entrée sur le pavé numérique) |
Pour ajouter des paroles ou modifier celles existantes, cliquez sur une syllabe et utilisez une des méthodes d’édition de texte pour entrer en mode paroles.
Les paroles sont automatiquement supprimées avec la suppression de leurs notes parentes. Vous pouvez aussi supprimer des paroles en laissant les notes intactes en sélectionnant les paroles et en tapant Suppr..
Si vous voulez positionner les paroles au-dessus plutôt qu’au-dessous la portée :
Vous pouvez bien sûr faire la même chose en sélectionnant toutes les paroles de la partition et en modifiant Position à "Au-dessus" dans la section Texte du panneau Propriétés.
Chaque couplet attaché à la portée se voit allouer par MuseScore Studio un numéro de couplet avec le numéro le plus petit pour le couplet du haut et le numéro plus grand pour le couplet du bas. Vous pouvez bien sûr affecter un numéro au début de chaque couplet mais cela reste une indication visuelle qui n'est pas utilisée pour le tri des couplets.
Pour modifier le numéro de couplet, sélectionnez le couplet et ajustez Affecter au couplet dans la section Paroles du panneau Propriétés. Cela modifie sa place dans la hiérarchie des couplets.
Remarque : assurez-vous d’avoir sélectionné l’ensemble des paroles du couplet à déplacer car la modification du numéro de couplet n’affecte que les syllabes sélectionnées.
Les paroles sont automatiquement copiées avec leurs notes parentes mais vous pouvez aussi les copier sans les notes.
Notez que la plage de destination doit être libre de paroles existantes. Dans le cas contraire, le contenu du presse-papier sera collé en superposition au-dessus de ces paroles.
Remarque : les paroles se collent toujours dans le même couplet que celui où elles ont été copiées.
Toutes les paroles attachées à des portées peuvent être copiées dans le presse-papier en utilisant le menu Outils → Copier les paroles dans le presse-papier.
Voir Modifier la numérotation de couplet des paroles.
Voir Modèles et styles
Les valeurs du "Style de paroles" peuvent être édités via Format → Style → Paroles.
Les valeurs de "Style de texte dans les lignes impaires de paroles" peuvent être éditées via Format → Style → Styles de texte → Lignes de paroles impaires.
Les valeurs de "Style de texte dans les lignes paires de paroles" peuvent être éditées via Format → Style → Styles de texte → Lignes de paroles paires.
Ici vous trouverez un certain nombre de propriétés qui vous autoriseront à contrôler comment les traits d'union entre syllabes sont affichées :
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On trouve des symboles de doigtés pour différents instruments dans la palette Doigtés. Certains d’entre eux sont dupliqués dans la palette Guitare.
Passez la souris au-dessus des symboles pour en afficher les noms.
Les différents types de doigtés sont les suivants :
Remarque : si vous voulez que le doigté soit affiché en tablature, faites un clic droit sur la tablature (TAB) et sélectionnez Propriétés de la Portée / Partie … → Propriétés avancées de style… puis cochez la case Afficher les doigtés dans la tablature.
Pour ajouter un doigté à une sélection de notes :
De façon alternative, vous pouvez cliquer/déplacer le symbole de la palette vers une note.
Quand le doigté est ajouté à une note, le focus se déplace immédiatement sur le symbole, ce qui vous permet de l’ajuster dans la foulée.
Pour éditer la position du doigté, voir Changer la position des éléments.
Quelques symboles de doigtés peuvent être basculés de l’autre côté de la portée en utilisant le raccourci X ou bien avec l’icône Changer de sens de la barre d’outils de saisie des notes.
La mise en forme des éléments de doigté peut être paramétrée dans la section Texte du panneau Propriétés. Pour plus de détails, voir Mettre en forme du texte.
Les propriétés générales et de texte pour les doigtés peuvent être éditées dans le panneau Propriétés.
Pour les propriétés Général, voir Réglages généraux.
Pour les propriétés Texte, voir Mettre en forme du texte.
Chaque classe d’éléments de doigté a son propre style de texte. Celui-ci peut être consulté et édité via le menu : Format → Style → Styles de texte.
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Un symbole d’accord représente, sous forme abrégée, un accord musical et son harmonie.
MuseScore Studio supporte les notations suivantes :
Après avoir quitté le Mode édition, tout caractère saisi est automatiquement converti au format adéquat. Une fondamentale saisie en minuscule est transformée en majuscule (pour les options alternatives, voir plus bas Mise en majuscule automatique). Les caractères saisis pour les altérations sont automatiquement convertis en signes typographiques musicaux. Par exemple, un "#" (hashtag) devient automatiquement un signe dièse (♯). Ne saisissez, copiez ni collez aucun caractère Unicode comme U+266F (signe ♯), ou U+266D (signe ♭) etc. car MuseScore Studio ne les interprèterait pas correctement dans la notation d’accord.
Le tableau suivant est un résumé des raccourcis clavier utilisés pour déplacer le curseur dans le mode de saisie des accords :
Action | Raccourci Windows | Raccourci macOS |
---|---|---|
Déplacer le curseur vers la note, le silence ou le battement suivant | Espace | Espace |
Déplacer le curseur vers le battement suivant | ; (point virgule) | ; |
Déplacer le curseur vers la note, le silence ou le battement précédent | Maj+Espace | |
Déplacer le curseur vers le battement précédent | : (deux points) | : |
Déplacer le curseur vers la mesure suivante | Ctrl+→ | Cmd+→ |
Déplacer le curseur vers la mesure précédente | Ctrl+← | Cmd+← |
Déplacer le curseur d'un nombre symbolisant la durée | Ctrl+1-9 | Cmd+1-9 |
Quitter le mode de saisie des symboles d’accord | Echap | Echap |
MuseScore Studio sait interpréter la plupart des abréviations utilisées dans les symboles d’accord :
Les symboles d'accord sont du texte. Faites un double-clic sur un symbole d'accord pour entrer en mode édition: : voir Éditer du texte. Utilisez les méthodes décrites plus haut pour créer des caractères spéciaux. Après que l'on a quitté le Mode édition, ils sont automatiquement convertis au format adéquat.
À ne pas confondre avec la Basse chiffrée.
La saisie du système d’analyse par chiffres romains utilise les même raccourcis de navigation que les symboles d’accord (voir plus haut).
À la suite de chaque saisie au clavier d'ordinateur, les caractères sont automatiquement convertis au format correct. MuseScore Studio utilise une police de caractère spécialisée, Campania, pour fournir le formatage correct à l'analyse par chiffres romains.
Saisissez cela :
... pour obtenir :
Le système de numérotation de Nashville (Nashville Number System, NNS) est une façon abrégée de représenter des accords basée sur les degrés de la gamme plutôt que sur les notes. Cela permet de jouer un accompagnement à l'aide des mêmes diagrammes d’accord dans n’importe quelle tonalité.
Pour commencer à saisir la notation Nashville :
Vous pouvez saisir la notation Nashville exactement comme les symboles d'accord standard et MuseScore Studio fera de son mieux pour reconnaître et mettre en forme les symboles de manière appropriée. La saisie en notation Nashville utilise les même raccourcis de navigation que les symboles d’accord (voir plus haut).
Voir aussi le chapitre Modèles et styles.
L'apparence et la fonction d'un symbole d'accord, d'un numéro Nashville ou d'une analyse par chiffres romains dans une partition sont déterminée par :
Voir la page Mettre en forme du texte ainsi que la section "Apparence et fonction" plus haut.
L’alignement vertical par défaut de tous les symboles d’accord, Nashville et chiffres romains d'analyse est paramétré dans Format → Style → Symboles d’accord : Position.
L'alignement par défaut des éléments dépend aussi du profil utilisé. Voir la section "Style de symbole d'accord". Les effets des valeurs dans les profils de style sont cumulatifs.
Pour aligner des éléments :
En cochant le mode "Tonalité réelle" dans la fenêtre de la partition, les symboles d'accord des instruments transpositeurs s'ajustent d'eux-mêmes automatiquement. Quand les symboles d'accord sont copiés et collés, ils sont transposés en conséquence. Voir aussi le chapitre Transposition.
Les accords associés à des diagrammes d’accord de guitare ne sont pas transposés automatiquement : voir le chapitre Diagrammes d'accord de guitare.
La fenêtre de dialogue transpose tous les éléments sélectionnés sauf Nashville et Chiffres romains d'analyse : voir le chapitre Transposition : Utiliser la fenêtre de dialogue de transposition. Pour désactiver la transposition des symboles d'accords sélectionnés, décochez Transposer les symboles d’accord.
MuseScore Studio peut être configuré pour créer automatiquement sur la partition un symbole d'accord supplémentaire avec le capodastre, affiché entre parenthèses ou crochets à côté de chaque symbole d'accord (sauf Nashville et Chiffres romains d'analyse). Le symbole entre parenthèses, quand il est joué avec le capodastre, sonne de façon identique à l'accord sans parenthèse. Pour activer cette fonctionnalité :
Pour les symboles d'accord seulement (pas Nashville ni chiffres romains).
MuseScore Studio utilise par défaut les lettres du système anglo-saxon (A-G) mais vous pouvez modifier le système de notation. MuseScore Studio les met aussi automatiquement en lettres capitales qu'elles soient saisies en capitales ou minuscules ; vous pouvez changer ce comportement.
Dans le menu principal, choisissez Format → Style → Symboles d’accord puis choisissez l’un des boutons radio suivants dans la section Notation :
Dans le menu principal, choisissez Format → Style → Symboles d’accord puis choisissez parmi les options suivantes :
Vous pouvez aussi arrêter complètement la mise en majuscule automatique en décochant la case Majuscules automatiques. Dans ce cas, les noms des notes sont simplement affichés de la façon dont vous les avez saisies.
*Les images ci-dessous sont les résultats de différents réglages de style de police et de rendu. Dans le troisième exemple, les propriétés de police des éléments individuels sont ignorés car le style de rendu Jazz est utilisé.**
La police (police de caractères, type ou nom de police) ne doit pas être confondue avec le style de rendu. Voir aussi Fonts dans le Manuel 3 (en anglais).
Pour assigner une police et une mise en forme spécifiques à un symbole individuel d'une partition, utilisez le panneau Propriétés. Pour assigner une police par défaut, utilisez les profils de styles de texte globaux "styles propres à certains types de texte". Pour les symboles d'accord et numéros Nashville (mais pas chiffres romains d'analyse), la propriété **Police* des objets individuels est ignorée quand le style de rendu Jazz est utilisé.
Le style de rendu ne doit pas être confondu avec l'option police.
Le style de rendu est une fonctionnalité de MuseScore Studio qui utilise un formatage supplémentaire pour améliorer l'impression. Il est défini via le profil de style de texte global "Style de symbole d'accord" (Format → Style → Symboles d'accord). Tous les symboles d'accord sont affectés par le choix du style de rendu : il n'y a pas d'option de propriété individuelle. Un réglage approprié est utilisé par défaut sur la base du modèle choisi pour créer la partition. Le style de rendu Jazz est utilisé pour les modèles Jazz, ; pour les autres, c'est le rendu Standard qui est utilisé. Les 3 options disponibles sont :
MuseScore Studio utilise la terminologie suivante :
Les parties Enrichissement (extension) et Modificateur (modifier) peuvent être utilisées comme paramètres supplémentaires de mise en page :
Seuls les symboles d'accord et les numéros Nashville peuvent être joués, pas les chiffres romains d'analyse.
Pour désactiver/activer la lecture de ces éléments du programme Musescore :
Pour désactiver/activer la lecture des éléments sélectionnés dans la partition :
Pour modifier les symboles d'accord sélectionnés, éditez les paramètres dans la section Symbole d’accord du panneau Propriétés. Pour éditer les réglages globaux de tous les symboles d'accord et numéros Nashville (pas les chiffres romains d'analyse) d'une partition, utilisez Format → Style → Symboles d'accords : section Lecture.
Remarque : le symbole triangle Δ crée uniquement une triade majeure dans MuseScore. Pour modifier la qualité des accords à postériori, voir la section "Liens externes".
MuseScore Studio vous permet de générer des notes à partir des symboles d'accord et numéros Nashville sélectionnés (pas chiffres romains d'analyse). L’interprétation de ces accords dépend des options de lecture (ci-dessus) précisées.
Pour générer les notes à partir d’une sélection de symboles d’accords :
Remarque : Le symbole triangle Δ crée uniquement une triade majeure dans Musescore.
Les symboles d'accord d'une partition peuvent être édités avec le panneau Propriétés. Les réglages relatifs au texte sont abordés dans la section Texte. Les réglages relatifs à la lecture sont abordés dans la section Modifier la lecture des symboles d’accord, plus haut.
Voir la page Modèles et styles et la section plus haut Apparence et fonction.
Les paramètres pour le "Style de symbole d'accord" peuvent être édités dans Format → Style → Symboles d'accord.
Les paramètres pour le "Style de texte dans un symbole d'accord" peuvent être édités via Format → Style → Styles de texte → Symbole d'accord.
Les paramètres pour le "Style de texte dans un symbole d'accord (alternatif)" peuvent être édités via Format → Style → Styles de texte → Symbole d'accord (alternatif).
Les paramètres pour le "Style de texte dans un numéro Nashville" peuvent être édités via Format → Style → Styles de texte → Numéro Nashville.
Les paramètres pour le "Style de texte dans un chiffre romain d'analyse" peuvent être édités via Format → Style → Styles de texte → Chiffre romain d'analyse.
Pour modifier la qualité des accords après génération d'accords d’interprétation dans une portée, utilisez un plugin tel que :
Pour identifier l'harmonie d'un accord, utilisez un plugin tel que :
Fichier de style de symboles d'accord (*.xml) :
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La basse chiffrée est une notation raccourcie utilisée pour représenter les accords joués sur un instrument continuo (comme un clavier). Elle utilise une série de nombres et d’autres symboles écrits sous les notes de la portée de basse qui permettent à l’instrumentiste d’improviser pour accompagner la mélodie (technique de la basse continue).
Afin que les substitutions et les formes de combinaisons adéquates prennent effet et obtenir un bon alignement, le mécanisme de basse figurée a besoin que la saisie de texte suive un certain nombre de règles (qui sont basées, dans tous les cas, sur les règles syntaxiques de la notation en basse figurée) :
Si un texte saisi ne suit pas ces règles, il ne sera pas analysé : il sera stocké et affiché tel quel, sans aucune mise en forme.
Les chiffres sont saisis directement. Des groupes de chiffres empilés l’un sur l’autre sont aussi saisis directement dans un seul texte, en les empilant avec Entrée :
Les altérations peuvent être saisies en utilisant les touches de base du clavier :
Pour saisir : | tapez : |
---|---|
Double bémol | bb |
Bémol | b |
Bécarre | h |
Dièse | # (hashtag) |
Double dièse | ## (2 hashtags) |
Ces caractères seront automatiquement convertis en signes adéquats dès que vous quitterez l’éditeur. Les altérations peuvent être saisies avant ou après un chiffre (et bien sûr à la place d’un chiffre pour les tierces altérées), en fonction du style requis. Les deux styles sont alignés de façon adéquate avec l’altération "accrochée" à droite ou à gauche.
Les chiffres avec barre oblique et les chiffres avec une croix peuvent être saisis en ajoutant \, / ou + après le chiffre (suffixes combinés) ; les formes combinées adéquates seront substituées lors de la sortie de l’éditeur :
La police intégrée peut organiser une équivalence de combinaison en favorisant la substitution la plus courante :
1+, 2+, 3+, 4+ donnent en notation moderne ou en version historique
et 5\, 6\, 7\, 8\, 9\ donnent en notation moderne ou en version historique.
Il est important de se rappeler que / ne peut être combiné qu’avec le chiffre 5 ; toute autre combinaison avec un slash sera remplacée par un point d’interrogation.
+ peut aussi être utilisé avant un chiffre ; dans ce cas, il ne s’agit pas d’une combinaison mais le signe sera correctement aligné ('+' suspendu du côté gauche).
Des parenthèses '(', ')' et crochets '[', ']' peuvent être insérés avant et après les altérations, les chiffres ou une ligne de prolongement ; leur ajout ne perturbera pas l’alignement approprié du caractère principal.
Remarques : (1) L'éditeur ne vérifie pas que les parenthèses et crochets, ouverts et fermés, sont correctement équilibrés. (2) L’emploi de plusieurs parenthèses/crochets dans une ligne ne respecte pas la syntaxe et empêche la reconnaissance correcte du texte saisi. (3) Une parenthèse entre un chiffre et un suffixe combiné ("+", "\", "/") est acceptée, mais empêche la combinaison de forme.
Pour éditer une indication de basse chiffrée déjà saisie, utilisez une des options suivantes :
La boîte d’édition de texte s’ouvre avec le texte converti en caractères de base ('b', '#' et 'h' pour les altérations, suffixes de combinaison séparés, caractères de soulignement, etc.) afin de faciliter l’édition.
Une fois la saisie terminée, tapez sur la touche Espace pour passer à la note suivante ou cliquez en dehors de la boîte d’édition de texte pour la quitter, comme pour une création de nouvelle indication de basse figurée.
L’indication de basse figurée dure jusqu’à l’indication suivante de basse figurée ou l’atteinte d’une barre de mesure. Ce type de basse figurée peut être saisi de façon consécutive avec le clavier. Pour se déplacer sur un point intermédiaire ou augmenter la durée d’une indication de basse figurée, voir Fixer la durée.
La durée de chaque indication de basse figurée est indiquée par une ligne grise affichée au-dessus (évidemment, cette ligne n’est qu’indicative et n’est pas imprimée ou exportée en PDF).
Au départ, une indication de basse chiffrée a la même durée que la note à laquelle elle est attachée. Une durée différente peut être requise pour associer plusieurs indications à une seule note ou pour étendre une indication à plusieurs notes. Pour ce faire, chaque combinaison de touches du tableau ci-dessous peut être utilisée pour (1) avancer la boîte d’édition de la durée indiquée et (2) régler la durée de l'indication précédente jusqu’à la nouvelle position de la boîte de saisie.
En appuyant consécutivement sur plusieurs d'entre elles sans saisir de chiffre, on prolonge d’autant la durée de l'indication précédente.
Tapez : | pour la durée : |
---|---|
Ctrl+1 | quadruple croche |
Ctrl+2 | triple croche |
Ctrl+3 | double croche |
Ctrl+4 | croche |
Ctrl+5 | noire |
Ctrl+6 | blanche |
Ctrl+7 | ronde |
Ctrl+8 | carrée |
(Les chiffres sont les mêmes que ceux utilisés pour régler la durée d’une note)
Le réglage de la durée exacte d’une indication de basse chiffrée n’est obligatoire que dans deux cas :
1. Lorsque plusieurs indications sont réunies sous une seule note de la portée (il n'y a pas d'autre moyen)
2. Lorsque des lignes de prolongement sont utilisées car leur longueur dépend de la durée de l'indication.
Cependant, il est de bonne pratique de toujours fixer la durée à la valeur prévue pour les besoins des plugins et de MusicXML.
Les lignes de prolongement sont saisies en ajoutant un '' (_caractère de soulignement) à la fin de chaque ligne de texte. Chaque chiffre d’une indication peut avoir sa propre ligne de prolongement :
Les lignes de prolongement sont affichées sur la durée totale de l’indication de basse figurée.
Lignes de prolongement 'étendues'
De façon occasionnelle, une ligne de prolongement doit être connectée à la ligne de prolongement de l'indication de basse continue suivante alors qu'un autre degré d’accord est poursuivi à travers deux indications. Exemples (les deux sont extraits de J. Boismortier, _Pièces de viole, op. 31, Paris 1730_) :
Dans le premier cas, chaque indication a sa propre ligne de prolongement ; dans le second, la ligne de prolongement se poursuit ‘pendant’ le second.
Cela peut être obtenu en tapant plusieurs caractères de soulignement '__' (deux ou davantage) à la fin de la ligne de texte du premier groupe.
La mise en forme des symboles de basse figurée est réalisée automatiquement par le programme, basé sur le paramétrage de style (voir ci-dessous). Seules les propriétés Général et Apparence peuvent être ajustées via le panneau Propriétés.
Les propriétés de tous les symboles de basse chiffrée de la partition peuvent être paramétrées via Format → Style → Basse chiffrée.
Hauteur de la ligne : distance entre chaque ligne de base d’indication de basse figurée, exprimée en pourcentage de taille de police.
L’image suivante illustre chaque paramètre numérique :
Alignement : sélectionne l’alignement vertical. Avec Haut, le haut de la ligne de chaque indication est aligné avec la position verticale principale et l’indication est ‘accrochée’ à celui-ci (c’est le réglage par défaut, normalement utilisé pour la notation en basse chiffrée) ; avec Bas, le bas de chaque indication est aligné avec la position verticale principale et l’indication est ‘posée’ sur celui-ci (cela est parfois utilisé dans certains types de notations d'analyse harmonique) :
Style : choix entre Moderne et Historique. La différence entre les styles sont illustrées ci-dessous :
Tapez : | pour : |
---|---|
Ctrl+G | Ajouter une nouvelle indication de basse chiffrée à la note sélectionnée |
Espace | Avancer la boîte d’édition à la note suivante |
Maj+Espace | Déplacer la boîte d’édition à la note précédente |
Tab | Avancer la boîte d’édition à la mesure suivante |
Maj+Tab | Déplacer la boîte d’édition à la mesure précédente |
Ctrl+1 | Avancer la boîte d’édition de la durée d’une quadruple croche, fixant la durée de l’indication précédente |
Ctrl+2 | Avancer la boîte d’édition de la durée d’une triple croche, fixant la durée de l’indication précédente |
Ctrl+3 | Avancer la boîte d’édition de la durée d’une double croche, fixant la durée de l’indication précédente |
Ctrl+4 | Avancer la boîte d’édition de la durée d’une croche, fixant la durée de l’indication précédente |
Ctrl+5 | Avancer la boîte d’édition de la durée d’une noire, fixant la durée de l’indication précédente |
Ctrl+6 | Avancer la boîte d’édition de la durée d’une blanche, fixant la durée de l’indication précédente |
Ctrl+7 | Avancer la boîte d’édition de la durée d’une ronde, fixant la durée de l’indication précédente |
Ctrl+8 | Avancer la boîte d’édition de la durée d’une carrée, fixant la durée de l’indication précédente |
Ctrl+Espace | Saisir un espace effectif ; utile quand le chiffre apparaît "sur la deuxième ligne" (exemple : 5 4 -> 3) |
BB | Saisir un double bémol |
B | Saisir un bémol |
H | Saisir un bécarre |
# | Saisir un dièse |
## | Saisir un double dièse |
_ | Saisir une ligne de prolongement |
__ | Saisir une ligne de prolongement étendue |
Remarque : pour les Mac, Ctrl est remplacé par Cmd.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Les Repères (quelquefois appelés lettres repères) peuvent être utilisés de différentes manières. Par exemple :
Les repères sont un type de texte de système. Dans une partition complète, ils ne sont affichés qu’au-dessus de la portée supérieure d’un système, mais ils apparaissent dans toutes les parties d’instruments.
Des repères peuvent être ajoutés dans la partition de deux façons : (1) manuellement, vous permettant de les nommer comme vous le souhaitez ou (2) automatiquement, ce qui assure qu’ils seront énumérés dans l’ordre.
Pour créer un repère manuellement et lui attribuer un nom de votre choix :
MuseScore Studio peut nommer les Repères automatiquement. Vous pouvez, au choix :
Remarques :
(1) Par défaut, les repères sont ajoutés dans l’ordre A, B, C, etc.
(2) Pour changer le format des repères consécutivement ajoutés (pour mettre la lettre en minuscule ou utiliser des nombres), éditez le repère précédent en conséquence.
(3) Les repères ajoutés entre des repères existants adoptent une lettre ou un nombre du précédent repère : il est recommandé d’utiliser la commande Remettre les repères dans l’ordre à postériori (voir plus bas).
Si vous voulez que les repères soient affichés comme des numéros de mesure :
MuseScore Studio permet à l’utilisateur de remettre automatiquement dans l’ordre une série de repères s’ils sont sortis de l’ordre logique pour n’importe quelle raison. Utilisez une des méthodes suivantes :
MuseScore Studio détecte automatiquement l’ordre basé sur le premier repère de la sélection — tous les repères de la sélection seront modifiés en conséquence. Les séquences suivantes sont possibles :
Voir Chercher / Aller à (Naviguer dans votre partition).
Dans la plupart des partitions, les repères sont affichés uniquement au-dessus de la portée supérieure d’un système mais apparaissent dans toutes les parties générées d’instruments. Si une copie du repère est souhaitée sur des portées inférieures, vous pouvez l’ajouter comme texte de portée.
Plusieurs modèles ont une fonctionnalité supplémentaire comme, par exemple Symphony Orchestra ou Classical Orchestra (voir la liste des modèles dans le chapitre Texte de portée et texte de système). Dans une nouvelle partition créée en utilisant n'importe lequel de ces deux modèles, quand vous créez un repère au-dessus de la portée supérieure, un repère identique est automatiquement ajouté au-dessus de la section des instruments à cordes. Si l’un des repères est modifié, les deux sont mis à jour. Si l'un des repères est supprimé, les deux sont supprimés.
Par défaut, les repères apparaissent en police de caractères gras, entourés d’un cadre et alignés au centre de la première barre de la mesure. Vous pouvez éditer les propriétés de texte par défaut via le menu Format → Style → Styles de Texte.
Les propriétés des repères sélectionnés peuvent être modifiés dans le panneau Propriétés.
Voir Modèles et styles.
Les valeurs du "Style de Repères" peuvent être éditées dans Format → Style → Repères.
Les valeurs du "Style de texte interne au Repère" peuvent être éditées dans Format → Style → Styles de texte → Repère .
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Les en-tête et pied de page sont des textes automatiquement ajoutés en haut et bas de chaque page. Pour ajouter du texte limité à certaine(s) page(s), utilisez à la place des objets cadre et texte de MuseScore Studio : voir le chapitre Saisir et éditer du texte.
Note : pour créer une en-tête ou un bas de page pour une Partie, ouvrez et affichez d'abord cette page.
Pour voir une liste des textes disponibles de paramètres ou de symboles spéciaux, laissez le curseur de la souris au-dessus de n'importe quelle zone de saisie de texte et attendez qu'une fenêtre bondissante (popup) apparaisse. La liste affichée ci-dessous correspond à la version Musescore 4.2.
Les métadonnées sont des étiquettes informatiques qui contiennent des informations assignées dans __Fichier → Propriétés de partition___. Utilisez la syntaxe $:[étiquette de métadonnée]:
pour les ajouter aux en-têtes ou bas de pages. Voir l'exemple dans la section "Saisir les informations" et dans la page Propriétés des partitions.
Les en-têtes et bas de pages respectent les marges de page configurées dans Format → Paramètres de la page (voir le chapitre Taille et espacement de la partition). Les marges de page étant toujours laissées vides, MuseScore Studio redéfinit la zone des portées pour afficher le contenu des en-têtes et pieds de page. Une marge additionnelle peut être obtenue en ajustant les réglages Décalage dans les profils de style. Des options de police sont aussi disponibles : voir la section "Style des en-têtes et pieds de pages".
Les en-têtes et bas de page n'étant pas des objets Texte, il n'est pas possible de sélectionner et d'utiliser le panneau Propriétés pour modifier de façon séparée les propriétés d'une en-tête ou d'un bas de page sur une page particulière. Modifiez les valeurs de tous les en-têtes et bas de pages dans les profils de style : voir la section "Style des en-têtes et pieds de pages" ci-dessous.
Pour ajouter du texte uniquement sur certaines pages, utilisez à la place les cadres et objets textes de MuseScore Studio : voir le chapitre Saisir et éditer du texte.
Voir la page Modèles et styles
Les valeurs du "Style de texte de bas de page" peuvent être éditées dans Format →Style → Style de texte → Bas de page.
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À ne pas confondre avec l'en-tête : voir le chapitre En-tête et pied de page.
Un bloc de texte est un objet Texte à l’intérieur d’un cadre. Utilisé avec un cadre vertical qui s'étend sur la largeur totale de la page, il est destiné, de façon élégante, à :
Les partitions créées à partir de certains modèles contiennent un cadre vertical avec des objets Texte en haut de la première page. Ils sont automatiquement remplis avec les informations fournies par l'utilisateur dans le fenêtre de dialogue Nouvelle partition : voir Configurer votre partition : Informations complémentaires sur la partition . Il ne s'agit pas d'un en-tête, qui est une fonctionnalité utilisée pour ajouter du texte sur toutes les pages (voir le chapitre En-tête et pied de page.
Ajoutez d'abord un cadre approprié s'il n'en existe pas : voir Utiliser des cadres pour ajouter du contenu.
Pour ajouter un bloc de texte dans un cadre, utilisez une des méthodes suivantes :
Chaque option décrite ci-dessus ajoute un objet Texte vide, sans tenir compte des informations fournies dans la fenêtre de dialogue Nouvelle partition ou des étiquettes de métadonnées (voir le chapitre Propriétés des partitions). De même, les données saisies dans ces objets ne changeront pas le contenu des étiquettes de métadonnées. Les principales différences entre ces options sont le positionnement et la taille de police utilisés par défaut (voir la section "Style de texte dans un bloc de texte").
Pour sauvegarder les paramètres dans un profil de style, cliquez sur l'icône trois points à la droite de la propriété et sélectionnez ”Enregistrer comme style par défaut pour cette partition” (voir le chapitre Modèles et styles.
Les propriétés de texte d’un bloc de texte sélectionné peuvent être modifiées dans la section Texte du panneau Propriétés.
De façon alternative, vous pourriez avoir envie de changer complètement de style de texte en le modifiant dans la liste déroulante située sous Propriétés : Texte → Afficher plus… → Style de texte.
Voir le chapitre principal Modèles et styles
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MuseScore Studio réalise habituellement une bonne mise en page de la musique et du texte mais il existe des situations où on peut avoir besoin de faire des ajustements — pour rendre la partition plus petite ou plus grande, pour ajouter de l’espace entre les portées, pour changer le nombre de mesures sur une page, pour rapprocher ou éloigner du texte de la portée, etc. Afin d'être en mesure de réaliser ce type de modifications, il est utile de comprendre comment MuseScore Studio fonctionne pour assurer la mise en page.
Il existe un certain nombre de termes relatifs à la mise en page auxquels vous devez devenir familier.
La taille de tout objet dans une partition, comme une portée, une tête et une hampe de note, une altération, une clef, etc., utilise une unité de mesure basique appelée "Spatium" ou "sp." pour maintenir les proportions de manière appropriée.
Un sp. est défini comme la distance verticale standard entre deux lignes d'une portée (ou le quart de la taille verticale d'une portée de 5 lignes en supposant que l'épaisseur de chaque ligne soit nulle).
Quand vous créez une nouvelle partition, MuseScore Studio tente d'ajuster l'espace automatiquement de façon à ce que toutes les portées s'ajustent initialement dans une page.
Cela donne habituellement une valeur de 1 sp = 1.75 mm, avec une hauteur de portée d'environ 7 mm (détails supplémentaires sans la section "Hauteur de partition absolue finale"), ce qui est une bonne hauteur de portée pour la plupart des partitions de musique solo, chorale et petits ensembles ainsi que pour les parties individuelles. Les conducteurs (partition réduite, lead sheet) et la musique pour enfant peuvent bénéficier de plus grandes tailles de portée. De grand ensembles d'orchestre nécessitent souvent une taille plus petite afin de faire tenir tous les instruments sur une seule page.
Vous pouvez avoir besoin d'ajuster cette valeur plus tard lorsque vous ajouter de la musique si le placement automatique entraîne l'ajout d'espace supplémentaire entre des portées afin d'éviter des collisions.
Modifiez la définition du "Spatium" lui-même dans la fenêtre "Paramètres de la page". Voir le chapitre Taille et espacement de la partition qui explique aussi les options pour outrepasser ce paramétrage.
À ne pas confondre avec le concept d'instrument Musescore.
Une portée est l’ensemble de lignes et d’interlignes sur lesquelles les notes sont écrites. Quand ce terme est utilisé dans MuseScore, il se réfère à l’ensemble des lignes et interlignes d’un instrument donné, sur l’ensemble de la partition. Dans la partition suivante pour voix et de piano, tout ce qui est surligné en jaune constitue une même portée — la portée pour la voix :
L'épaisseur des lignes de portée est réglée dans Format → Style... → Portée. Sa valeur par défaut est de 0,11sp et la valeur par défaut de sp est de 1,75 mm, ce qui donne une épaisseur de ligne par défaut de 0,1925 mm. La hauteur 'absolue' d'une portée de 5 lignes, mesurée entre le bord supérieur de la ligne du haut et le bord inférieur de la ligne du bas, est égale à 0,5 x 0,11sp + 4 sp + 0,5 x 0,11sp = 7,1925 mm (source : https://musescore.org/en/node/362733 [en anglais]).
Dans la notation pour piano et certains autres instruments, deux portées sont utilisées — une principalement dédiée à la main droite, l’autre à la main gauche. Cet ensemble de deux portées est normalement connecté par une accolade (ces portées liées sont dénommées grand staff par les Anglo-saxons). Dans l’exemple suivant, la portion surlignée en jaune correspond à cette définition :
Comme du texte, la musique est lue de gauche à droite et de haut en bas. Chaque ligne de musique lue à travers la page est appelée un système ; il contient toutes les portées de tous les instruments. Dans l’exemple suivant, la zone surlignée en jaune correspond à un seul système :
Même si une partition n’a qu’une seule portée pour un seul instrument, nous continuerons à nous référer à la ligne de musique lue sur la page comme à un système. Dans l’exemple suivant, il n’y a qu’une seule portée mais trois systèmes :
La plupart des textes en notation musicale sont associés à des notes ou mesures spécifiques. Cependant, on peut aussi avoir besoin de placer du texte qui n’est pas associé à une note ou une mesure — le titre au début de la partition, les paroles d’une chanson placées à la fin d’une partition, des informations complémentaires placées entre systèmes voire entre mesures. MuseScore Studio utilise pour cela des éléments appelés cadres. Il existe des cadres verticaux et des cadres horizontaux — chacun est adapté à un usage particulier. Les cadres horizontaux peuvent également être utilisés pour créer une séparation entre des mesures d’un système, avec ou sans texte associé.
Une marge est une zone dans laquelle MuseScore Studio ne place normalement pas d’éléments, musicaux ou autres. Les marges de page sont les espaces sur les quatre côtés de la page où aucun élément n’est placé (haut, bas, droite, gauche). Les marges de musique sont les zones situées entre la marge de haut/bas et la première/dernière portée. Les portées elles-mêmes ne seront pas placées dans ces marges mais les notes et autres symboles situés au-dessus ou au-dessous de la portée peuvent l’être.
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MuseScore Studio place automatiquement les éléments dans votre partition en tenant compte d’un jeu de règles et de paramètres de style. Ceux-ci sont destinés à rendre des résultats optimaux par défaut dans la plupart des situations — les éléments sont positionnés selon des pratiques standard d’écriture musicale tout en évitant les collisions entre éléments. MuseScore Studio donne aussi la possibilité de personnaliser les paramètres et d’outrepasser les réglages par défaut de n’importe quel élément donné.
La plupart des éléments ont une position par défaut qui est déterminée par les paramètres de style. Ceux-ci peuvent être personnalisés via le panneau Propriétés ou la fenêtre de dialogue Format → Style. Pour les éléments qui sont placés au-dessus de la portée, la position est spécifiée en tant que décalage par rapport à la ligne supérieure de la portée ; pour les éléments placés au-dessous, le décalage est spécifié par rapport à la ligne inférieure de la portée. Ces réglages, comme la plupart des mesures dans MuseScore Studio, sont exprimées en unité spatium, abrégée en sp. (voir : Hauteur d'interligne de portée). Pour la plupart des types d’éléments, il est possible de spécifier un décalage à utiliser quand l’élément est placé au-dessus ainsi qu’un décalage distinct à utiliser quand il est placé au-dessous. Il est également possible de spécifier lequel de ces placements doit être employé par défaut.
Pour plus d'information, voir le chapitre Modèles et styles.
Par exemple, pour les nuances, le placement par défaut est au-dessous de la portée, avec un décalage sous la ligne inférieure de la portée est de 2,5 sp. Si on opte pour un placement de la nuance au-dessus de la portée, son décalage par défaut est de 1,5 sp. au-dessus de la ligne supérieure de la portée (exprimé en valeur de décalage négative : -1,5 sp.). Ces paramétrages sont situés dans Format → Style → Nuances.
Notez que le réglage par défaut est plus grand pour les nuances placées au-dessous de la portée uniquement parce que le décalage est mesuré depuis la ligne de base du texte :
Auto-placement est le terme que MuseScore Studio emploie dans divers algorithmes utilisés pour éviter les collisions ou pour aligner automatiquement des éléments. Une compréhension de base de la façon dont fonctionne l’auto-placement peut être utile lorsqu’on réalise des ajustements.
Pour la plupart des éléments placés au-dessus ou au-dessous de la portée, l’évitement de collision fonctionne de façon verticale. Quand un élément est à positionner, MuseScore Studio essaye d’abord de le placer en cohérence avec les décalages par défaut de ce type d’élément. Si cela est susceptible d'entraîner une collision avec un autre élément, un des deux éléments sera déplacé plus loin pour éviter le chevauchement. MuseScore Studio suit les règles standard de notation pour déterminer quel élément déplacer. Par exemple, une indication de tempo sera déplacée au-dessus d’une ligne de trilles plutôt que le contraire.
Le paramétrage de style trouvé dans Distance minimum détermine quel espace MuseScore Studio doit attribuer entre les éléments quand il évite une collision de cette manière. Le paramétrage correspondant dans le panneau Propriétés vous permet d’outrepasser le réglage par défaut pour des éléments individuels si nécessaire. Mais MuseScore Studio ajuste cette valeur automatiquement quand des éléments sont positionnés de façon manuelle, comme cela est vu plus bas dans la section sur l’ajustement manuel.
Pour certains éléments comme les symboles d’accord, MuseScore Studio élargira les mesures pour éviter les collisions plutôt que de déplacer ces éléments verticalement.
MuseScore Studio essaiera aussi d’aligner certains éléments verticalement de façon à ce que, si un élément de même type nécessite d’être déplacé verticalement pour éviter une collision, les autres éléments de même type soient également automatiquement déplacés. Parmi les éléments qui sont toujours alignés verticalement, on trouve les paroles et les indications de pédale. Les symboles de nuance seront alignés s’ils sont directement adjacents, tout comme le seront les indications de pédale.
Les symboles d’accord peuvent aussi être alignés verticalement si vous le rendez possible dans le paramétrage de style des symboles d’accord en réglant la valeur Décalage maximum. Voir Symboles d’accord pour davantage d’informations.
L’auto-placement réalise habituellement un travail efficace pour éviter les collisions et aligner les éléments. Et dans les situations où vous souhaitez positionner un élément manuellement, vous pouvez normalement le faire sans avoir à désactiver l’auto-placement (voir Ajustement manuel plus bas). Cependant, il peut y avoir des situations dans lesquelles vous pouvez quand même souhaiter désactiver l’auto-placement. Par exemple, le placement des repères est prévu par défaut au-dessus d'une alternative de reprise mais vous pouvez choisir l’inverse si la ligne d'alternative de reprise est déjà placée haut et qu’il existe de la place pour afficher le repère en dessous.
Dans cet exemple, désactiver l’auto-placement pour le repère lui permet d’être affiché sous la ligne de répétition tout en permettant toujours à la ligne de répétition d’éviter les collisions avec les notes.
Pour désactiver l’auto-placement pour un élément, sélectionnez-le puis décochez la case Placement auto dans la section Général du panneau Propriétés.
L’élément sera replacé dans sa position par défaut (telle qu’elle est déterminée par ses paramètres de style) et ne sera pas inclue dans la détection des collisions avec d’autres éléments. La désactivation de l’auto-placement pour un élément entraîne aussi son exclusion de tout alignement vertical qui aurait pu autrement être appliqué.
Que l’auto-placement ait affiché un élément selon ses paramètres par défaut ou non, la position de chaque élément peut être ajustée manuellement en utilisant la souris, les touches fléchées du clavier ou les champs de Décalage du panneau Propriétés. Pour plus d’informations, voir Ajuster directement les éléments.
MuseScore Studio vous autorise même à réaliser des ajustements manuels qui pourraient entraîner une collision. Dans l’exemple du dessus, quand on déplace manuellement le repère sous la ligne de répétition, MuseScore Studio autorise cette action et va automatiquement régler le paramètre Distance minimum de cet élément en lui attribuant une valeur négative, ce qui permet effectivement d’autoriser une collision sans désactiver l’auto-placement.
Les éléments de même type sont normalement alignés par défaut car ils partagent les mêmes paramètres de style et par conséquent le même décalage. Cependant, l’auto-placement peut entraîner le déplacement plus important de certains éléments que d’autres par rapport à la portée. Comme décrit plus haut dans le chapitre Alignement vertical, MuseScore Studio va chercher à aligner plusieurs types d’éléments. Pour les autres types, il est possible de les aligner manuellement en leur assignant la même valeur de décalage vertical.
Pour réaliser cela, sélectionnez simplement les éléments que vous voulez aligner (par exemple, cliquez sur le premier puis maintenez Maj en cliquant sur le dernier) et augmentez ou diminuez progressivement le décalage vertical dans le panneau Propriétés. Par exemple, pour aligner une série d’indications de tempo au-dessus de la portée, vous aurez besoin de régler leur décalage vertical à la même valeur. Pour être sûr qu’ils soient alignés tout en évitant que l’auto-placement en déplace un ou plusieurs pour commencer, vous aurez besoin de régler le décalage avec une valeur négative suffisamment importante.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
MuseScore Studio fournit un certain nombre de paramètres, couvrant l’ensemble de la partition, qui ont pour objet de contrôler la taille globale et l’espacement des partitions.
Cette page évoque les réglages et algorithmes de MuseScore Studio. Ces paramétrages sont dans la fenêtre "Paramètres de la page" et dans les items de la partie supérieure du panneau de gauche de la fenêtre "Style" : Format → Style... → Partition, Page, Taille, Système, Mesure, etc..
Il existe également de multiples façons d'outrepasser les valeurs par défaut afin de modifier l’espacement horizontal ou vertical des pages de systèmes individuels ; cela est développé dans les chapitres Espacement horizontal des systèmes et Espacement vertical des pages.
Voir aussi Modèles et styles si vous êtes en train d'utiliser une fonctionnalité Partie Musescore.
Les paramètres qui contrôlent la taille générale de votre partition sont fournis dans Format → Paramètres de la page.
Notez que les unités dans cette fenêtre de dialogue sont par défaut en millimètres mais que vous pouvez les changer en pouces (inches) en modifiant le paramètre Unité.
La taille de page par défaut est "Lettre" pour l’Amérique du nord et l'Amérique centrale; "A4" pour quasiment le reste du monde.
Les marges sont réglées à 15 mm par défaut, sans tenir compte de la taille de la page. Si Recto / Verso n’est pas coché, seul le paramétrage des Marges des pages impaires est disponible.
Hauteur d'interligne de portée (sp.) : modifie la définition de l'unité Spatium (sp.) elle-même. Voir le chapitre Notions de mise en page.
Voir la vue d'ensemble ci-dessus pour les informations sur les autres options de taille globale et d'espacement ainsi que les deux chapitres détaillant les options spécifiques aux systèmes individuels.
Des options d'outrepassement pour les objets individuels d'une partition sont disponibles :
En plus des boutons standards OK and Annuler, cette fenêtre de dialogue contient aussi :
Notez que dans les partitions pour grands orchestres où MuseScore Studio a automatiquement réduit la taille des portées pour permettre de ranger tous les instruments sur une seule page, le rétablissement des paramètres par défaut entraîne celui de la hauteur d’interligne de portée standard de 1,75 mm.
L’espacement horizontal des notes et l’espacement vertical des portées et systèmes sont contrôlés par des paramètres de style.
Cette section contient une vue d'ensemble. Pour plus de détails, voir Espacement horizontal des systèmes.
MuseScore Studio détermine une largeur initiale pour chaque mesure sur la base de la musique qu’elle comporte, calcule combien de mesures peut contenir chaque système puis étire ces mesures de façon à ce que tous les systèmes (sauf éventuellement le dernier) soient justifiés sur la marge de droite, de la même façon que le fait l'option "justifier" sur un paragraphe d'un traitement de texte. Vous ne pouvez pas changer ce comportement mais voir les options pour l'outrepasser dans Espacement horizontal des systèmes.
La largeur initiale d’une mesure est déterminée par la notation musicale qu’elle comporte ainsi que par des paramètres de style qui définissent l’espacement entre les notes et autres symboles.
La largeur initiale d'une mesure est déterminée par la musique qu'elle contient ainsi que par un groupe de paramètres de style qui contrôlent l'espacement entre les notes et d'autres symboles.
La plupart des paramètres affectant l’espacement horizontal sont trouvés dans Format → Style → Mesure. Les plus importants sont :
Le rapport d’espacement par défaut a une valeur de 1,5 ; cela signifie que chaque note de durée donnée prend 1,5 fois plus d’espace que la note de durée plus courte suivante. Ainsi, une blanche prend 1,5 fois plus d’espace qu’une noire, etc.
La distance minimale entre les notes spécifie la plus petite distance que MuseScore Studio autorisera entre deux notes, ce qui définit l’espacement minimum initial entre les valeurs de notes les plus courtes. Les notes de durée plus longue, avec le rapport d’espacement, se verront toujours attribuer plus d’espace ; comme les mesures sont étirées pour remplir la largeur de la page, il est fort probable que même l’espacement entre notes les plus courtes ne sera pas effectivement aussi réduit que le minimum paramétré.
La distance minimum entre notes et le rapport d’espacement déterminent ensemble si l’espacement est étroit ou lâche.
À un extrême, la portée du haut utilise un ratio d'espacement horizontal de 1,0, ce qui a pour effet que chaque note occupe un espace identique, sans tenir compte de la durée de la note. À l'autre extrême, la portée du bas utilise un ratio d'espacement horizontal de 2,0, résultant en un espacement proportionnel des notes en fonction de leur durée relative, tel qu'une blanche occupe deux fois plus d'espace qu'une noire. C'est pratique si on souhaite des mesures de largeur identiques. Des valeurs proches de celle par défaut de 1,5 sont préférables dans la plupart des cas. Une valeur légèrement inférieure autorise un espacement plus resserré ; une valeur légèrement supérieure un espacement plus large. Diminuer ou augmenter la distance minimum entre notes entraîne également le resserrement ou l'élargissement de l'espacement.
Si le calcul d’espacement a pour résultat que quelques mesures (celles qui contiennent relativement peu de notes) sont plus petites que la largeur minimum, un espace supplémentaire sera ajouté pour imposer le minimum requis.
Il existe aussi beaucoup de paramètres individuels dans cette même fenêtre de dialogue destinés à contrôler des réglages spécifiques comme la distance Entre la Clef et l’armure ou Entre la barre de mesure et la fioriture. Beaucoup d’autres paramètres se sont ajoutés au fil du temps ; ils sont censés se passer d’explication.
Des paramètres de style additionnels relatifs à l’espacement peuvent être trouvés dans :
Cette section contient une vue d'ensemble. Pour plus de détails, voir Espacement vertical des pages.
MuseScore Studio permet de choisir entre deux algorithmes différents d’espacement vertical.
Dans les deux algorithmes, MuseScore Studio remplit les pages avec les systèmes de façon similaire au procédé de remplissage des systèmes avec les mesures. Il détermine d’abord une taille initiale pour chaque système, calcule combien de systèmes peuvent être affichés sur chaque page puis répartit ces systèmes de la façon la plus harmonieuse sur chaque page. En fonction de vos paramétrages de style, MuseScore Studio peut littéralement remplir chaque page jusqu’à la marge du bas ou bien laisser de l’espace supplémentaire au bas de certaines pages, si le remplissage complet de la page avait pour conséquence d’espacer les éléments de façon trop importante.
La différence entre les deux algorithmes est en rapport avec la façon dont le remplissage des pages est réalisé.
Si vous sélectionnez Désactiver la justification verticale des portées, la distance entre les portées à l’intérieur d’un système est fixée, sauf si cela est responsable de collisions. Dans cet algorithme, si MuseScore Studio a besoin d’espacer les systèmes pour remplir une page, il le fera toujours en ajoutant de l’espace entre les systèmes plutôt qu’à l’intérieur des systèmes. Cela conduit à favoriser un espacement cohérent entre portées d’un système à l’autre mais peut entraîner un écartement plus important entre systèmes que celui des portées à l’intérieur des systèmes. Il peut aussi avoir pour conséquence une irrégularité des marges basses pour les pages qui ne comportent qu’un seul système (puisque les portées de système ne seront pas espacées pour remplir la page).
Le paramétrage par défaut est cependant d’Activer la justification verticale des portées. Lorsque cette méthode est sélectionnée, l’espacement entre les portées à l’intérieur des systèmes peut également être agrandi. Cela a pour conséquence de régulariser l’affichage général — l’espacement restera plus important entre les systèmes qu’à l’intérieur de ceux-ci mais sans excès — et d’éviter l’irrégularité des marges basses sur les pages ne comportant qu’un seul système (puisque les portées à l’intérieur du système peuvent être espacées pour remplir la page).
La plupart des paramètres contrôlant l’espacement vertical sont trouvés dans Format →Style → Page. Il existe également un paramètre d’espacement dans Format → Style→ Partition :
Que la justification verticale soit activée ou non, MuseScore Studio ajoutera de l’espace au-dessus de la portée supérieure et au-dessous de la portée inférieure de chaque page (voir Notions de mise en page). Ces paramètres sont trouvés dans Format → Style → Page :
Si vous sélectionnez Désactiver la justification verticale des portées, il existe deux paramètres qui contrôlent l’espacement à l’intérieur des systèmes :
Remarque : même si Désactiver la justification verticale des portées est sélectionné, MuseScore Studio continuera d’ajouter autant d’espace que nécessaire entre les portées pour éviter les collisions. Pour contraindre le programme à afficher un espacement entièrement constant entre portées (et accepter les collisions qui en résultent), attribuez une grande valeur négative à Distance verticale min.
Si on sélectionne Activer la justification verticale des portées, le paramétrage n’est plus limité à la définition des seules distances "entre portées" et "entre portées de type piano". À la place, il est affiché une série de distances et de valeurs acceptables qui contrôlent comment MuseScore Studio peut utiliser l’espace disponible pour étirer les systèmes ainsi que les portées (et combien d’espace supplémentaire ajouter entre les groupes de portées liées par une accolade ou un crochet). Les paramètres comprennent :
Que la justification verticale des portées soit activée ou non, il est possible de paramétrer l’espacement entre systèmes à l’intérieur d’une plage de valeurs :
De plus, si on sélectionne Activer la justification verticale des portées, deux paramètres supplémentaires sont disponibles :
Il existe aussi quelques paramètres spécifiques aux portées qui affectent leurs taille et espacement. Pour y accéder faites un clic droit (Ctrl+clic) sur une portée puis sélectionnez Propriétés de Portée / Partie. Les paramètres en question sont :
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L’algorithme d’espacement horizontal de MuseScore Studio évalue la largeur de chaque mesure, ce qui détermine en conséquence combien de mesures peuvent être affichées dans chaque système. Bien que cet algorithme donne de bons résultats dans la plupart des cas, il existe aussi des situations où on peut avoir besoin d’outrepasser cela afin d'obtenir davantage ou moins de mesures par système ou de produire des espacements différents à l’intérieur des systèmes.
Les principaux outils destinés à contrôler l’espacement horizontal et vertical des systèmes sont décrit plus bas.
Un saut de système oblige MuseScore Studio à terminer un système après une mesure ou un cadre horizontal spécifique, même si davantage de mesures pourraient y tenir. Pour ajouter un saut de système, sélectionnez une mesure (ou n’importe quel élément à l’intérieur de celle-ci) ou un cadre puis cliquez sur l’icône Saut de système dans la palette Mise en page :
Vous pouvez aussi utiliser le raccourci clavier Entrée. Les deux méthodes d’ajout de sauts fonctionnent aussi en mode de saisie de note.
Après l’ajout d’un saut, l’icône apparaît au-dessus de la mesure à laquelle vous l’avez ajouté :
Comme pour les autres éléments de mise en page, le saut de système apparaît en gris et ne sera pas imprimé ; son affichage sur l’écran peut être désactivé via le panneau Propriétés.
Vous pouvez augmenter ou diminuer la largeur des mesures : leur contenu sera étiré ou rétréci en conséquence. La largeur calculée d’une mesure est multipliée par un facteur numérique d’étirement que vous pouvez paramétrer pour les mesures sélectionnées ; mais vous pouvez aussi utiliser des commandes pour augmenter ou diminuer l’étirement des mesures sélectionnées sans avoir besoin de régler un nombre spécifique.
Pour changer directement l’étirement, vous pouvez sélectionner une ou plusieurs mesures puis utiliser l’une des commandes dans Format → Étirement:
Pour régler numériquement la valeur de l’étirement, vous pouvez sélectionner une ou plusieurs mesures puis paramétrer Largeur mesure dans la section Apparence du panneau Propriétés.
Comme vous pourrez le constater en regardant ce paramètre, chaque frappe de } ou { augmente ou diminue cette valeur par incréments de 0,1.
Vous pouvez aussi régler cette valeur pour une mesure seule en faisant un clic droit dessus, en sélectionnant Propriétés de la mesure puis en réglant Étirement de la mesure dans la fenêtre de dialogue qui s’ouvre.
Un cadre horizontal est une boîte qui peut être placée entre les mesures d’une partition. Bien que l’on puisse insérer du texte ou des images dans un cadre horizontal (voir Utiliser des cadres pour ajouter du contenu), l’une de leurs fonctionnalités principales est de créer un espace vide à l’intérieur d'un système comme expliqué ci-dessous.
Pour ajouter un cadre horizontal à votre partition, sélectionnez une mesure puis cliquer sur l’icône Insérer un cadre horizontal dans la palette Mise en page :
Le cadre sera inséré avant la mesure sélectionnée. Si la mesure est au début d’un système, le cadre peut effectivement apparaître comme à la fin de la mesure précédente, s’il y a suffisamment d’espace.
Vous pouvez aussi utiliser les commandes du menu Ajouter → Cadres.
Vous pouvez alors modifier la largeur du cadre en paramétrant la propriété Largeur dans le panneau Propriétés, en sélectionnant le cadre et déplaçant sa poignée d’ajustement, ou bien en utilisant les flèches du clavier ← et →. L’ajustement au clavier se fait par incrément de 0,5 sp. — ou de 1,0 sp. si vous maintenez la touche Ctrl (Cmd sur Mac).
Pour grouper des mesures afin qu’elles restent ensemble dans un même système, vous pouvez les sélectionner puis cliquer sur l’icône Groupe de mesures dans la palette Mise en page :
Quand MuseScore Studio calcule combien de mesures placer dans un système donné et qu’elle rencontre un tel groupe, si l’ensemble du groupe ne peut tenir dans l’espace restant, le programme déplacera l’ensemble du groupe dans le système suivant.
Ces fonctionnalités peuvent être utilisées dans une grande variété de situations mais il existe une poignée de tâches qui sont particulièrement communes.
Il est toujours possible d’avoir un nombre moins important de mesures dans un système que celui que MuseScore Studio placerait par défaut. Pour terminer un système avec une mesure particulière ou un cadre horizontal, sélectionner le/la et ajoutez un saut de système.
Bien que ce ne soit pas toujours physiquement possible de faire rentrer plus de mesures dans un système donné avec les paramétrages en cours, de la taille de portée et de l’espacement — il peut y avoir tout simplement "trop de notes" à placer sans chevauchement — vous pouvez réduire la largeur des mesures sélectionnées.
Pour placer davantage de mesures dans un système :
Selon la valeur de l’étirement précédent, il peut être nécessaire de réaliser plusieurs opérations de réduction d’étirement avant que toutes les mesures puissent tenir. Mais on peut aussi être dans la situation où cela n’est justement pas possible sans réduire l’ensemble des paramètres de page, de taille de portée ou d’espacement. Pour plus d’informations, voir : Taille et espacement de la partition.
L’espacement par défaut est destiné à s’assurer que toutes les notes d’une durée donnée dans un même système prennent le même espace, même si davantage d’espace est requis pour faire de la place pour afficher des marqueurs spécifiques à certaines notes. Mais il peut y avoir des cas où il pourrait être sensé d’augmenter l’espacement dans une ou plusieurs mesures, ce qui a pour conséquence de diminuer l’espacement dans les autres (ou vice-versa).
Pour modifier l’espacement dans une ou plusieurs mesures, sélectionnez-la (les) et augmentez ou diminuez l’étirement comme décrit plus haut.
Pour créer de l’espace entre deux mesures, sélectionnez la deuxième mesure et ajoutez/ajustez un cadre horizontal comme décrit plus haut.
Pour créer un espace supplémentaire au début ou à la fin d'un système individuel, ajoutez un cadre horizontal. Pour le premier système d'une partition, le paramètre de style Retrait du premier système (dans Format → Style → Partition) crée automatiquement de l’espace. Pour plus d'informations, voir Taille et espacement de la partition. Vous pouvez souhaiter créer des sections différentes avec un "Saut de section" au lieu de penser à créer un espace supplémentaire à la fin d'un système individuel : voir le chapitre Utiliser des sections pour séparer mouvements ou chansons.
Pour ajouter de l’espace au début d’un système, sélectionnez la première mesure puis insérez/ajustez un cadre horizontal comme décrit plus haut. Vous pouvez aussi avoir besoin de placer un saut de système sur la dernière mesure du système précédent pour vous assurer que le cadre n’apparaîtra pas plutôt à cet endroit.
Pour ajouter de l’espace à la fin d’un système, assurez-vous d’abord qu’il n’y a pas de saut de système sur la dernière mesure puis sélectionnez celle-ci et insérez un cadre horizontal. Puis ajoutez un saut de système sur le cadre lui-même si nécessaire.
Le dernier système d’une partition doit normalement être justifié à droite (étiré pour remplir la largeur de la page) si sa largeur par défaut est supérieure au Seuil de remplissage du dernier système défini dans Format → Style → Page. Pour plus d’informations, voir Taille et espacement de la partition. Cela produit normalement de bons résultats mais il peut y avoir des cas où le système est justifié mais pourrait être plus agréable à voir s’il ne l’était pas (ou vice-versa)
Pour les cas où le système est justifié mais que vous préfèreriez qu’il ne le soit pas, vous pouvez augmenter le seuil de remplissage. Une valeur de 100 % signifie que le système n’est jamais justifié (puisque sa largeur n’excèdera jamais ce seuil). Inversement, si le dernier système n’est pas justifié mais que vous voulez qu’il le soit, diminuez le seuil. Une valeur de 0 % signifie que le dernier système sera toujours étiré (car sa largeur dépassera toujours ce seuil).
Il est conseillé, cependant, de sélectionner une valeur de seuil susceptible de s’adapter aux futurs changements de la partition avec davantage ou moins de mesures affichées dans le dernier système. Par exemple, si votre dernier système a plusieurs mesures et que vous le forcez à être justifié en fixant le seuil à 0 %, cela peut avoir de mauvais résultats si la mise en page est modifiée dans le futur et que le dernier système ne se retrouve plus qu'avec une seule mesure. Ou, inversement, si le système n’a qu’une seule mesure et que vous le forcez à ne pas être justifiée en réglant le seuil à 0 %, cela peut produire un mauvais affichage si la mise en page change et que le dernier système comporte désormais plusieurs mesures. C’est pourquoi il est habituellement conseillé d’utiliser une valeur moyenne.
Il est habituellement préférable, toutefois, de programmer des sauts de système pour éviter que le dernier système se retrouve moins rempli que les autres.
Comme discuté dans Taille et espacement de la partition, MuseScore Studio remplit normalement autant de mesures qu’il peut dans chaque système. Cela peut parfois avoir pour résultat de créer des discontinuités dans des mesures musicalement reliées du fait d'un saut de système au sein du groupe alors qu'il serait plus facile de les lire si elles étaient affichées ensemble dans le système suivant. Bien que vous puissiez ajouter un saut de système sur la mesure précédent le groupe, cela pourrait se révéler rapidement contreproductif si la mise en page était modifiée secondairement, permettant à toutes les mesures de tenir dans le système précédent. Ce que l’on souhaite en fait, c'est d’être en capacité de spécifier que certaines mesures doivent être affichées ensemble, si possible, soit en les conservant dans le système d’origine, soit en les déplaçant toutes ensemble dans le suivant.
Dans un traitement de texte, un "espace non sécable" peut être utilisé pour garder des mots ensemble. Si les deux mots se retrouvent sur la même ligne, l’espace non sécable agit comme s'il s'agissait d'un espace normal. Mais si les deux mots ne peuvent être écrits sur la même ligne, il sont déplacés tous les deux sur la ligne suivante plutôt que d’être coupés à l’endroit où se trouve l’espace non sécable.
Dans MuseScore, vous pouvez utiliser l’icône Groupe de mesures dans la palette Mise en page pour sélectionner les mesures de la même façon. Ces mesures seront traitées comme un seul bloc pour décider si elle peuvent être placées dans un système ou dans le suivant.
Notez que cela ne vous autorisera pas de placer davantage de mesures dans un système que cela est normalement autorisé avec le paramétrage en cours. Il dit simplement à MuseScore Studio que ces mesures doivent être, si possible, conservées ensemble.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Comme décrit dans Espacement vertical , MuseScore Studio remplit chaque page avec le plus de systèmes possibles en fonction des paramètres en cours avant d'ajuster l’espacement à l’intérieur de chaque page en fonction de deux algorithmes différents. Vous pouvez aussi paramétrer manuellement le nombre de systèmes sur une page ou l’espacement entre portées et systèmes spécifiques.
Un saut de page oblige MuseScore Studio à terminer une page après un système donné, même si davantage de systèmes auraient pu y tenir. Pour ajouter un saut de page, sélectionnez une mesure ou un cadre puis tapez Ctrl+Entrée (Cmd+Entrée sur Mac) ou cliquez sur l’icône Saut de page dans la palette Mise en page :
Un espaceur est un élément de mise en page que vous pouvez ajouter à une mesure pour contrôler la hauteur d’espacement affichée au-dessus ou au-dessous de cette portée. Les espaceurs peuvent avoir pour effet soit d’augmenter, soit de diminuer l’espacement et ils peuvent opérer à la fois à l’intérieur des système ou entre ceux-ci.
Pour ajouter un espaceur à votre partition, sélectionnez une mesure puis cliquez sur l’icône appropriée dans la palette Mise en page :
Vous pouvez aussi cliquer/déplacer un espaceur vers la mesure de destination de votre partition.
Une fois que vous avez ajouté un espaceur, vous pouvez ajuster sa hauteur en le sélectionnant et en faisant glisser sa poignée d’ajustement ; ou en utilisant le paramètre Hauteur dans le panneau Propriétés. Il y a trois types différents d’espaceurs et le réglage de hauteur a des effets différents en fonction du type d’espaceur :
L’espaceur agit à l’intérieur d’un système quand il est ajouté entre portées d’un système. L'Espaceur au-dessous de la portée et l'Espaceur de portée fixe ont un effet entre les systèmes quand ils sont appliqués sur la portée basse d’un système ; l'Espaceur au-dessus de la portée fait de même quand il est ajouté à la portée haute d’un système.
Un cadre vertical est une boîte qui peut être placée entre les systèmes d’une partition. Bien que les cadres verticaux puissent être laissés vides et ainsi fonctionner de manière similaire à un espaceur, l’objet principal des cadres verticaux est d’ajouter du texte ou des images. Pour plus d’information, voir Utiliser des cadres pour ajouter du contenu.
Dans une partition pour ensemble musical où plusieurs systèmes sont affichés dans une même page, on peut utiliser une paire de barres diagonales pour aider à distinguer la séparation entre les systèmes.
MuseScore Studio peut les ajouter automatiquement via Format → Style → Système. Vous pouvez activer indépendamment les séparateurs de Gauche et Droite. Pour chacun, vous pouvez personnaliser un certain nombre de paramètres :
Les fonctionnalités ci-dessus peuvent être utilisées pour réaliser un certain nombre de tâches communes.
Pour placer un nombre moins important de systèmes dans une page, ajoutez simplement un saut de page au système ou au cadre que vous voulez voir apparaître en dernier sur la page.
Comme pour l’espacement horizontal, il n'est pas toujours possible de faire rentrer plus de systèmes dans une page que le paramétrage en cours le permet. Vous pouvez aussi envisager, au niveau de l’ensemble de la partition, d’utiliser une taille de portée plus petite, de réduire la distance minimum d’un système ou d’appliquer d’autres modifications de style. Cependant, dans quelques cas, il est possible de faire tenir plus de systèmes sur une page en réduisant manuellement la distance entre des systèmes spécifiques.
Pour réduire la distance entre deux systèmes spécifiques, ajoutez l'Espaceur de portée fixe au bas de la portée du haut puis paramétrez sa hauteur comme souhaité. Si la réduction permet de placer un nouveau système sur la page, cela sera fait automatiquement.
MuseScore Studio tente de répartir les systèmes et les portées pour remplir une page (pour plus d’informations, voir Espacement vertical). Selon que vous activez ou désactivez la justification verticale, cependant, les pages qui sont particulièrement clairsemées peuvent s'afficher de façon bizarre. C’est particulièrement commun pour la dernière page d’une partition où d’autres systèmes auraient pu être casés.
Dans la plupart des situations, on peut obtenir de bons résultats en planifiant les sauts de page/système tout au long de la partition pour éviter ces pages excessivement clairsemées. Mais dans les cas où cela n’est pas possible, vous aurez besoin de décider où placer de l’espacement supplémentaire — uniquement en toute fin de page ; en le répartissant entre le haut et le bas ; en le dispersant entre systèmes ; voire également entre portées.
Pour appliquer tout l’espacement supplémentaire en bas de la page, une des solutions est d’ajouter l'Espaceur au-dessous de la portée sous le dernier système et d’ajuster sa hauteur à la distance appropriée pour remplir l’espace que vous souhaitez garder dessous. Une autre option est de réduire la Distance max. entre systèmes, ou bien la Distance max. du remplissage de la page (voir Espacement vertical). Ces réglages peuvent aussi affecter d’autres pages mais, dans la plupart des cas, ils ne seront pertinents que pour les pages spécialement clairsemées.
Pour appliquer un espacement supplémentaire en haut de page, vous pouvez ajouter l'Espaceur au-dessus de la portée sur le premier système.
Pour modifier la distribution de l’espace entre les systèmes et entre les portées au sein des systèmes, vérifiez que l'option Activer la justification verticale des portées est cochée dans Format → Style → Page, puis ajustez le Facteur de distance entre systèmes. Une valeur de 1,0 signifie que l’espacement est équitablement distribué à l’intérieur et entre les systèmes. Des valeurs plus grandes feront que l’espacement disponible sera davantage attribué entre systèmes plutôt qu’à l’intérieur de ceux-ci.
Pour ajouter de l’espace entre deux systèmes spécifiques, ajoutez l'Espaceur au-dessous de la portée sur la portée basse du système supérieur ou l'Espaceur au-dessus de la portée sur la portée haute du système inférieur.
Pour ajouter de l’espace entre des portées spécifiques au sein d’un seul système, ajoutez l'Espaceur au-dessous de la portée à la portée du haut ou l'Espaceur au-dessus de la portée à la portée inférieure.
Pour ajouter un espace spécifique sur l’ensemble des systèmes — comme pour séparer l’accompagnement piano des portées de chant choral — faites un clic droit sur la portée inférieure, sélectionnez Propriétés de Portée / Partie et augmentez la valeur du paramètre Distance supplémentaire au-dessus de la portée.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Un cadre et un espace rectangulaire dans lequel on peut insérer un ou plusieurs objets texte ou images. Dans la fenêtre de la partition, les côtés du cadre sont marqués par des lignes en pointillé (elles ne seront pas visibles dans une partition imprimée).
Un cadre peut être de trois types :
Remarque : bien que l’on puisse utiliser des cadres pour créer un espacement supplémentaire entre systèmes, il est préférable d’utiliser les espaceurs dans ce but.
Des cadres peuvent être utilisés pour :
Créer un espace vide avant un coda.
Etc..
Un cadre de texte est un rectangle de pleine largeur qui peut être placé : soit avant le premier système, soit après le dernier système, soit entre systèmes. Seul un bloc de texte unique peut être ajouté à ce type de cadre. La hauteur du cadre est automatiquement ajustée à la hauteur du bloc de texte qu’il contient.
Si la mesure sélectionnée est la première dans un système, le cadre sera simplement inséré au-dessus du système. Si la mesure sélectionnée n’est pas la première, cela commencera un nouveau système avec le cadre placé au-dessus
Pour ajouter un bloc de texte dans le cadre de texte :
Le texte est en style Cadre par défaut mais vous pouvez le changer en utilisant Style de texte dans l’onglet Texte du panneau Propriétés.
Un cadre vertical est un rectangle de pleine largeur qui est placé : soit avant le premier système, soit après le dernier système, soit entre systèmes. Plusieurs objets texte et/ou des images peuvent y être ajoutés.
Si la mesure sélectionnée est la première dans un système, le cadre sera simplement inséré au-dessus du système. Si la mesure sélectionnée n’est pas la première, cela commencera un nouveau système avec le cadre placé au-dessus
Pour ajouter un bloc de texte dans le cadre vertical, appliquez une des méthodes suivantes :
La hauteur du cadre vertical est automatiquement ajustée à la hauteur du bloc de texte (ou de l’image) qu’il contient. Mais vous pouvez paramétrer cela en utilisant le paramètre Hauteur dans l’onglet Cadre vertical du panneau Propriétés ou à l’aide de la poignée d’ajustement.
La position d’un objet texte (ou image) qui jouxte directement la bordure d’un cadre vertical ou de texte peut être modifiée en ajustant les marges concernées (gauche, droite, haute, basse) dans l’onglet Cadre vertical ou Cadre de texte du panneau Propriétés.
Par exemple, un objet aligné à gauche et en haut peut être déplacé par rapport à ces bordures en augmentant la Marge droite et/ou la Marge haut, etc.
Dans l’onglet Cadre vertical ou Cadre de texte du panneau Propriétés, ajustez Espace au-dessus et Espace au-dessous pour créer un espace supplémentaire au-dessus/au-dessous du cadre.
Un cadre horizontal est utilisé pour créer un espace entre des mesures d’un système particulier, avec du contenu optionnel en texte ou image.
Le cadre est inséré entre la mesure sélectionnée et la suivante.
Pour ajouter un bloc de texte dans le cadre horizontal, faites un clic droit sur le cadre et sélectionnez Ajouter → Texte.
Vous pouvez ajuster la largeur du cadre dans l’onglet Cadre horizontal du panneau Propriétés.
Vous pouvez ajuster l’espace de chaque côté du cadre horizontal en utilisant Écart de gauche et Écart de droite dans l’onglet Cadre horizontal du panneau Propriétés.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Des images peuvent être insérées dans des partitions en les liant à des objets de notation ou à des cadres.
Les formats suivants sont supportés : SVG (*.svg), PNG (*.png), JPEG (*.jpg et *.jpeg), Bitmap (*.bmp), et TIFF (*.tif et *.tiff).
Remarques : (1) SVG est le format recommandé car il vous permet d'ajuster la taille de l'image sans aucune perte de définition. Notez que les fonctions de shading, blurring, clipping et masking ne sont pas prises en charg. (2) PNG supporte la transparence. (3) Les formats GIF (.gif), WebP (.webp) et X PixMap (*.xpm) ne sont pas supportés.
Pour ajouter une image à un cadre vertical ou horizontal :
Pour attacher une image à un objet de notation :
Remarque : utilisez la méthode précédente pour des petites images associées à des portées musicales, comme des symboles.
Pour intégrer une image importée dans une palette, voir Ajouter des éléments à partir de votre partition.
Une fois que l'image a été importée dans la partition, elle peut être copiée/coupée et collée dans une autre localisation, comme un cadre, une note ou un silence, en utilisant les commandes et la procédure standard (voir Copier et coller).
Sélectionnez l'image et utiliser l'une ou l'autre des méthodes suivantes :
Tant que le symbole cadenas est actif (coloré en bleu dans Propriétés : Image), le ratio visuel (hauteur/largeur) de l'image sera conservé. Si vous voulez ajuster un côté indépendamment de l'autre, cliquez sur le cadenas pour le désactiver (coloré en gris).
Pour mettre à l'échelle une image à la hauteur du cadre qui la contient :
Tant que l'option “Redimensionner à la taille du cadre” reste cochée, la taille de l'image suivra la hauteur de cadre.
L'image peut être repositionnée en la faisant glisser ou en ajustant ses paramètres de décalage dans la section Apparence du panneau Propriétés. Ctrl+R restaure l'image à sa position par défaut.
Les propriétés d'une image sélectionnée peuvent être ajustées dans la section Image du panneau Propriétés.
Utiliser la hauteur d'interligne de portée : quand l'option est cochée (réglage par défaut), la proportion de l'image est automatiquement ajustée au réglage d'échelle défini dans Format → Paramètres de la page et utilise l'unité d'interligne de portée, Sp. Si l'option n'est pas cochée, la taille de l'image est en mm et n'est pas proportionnelle à l'échelle. Voir
Notions de mise en page.
Cette image a une hauteur de 4 Sp qui lui permet de tenir parfaitement dans l'espace entre les lignes inférieure et supérieure d'une portée de 5 lignes. L'option "Utiliser la hauteur d'interligne de portée" est cochée afin qu'elle soit affichée proportionnellement à l'échelle de la portée.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Un saut de section est utilisé pour diviser la partition en deux sections séparées, comme cela peut être nécessaire dans une suite musicale, par exemple.
Dans l’exemple de partition suivant, il y a un saut de section à la fin du premier système, suivi par un cadre de texte fournissant le titre du mouvement suivant.
Un saut de section a les caractéristiques suivantes :
Ces options sont détaillées dans les Propriétés de saut de section (plus loin).
Si le début d’une nouvelle section est accompagné d’un changement de tempo ou d’armure, il n’y aura pas d’armure de précaution à la fin de la section précédente.
Pour ajouter un saut de section, sélectionnez une mesure, une barre de mesure (ou n’importe quel élément dans une mesure) puis cliquez sur l’icône Saut de section dans la palette Mise en page. Vous pouvez substituer la dernière action avec un raccourci personnalisé si souhaité (voir Préférences : Raccourcis).
Les propriétés de saut de section suivantes sont paramétrables (après avoir sélectionné le saut de section) dans la partie Saut de section du panneau Propriétés.
Pour ajuster la durée de la pause de lecture de la partition après un saut de section, éditez Pause avant lecture de la nouvelle section.
Pour afficher le nom des instruments en version longue sur le premier système qui suit le saut de section, assurez-vous que Démarrer avec les noms longs d’instruments est coché.
Pour redémarrer la numérotation des mesures après le saut de section, assurez-vous que Réinitialiser la numérotation des mesures est coché.
D’autres paramètres pour les numéros de mesures sont disponibles dans la fenêtre de dialogue Propriétés de la mesure.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Vous pouvez sauvegarder vos fichiers localement sur votre ordinateur mais aussi en ligne ("sur le cloud") dans votre compte musescore.com. Si vous n’avez pas encore de compte, vous pouvez en créer un gratuitement ici.
Dans le cas de partitions enregistrées en ligne, MuseScore Studio conserve également une copie sur votre ordinateur de façon à ce que vous puissiez travailler sur ces fichiers, même sans connexion Internet. Chaque fois que vous sauvegardez une "partition en ligne", la copie sur musescore.com est également mise à jour. Ce système protège l’intégrité à la fois des enregistrements locaux/en ligne, tout en offrant des avantages du stockage en ligne tels que la sauvegarde, l’affichage et la lecture via des dispositifs multiples, la facilité du partage, la possibilité de commenter et bien d’autres.
Notez que si vous téléchargez une de vos partitions depuis musescore.com et que vous l’ouvrez dans MuseScore, le fichier sera considéré comme nouveau, avec un fichier enregistré localement distinct du fichier en ligne.
Il existe plusieurs façons d’ouvrir une partition dans MuseScore Studio.
Cela ouvre votre navigateur de fichiers, vous permettant de sélectionner et d’ouvrir les fichiers enregistrés sur votre ordinateur ou le dispositif de stockage &mdash la fenêtre de dialogue sera différente selon le système d’exploitation (OS).
Raccourcis Windows/Linux : Ctrl+O. MacOS : Cmd+O
Cette option vous permet de choisir dans une liste de partitions récemment ouvertes.
La fenêtre Partitions affiche les fichiers les plus récemment modifiés. Faites un double clic sur n’importe quelle image miniature pour l’ouvrir. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Ouvrir un autre fichier pour accéder aux fichiers enregistrés localement depuis la fenêtre de votre navigateur de fichiers.
Les partitions qui ont été sauvegardées dans le cloud sont signalées par une icône nuage. À la différence des partitions locales, il n’est pas possible de renommer un fichier du cloud depuis le navigateur de fichiers de votre ordinateur. Vous pouvez cependant le faire dans le gestionnaire de fichiers de musescore.com. Vous pouvez y aller directement en cliquant sur le bouton Gestionnaire de partitions (en ligne) dans la fenêtre Partitions.
Il est possible d’ouvrir simultanément plusieurs partitions. Dans ce cas, MuseScore Studio ouvre chaque partition dans une fenêtre séparée.
En dehors de ses formats natifs (*.mscz et *.mscx), MuseScore Studio peut aussi ouvrir les formats MusicXML, MusicXML compressé et Midi. Vous pouvez personnaliser les paramétrages d’importation dans Édition → Préférences → Importer.
Pour enregistrer une partition :
Option | Action | Raccourci |
---|---|---|
Enregistrer | Enregistre la partition actuelle dans un nouveau fichier ou ses modifications dans un fichier précédemment enregistré | Windows/Linux : Ctrl+S, MacOS : Cmd+S |
Enregistrer sous | Enregistre la partition actuelle dans un nouveau fichier | Windows/Linux : Maj+Ctrl+S, MacOS : Maj+Cmd+S |
Enregistrer une copie | Enregistre la partition actuelle dans un nouveau fichier tout en permettant de continuer d’éditer le fichier originel | Aucun |
Enregistrer la sélection | Enregistre les mesures sélectionnées dans un nouveau fichier | Aucun |
Enregistrer dans le cloud | Sauvegarde le fichier sur musescore.com | Aucun |
La première fois que vous utilisez l’une de ces options Enregistrer, une fenêtre de dialogue s’ouvre pour demander "Comment voulez-vous enregistrer ?" en offrant les options Dans le cloud (gratuit) et Sur votre ordinateur.
Pour désactiver cette fenêtre, cocher la case Ne plus afficher pour vous assurer que seule la fenêtre native de votre système d’exploitation soit visible lors des prochains enregistrements.
L’option Enregistrer sur l’ordinateur ouvre la fenêtre "Enregistrer" de votre système d’exploitation et vous permet de sauvegarder la partition au format (compressé) MuseScore : .mscx
Il est également affiché une option pour enregistrer les fichiers dans un format non compressé (Type "Dossier MuseScore non compressé (expérimental)"). Cette option crée un nouveau répertoire (du nom choisi) sur votre ordinateur qui contient un fichier MuseScore (.mscx) ainsi qu’une image miniature (.png) et des fichiers appropriés de type .json, .mss, et .xml.
Les partitions enregistrées en ligne (dans le cloud) apparaissent dans la fenêtre Partitions avec une icône nuage sur le coin supérieur gauche de la miniature du fichier. Une copie locale est automatiquement enregistrée sur votre ordinateur.
Pour sauvegarder une partition dans le cloud, choisissez Enregistrer dans le cloud. Cela ouvre une fenêtre de dialogue avec les options suivantes :
C’est le nom sous lequel votre partition sera identifiée sur musescore.com.
Quand vous êtes prêt, cliquez sur Enregistrer.
La première fois que vous réalisez cette action, MuseScore Studio vous demandera si vous voulez générer un fichier audio MP3 pour la lecture en ligne dans musescore.com. Vous pouvez choisir l’une des trois options suivantes :
Chaque fois que vous cliquerez sur Enregistrer, seule la partition elle-même sera téléchargée sur musescore.com. Sa lecture en ligne utilisera la soundfont MS Basic.
Chaque fois que vous cliquerez sur Enregistrer, MuseScore Studio génèrera un fichier .mp3 pour le télécharger en même temps que votre partition. La lecture de la partition sur MuseScore Studio aura le même rendu sonore que sur votre ordinateur (y compris la lecture avec les sons de la bibliothèque Muse Sounds si vous l’avez installée, d'instruments VST ou de tout effet que vous avez ajoutés).
MuseScore Studio ne génèrera et ne téléchargera un fichier .mp3 file que dans l’intervalle spécifié.
Ces paramétrages n’affectent que vos partitions privées dans le cloud. On ne vous demandera de préciser ce choix qu’une seule fois mais vous pouvez cependant modifier ce paramétrage à n’importe quel moment en vous rendant sur Édition → Préférences → Cloud.
Une fois que vous avez cliqué sur OK, MuseScore Studio confirmera que votre partition a été sauvegardée. Votre fichier sera accessible à la fois dans l’onglet Accueil et dans le gestionnaire de partition sur musescore.com.
Publier et sauvegarder sur le cloud (YouTube, en anglais)
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Ce chapitre est consacré à l’enregistrement des fichiers MuseScore dans des formats autres que les formats natifs (*.mscz and *.mscx), tels que MusicXML, MIDI, MEI, MP3, PDF, PNG etc.
Pour exporter une partition :
Utilisez ce format quand vous voulez créer des partitions musicales à faire lire par d’autres musiciens. Les partitions PDF peuvent aussi être imprimées sur document papier si besoin.
MuseScore Studio vous permet d’exporter des fichiers audio dans de nombreux formats compressés : MP3 est le plus connu mais OGG et FLAC ont aussi leurs avantages. Ces formats combinent le bénéfice d’une taille relativement réduite et d’une excellente qualité audio.
Si vous voulez un format non compressé, choisissez le format WAV. La taille du fichier sera considérablement plus grande que les options de fichiers audio compressés.
Vous devez être conscient que le son généré par un fichier MIDI dépend des instruments virtuels utilisés pour la lecture, ce qui peut rendre un son de qualité différente par rapport à l’original. De même, il ne conserve pas la mise en forme de la partition ni les voix.
MusicXML est un standard universel qui pour objet de préserver le mieux possible la mise en page originale de la partition. Il peut être ouvert par n’importe quel logiciel moderne d’édition musicale. MuseScore Studio utilise MusicXML 4.0.
Braille ou BRF (Braille Ready Format), est un format de texte brut qui permet de stocker des textes écrits ou des documents musicaux destinés à être utilisés par des personnes aveugles. Ces fichiers peuvent être ouverts dans un logiciel tiers pour être lus avec un afficheur braille électronique ou imprimés sur du papier sous forme de points en relief.
Les fichiers Braille de MuseScore utilisent le format bar over bar (mesures superposées), ce qui signifie qu'il y a une ligne Braille distincte pour chaque portée, et que les mesures sont alignées verticalement entre les portées. (Une alternative serait le format bar by bar (mesure l’une après l’autre) ou section par section, où une ou plusieurs mesures sont écrites pour la première portée, suivi de ces mêmes mesures pour la portée suivante, et ainsi de suite, le tout sur une seule ligne Braille. MuseScore Studio ne prend actuellement pas en charge ce format.) Les fichiers utilisent le codage de caractères ASCII plutôt qu'Unicode, donc les utilisateurs voyants qui ouvrent ces fichiers devront installer une police Braille afin de voir les caractères Braille sous forme de points.
Les fichiers Braille de MuseScore Studio sont conformes au North American Music Braille Code 2015, mais de nombreuses fonctionnalités doivent encore être implémentées, vous pourriez donc exporter en MusicXML, puis utiliser un outil de conversion MusicXML en Braille tiers, comme l'outil Web gratuit SM Music Braille.
[À ajouter]
MusicXML est un format de fichier universel qui permet de partager de la musique entre différents programmes de notation musicale. Par exemple, Vous pouvez convertir un fichier MuseScore .mscz dans un format MusicXML puis l’ouvrir dans Sibelius, Finale ou n’importe quel autre logiciel d’écriture musicale compatible ; et vice versa.
MusicXML reproduit fidèlement les notes et l’instrumentation mais, toutefois, il est habituellement nécessaire de réaliser quelques actions de nettoyage pour rendre à la partition transférée exactement le même aspect que la partition originale.
Quand un fichier MusicXML est ouvert pour la première fois dans MuseScore Studio, les positions et propriétés personnalisées des objets texte sont préservées aussi bien que possible. Il peut aussi y avoir d’autres personnalisations visibles dans la partition que vous ne pouvez pas ou pourriez ne pas souhaitez conserver.
Pour remettre les hampes de toutes les notes dans leurs positions et orientations par défaut :
Pour remettre les espaces devant toutes les notes au paramétrage par défaut de la partition :
Pour supprimer tous les sauts —de système, page et section :
1. Faites un clic droit sur un saut et choisissez Sélectionner → Similaire
2. Tapez Suppr.
Pour ne supprimer que les sauts de système (en gardant en place les sauts de section et de page) :
Pour remettre tous les objets textes dans la partition et dans les cadres à leurs paramètres de styles par défaut :
Ouvrir Format → Style → Styles de Texte pour voir la liste des styles et les valeurs des propriétés.
Pore restaurer les positions de tous les objets textes dans les cadres :
Vous pouvez appliquer la même méthode que celle utilisée dans les cadres pour les objets texte dans la partition. Cependant, vous aurez à répéter cela pour chaque classe individuelle d’objet — tous les textes de tempo, les textes de portée, etc.
Pour exporter une partition comme fichier MusicXML, voir Exportation de fichiers.
Quand vous exportez une partition vers un fichier MusicXML, vous pouvez choisir entre un format compressé (l’option par défaut) ou non compressé ; et décider si vous voulez exporter tous les sauts ou pas, ou pour autoriser uniquement les sauts ajoutés manuellement à apparaître dans le fichier.
[À ajouter :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
La fenêtre de dialogue Propriétés de la partition contient des étiquettes de métadonnées, informations digitales éditables du fichier. Toutes les partitions créées avec MuseScore Studio contiennent les étiquettes prédéfinies suivantes. Certaines d'entre elles sont automatiquement assignées avec les informations fournies par l'utilisateur dans la fenêtre de dialogue Nouvelle partition : voir le chapitre Configurer votre partition.
Propriété | Détails |
---|---|
Titre de partition | contient le texte du "Titre" fourni dans la fenêtre de dialogue Nouvelle partition. |
Sous-titre | contient le texte du "Sous-titre" fourni dans la fenêtre de dialogue Nouvelle partition. |
Compositeur | contient le nom du "Compositeur" fourni dans la fenêtre de dialogue Nouvelle partition. |
Arrangeur | |
Parolier | contient le nom du "Parolier" fourni dans la fenêtre de dialogue Nouvelle partition. |
Traducteur | |
Copyright | contient le texte de "Copyright" fourni dans la fenêtre de dialogue Nouvelle partition. Vous êtes libre de copier et d'utiliser ce symbole de copyright suivant : © |
Numéro de l'œuvre | |
Titre du mouvement | |
Numéro du mouvement | |
Date de création | Date de la création de la partition. Ce champ peut être vide si la partition avait été sauvegardée en mode test (voir Options de la ligne de commande). Éditez-la de façon manuelle si vous êtes le fantôme de Beethoven. |
Plateforme | Plateforme informatique sur laquelle la partition a été créée. Elle peut être vide si la partition a été enregistrée en mode test. |
Source | Peut contenir le lien URL si la partition a été téléchargée ou publiée sur MuseScore.com. |
URL Audio.com | |
Version de Musescore | Non éditable. La version utilisée lors de la dernière sauvegarde de la partition |
Chemin du fichier | Non éditable. La localisation du fichier sur votre ordinateur. |
Remarques :
Pour changer une propriété de la partition :
Pour ajouter une nouvelle étiquette personnalisée de métadonnée, cliquez sur le bouton Nouvelle propriété. Renseignez le champ "Propriété" et cliquez sur OK
Pour supprimer une étiquette, cliquez sur l’icône poubelle correspondante. Il n’est pas possible de supprimer les métadonnées prédéfinies.
La seule façon d'ajouter des propriétés de partition (étiquettes de métadonnées) sur la partition est d'y faire référence dans l'en-tête ou le bas de page : voir le chapitre En-tête et pied de page.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Avant de commencer ce chapitre, il est nécessaire de comprendre que les entités suivantes sont distinctes :
Vous pouvez publier dans musescore.com soit directement, soit depuis MuseScore Studio mais gardez à l'esprit que les volontaires musescore.org ne sont pas capables de manipuler chacune des publications liées à musescore.com comme les souscriptions payées, la propriété, les droits d'auteur, la demande de licence, le piratage, etc. Voir How and where to ask for support (en anglais).
Vous pouvez choisir de garder vos partitions privées ou d'autoriser d'autres personnes à les lires ou les télécharger. Pour utiliser cette fonction, il est nécessaire d'ouvrir un compte sur musescore.com, qui peut être un compte gratuit ou payant (voir aussi Ouvrir et enregistrer les partitions).
Le site musescore.com semble mettre en avant la fonction virtuellement gratuite de service de partage de partitions plutôt que d'aider les auteurs à générer des revenus. Néanmoins, il donne des précisions abondantes sur la façon dont les partitions hébergées sont utilisées. La plateforme n'a pas encore ouvertement et directement travaillé sur le partage des revenus avec les auto-éditeurs et compositeurs individuels. Elle a commencé à collaborer avec les éditeurs, en réponse aux plaintes sur la protection des droits d'auteur. Si vous êtes musicien à la recherche de revenus, essayez des méthodes alternatives comme celles listées dans https://music.stackexchange.com/questions/696/sites-with-a-good-selecti… (en anglais).
Respectez le copyright. Au même titre que vous détenez les droits d'une musique que vous créez, les autres possèdent le copyright pour celle qu'ils créent. Vous pouvez transcrire dans MuseScore Studio de la musique dont les droits sont détenus par d'autres personnes mais vous ne gagnez pas nécessairement des droits sur la partition musicale qui en résulte.
Ce chapitre utilise une définition générale du terme "publier". Pour éviter les confusions, seul l'acte de télécharger/sauvegarder du contenu sur un serveur en ligne est considéré comme de la "publication". Vous devriez faire attention à la définition de "publier" utilisé par les licences contractuelles légales. D'après https://www.copyright.gov/help/faq-definitions.html : "... La publication correspond à la distribution de copies ou d'enregistrements d'un travail vers le public ..." Une partition peut être mise en ligne comme "non répertoriée" (unlisted), ce qui signifie qu'elle ne peut être recherchée de façon publique ou affichée dans un catalogue publique, mais la partition peut probablement être considérée comme publique.
Dans le post Copyright Infringement [violation des droits d'auteur] publié sur le forum, il est noté [traduction en français] :
"... Pour une reprise, vous avez besoin de la permission de celui à qui appartient le copyright (cela peut être l'auteur, l'éditeur, les héritiers, etc.) ..."
"... Vous ne pouvez pas publier un morceau, même avec une licence de l'auteur original, sans signaler que la licence inclut aussi la cession des droits spécifiques à MuseScore BVBA comme le requiert le contrat de service ; cependant, ce n'est pas nécessaire si (également) une autre licence adaptée est présente, comme toutes les licences Open Source / Open Knowledge. Le contrat de service requiert aussi (dans la même veine) que celui qui publie abandonne certains droits moraux de l'artiste ..."
Dans le post Would somebody tell me what is original music? [Est-ce que quelqu'un peut me dire ce qu'est de la musique originale ?], il est écrit : ... "Si vous n'avez pas délibérément basé votre partition sur une autre composition, vous pouvez la publier comme originale. S'il apparaît qu'elle ressemble à une composition connue, cela sera signalé par quelqu'un. Si elle est proche d'une partition à droits d'auteur, elle peut être rétrogradée (rendue privée) sans causer de problème ..."
Dans https://bernardgreenberg.com/MuseScore.html (de Bernie/BSG, un volontaire de longue date, conseiller musical sur musescore.org et musescore.com), le 29 juin 2021 : "... Le responsable en chef produit (CPO) de MuseScore.com, David Mandelstam, a posté, dans une discussion publique avec moi, que le site (musescore.com) est le catalogue de musique libre le plus grand au monde. Ce n'est pas un média social ni un site hébergeant des partitions ..."
Le dernier et non le moindre, dans https://musescore.com/community-guidelines : "... Traitez les gens comme vous souhaiteriez être traité ..."
La première fois que vous enregistrez une partition sur votre ordinateur, on vous demandera si vous voulez publier la partition sur musescore.com.
Si vous n’êtes pas connecté à musescore.com ou que vous n’avez pas encore de compte, vous aurez besoin de vous connecter.
Il vous sera demandé si l’enregistrement doit être Public, Non répertorié ou Privé.
Si vous être en train de publier une partition que vous avez déjà publiée au moins une fois, vous pouvez choisir de remplacer la partition existante ou de la publier comme nouvelle partition en ligne.
On vous demandera si vous voulez aussi télécharger votre audio sur musescore.com. Voir Gérer la création de mp3 pendant la sauvegarde (plus bas)
MuseScore Studio vous signalera quand cela sera terminé. Les grandes partitions peuvent nécessiter beaucoup de temps pour la création de fichiers MP3.
Les partitions enregistrées sur votre ordinateur peuvent aussi être publiées sur Musescore.com mais elles ne sont pas automatiquement mises à jour.
Pour publier une partition sur Musescore.com
* Cliquez sur l’onglet Publier (sous la barre de menu)
* Cliquez sur Publier sur Musescore.com
Les partitions publiées uniquement sur Musescore.com sont signalées par une icône nuage dans le gestionnaire de partitions de MuseScore Studio.
MuseScore Studio garde aussi des copies locales sur votre ordinateur, ce qui vous permet de travailler avec ces partitions sans connexion Internet active.
Quand on enregistre un fichier en ligne, MuseScore Studio crée un fichier audio MP3 de votre partition. En fonction de sa longueur et du nombre d’instruments, cela peut prendre du temps. Pour contrôler cette fonction :
Sous Générer un fichier audio MP3 pour vos partitions privées sur le cloud choisissez Jamais, Toujours, ou Tous les x enregistrements.
Chaque fois que vous cliquez sur Enregistrer, seule la partition elle-même sera téléchargée sur musescore.com. La lecture en ligne de la partition utilisera la soundfont MS Basic.
À chaque enregistrement, MuseScore Studio créera un fichier .mp3 qui sera téléchargé en même temps que la partition. La lecture dans musescore.com aura le même rendu sonore que si elle était réalisée sur votre ordinateur (avec les sons de la bibliothèque Muse Sounds si elle a été installée et avec les autres effets ou instruments virtuels VST que vous auriez ajoutés).
MuseScore Studio ne créera et téléchargera un fichier .mp3 que selon l’intervalle défini.
Si vous choisissez Tous les x enregistrements, précisez le nombre d’enregistrements
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘Documentation’ du forum.]
En plus de la publication de votre partition sur MuseScore.com, vous pouvez partager l’audio MP3 généré par MuseScore Studio sur Audio.com, un service gratuit de Muse Group. Sur Audio.com, vous pouvez partager vos pistes de façon publique, les rendre disponibles en téléchargement et mettre en ligne des fichiers audio sans qu'ils apparaissent sur une liste ("Non répertorié").
À partir de MuseScore 4.1
À partir de MuseScore 4.2
La première fois que vous publiez une partition, il vous sera proposé de faire un partage sur Audio.com. Vous pouvez choisir d'avoir cette notification chaque fois que vous publiez. Cela peut être paramétré dans Édition → Préférences.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Les fonctions de lecture de base sont accessibles depuis le panneau Commandes de lecture en haut à droite de la fenêtre du programme. De gauche à droite, les icônes sont :
Détachez la barre d'outils pour afficher le panneau lecture et accéder à des commandes supplémentaires : voir la section Position de lecture et moniteur de tempo.
Remarques : (1) Si aucune sélection n'est effectuée avant d'activer la lecture, la lecture revient à l'endroit où elle s'était arrêtée précédemment ; ou, s'il n'y a pas eu de lecture précédente, au début de la partition. (2) Le bouton Jouer se transforme en icône Pause pendant la lecture de la musique.
Pour revenir au début de la lecture, cliquez sur l'icône Aller au début dans le panneau de lecture. Cette action ramène la lecture au début de la partition ou, si une boucle est définie, au début de la boucle.
Pour lire en boucle une section de musique :
Dans l'exemple ci-dessous, la lecture parcourt les trois mesures sélectionnées de Flûte 2 et Flûte 3, la zone est marquée par les drapeaux bleus. Utilisez le bouton Lecture en boucle pour activer ou désactiver la boucle.
Il est également possible de positionner directement les drapeaux pour délimiter le début et la fin de la plage à lire en boucle, surtout si le passage à répéter s'étend sur plusieurs pages :
1. Cliquez sur la note (ou le silence) où doit commencer la boucle
2. Dans le panneau de lecture, cliquez sur le bouton Définir le marqueur de boucle de gauche (accessible directement si le panneau est détaché ou après avoir cliqué sur l'icône roue dentée)
3. Cliquez sur la dernière note (ou silence) de la section à répéter
4. Cliquez sur le bouton Définir le marqueur de boucle de droite.
Remarque : dans ce cas, la lecture concerne l'ensemble des systèmes (mais on peut utiliser le Mélangeur pour ajuster le volume de chaque instrument en fonction des besoins).
Pour ajouter automatiquement le son du battement de métronome lors de la lecture, utilisez le bouton métronome.
Le nombre de battements joués dans chaque mesure est déterminé à la fois par :
- le rythme. Le nombre de battements par mesure est uniquement dicté par l'indication de mesure ; elle ne dépend pas du style de ligature ou de la note (valeur, durée) utilisée comme marqueur de tempo (l'utilisation de la noire ♩ = 60 ou de la croche ♪ = 120 comme marqueurs donnent des résultats identiques)
- le tempo écrit sur la partition
- le réglage courant du curseur de moniteur de tempo de lecture (voir la section "Position de lecture et moniteur de tempo".
La logique suivante est utilisée :
Pour les rythmes composés (6/8, 9/8, etc.), le nombre de battements dans chaque mesure correspond au nombre supérieur de l'indication de mesure divisé par 3 : 6 = doubles, 9 = triples, 12 = quadruples. Un son de métronome est joué à chaque battement. Deux sons supplémentaires par battement sont ajoutés dans les passages musicaux lorsque le tempo réel est joué à un rythme inférieur à 60 battements par minute ; ce chiffre 60 ne fait pas référence au symbole de métronome utilisé dans le coin haut droit du panneau/de la barre d'outils de lecture.
L'image affichée ci-dessus est une démo du résultat des combinaisons de réglage de tempo. Le fichier de partition de démonstration est disponible dans la section Liens externes. Pour une mesure utilisant 9/8 avec une noire pointée ♩. = 59 en marqueur de tempo écrit et un moniteur de tempo de lecture à 100%, neuf sons de métronome sont joués. Utiliser une croche ♪ = 179 pour l'indicateur de tempo donne le même résultat. Alors que pour une mesure utilisant 9/8, un marqueur de tempo en noire pointée ♩. = 60 et un moniteur de tempo à 100%, trois sons sont ajoutés. Le même résultat est obtenu avec une croche ♪ = 180 en marqueur de tempo. Diminuer le curseur du moniteur de tempo à 90% crée neufs sons dans cette mesure.
Le Métronome par défaut utilise MS Basic. Il inclut deux extraits de sons : un fort (T1) et un faible (T2). T1 est utilisé comme tout premier battement de chaque mesure. T2 est utilisé dans toutes les autres places. Une source alternative de son peut être sélectionnée dans le Mélangeur. T1 est joué en Mi5, et T2 en Fa5.
Ces sons sont ajoutés à n'importe quel fichier audio exporté. Pour obtenir davantage de contrôle sur les sons de métronome dans le fichier audio ou lors de la lecture, essayez cela :
La position de lecture actuelle est indiquée par deux compteurs à droite des commandes de lecture. L'un montre la position en termes de temps écoulé, l'autre en mesures et temps (voir l'image dans la Vue d'ensemble). Pour sauter manuellement à un moment, une mesure ou un battement donné, cliquez sur un des compteurs et modifiez sa valeur.
L'item complètement à droite est le moniteur de tempo. Il affiche le tempo qu'aurait la musique en noires par minute à la position actuelle du curseur. Il ne reflète pas l'apparence exacte du tempo écrit dans la partition. Sa valeur noire n'est pas reliée au battement musical de la partition.
Pour révéler des commandes supplémentaires, détachez la barre d'outils de lecture. Cliquez sur l'icône "6 points" et maintenez appuyé pour faire glisser le panneau Lecture depuis sa position en haut à droite de l'écran de MuseScore Studio puis relâchez (voir le chapitre Barres d'outils et fenêtres : Détacher ou ancrer les panneaux. La barre d'outils détachée s'agrandit automatiquement en un petit panneau de lecture qui affiche deux curseurs. Le curseur du haut montre la position actuelle de la lecture. Le curseur du bas affiche le moniteur de tempo de lecture. Ce dernier modifie temporairement la vitesse de lecture sans modifier les réglages de chaque indication de tempo écrite dans la partition. Remettre le curseur à sa position par défaut, 100%, restaure le tempo à sa valeur écrite dans la partition.
Dans la capture d'écran précédente, le bouton sur le curseur du haut position de lecture actuelle est d'environ un tiers de la gauche, suggérant que la lecture est environ à un tiers de la partition. Le bouton du curseur inférieur moniteur de tempo de lecture et réglé légèrement à droite de la position par défaut. Il affiche 130%, indiquant que la vitesse de lecture est actuellement accélérée de 130% par rapport au tempo écrit. Le tempo écrit, noire = 60, est symbolisé par un indicateur de tempo qui n'est pas affiché dans l'image. Le symbole en haut à droite affiche noire = 78, signifiant qu'il devrait y avoir 78 noires par minute à la position actuelle du curseur.
Pour changer temporairement le tempo de lecture :
puis éditez la valeur de tempo qui peut être réglée par pas de 1 %. Dans l'image ci-dessous, le tempo sera lu à 96 % de la fréquence réelle du métronome.
Cliquez sur l'icône roue dentée du panneau de lecture pour afficher les commandes suivantes :
Vous pouvez décocher ou cocher ces options selon vos besoins.
Activez l'entrée MIDI pour écrire de la musique sur votre partition avec un périphérique MIDI relié (tel qu'un clavier ou une boîte à rythmes) pendant la lecture.
Décochez cette option si vous souhaitez que la lecture ignore toute indication de reprise (répétition) dans la partition.
Décochez cette option si vous souhaitez que la lecture ignore les symboles d'accord dans la partition.
Lorsqu'elle est cochée, cette option effectue un suivi des pages de la partition pendant la lecture ; décochez si vous voulez que la vue de la page reste fixe.
Fichier démo de partition avec son de métronome https://musescore.org/en/node/357722#comment-1220561
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Le mélangeur vous permet de :
Le mélangeur est divisé en un certain nombre de pistes à code couleur :
Vous pouvez afficher/masquer le mélangeur en :
Remarque : si les canaux d'instruments ne sont pas dans le même ordre que les instruments dans la partition, essayez de fermer et de rouvrir le mélangeur.
Les contrôles du mélangeur les plus communément utilisés sont :
Cliquez sur le bouton 3 points au coin supérieur droit de la fenêtre Mélangeur pour afficher/masquer un contrôle. Par exemple, vous pouvez masquer les faders de volume pour gagner de l’espace vertical pour l’affichage de la partition.
La ligne étiquetée Son affiche l’instrument virtuel sélectionné pour la lecture de chaque canal. Il peut être de type SoundFont (.sf2,.sf3), instrument VST (VSTi) ou Muse Sound.
Remarque : cela modifie l'instrument de la portée mais n'a aucun effet sur la notation de la portée. Si vous voulez que la portée soit également mise à jour, c'est à dire avec les changements adaptés en termes de transposition et de clef, voir Choisir des instruments.
MuseScore Studio ne supporte pas encore la sélection de banque de son à partir d'un seul fichier SoundFont (comme le faisait MuseScore 3). C'est planifié pour une future version mais, pour l'instant, utilisez les méthodes de contournement indiquées dans SoundFonts.
Les fichiers SFZ sont supportés mis uniquement via un échantillonneur VST, voir SoundFonts.
Chaque emplacement FX Audio vous permet d’ajouter un effet audio supplémentaire (Effets VST ou Muse Reverb (un effet intégré). L’audio est généré en intégrant les FX Audio du haut vers le bas.
Cela désactive le plugin sans le supprimer du Mélangeur.
Muse Reverb est l'unité de réverbération (réverb) préinstallé de MuseScore Studio. Un niveau fixe de réverb est ajouté par défaut à chaque instrument — vous pouvez ajuster ce niveau pour chaque canal utilisant les boutons Aux sends à côté des boutons bleus labellisés "Réverb". L'effet peut être basculé avec/sans pour chaque canal en cliquant sur les mêmes boutons. Vous pouvez aussi ajuster le volume de l'effet en utilisant le fader Aux.
Chaque emplacement Aux send ajuste le niveau du ou des effet(s) des canaux Aux channel ajouté(s) à la lecture audio d'un instrument.
Il y a deux canaux Aux sends qui correspondent aux deux Aux channels :
Les Aux channels sont des canaux spéciaux créés pour simplifier l’application des effets FX audio. Vous pouvez installer un FX audio dans un des canaux Aux puis l’appliquer à plusieurs instruments.
Il y a jusqu’à deux Aux channel dans chaque partition :
Par défaut, les Aux channel sont masqués. Pour afficher/masquer un Aux channel :
1. Cliquez sur l’icône trois points situé dans le coin supérieur droit du panneau Mélangeur
2. Survolez Affichage avec la souris
3. Cliquez sur Aux 1 et/ou Aux 2.
Le procédé est le même que pour ajouter un FX Audio à un canal d'instrument, voir Pour ajouter un FX Audio.
S’il n’y a qu’un FX Audio dans un Aux channel, le canal et les Aux sends correspondants sont étiquetés avec le nom du FX Audio. S’il y en a plus d’un, ils sont étiquetés Aux 1 et Aux 2. Vous pouvez avoir besoin de sauvegarder et rouvrir la partition pour afficher la mise à jour des étiquettes.
Chaque Aux channel possède un fader. Cela modifie le volume de l’effet dans toutes les canaux où l'Aux send correspondant est activé. Pensez-y quand vous paramétrez le volume maximum des effets qu’un canal d’instrument peut recevoir.
Pour régler le niveau d’effet d’un Aux channel envoyé à chaque instrument, utilisez le bouton rotatif de l’Aux send correspondant sur le canal de l’instrument, voir Aux sends.
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MuseScore Studio utilise des instruments virtuels pour créer l'audio utilisée pour la lecture. Les SoundFonts sont l'un des formats supportés (.sf2, .sf3). Un fichier sf2 ou sf3 contient toutes les données audio d'un ou plusieurs instruments virtuels.
MuseScore Studio est fourni avec sa propre SoundFont préinstallée, MS Basic, qui contient la plupart des sons d'instruments dont vous pouvez avoir besoin pour la lecture de vos partitions.
Vous pouvez aussi ajouter et utiliser des SoundFonts personnalisées — des soundfonts gratuites sont disponibles en ligne. Voir aussi la liste dans SoundFonts et fichiers SFZ (manuel MS3 ).
Une fois que vous avez téléchargé une SoundFont sur votre ordinateur, il existe deux manières pour l'installer dans MuseScore Studio :
Une fenêtre de dialogue devrait apparaître pour inviter l'installation du fichier SoundFont au bon endroit.
Il est également possible d'installer manuellement les fichiers SoundFont dans le bon répertoire. Par défaut, cette localisation est ~/Documents/MuseScore4/SoundFonts, où~ (tilde) représente votre répertoire racine. Le chemin pour cette localisation est :
C:\Users\USERNAME\Documents\MuseScore4\SoundFonts
/Users/USERNAME/Documents/MuseScore4/SoundFonts
/home/USERNAME/Documents/MuseScore4/SoundFonts
Les fichiers SoundFont placés dans ce répertoire deviendront automatiquement disponibles pour leur usage dans MuseScore Studio.
Il est également possible de spécifier un ou plusieurs dossier(s) alternatif(s) pour ranger les fichiers SoundFont à la place — ou en complément — du répertoire par défaut mentionné plus haut. Les fichiers SoundFont placés dans n'importe lequel de ces dossiers seront disponibles dans MuseScore Studio.
Pour spécifier un répertoire SoundFont alternatif :
Une fois qu'une SoundFont est installée, voici comment l'utiliser dans MuseScore Studio :
Comme dans MuseScore 4.2, il est possible de choisir un son spécifique au sein de la SoundFont. Le paramétrage par défaut Choix automatique demande à MuseScore Studio d'utiliser le(s) son(s) adapté(s) à l'instrument dans la partition.
Pour certains instruments (comme le violon) utilisant MS Basic, les objets textes d'articulation verbale (comme legato, pizz. arco) créent leur propre lecture uniquement si Choix automatique est sélectionné : voir musescore sur github [en anglais]. Cependant, il est préférable de changer l'instrument Musescore : voir le chapitre Configurer votre partition : Changer les instruments après la création de la partition. Choix automatique ne fonctionne qu'avec les SoundFonts qui obéissent au standard General MIDI (voir le chapitre SoundFonts et fichiers SFZ : soundfonts du manuel de Musescore 3.
L'image ci-dessous affiche une sélection de soundfont dans MuseScore Studio 4.1.1.
Comme mentionné plus haut, MuseScore 4.2 réintroduit la capacité de choisir des sons individuels dans une SoundFont.
Avant MuseScore Studio 4.2, vous deviez faire avec le choix automatique ou employer une solution de rechange où chaque son individuel était rendu disponible dans un fichier SoundFont séparé. Une version spéciale de MS Basic était créée à cette fin. Pour les autres SoundFonts, vous pouviez les séparer en sons individuels en utilisant un outil libre tel que sf2-split or SF2 Splitter. Pour les VST, vous pouviez utiliser un échantillonneur VST tel que Sforzando, FluidSynthVST, ou juicysfplugin.
Cela est possible en utilisant des logiciels tiers comme Polyphone. Pour plus d'informations, voir aussi Soundfont, MIDI velocity and instruments.xml (Developer’s Handbook) [en anglais].
Pour désinstaller une SoundFont, ouvrez simplement le dossier où son fichier est installé et supprimez-le.
Des utilisateurs de MuseScore 3.6 et versions antérieures peuvent être habitués à utiliser le lecteur Zerberus qui prend en charge le format de fichier .sfz. Lors de la construction du nouveau système prenant désormais en charge les instruments VST, des modifications ont été nécessaires, nécessitant la suppression du lecteur Zerberus, ainsi que du Synthétiseur présent dans les versions antérieures de MuseScore. Par conséquent, certaines fonctionnalités ont été perdues au cours du processus, notamment la possibilité de mapper des sons d'instruments spécifiques tels que pizzicato et tremolo sur des canaux MIDI spécifiques. Notre priorité absolue pour les futures versions de MuseScore Studio est de prendre à nouveau en charge cette fonctionnalité pour VST, SoundFont et les bibliothèques Muse Sounds. Les utilisateurs qui comptent beaucoup sur le mappage des sons .sfz pour réaliser des interprétations spécifiques sont invités à continuer d'utiliser les versions antérieures de MuseScore jusqu'à ce que cette fonctionnalité soit réactivée dans MuseScore Studio. Il convient de mentionner que les nouveaux systèmes qui sont prévus seront beaucoup plus flexibles, faciles à utiliser et puissants que ceux trouvés dans MuseScore 3.
Pour ceux qui souhaitent continuer à utiliser les sons SFZ dans MuseScore Studio, de bonnes alternatives seraient d'utiliser les échantillonneurs VST open source tels que Sfizz (Windows, Mac & Linux) ou Sforzando (Windows & Mac), qui prennent tous deux en charge la lecture SFZ.
Alternatives aux soundfonts :
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Muse Sounds est une bibliothèque de plugins sophistiqués qui fournissent une lecture réaliste pour MuseScore Studio.
Les sons Muse Sounds sont installés à l'aide de l'application Muse Hub, qui peut être téléchargée sur musescore.org.
Une fois installé, Muse Hub peut être ouvert en cliquant sur l'icône de l'application dans la barre de menus (macOS) ou la barre des tâches (Windows). Cliquez sur Get sous n'importe quel son que vous souhaitez avoir dans votre bibliothèque : le téléchargement et l'installation commenceront immédiatement.
Muse Hub contient également une gamme de plugins d'effets. Téléchargez et installez-les à partir de l'onglet Effets.
Une fois qu'un plugin est entièrement téléchargé, il apparaîtra dans le Mélangeur la prochaine fois que vous lancerez MuseScore Studio.
Tous les plugins Muse Sounds que vous avez téléchargés seront automatiquement affectés aux instruments appropriés de votre partition.
Vous pouvez indiquer à MuseScore Studio de toujours utiliser les plugins Muse Sounds disponibles via la boîte de dialogue Configuration de la lecture.
Le profil de lecture Muse Sounds garantit que tous les plugins Muse Sounds seront affectés à chaque instrument disponible dans votre partition. Vous pouvez également affecter manuellement un plugin Muse Sounds à un seul instrument via le mélangeur. Cela peut être utile pour les partitions avec plus d'un instrument où vous pourriez souhaiterez combiner les plugins Muse Sounds avec d'autres VST ou Soundfonts.
Muse Sounds prend actuellement en charge les instruments suivants :
Tous les instruments non pris en charge par Muse Sounds resteront affectés à MS Basic par défaut.
Installer les Muse Sounds (présentation en anglais)
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La disponibilité sound flag commence avec MuseScore Studio 4.3.
Des sound flags peuvent être ajoutés à un texte de portée pour accéder à des sons et à des techniques de jeu additionnels sur les instruments Muse Sounds. Vous pouvez télécharger gratuitement l'ensemble des instruments Muse Sounds (et, bientôt, d'autres sons des meilleurs développeurs audio du monde) via le Muse Hub.
Quand on ajoute un sound flag (illustré plus bas), il agit sur la lecture de l'instrument à partir de ce point, jusqu'à ce qu'il rencontre un autre sound flag.
En utilisant des sound flags, vous pouvez :
Les boutons sound flag qui apparaissent dans la partition ne seront jamais affichés lors de l'exportation, de l'impression ou de la publication dans MuseScore.com.
Les sound flags doivent toujours être attachés à un élément texte de portée. Si vous souhaitez cacher le texte :
Sélectionnez le bouton sound flag et tapez Suppr pour le supprimer tout en laissant le texte de portée en place.
La suppression du texte de portée supprimera aussi le sound flag associé.
Les boutons sound flag seront masqués. Ils peuvent toutefois être édités en cliquant sur le texte de portée associé, ce qui affiche le bouton sound flag.
Les premières options dans les sections Modifier le son et/ou Techniques de jeu de la fenêtre sound flag sont les sons par défaut. Si vous souhaitez rapidement réinitialiser un sound flag à ces sons :
Vous pouvez souhaiter combiner plus d'une option son à jouer en même temps. Si le sound flag possède la section Modifier le son, vous pouvez :
Par défaut, les sound flags affectent toutes les portées d'un instrument, mais ce comportement peut être modifié.
Tous les instruments Muse Sounds ne possèdent pas des options sound flag. Si nous n'avons pas encore ajouté d'option sound flag options, vous verrez s'afficher dans la fenêtre du sound flag (exemple) :
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MuseScore Studio vous permet de transposer la lecture d'une portée sans changer la notation musicale (tonalité écrite). Cela simule l'effet d'un capodastre sur une guitare (ou un autre instrument à cordes).
Utilisez l'une des actions suivantes :
Remarque : tous les paramètres de lecture de capodastre s'appliquent jusqu'à ce qu'ils soient remplacés par un texte de portée ultérieur avec Paramètres du capodastre activé.
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Avec une lecture "linéaire" du rythme, la musique est interprétée strictement telle qu'elle est écrite dans la partition. En revanche, la musique en rythme Swing interprète les paires de croches et de doubles croches comme des triolets dont la première note est environ deux fois plus longue que la seconde (pour un ratio de 2:1). Cela donne au rythme une sensation de balancement caractéristique — souvent associée à la musique jazz, notamment. On l'appelle aussi phrasé ternaire.
Lecture des croches en swing avec un ratio de 2:1 :
Lecture des doubles croches en swing avec un ratio de 2:1 :
Plutôt que de noter la musique swing exactement telle qu'elle est jouée, il est accepté par convention de l'écrire en mode linéaire et de fournir simplement les indications écrites "Swing et "Linéaire" aux endroits appropriés de la partition.
Les indications de swing ont un effet de lecture sur la partition. Le ratio de swing par défaut est de 60 % (3:2), — soit un rapport croche pointée-double croche pour un swing de croches — mais vous pouvez le modifier en fonction de la sensation du morceau si nécessaire.
Alternativement, vous pouvez faire glisser et déposer le texte Swing de la palette sur la note ou le silence en question.
Vous pouvez, si vous le souhaitez, ajouter également une indication visuelle du Swing (page en anglais).
Notez que les indications ci-dessus sont une forme de Texte de système et donc l'effet de lecture est appliqué à toutes les portées du système. Si vous souhaitez que le swing ne s'applique qu'à une seule portée, vous pouvez utiliser un Texte de portée à la place : voir ci-dessous.
Dans l'onglet Paramètres du swing, paramétrez le mode de swing et son ratio selon vos besoins.
Remarque : on retrouve les paramètres du swing à la fois dans le texte de système et dans le texte de portée.
Si vous souhaitez que le swing ne s'applique qu'à une seule portée du système, utilisez plutôt le texte de portée :
This section needs to be organized / written by someone with an understanding of how to use MIDI input/output in MuseScore 4. If JACK is still supported, it could be discussed here too, or in a new page.
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La technologie de studio virtuel — en anglais : Virtual Studio Technology (VST) — est une interface logicielle de plugin audio, sous licence Steinberg, qui intègre des synthétiseurs logiciels et des unités d'effets dans des stations de travail audio numériques. La plupart des plugins VST représentent soit des sons d'instruments (VSTi), soit des effets (VSTfx) — les VSTi comportent des émulations de simulation logicielle de synthétiseurs matériels et d'échantillonneurs bien connus.
Dans MuseScore Studio, tous les plugins VST compatibles installés sur un ordinateur Windows ou MacOS seront automatiquement mis à disposition dans le Mélangeur où vous pouvez facilement configurer les réglages de lecture pour tous les instruments de la partition. Notez que Linux n'est pas actuellement supporté (mais voir Linux VST3).
Après avoir installé de nouveau(x) VST sur votre ordinateur, pour pouvez avoir à relancer MuseScore Studio pour les rendre visibles dans le Mélangeur. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez forcer une nouvelle recherche des VST en effaçant les précédents réglages dans le cache avant de relancer. Sur Windows 10, le fichier correspondant peut être trouvé sur
C:\Users\ [votre utilisateur] \AppData\Local\MuseScore\MuseScore4\known_audio_plugins.json
MuseScore Studio ne prend en charge directement que les plugins VST3 (pas VST1 ni VST2) en raison de restrictions de licence. Si vous utilisez VST1 or VST2, voir How to use older, non-VST3 plugins in MuseScore 4 (en anglais).
Remarque : les sons paramétrés dans le Mélangeur sont enregistrés avec la partition mais pas dans l'application informatique.
Voir Mélangeur : Effets audio et sons.
Alternatives aux instruments VST :
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
MuseScore Studio fonctionne avec votre langue "Système" (celle utilisée par la plupart des programmes, et généralement en fonction de votre pays et des paramètres de langue du PC, ou du compte).
Dans l’onglet Général, sélectionnez la langue souhaitée dans la liste déroulante de la section Langues (redémarrage nécessaire).
Pour mettre à jour les traductions :
Un message s'affichera si la version de votre langue est déjà à jour :
Dans le cas contraire, la mise à jour sera téléchargée.
Pour terminer cette étape, un redémarrage de l'application est nécessaire.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Pour changer l'apparence de MuseScore Studio
Dans l’onglet Apparence, sélectionnez l'option souhaitée décrite ci-dessous.
Les options suivantes sont disponibles pour changer les couleurs de MuseScore Studio. L'affichage change immédiatement afin que les options puissent être testées sans fermer la fenêtre de dialogue. Les changements s'appliquent à toutes les instances ouvertes de MuseScore Studio (voir Barres d'outils et fenêtres).
Pour modifier la police de caractères et la taille du texte des éléments des menus et des palettes :
Cela n'affecte pas les éléments texte de la partition.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Les fenêtres, boîtes d’outils et panneaux de MuseScore Studio peuvent être repositionnés et on peut choisir quels éléments on souhaite voir s’y afficher.
L’apparence par défaut (en mode sombre) est le suivant :
Pour afficher ou masquer les commandes de lecture, saisie des notes ou la barre de statut, sélectionnez Affichage → Barres d’outils et cochez/décochez l’élément souhaité.
Pour changer la position de la barre d’outils saisie des notes ou de celle de lecture, cliquez sur l'icône six points située à la gauche de la barre d’outils et maintenez la souris appuyée pour déplacer la sélection à l’endroit souhaité par glisser/déposer. La barre d’outils peut être laissée en position flottante mais, dans le cas de la barre d’outils de saisie des notes, vous pouvez aussi la glisser/déplacer sur l’un des quatre côtés de la fenêtre — un rectangle bleu apparaîtra pour montrer la position où la barre peut être ancrée. La barre d’outils de lecture ne peut être (ré)ancrée que sur sa position par défaut.
Pour sélectionner les commandes que vous voulez voir sur la barre d’outils de saisie des notes ou de lecture, cliquez sur l'icône roue crantée à droite de la barre d’outils :
Dans le cas de la barre d’outils de saisie des notes, cela fait apparaître une liste déroulante à partir de laquelle vous pouvez choisir ce que vous voulez afficher en cliquant sur l'icône œil devant chaque élément (œil fermé = masqué, œil ouvert = affiché).
Dans le cas de la boîte d’outil de lecture, décochez/cochez les différentes options pour masquer/afficher les éléments correspondants.
Pour déplacer un des panneaux latéraux (Palettes, Instruments, Propriétés, Filtre de sélection), cliquez sur l'icône points de suspension (3 points) de l’onglet, sélectionnez l’option Détacher puis faites glisser le panneau détaché jusqu’à la position souhaitée.
Vous pouvez laisser le panneau en position libre mais il existe aussi des positions d’ancrage supplémentaires à gauche et à droite de la fenêtre partition — un rectangle bleu apparaîtra pour monter là où le panneau peut être déposé en position ancrée.
De façon similaire, vous pouvez (ré)ancrer le panneau libre sur la barre latérale gauche :
Vous pouvez aussi ancrer le panneau libre dans sa position initiale en cliquant sur l'icône points de suspension puis en sélectionnant Ancrer.
Les panneaux tels que ceux du Mélangeur ou du Piano virtuel peuvent être détachés en les déplaçant vers la position souhaitée ou en cliquant sur l'icône points de suspension et en sélectionnant Détacher. Pour les réancrer, cliquez sur l'icône points de suspension et sélectionnez Ancrer.
Le mélangeur détaché peut être redimensionné en faisant glisser ses bordures vers l’intérieur ou l’extérieur.
Pour choisir quels éléments afficher dans le mélangeur ou le Piano virtuel, cliquez sur l'icône points de suspension, sélectionnez Affichage et décochez/cochez les options disponibles.
Pour personnaliser la zone des palettes, voir Personnalisation : Palettes.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
[Le texte qui suit est en cours de révision. Il contient possiblement des erreurs]
La mise en page et le formatage ont deux principaux niveaux dans MuseScore Studio :
Vous pouvez enregistrer le "profil général de style" ** de la partie en cours d'affichage** en tant que fichier séparé et le réutiliser pour une autre partition.
À ne pas confondre avec Propriétés de Portée/Partie : modèle type de portée
Un modèle de partition peut être utilisé pour configurer votre partition rapidement. Il inclut le paramétrage de l'instrument.
Un modèle est un fichier de partition rangé dans un répertoire spécifique utilisé par Musescore Studio. Vous pouvez créer une partition à partir de rien et la sauvegarder comme modèle ou copier tout fichier .mscz existant dans ce répertoire pour l'utiliser comme modèle.
On distingue deux types de modèles :
Cliquez sur le menu Fichier > Enregistrer sous pour Enregistrer la partition au format .mscz dans [le répertoire de modèle utilisé par Musescore]{#template-and-dir}. Le texte du titre de la partition (à la place du nom de fichier) est utilisé comme nom de modèle.
MuseScore Studio ne lit pas automatiquement les répertoires pour retrouver les fichiers de style exportés que vous pouvez ranger où vous le souhaiter. Utilisez le répertoire Documents/MuseScore 4/Styles pour assurer une meilleure gestion des fichiers.
Le "profil général de style" (voir la vue d'ensemble) de la Partie actuellement affichée est paramétré :
Définir les fichiers par défaut : Édition > Préférences > Partition
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Ce chapitre montre comment personnaliser les palettes ; l'application des objets palette est déjà traitée dans Utiliser les palettes (Bases).
Pour ajouter une palette prédéfinie ou personnalisée, voir Utiliser les palettes : Ajouter d'autres palettes.
Pour masquer une palette prédéfinie, faites un clic droit sur celle-ci et sélectionnez Masquer la palette. La palette retourne dans la liste Ajouter des palettes. Notez que les palettes prédéfinies ne peuvent pas être supprimées.
Pour masquer une palette personnalisée précédemment créée, faites un double clic sur celle-ci et sélectionnez Masquer / Supprimer la palette puis suivez les instructions de la fenêtre de dialogue (pour Masquer, Supprimer ou Annuler).
Pour changer l’ordre des palettes, il suffit de faire glisser chacune vers le haut ou le bas jusqu’à la position souhaitée dans la liste des palettes.
Les palettes peuvent être remplies par des objets de la Palette principale (Maj+F9 ou Affichage → Palette principale), ou depuis une partition ouverte.
Après ajout à une palette, les objets de la partition sont sauvegardés avec leurs propriétés personnalisées.
Pour autoriser/interdire l’édition d'une palette particulière :
Pour ajouter un symbole de la Palette principale vers une palette du panneau Palettes :
Si vous avez créé une palette personnalisée, il existe une autre façon d'accéder à la Palette principale :
Pour ajouter des éléments de votre partition à une palette :
Les symboles peuvent être déplacés d’une palette à l’autre en les faisant simplement glisser à l’aide de la souris.
Pour supprimer un élément d’une palette, faites un clic droit sur celui-ci et sélectionnez Supprimer. Dans le cas d’une palette prédéfinie, l’élément sera déplacé dans la section Plus. Pour une palette personnalisée l'action Supprimer vous demandera de choisir si vous voulez Masquer (déplace l'élément dans la section Plus) ou Supprimer définitivement l'élément.
Pour réinitialiser une palette à son état par défaut, faites un clic droit sur le nom de la palette ou cliquez sur l'icône points de suspension à la droite de celui-ci puis sélectionnez Réinitialiser la palette.
Remarque : une palette personnalisée sera réinitialisée en palette vide quand cette fonction est utilisée.
Pour sauvegarder une palette, faites un clic droit sur le nom de la palette ou cliquez sur le symbole points de suspension (trois points) à la droite de celui-ci puis sélectionnez Sauvegarder la palette….
Pour charger une palette précédemment sauvegardée, faites un clic droit sur un nom de palette ou cliquez sur l'icône points de suspension à la droite de celui-ci puis sélectionnez Chargement de la palette.
Pour accéder aux options d’affichage de la zone des palettes, cliquez sur l'icône points de suspension à la droite du titre de l’onglet Palettes :
Pour accéder aux Propriétés de palette d’une palette individuelle, faites un clic droit sur son nom ou cliquez sur l'icône points de suspension à la droite de celui-ci puis sélectionnez Propriétés de la palette…
Cela vous permet de renommer la palette, de créer une grille visible pour séparer les éléments, d’ajuster la hauteur et la largeur des cellules et de changer l’échelle et le décalage des symboles.
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
L'espace de travail, également connu sous le nom d'interface utilisateur graphique, est le paramétrage visuel du logiciel MuseScore Studio lui-même ; une analogie de la position du crayon et de la règle sur le bureau d'un compositeur. Il contient le contenu et positions, attachées ou libres, des palettes, des barres d'outils et des autres fenêtres ouvertes. Les modifications apportées à l'espace de travail en cours sont automatiquement sauvegardées : aucune action complémentaire n'est requise. Vous pouvez créer des espaces de travail personnalisés pour changer rapidement tous ces réglages en un seul clic de souris.
Remarquez que les réglages suivants ne comptent pas comme espace de travail : Affichage → Afficher → Afficher les éléments invisibles, Afficher la mise en page, Afficher les cadres, Afficher les marges des pages, Marquer les mesures irrégulières ; de même que les barres de statut Tonalité réelle, niveau de zoom et Affichage continu/par page. Ces réglages, décrits dans
le chapitre L'interface utilisateur, sont des données de partition. Ils sont sauvegardés et chargés avec chaque fichier partition. Des modèles contenant ces réglages seront utilisés lorsque vous créerez une nouvelle partition à partir d'un modèle : voir Configurer votre partition.
Pour créer un nouvel espace de travail :
Pour personnaliser l’affichage des palettes et de leur contenu, voir Utiliser les palettes.
Pour personnaliser l’affichage des barres d’outils et des panneaux, voir Barres d’outils et fenêtres.
De façon alternative
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
On peut accéder aux commandes de MuseScore Studio via le menu principal, les barres d'outils, le panneau Propriétés, les menus contextuels ou en utilisant des raccourcis clavier.
Les raccourcis clavier déjà existants sont signalés à côté des commandes dans les menus principaux ou contextuels (ouverts avec un clic droit) ou en faisant survoler le pointeur de la souris sur une icône dans une barre d'outils.
De façon alternative, vous pouvez afficher une liste des commandes avec leurs raccourcis dans Édition → Préférences → Raccourcis. C'est aussi à cet endroit que vous pouvez créer un raccourci ou changer un raccourci existant. Pour localiser une action dans la liste, vous pouvez : soit les faire défiler dans l'ordre alphabétique, soit renseigner un mot clé approprié dans la boîte de recherche.
Pour définir un nouveau raccourci ou modifier un raccourci existant :
Pour réinitialiser un raccourci à sa valeur par défaut :
Pour effacer un raccourci :
Remarque : vous pouvez sélectionner plus d'un raccourci si besoin. Utilisez la touche Maj pour établir une plage de sélection continue ou la touche Ctrl pour une liste discontinue.
Pour enregistrer les raccourcis existants ou importer une liste personnelle :
[À créer]
* Cette page fait une présentation rapide de toutes les préférences (et potentiellement permet d'y trouver des informations supplémentaires)
* Mentionner la réinitialisation des préférences au tout début
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
Un plugin est un petit morceau de programme qui ajoute des fonctionnalités supplémentaires à MuseScore Studio. Certains plugins sont automatiquement préinstallés. Vous pouvez aussi installer d'autres plugins compatibles ou écrire votre propre plugin.
La mise à jour fonctionne de la même façon que l’installation mais il faut veiller à supprimer les fichiers des anciennes versions pour éviter d’avoir des doublons de plugins !
Vous pouvez aussi définir des raccourcis pour démarrer des plugins spécifiques dans l'onglet *Accueil : Plugins ou via le menu Plugins : Gérer les plugins....
[travail en cours, à compléter avec un bref commentaire sur chaque]
Le système de plugins de MuseScore Studio est en cours de modification et de réimplantation.
En octobre 2023, le système de plugins de MuseScore Studio 4.1.1 est essentiellement une version quelque peu restreinte du système de plugins de MuseScore 3. Visitez le chapitre Developers' Handbook Plugins for 3.x pour les fondamentaux et le chapitre Plugins for 4.x pour s'informer (en anglais) sur les nouveaux paramètres et le portage des plugins de MuseScore 3 vers MuseScore Studio.
The official, up-to-date support info is posted at https://musescore.org/support, visit that page and read it first.
In addition to tutorial material promoted inside Musescore, MuseGroup, the managing company of the MuseScore project maintains an online server https://musescore.org for the musician community free of charge. The community volunteers to maintain written handbooks and a collection of help pages collaboratively. To ask for help, use https://musescore.org/en/forum
Everyone are invited to join the community and encouraged to contribute, see https://musescore.org/en/donate and https://musescore.org/en/contribute . Report bugs of Musescore 4 the windows, macOS and linux software at https://github.com/musescore/MuseScore/issues
There are other really good quality third party tutorial materials, video streams and communities for different level of Musescore users online.
Go to https://musescore.org/en/forum to read news and participate in discussions.
Go to https://github.com/musescore/MuseScore/issues to post and track issues.
The project is available at https://github.com/musescore/MuseScore .
There are other really good quality third party tutorial materials, video streams and communities for different level of Musescore users online, most notably https://school.masteringmusescore.com/ created by Mr. Marc Sabatella. While Marc Sabatella has been contributing heavily to MuseScore codebase and official tutorial materials and diligently helping the community for an extended period of time, that site is not affiliated with Muse Group or any of its subsidiary companies.
Resetting Musescore app preferences may be necessary if your app's preferences are corrupted. This deletes custom palettes and custom keyboard shortcuts, and clears out links to recent scores under File menu and Home tab : Scores but will not delete any score files.
Feel free to consult volunteers at https://musescore.org/en/forum before committing. Proceed at your own discretion, Muse Group and the online community are not responsible for any data loss.
If MuseScore does not start, you must run this process via the Command line.
source: https://musescore.org/en/node/342982
C:\Program Files\MuseScore 4\bin\MuseScore4.exe
or
%ProgramFiles%\MuseScore 4\bin\MuseScore4.exe
For the Windows Store version (Windows 10), it is pretty well hidden, search for it via Windows Explorer
After a few seconds, MuseScore should start and all the settings reverted to "factory settings".
For advanced users,
The main preference file is located at:
C:\Users\[USERNAME]\AppData\Roaming\MuseScore\MuseScore4.ini
or
%APPDATA%\MuseScore\MuseScore4.ini
The recent list is located at:
C:\Users\[USERNAME]\AppData\Local\MuseScore\MuseScore4\recent_files.json
or
%LOCALAPPDATA%\MuseScore\MuseScore4\recent_files.json
The other preferences (palettes, session, shortcuts, workspaces, logs, ...) are in:
C:\Users\[USERNAME]\AppData\Local\MuseScore\MuseScore4\
or
%LOCALAPPDATA%\MuseScore\MuseScore4\
For the Windows Store version (Windows 10), these are pretty well hidden, search for them via Windows Explorer
Instruction written under this section (macOS) is not tested and no Musescore 4 specific macOS test result found online yet (October 2023), the following is adapated from Musescore 3 https://musescore.org/en/handbook/3/revert-factory-settings. Please test it, correct errors, and remove this paragraph.
/Applications/MuseScore\ 4.app/Contents/MacOS/mscore -F
This resets all MuseScore preferences to factory settings and immediately launches the MuseScore application. Note that you cannot quit the Terminal without quitting MuseScore. You can safely quit MuseScore, quit the Terminal, and then reopen MuseScore in the normal fashion, ready to continue using.
For advanced users, the main MuseScore preference file is located at ~/Library/Preferences/org.musescore.MuseScore4.plist
. Often, deleting this file has no effect: macOS stores a cached copy of the settings in some unknown location. The correct way to delete this file, is by running the following command in the Terminal app:
defaults delete org.musescore.MuseScore4
The other preferences (palettes, session, shortcuts, workspaces, logs,...) (Those are not cached by macOS.) are in
~/Library/Application\ Support/MuseScore/MuseScore4/
source : https://musescore.org/en/node/345932
The following is true for Ubuntu, and most likely all other Linux distributions and UNIX-style operating systems.
mscore -F
Or
musescore -F
Or
mscore4portable -F
Or, if you are using the AppImage version, use the cd
command to change directory to wherever you saved the AppImage. For example, if you saved it to your Desktop (and there is only one):
cd ~/Desktop
./MuseScore*.AppImage -F
This resets all MuseScore preferences to factory settings and immediately launches the MuseScore application. You can now quit Terminal, and continue using MuseScore.
For advanced users,
the main MuseScore preference file is located at
${XDG_CONFIG_HOME:-~/.config}/MuseScore/MuseScore4.ini
The other preferences (palettes, session, shortcuts, workspaces,logs, …) are in
${XDG_DATA_HOME:-~/.local/share}/MuseScore/MuseScore4/
Browse the How-to's first
The most useful pages from How to:
Remarque : cette page a été copiée à partir de la page équivalente du manuel de MuseScore 3. Si vous trouvez une option qui ne fonctionne pas avec MuseScore Studio, merci de la signaler sur GitHub et d’ajouter une note relative à cette option dans cette page. Si l’option a été volontairement supprimée de MuseScore Studio, il faut la supprimer de cette page.
mscore, MuseScore4 , MuseScore Studio — Éditeur de partition de musique MuseScore Studio
Vous pouvez lancer MuseScore Studio à partir de la ligne/invite de commande en tapant :
* mscore [options] [nom de fichier …] (Mac and Linux/BSD/Unix)
* musescore [options] [nom de fichier …] (Linux/BSD/Unix)
* mscore4portable [options] [nom de fichier …] (Linux AppImage)
* MuseScore4.exe [options] [nom de fichier …] (Windows)
[options] et [nom de fichier] sont optionnels. Pour que cela fonctionne le fichier exécutable de MuseScore doit être dans la variable d’environnement %PATH%
(Windows) ou $PATH
(Mac and Linux). Si ce n’est pas le cas, voir Restaurer les paramètres par défaut pour avec des instructions détaillées sur comment et où trouver et exécuter le fichier exécutable de MuseScore depuis la ligne de commande dans les différentes plateformes supportées.
Voici un résumé plus détaillé des options disponibles :
mscore [-deFfhIiLmnOPRstvw]
[-a | --use-audio driver]
[-b | --bitrate bitrate]
[-c | --config-folder pathname]
[-D | --monitor-resolution DPI]
[-d | --debug]
[-E | --install-extension extension file]
[-e | --experimental]
[-F | --factory-settings]
[-f | --force]
[-h | -? | --help]
[-I | --dump-midi-in]
[-i | --load-icons]
[-j | --job file.json]
[-L | --layout-debug]
[-M | --midi-operations file]
[-m | --no-midi]
[-n | --new-score]
[-O | --dump-midi-out]
[-o | --export-to file]
[-P | --export-score-parts]
[-p | --plugin name]
[-R | --revert-settings]
[-r | --image-resolution DPI]
[-S | --style style]
[-s | --no-synthesizer]
[-T | --trim-image margin]
[-t | --test-mode]
[-v | --version]
[-w | --no-webview]
[-x | --gui-scaling factor]
[--diff]
[--long-version]
[--no-fallback-font]
[--raw-diff]
[--run-test-script]
[--score-media]
[--score-meta]
[--highlight-config]
[--score-parts]
[--score-parts-pdf]
[--score-transpose]
[--source-update]
[--template-mode]
[file ...]
MuseScore est un logiciel libre et open source de notation musicale multilingue et multiplateforme WYSIWYG (ce que vous voyez est ce que vous obtenez), publié sous la licence publique générale GNU (GPLv3).
Exécuter mscore sans option supplémentaire lance le programme MuseScore Studio en version graphique complète et ouvre tous les fichiers spécifiés dans la ligne de commande.
Les options sont les suivantes :
Lorsque qu’on convertit en format PDF avec l’option -o, ajoute les pages de chaque partie au fichier PDF créé. Si la partition n’a pas de partie, toutes les parties par défaut seront automatiquement générées de façon temporaire.
MuseScore Studio supporte aussi les options de ligne de commande Qt.
L’argument de l’option -j doit être le chemin d’accès d’un fichier composé d’un document JSON valide respectant les spécifications suivantes :
in
: la valeur est le nom du fichier d’entrée (partition à convertir), en tant que JSONString.plugin
: la valeur est le nom de fichier d’un plugin (avec l’extension .qml
), qui sera lu à partir du chemin global ou du chemin utilisateur de plugin et exécuté avant que la sortie de conversion ne se produise, en tant que JSONString. Facultatif, mais au moins un des plugins
et out
doit être donné.out
: la valeur est la cible de sortie de la conversion, telle que définie ci-dessous. Facultatif, mais au moins un des plugins
et out
doit être donné.Les extensions de fichiers valides pour la sortie sont :
flac
metajson
mid
midi
mlog
mp3
mpos
mscx
mscz
musicxml
mxl
ogg
pdf
png
spos
svg
wav
xml
Voir plus bas pour un exemple.
SKIP_LIBJACK
XDG_CONFIG_HOME
~/.config
si elle n’est pas paramétrée.XDG_DATA_HOME
~/.local/share
si elle n’est pas paramétrée.Notez que MuseScore Studio supporte aussi les variables de l’environnement Qt normal telles que QT_QPA_GENERIC_PLUGINS
, QT_QPA_PLATFORM
, QT_QPA_PLATFORMTHEME
, QT_QPA_PLATFORM_PLUGIN_PATH
, QT_STYLE_OVERRIDE
, DISPLAY
, etc.
/usr/share/mscore-4.0/
contient les données support de l’application (démos, instruments, localisation, plugins système, soundfonts, styles, accords, modèles et papiers peints). A la place, dans la distribution Debian, les soundfonts systèmes sont respectivement installés dans /usr/share/sounds/sf2/
, /usr/share/sounds/sf3/
ou /usr/share/sounds/sfz/
.
Les données (extensions, plugins, soundfonts, styles, modèle) et fichiers (images, scores) de l’utilisateur sont normalement installés dans des sous-répertoires sous ~/MuseScore4/
mais elles peuvent être modifiées dans la configuration. Notez que les versions snapshot, alpha et beta utilisent MuseScore4Development
à la place de MuseScore4
pour tous ces chemins.
$XDG_CONFIG_HOME/MuseScore/MuseScore4.ini
contient les préférences utilisateur, la liste des fichiers récemment ouverts ainsi que leur localisation, la position et la taille des fenêtres, etc. Voir ci-dessus pour les chemins des versions de développement.
$XDG_DATA_HOME/data/MuseScore/MuseScore4/
contient la localisation mise à jour des fichiers téléchargés depuis le programme, les informations de plugins, les partitions en cache, les certificats pour le site communautaire musescore.com, les informations de sessions, les paramètres de synthétiseur ; les clefs, indications de mesure et raccourcis personnalisés. Voir ci-dessus pour les chemins des versions de développement.
mscore -o 'My Score.pdf' 'My Score.mscz'
mscore -j job.json
Cela nécessite de s’assurer qu’un fichier job.json
existe dans le répertoire courant avec un contenu similaire au suivant :
[
{
"in": "MyScore1.mscz",
"out": "MyScore1.pdf"
},
{
"in": "MyScore2.mscz",
"plugin": "colornotes.qml",
"out": [
"MyScore2-notecolors.pdf",
"MyScore2-notecolors.svg"
]
},
{
"in": "MyScore3.mscz",
"out": [
"MyScore3.pdf",
"MyScore3.musicxml",
"MyScore3.mid",
[
"MyScore3 (",
" part).pdf"
]
]
}
]
Si MyScore3.mscz
contient des extraits (parties instrumentales), la syntaxe ci-dessus devrait entraîner la production de fichiers comme “MyScore3 (partie violon).pdf
” à côté du PDF et des fichiers MusicXML du conducteur, aussi bien qu’un fichier MIDI avec l’orchestration complète. Si MyScore3.mscz
ne comporte pas d’extraits définis, seuls les fichiers PDF, MusicXML, et MIDI du conducteur seront générés, alors que la requête pour les parties PDF est ignorée de façon silencieuse.
Le fichier midi_import_options.xml
est un exemple de fichier d’opération d’importation pour l’option -M.
L’utilitaire mscore renvoie 0 en cas de succès et >0 si une erreur survient.
Manuel en ligne
Forum de support
Restaurer les paramètres par défaut (en cas d’anomalies)
Outil de suivi des problèmes — vérifier d’abord si le bug que vous rencontrez a déjà été signalé. Si vous avez juste besoin d’une aide pour réaliser quelque chose, merci d’utiliser plutôt le forum.
Documentation sur les options de ligne de commande automatiques Qt
MuseScore Studio a pour objet d’implémenter les standards suivants :
MuseScore s’est séparé du séquenceur MusE en 2002 et est devenu depuis le principal programme open source de notation musicale.
MuseScore Studio est développé par MuseScore BVBA et autres.
Ce manuel a été écrit par mirabilos <tg@debian.org>.
Les options de ligne de commande Qt automatiques sont retirés du vecteur d’argument avant que l’application ait la possibilité de traiter les options ; cela signifie qu’une invocation comme mscore -S -reverse
ne peut pas fonctionner car -reverse
est d’abord retiré par Qt.
MuseScore Studio ne distingue pas /etc/papersize.
Potentiellement quelques autres ; voir l’outil de suivi des problèmes (cf. Voir aussi).
Sur macOS, réalisez les substitutions suivantes :
Cliquez pour une résolution maximale. Imprimez une version PDF pratique
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Zoomer | Ctrl+= | Cmd+= |
Dézoomer | Ctrl+- | Cmd+- |
Zoomer à 100 % | Ctrl+0 | Cmd+0 |
Aller au premier élément de la partition | Ctrl+Début | Cmd+Fn+← |
Aller au dernier élément de la partition | Ctrl+Fin | Cmd+Fn+→ |
Aller à l’écran suivant | Page bas | Fn+↓ |
Aller à l’écran précédent | Page haut | Fn+↑ |
Aller au haut de la première page | Début | Fn+← |
Aller au bas de la dernière page | Fin | Fn+→ |
Aller à la page suivante | Ctrl+Page bas | Cmd+Fn+↓ |
Aller à la page précédente | Ctrl+Page haut | Cmd+Fn+↑ |
Rechercher / Aller à … | Ctrl+F | Cmd+F | Accessibilité : localiser | Maj+L | Maj+L |
Montrer/masquer la timeline | F12 | Fn+F12 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Sélectionner l’accord suivant | → | → |
Sélectionner l’accord précédent | ← | ← |
Aller à la mesure suivante | Ctrl+→ | Cmd+→ |
Aller à la mesure précédente | Ctrl+← | Cmd+← |
Sélectionner l’élément suivant dans la partition | Alt+→ | Option+→ |
Sélectionner l’élément précédent dans la partition | Alt+← | Option+← |
Sélectionner l’élément suivant dans la portée | Ctrl+Alt+Maj+→ | Cmd+Option+Maj+→ |
Sélectionner l’élément précédent dans la portée | Ctrl+Alt+Maj+← | Cmd+Option+Maj+← |
Sélectionner la note / le silence au-dessus | Alt+↑ | Option+↑ |
Sélectionner la note / le silence au-dessous | Alt+↓ | Option+↓ |
Sélectionner la note supérieure d’un accord | Ctrl+Alt+↑ | Cmd+Option+↑ |
Sélectionner la note inférieure d’un accord | Ctrl+Alt+↓ | Cmd+Option+↓ |
Aller à la portée du haut | Alt+Maj+↑ | Option+Maj+↑ |
Aller à la portée du bas | Alt+Maj+↓ | Option+Maj+↓ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Saisie de notes : basculer en/hors mode de saisie des notes | N | N |
Saisie de notes : basculer en/hors mode 'Hauteur des notes existantes' | Ctrl+Maj+I | Cmd+Maj+I |
Saisie de notes : basculer en/hors mode 'Insérer' | Ctrl+I | Cmd+I |
Afficher/cacher le clavier de piano | P | P |
Utiliser la voix 1 | Ctrl+Alt+1 | Cmd+Option+1 |
Utiliser la voix 2 | Ctrl+Alt+2 | Cmd+Option+2 |
Utiliser la voix 3 | Ctrl+Alt+3 | Cmd+Option+3 |
Utiliser la voix 4 | Ctrl+Alt+4 | Cmd+Option+4 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Définir la durée | 1 – 9 | 1 – 9 |
Définir la durée = quadruple croche | 1 | 1 |
Définir la durée = triple croche | 2 | 2 |
Définir la durée = double croche | 3 | 3 |
Définir la durée = croche | 4 | 4 |
Définir la durée = noire | 5 | 5 |
Définir la durée = blanche | 6 | 6 |
Définir la durée = ronde | 7 | 7 |
Définir la durée = carrée | 8 | 8 |
Basculer en/hors note pointée | . | . |
Saisir une division irrégulière | Ctrl+2 – Ctrl+9 | Cmd+2 – Cmd+9 |
Saisir un duolet | Ctrl+2 | Cmd+2 |
Saisir un triolet | Ctrl+3 | Cmd+3 |
Saisir un quartolet | Ctrl+4 | Cmd+4 |
Saisir un quintolet | Ctrl+5 | Cmd+5 |
Saisir un sextolet | Ctrl+6 | Cmd+6 |
Saisir un septolet | Ctrl+7 | Cmd+7 |
Saisir un octolet | Ctrl+8 | Cmd+8 |
Saisir un nonolet | Ctrl+9 | Cmd+9 |
Ajouter une liaison de prolongation | T | T |
Réduire de moitié la durée de la sélection | Q | Q |
Doubler la durée de la sélection | W | W |
Réduire de moitié la durée de la sélection (y compris valeurs pointées) | Maj+Q | Maj+Q |
Doubler la durée de la sélection (y compris valeurs pointées) | Maj+W | Maj+W |
Insérer une pause de mesure | Ctrl+Maj+Suppr | Cmd+Maj+Suppr |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Saisir une note | A – G | A – G |
Saisir un La | A | A |
Saisir un Si | B | B |
Saisir un Do | C | C |
Saisir un Ré | D | D |
Saisir un Mi | E | E |
Saisir un Fa | F | F |
Saisir un Sol | G | G |
Ajouter une note sur un accord | Maj+A – Maj+G | Maj+A – Maj+G |
Ajouter un La sur un accord | Maj+A | Maj+A |
Ajouter un Si sur un accord | Maj+B | Maj+B |
Ajouter un Do sur un accord | Maj+C | Maj+C |
Ajouter un Ré sur un accord | Maj+D | Maj+D |
Ajouter un Mi sur un accord | Maj+E | Maj+E |
Ajouter un Fa sur un accord | Maj+F | Maj+F |
Ajouter un Sol sur un accord | Maj+G | Maj+G |
Saisir un intervalle | Alt+1 – Alt+9 | Option+1 – Option+9 |
Saisir un intervalle : unisson | Alt+1 | Option+1 |
Saisir un intervalle : seconde ascendante | Alt+2 | Option+2 |
Saisir un intervalle : tierce ascendante | Alt+3 | Option+3 |
Saisir un intervalle : quarte ascendante | Alt+4 | Option+4 |
Saisir un intervalle : quinte ascendante | Alt+5 | Option+5 |
Saisir un intervalle : sixte ascendante | Alt+6 | Option+6 |
Saisir un intervalle : septième ascendante | Alt+7 | Option+7 |
Saisir un intervalle : octave ascendante | Alt+8 | Option+8 |
Saisir un intervalle : neuvième ascendante | Alt+9 | Option+9 |
Ajouter/supprimer une altération : bémol | - | - |
Ajouter/supprimer une altération : bécarre | = | = |
Ajouter/supprimer une altération : dièse | + | + |
Saisir un silence | 0 | 0 |
Ajouter une fioriture : acciaccatura | / | / |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Définir la durée (TAB) | Maj+1 – Maj+9 | Maj+1 – Maj+9 |
Définir la durée = quadruple croche (TAB) | Maj+1 | Maj+1 |
Définir la durée = triple croche (TAB) | Maj+2 | Maj+2 |
Définir la durée = double croche (TAB) | Maj+3 | Maj+3 |
Définir la durée = croche (TAB) | Maj+4 | Maj+4 |
Définir la durée = noire (TAB) | Maj+5 | Maj+5 |
Définir la durée = blanche (TAB) | Maj+6 | Maj+6 |
Définir la durée = ronde (TAB) | Maj+7 | Maj+7 |
Saisir TAB : frette | 0 – 9 | 0 – 9 |
Saisir TAB : frette | A – K | A – K |
Saisir TAB : frette 0 | 0 | 0 |
Saisir TAB : frette 1 | 1 | 1 |
Saisir TAB : frette 2 | 2 | 2 |
Saisir TAB : frette 3 | 3 | 3 |
Saisir TAB : frette 4 | 4 | 4 |
Saisir TAB : frette 5 | 5 | 5 |
Saisir TAB : frette 6 | 6 | 6 |
Saisir TAB : frette 7 | 7 | 7 |
Saisir TAB : frette 8 | 8 | 8 |
Saisir TAB : frette 9 | 9 | 9 |
Saisir TAB : frette 0 | A | A |
Saisir TAB : frette 1 | B | B |
Saisir TAB : frette 2 | C | C |
Saisir TAB : frette 3 | D | D |
Saisir TAB : frette 4 | E | E |
Saisir TAB : frette 5 | F | F |
Saisir TAB : frette 6 | G | G |
Saisir TAB : frette 7 | H | H |
Saisir TAB : frette 8 | J | J |
Saisir TAB : frette 9 | K | K |
Aller à la corde du dessus (TAB) | ↑ | ↑ |
Aller à la corde du dessous (TAB) | ↓ | ↓ |
Bascule avec/sans note étouffée | Maj+X | Maj+X |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Tout sélectionner | Ctrl+A | Cmd+A |
Ajouter à la sélection : note/silence qui précède | Maj+← | Maj+← |
Ajouter à la sélection : note/silence qui suit | Maj+→ | Maj+→ |
Ajouter à la sélection : portée du dessus | Maj+↑ | Maj+↑ |
Ajouter à la sélection : portée du dessous | Maj+↓ | Maj+↓ |
Sélectionner jusqu’au début de la mesure | Ctrl+Maj+← | Cmd+Maj+← |
Sélectionner jusqu’à la fin de la mesure | Ctrl+Maj+→ | Cmd+Maj+→ |
Sélectionner jusqu’au début de la ligne | Maj+Home | Maj+Fn+← |
Sélectionner jusqu’à la fin de la ligne | Maj+End | Maj+Fn+→ |
Sélectionner jusqu’au début de la partition | Ctrl+Maj+Home | Cmd+Maj+Fn+← |
Sélectionner jusqu’à la fin de la partition | Ctrl+Maj+End | Cmd+Maj+Fn+→ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Sortir | Echap. | Echap. |
Annuler | Ctrl+Z | Cmd+Z |
Rétablir | Ctrl+Maj+Z | Cmd+Maj+Z |
Copier | Ctrl+C | Cmd+C |
Couper | Ctrl+X | Cmd+X |
Coller | Ctrl+V | Cmd+V |
Copier/coller : échange avec le presse-papier | Ctrl+Maj+X | Cmd+Maj+X |
Répéter la sélection | R | R |
Insérer une mesure avant la sélection | Ins | Ins |
Insérer des mesures avant la sélection | Ctrl+Ins | Cmd+Ins |
Insérer une mesure à la fin de la partition | Ctrl+B | Cmd+B |
Insérer des mesures à la fin de la partition | Alt+Maj+B | Option+Maj+B |
Supprimer | Suppr | Suppr |
Supprimer les mesures sélectionnées | Ctrl+Suppr | Cmd+Suppr |
Afficher/cacher les propriétés | F8 | Fn+F8 |
Éditer l’élément | F2 | Fn+F2 |
Déplacer l’accord/silence vers la gauche | Maj+← | Maj+← |
Déplacer l’accord/silence vers la droite | Maj+→ | Maj+→ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Définir la durée | 1 – 9 | 1 – 9 |
Saisir une division irrégulière | Ctrl+2 – Ctrl+9 | Cmd+2 – Cmd+9 |
Ajouter une liaison de prolongation | T | T |
Réduire de moitié la durée de la sélection | Q | Q |
Doubler la durée de la sélection | W | W |
Réduire de moitié la durée de la sélection (y compris valeurs pointées) | Maj+Q | Maj+Q |
Doubler la durée de la sélection (y compris valeurs pointées) | Maj+W | Maj+W |
Coller avec la moitié de la durée | Ctrl+Maj+Q | Cmd+Maj+Q |
Coller avec le double de la durée | Ctrl+Maj+W | Cmd+Maj+W |
Insérer un pause de mesure | Ctrl+Maj+Suppr | Cmd+Maj+Suppr |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter/supprimer un bémol | - | - |
Ajouter/supprimer un bécarre | = | = |
Ajouter/supprimer un dièse | + | + |
Augmenter la hauteur de la sélection | ↑ | ↑ |
Diminuer la hauteur de la sélection | ↓ | ↓ |
Augmenter d’une octave | Ctrl+↑ | Cmd+↑ |
Diminuer d’une octave | Ctrl+↓ | Cmd+↓ |
Augmenter la hauteur de façon diatonique | Alt+Maj+↑ | Option+Maj+↑ |
Diminuer la hauteur de façon diatonique | Alt+Maj+↓ | Option+Maj+↓ |
Changer l’appellation enharmonique (tonalité écrite et réelle) | J | J |
Changer l’appellation enharmonique (tonalité en cours seulement) | Ctrl+J | Cmd+J |
Déplacer une note vers la corde du dessus (TAB) | Ctrl+↑ | Cmd+↑ |
Déplacer une note vers la corde du dessous (TAB) | Ctrl+↓ | Cmd+↓ |
Bascule avec/sans note étouffée (TAB) | Maj+X | Maj+X |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Renverser la direction des hampes de notes | X | X |
Tête de note inversée | Maj+X | Maj+X |
Utiliser la voix 1 | Ctrl+Alt+1 | Cmd+Option+1 |
Utiliser la voix 2 | Ctrl+Alt+2 | Cmd+Option+2 |
Utiliser la voix 3 | Ctrl+Alt+3 | Cmd+Option+3 |
Utiliser la voix 4 | Ctrl+Alt+4 | Cmd+Option+4 |
Déplacer les notes/silences sélectionnés dans la portée du dessus | Ctrl+Maj+↑ | Cmd+Maj+↑ |
Déplacer les notes/silences sélectionnés dans la portée du dessous | Ctrl+Maj+↓ | Cmd+Maj+↓ |
Activer/désactiver les pauses multimesures | M | M |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Déplacer le texte vers la gauche | ← | ← |
Déplacer le texte vers la droite | → | → |
Déplacer rapidement le texte vers la gauche | Ctrl+← | Cmd+← |
Déplacer rapidement le texte vers la droite | Ctrl+→ | Cmd+→ |
Déplacer la sélection vers le haut | ↑ | ↑ |
Déplacer la sélection vers le bas | ↓ | ↓ |
Déplacer rapidement la sélection vers le haut | Ctrl+↑ | Cmd+↑ |
Déplacer rapidement la sélection vers le bas | Ctrl+↓ | Cmd+↓ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter du texte : texte de portée | Ctrl+T | Cmd+T |
Ajouter du texte : texte d’expression | Ctrl+E | Cmd+E |
Ajouter du texte : texte de système | Ctrl+Maj+T | Cmd+Maj+T |
Ajouter du texte : indications de tempo | Alt+Maj+T | Option+Maj+T |
Ajouter du texte : repère | Ctrl+M | Cmd+M |
Insérer des caractères spéciaux | Maj+F2 | Maj+Fn+F2 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Mettre en forme le texte : gras | Ctrl+B | Cmd+B |
Mettre en forme le texte : italique | Ctrl+I | Cmd+I |
Mettre en forme le texte : souligné | Ctrl+U | Cmd+U |
Insérer un bémol | Ctrl+Maj+B | Cmd+Maj+B |
Insérer un bécarre | Ctrl+Maj+H | Cmd+Maj+H |
Insérer un dièse | Ctrl+Maj+# | Cmd+Maj+# |
Insérer un signe de nuance p | Ctrl+Maj+P | Cmd+Maj+P |
Insérer un signe de nuance m | Ctrl+Maj+M | Cmd+Maj+M |
Insérer un signe de nuance f | Ctrl+Maj+F | Cmd+Maj+F |
Insérer un signe de nuance n | Ctrl+Maj+N | Cmd+Maj+N |
Insérer un signe de nuance r | Ctrl+Maj+R | Cmd+Maj+R |
Insérer un signe de nuance s | Ctrl+Maj+S | Cmd+Maj+S |
Insérer un signe de nuance z | Ctrl+Maj+Z | Cmd+Maj+Z |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter du texte : paroles | Ctrl+L | Cmd+L |
Paroles : aller à la syllabe suivante | Space | Space |
Paroles : aller à la syllabe précédente | Maj+Space | Maj+Space |
Paroles : saisir un trait d’union | - | - |
Paroles : saisir un mélisme | _ | _ |
Paroles : ajouter un couplet | Return | Return |
Paroles : aller au couplet suivant | ↓ | ↓ |
Paroles : aller au couplet précédent | ↑ | ↑ |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter du texte : symbole d’accord | Ctrl+K | Cmd+K |
Ajouter du texte : basse chiffrée | Ctrl+G | Cmd+G |
Élément de texte suivant | Space | Space |
Élément de texte précédent | Maj+Space | Maj+Space |
Progression du curseur : temps suivant | ; | ; |
Progression du curseur : temps précédent | Maj+; | Maj+; |
Progression du curseur : durée | Ctrl+1 – Ctrl+9 | Cmd+1 – Cmd+9 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Afficher/cacher les palettes | F9 | Fn+F9 |
Rechercher des palettes | Ctrl+F9 | Cmd+Fn+F9 |
Ouvrir la palette principale | Maj+F9 | Maj+Fn+F9 |
Ajouter une liaison de phrasé | S | S |
Ajouter une articulation : accent | Maj+V | Maj+V |
Ajouter une articulation : marcato | Maj+O | Maj+O |
Ajouter une articulation : staccato | Maj+S | Maj+S |
Ajouter une articulation : tenuto | Maj+N | Maj+N |
Ajouter une nuance : crescendo | < | < |
Ajouter une nuance : diminuendo | > | > |
Ajouter des parenthèses à un élément | ( | ( |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Ajouter/supprimer des instruments | I | I |
Ouvrir la fenêtre de dialogue des instruments | F7 | Fn+F7 |
Rendre visible/invisible des éléments | V | V |
Diminuer l’étirement de la mesure | { | { |
Augmenter l’étirement de la mesure | } | } |
Ajouter/supprimer un saut de système | Return | Return |
Ajouter/supprimer un saut de page | Ctrl+Return | Cmd+Return |
Réinitialiser les formes et positions | Ctrl+R | Cmd+R |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Nouveau | Ctrl+N | Cmd+N |
Ouvrir | Ctrl+O | Cmd+O |
Fermer | Ctrl+W | Cmd+W |
Enregistrer | Ctrl+S | Cmd+S |
Enregistrer sous | Ctrl+Maj+S | Cmd+Maj+S |
Imprimer | Ctrl+P | Cmd+P |
Quitter | Ctrl+Q | Cmd+Q |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Lire | Space | Space |
Afficher/cacher le mélangeur | F10 | Fn+F10 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Groupe UI suivant | Tab | Tab |
Groupe UI précédent | Maj+Tab | Maj+Tab |
Panneau/fenêtre UI suivante | F6 | Fn+F6 |
Panneau/fenêtre UI précédente | Maj+F6 | Maj+Fn+F6 |
Action | Windows/Linux | macOS |
---|---|---|
Multi-instances | Ctrl+F3 | Cmd+Fn+F3 |
Plein écran | F11 | Fn+F11 |
[Avis aux lecteurs : Vous pouvez signaler les coquilles / erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘Documentation’ du forum.]
Muse Drumline (MDL2) est une bibliothèque de sons gratuite de Muse Sounds, disponible pour MuseScore Studio. Elle est le successeur de MuseScore Drumline (MDL1), une extension optionnelle de MuseScore 3.
Si vous ouvrez une partition MuseScore 3 dans MuseScore Studio, une boîte de dialogue apparaît vous informant des modifications apportées à l'apparence de votre partition. À partir de MuseScore Studio 4.4, la boîte de dialogue de migration inclut désormais une case à cocher pour activer notre nouvelle notation et notre nouveau mappage des sons des percussions MDL.
Cette case à cocher doit être cochée pour que les instruments de percussion de défilé MDL1 sonnent correctement pendant la lecture avec MS Basic et Muse Sounds. Cette case à cocher n'a aucun effet sur les autres instruments en dehors de ceux de MDL1.
MDL2 et MS Basic utilisent un ensemble particulier de presets MIDI pour représenter les sons de percussion. Cela signifie que les partitions créées avec MDL2 sont compatibles avec MS Basic, et vice versa.
Cependant, MDL1 utilisait un ensemble différent de presets MIDI pour représenter les sons de percussion, donc lors de l'ouverture d'une partition contenant des notes pour les instruments MDL1, il est nécessaire de les convertir en presets MDL2, sinon, la lecture sonnera faux (vous pourriez entendre un rimshot au lieu d'un roulement, par exemple).
Certains sons de MDL1 n’ont pas de correspondance exacte dans MDL2. Dans quelques cas, plusieurs presets MDL1 sont mappées sur un seul preset dans MDL2. Cela signifie que certaines notes de percussion qui sonnaient différemment dans MuseScore 3 peuvent désormais sonner de la même manière dans MuseScore Studio.
La conversion vers le nouveau mappage de sons est un processus à sens unique, et doit être fait lorsque vous ouvrez une partition MDL1 de MuseScore 3 pour la première fois dans MuseScore Studio v4.4. Comme toujours, nous vous recommandons d’enregistrer la partition dans un nouveau fichier, en laissant le fichier original de MuseScore 3 inchangé.
En plus de quelques notes auparavant distinctes qui se ressemblent désormais, le processus de conversion applique également une nouvelle définition de batterie aux instruments de percussion MDL1. Cela modifie encore davantage la notation de ces instruments, en changeant la forme de certaines têtes de notes et en les faisant apparaître plus bas ou plus haut sur la portée.
Contrairement au mappage des sons, qui est fixe, les changements de notation de batterie peuvent être modifiés via la boîte de dialogue Éditer le set de batterie une fois la partition chargée.
Vidéo en anglais, sous-titrée en français.
Voir Tous les raccourcis clavier pour MuseScore Studio. Voici les plus communs qui ont été modifiés ou qui sont nouveaux :
Action | MuseScore 3 | MuseScore Studio |
---|---|---|
Ajouter une liaison de prolongation | + | T |
Aller à la mesure suivante (saisie de symbole d’accord) | Tab | Ctrl/Cmd+→ |
Aller à la mesure suivante (saisie de symbole d’accord) | Shift+Tab | Ctrl/Cmd+← |
Ajouter/supprimer une altération : bémol | None | - |
Ajouter/supprimer une altération : bécarre | None | = |
Ajouter/supprimer une altération : dièse | None | + |
Éditer l’élément | Alt+Shift+E | F2 or Alt+Shift+E |
Insérer des caractères spéciaux | F2 | Shift+F2 |
Aller au panneau/fenêtre UI suivant | None | F6 |
Aller au panneau/fenêtre UI précédent | None | Shift+F6 |
Afficher/cacher le filtre de sélection | F6 | None |
De fait de la nature de la mise à jour, certaines fonctionnalités présentes auparavant dans MuseScore 3 n’ont pas (encore) été implémentées. Voir la liste de ces éléments dans le manuel du développeur .
[Avis aux lecteurs : vous pouvez signaler les coquilles/erreurs trouvées dans ce manuel sur la page ‘documentation’ du forum.]
La liste ci-dessous est un glossaire des termes techniques et musicaux qui sont fréquemment utilisés dans le manuel de MuseScore Studio. Il précise les liens vers les chapitres concernés. Des images sont fournies pour aider les musiciens qui sont capables de lire la notation mais ne connaissent pas le vocabulaire spécifique. Cette page n'a pas pour objet d'être un dictionnaire de tous les termes musicaux : voir les liens externes.
[Les différences entre termes américains et anglo-saxons ne sont pas reprises dans la version française].
L’accent ou martellato est une articulation symbolisée par un tiret écrit au-dessus (ou au-dessous) de la tête de note. Il indique que la note doit être jouée de façon "martelée", c’est à dire légèrement plus fort et decrescendo.
C’est une courte fioriture qui se présente comme une petite note avec une barre traversant la hampe, le plus souvent une croche, placée devant une note de taille normale. Également appelée appogiature brève, elle est rapidement exécutée au cours du temps de la note principale. MuseScore Studio en fait une lecture rapide dont la durée n'est pas affectée par la durée de la note parente.
Voir Crochet de système
Une altération est un signe placé devant la note pour augmenter ou diminuer sa hauteur. Voir le chapitre Saisir des notes et des silences : Altérations. MuseScore Studio n'assure la lecture que des altérations les plus courantes dont font partie dièse, bémol, bécarre, double dièse, double bémol et triple bémol. Pour créer des altérations microtonales comme les quarts de tons, voir le chapitre du manuel Musescore 3 Tuning systems, microtonal notation system, and playback [en anglais].
On distingue les altérations accidentelles — qui affectent toutes les notes de même hauteur dans la mesure où elles sont placées, si elles ne sont pas annulées par une autre altération — et les altérations de l’armure qui sont valables pour toutes les notes de même nom rencontrées. Si l’altération porte sur une note liée par une liaison de prolongation entre deux mesures, l’altération perdure sur la durée de la note mais pas au-delà.
Étendue d'une mélodie, d'une voix ou d'un instrument, entre sa note la plus grave et sa note la plus élevée dans la portée. Voir le chapitre Ambitus.
Première mesure incomplète d’une composition morceau ou d’une section d’un morceau de musique. Voir Anacrouse et notation non mesurée et Créer une nouvelle partition : Anacrouse.
Point d'attache sur la partition d'objets comme Texte et Lignes. Quand l'objet est déplacé, l'ancre apparaît sous la forme d'un petit cercle marron connecté à l'objet par une ligne en pointillés. En fonction de l'objet sélectionné, l’ancre peut être attachée à (1) une note (exemple : doigté), (2) une ligne de portée (exemple : texte de portée) ou bien (3) une barre de mesure (exemple : barre de reprise).
C’est une fioriture qui se présente comme une petite note (noire, croche, etc.) placée devant une note principale. Également appelée appogiature longue, elle s’exécute dans la durée de la figure de(s) note(s). La durée de la note principale est déduite de celle de l’appogiature. MuseScore Studio en crée la lecture de cette façon. Il est possible d'exécuter une appoggiature en acciaccatura de nos jours mais MuseScore Studio n'en assure pas la même lecture.
Ensemble d’altérations dièses ou bémols placés au début de la portée, après la clef. Elle donne une idée de la tonalité et évite d’avoir à répéter ces signes tout au long de la portée.
Par exemple, une armure avec un Si bémol indique une tonalité en Fa Majeur ou en Ré mineur. Voir Armures.
Quelquefois désignée sous les termes d'armure "de rappel" ou "de courtoisie", c’est une armure qui est disposée à la fin d’un système pour signaler le changement d'armure au départ du prochain système.
Un arpège est une série de notes constituant un accord qui sont jouées successivement. Un symbole d’arpège placé devant un accord demande à l'interprète jouer les notes constitutives l’une après l'autre. La flèche sur le symbole d'arpège indique la direction dans laquelle l'interprète doit jouer les notes de l'accord. Voir Arpèges et glissandos
Marque ou symbole indiquant comment les notes doivent être jouées, en maîtrisant les attaques et le détachement entre les notes (silences d'articulations). Voir : accent, legato, mercato, [staccato](#staccato], tenuto. Voir Articulation.
Ligne verticale qui sépare deux mesures. Les barres de mesures peuvent traverser une ou plusieurs portées ou un système complet. Voir Barre de mesure.
Voir Reprise.
Un bécarre (♮) est un signe qui annule une altération précédente sur les notes de la même hauteur dans la mesure. Voir altérations et armure.
Un bémol (♭) indique que la hauteur de la note doit être abaissée d’un demi-ton. Voir altérations et armure.
Note dont la durée vaut la moitié de celle de la ronde.
Unité de tempo qui n'est utilisée, dans MuseScore Studio, que dans la barre de menu Lecture. BPM (battements par minute) est la quantité de noires qui pourraient être jouées en une minute. Ce n'est pas le nombre utilisé dans l'indication de métronome d'une partition. Voir Commandes de lecture.
Texte pour indiquer le réglage du dispositif de transposition utilisé sur un instrument. Voir le chapitres Lecture avec capodastre (MS 4.0.2 et version précédentes) et Appliquer un capodastre.
Une note carrée est une note qui vaut 2 rondes ou 4 noires (etc.).
Intervalle correspondant au centième d’un demi-ton, utilisé par la propriété Réglage d'accord d'une note. Voir le chapitre Panneau des Propriétés.
Une césure (//) est une pause brève à l’intérieur d’un motif mélodique. Le temps n’est pas compté pour cette attente et la musique reprend au signal du chef d’orchestre. Voir Césure
Symbole musical utilisé pour indiquer quelles notes sont représentées par les lignes et interlignes sur une portée. Voir le chapitre Clef. Voir aussi Clef de précaution.
Quelquefois désignée sous les termes "de rappel" ou "de courtoisie", c'est une clef en format réduit qui est disposée à la fin d’un système pour signaler le changement de clef au départ du prochain système.
Marque de nuance indiquant que l'intensité des notes jouées augmente progressivement. Symbolisé sous la forme d'un texte (cresc.) ou d'un "soufflet" ouvrant (<)
Note dont la durée vaut le huitième d’une ronde.
Symbole (également nommé "durée") ajouté à la hampe d'une note (croche, double croche, etc.) pour en modifier la durée.
Signe (crochet, accolade) réunissant deux portées jouées en même temps.
Voir système
Symbole demandant de répéter la partie de musique précédente. Voir le chapitre Sauts et repères.
Voir Diminuendo
Un dièse (♯) est une altération qui indique que la hauteur de la note doit être augmentée d’un demi-ton. Voir altérations et armure.
Marque de nuance indiquant que l'intensité des notes jouées diminue progressivement. Symbolisé sous la forme d'un texte (dim.) ou d'un "soufflet" qui se ferme (>)
Une division irrégulière, également appelée division artificielle, permet d'insérer un nombre de notes différent de celui prescrit par l'indication de mesure. Voir le chapitre Division irrégulière. Par exemple, un triolet divise la durée de la note en trois parties plutôt qu’en deux. Il permet d’insérer un temps ternaire dans une composition de temps binaire. A l’inverse, le duolet est utilisé pour insérer une division binaire dans une composition de temps ternaire.
Les divisions irrégulières sont déclinées en triolet, duolets, quartolet, quintolet, etc.
Un double bémol (♭♭ ou 𝄫) est une altération qui indique que la hauteur de la note doit être baissée de 2 demi-tons.
Un double dièse (♯♯ ou 𝄪) est une altération qui indique que la hauteur de la note doit être augmentée de 2 demi-tons.
Voir Division irrégulière.
Fonction qui tente de deviner les bonnes altérations pour la réécriture des notes enharmoniques pour l'ensemble de la partition (voir Altérations) et Échanger les notes enharmoniques / Recalculer les altérations.
Fonctionnalité qui permet à l’utilisateur de diviser (ou éclater) les accords d’un morceau de musique écrits sur une seule portée dans leur notes et voix constitutives. Voir Rassembler et éclater.
Voir aussi Rassembler
Deux notes qui ont le même son mais pas le même nom sont dites enharmoniques. Par exemple : Fa est enharmonique de Mi dièse ; Sol dièse est enharmonique de La bémol.
Une fioriture, aussi appelée note d'agrément ou note d’ornement, se présente comme une petite note placée devant (ou derrière) une note de taille normale. Voir Acciaccatura et Appoggiature. Voir le chapitre Fioriture.
En musique, notamment en jazz, une ghost note (note fantôme) ou dead note (note morte) est une note de musique avec un valeur rythmique mais sans hauteur discernable quand elle est jouée. MuseScore Studio supporte les têtes de notes en croix, en diamant (comme dans MuseScore 3), slash/slash diamant (nouveauté MuseScore Studio) et les ajouts de parenthèses/crochets à une note. Voir le chapitre Têtes de notes.
Barre verticale dont sont dotées les notes de durée inférieure à la ronde. Celle des croches et notes inférieures portent un ou plusieurs crochets ou ligatures. Voir aussi Ligatures françaises. Voir le chapitre Hampe.
Un des modes de saisie de notes. Voir Hauteur des notes existantes.
L’indication de mesure (ou chiffrage de mesure) permet de définir les temps que contiennent une mesure à l’aide des chiffres indicateurs de mesure. Le chiffre du haut (numérateur) indique le nombre de temps dans une mesure et le chiffre du bas (dénominateur) indique la durée de chaque temps (2 pour une blanche, 4 pour une noire, 8 pour une croche, etc.). Voir le chapitre Indication de mesure.
Quelquefois désignée sous les termes d'indication "de rappel" ou "de courtoisie", c’est une indication de mesure qui est disposée à la fin d’un système pour signaler le changement de tempo au départ du prochain système.
Appellation d’une indication de mesure d’une portée isolée, lorsqu’elle est différente de l’indication de mesure applicable au reste de la partition.
Voir Ajouter une indication de mesure locale.
Une façon d'indiquer le tempo. Voir Indications de tempo .
Terme utilisé pour décrire deux jeux imbriqués de notes aux hampes inversées. Pour le créer, utiliser la fonction Voix et la palette Propriétés des ligatures.
Voir : Hampes et crochets de note
Voir Spatium.
Différence entre la hauteur de deux notes, exprimée en degrés (par exemple : seconde majeure, tierce mineure, quinte parfaite, etc.).
Voir Wikipedia.
Le legato consiste à jouer les notes de façon liée (sans silence entre elles). C’est une articulation symbolisée par une liaison de phrasé.
Voir anacrouse.
Une ligne Musescore est un type d'objet qui peut s'attacher (s'ancrer) à une série d'au moins deux notes (ou silences) continues horizontales ou à une série de notes verticales (accord). Voir le chapitre Autres lignes.
Ligne courbe placée au-dessus ou au-dessous de deux notes ou davantage pour indiquer qu’elle font partie de la même phrase musicale, à jouer de façon coulée et liée (legato). Voir le chapitre Liaison de phrasé. Une liaison de phase n'est pas une liaison de prolongation.
Ligne courbe placée entre deux notes adjacentes de même hauteur pour indiquer qu’il s’agit d’une même note de durée combinée. Voir le chapitre Liaison de prolongation. Une liaison de prolongation n'est pas une liaison de phrasé.
Les notes de durée inférieure à la noire (croches, double croches, etc.) portent un [crochet] (#flag) ou sont reliées par une ou plusieurs ligatures. Voir le chapitre Ligature. Les ligatures servent à grouper des notes.
Ligne(s) qui sont ajoutées pour figurer les notes situées au-dessus ou au-dessous de la portée
Voir Tenuto
Le marcato est une articulation symbolisée par un accent circonflexe écrit au-dessus (ou au-dessous) de la tête de note. Il indique que la note doit être jouée à la fois de façon accentuée et détachée (comme un staccato).
Voir Accent
Syllabe chantée sur plusieurs notes. Le mélisme est figuré sur la ligne des paroles par une ligne de soulignement continu qui poursuit la syllabe sous les notes concernées.
Segment de temps défini par un nombre donné de battements (défini par l'indication de mesure). La division de la musique en mesures d'égales durées permet de fournir des points de référence réguliers et de localiser facilement les parties d’un morceau de musique.
Modes utilisés pour éditer le positionnement et le contenu de textes, au contraire du Mode normal et du Mode de saisie de notes. Voir les chapitres Ajuster directement les éléments et Saisir et éditer du texte : Éditer du texte.
C’est le mode de fonctionnement de base de MuseScore Studio en dehors des modes saisie de notes ou édition : taper Echap pour y revenir. Dans le mode Normal on peut naviguer à travers la partition, sélectionner et déplacer des éléments, ajuster leurs propriétés et modifier la hauteur des notes existantes.
Mode du programme utilisé pour saisir la notation musicale à la différence des modes Normal et Édition. On y entre en tapant sur la touche N ou en cliquant sur l’icône crayon dans la barre d’outils de saisie des notes. Voir le chapitre Mode de saisie de notes.
Note dont la durée est le quart de la ronde.
Phrase musicale qui s’étend sur deux portées voisines (portée aigüe et portée grave, par exemple).
Forme de notation musicale utilisant des barres obliques ("slashs") comme marques placées sur/au-dessus/en dessous de la portée pour indiquer le rythme d’un accompagnement. Il est souvent trouvé en association avec des symboles d’accord. Il en existe deux types : (1) la notation slash est composée de slashs à chaque battement — l’interprétation exacte est laissée à l’interprète (voir Remplir avec des slashs, en anglais) ; (2) la notation slash rythmique indique le rythme précis à utiliser pour l’accompagnement (voir Basculer en notation slash rythmique , en anglais).
Voir aussi Notation d’accord slash.
Voir Fioriture
Voir Enharmonie.
Voir ghost note.
Symbole qui indique l’intensité relative d’une note ou d’une phrase musicale à jouer au départ de cette note. Exemples : mf (mezzoforte), p (piano), f (forte), cresc. (crescendo), dim. (diminuendo) ou leurs équivalents graphiques en forme de "soufflet" (< et >). Voir le chapitre Nuances
Voir le chapitre Pauses de mesures et pauses multimesures.
Voir Staccato
Voir Point d’orgue
Symbole placé au-dessus d'une note pour en augmenter la durée (arrêt du tempo). Lorsqu’il est placé au-dessus d'un silence, il est appelé "Point d’arrêt". Voir Point d’orgue.
Ensemble de lignes et d’interlignes, représentant chacune une hauteur de note, sur lequel la musique est écrite. Avant le 11e siècle, le nombre de lignes d’une portée n’était pas limité.
Portées liées par une accolade, utilisées pour noter la musique pour claviers et pour la harpe, avec une portée en clef de Sol et une portée en clef de Fa. Les anglo-saxons utilisent les termes Grand staff (US) ou Great stave (GB). Voir Portée de type piano.
Voir Armure de précaution, Clef de précaution, Indication de mesure de précaution
Note dont la durée vaut le 64e de celle de la ronde
Voir Division irrégulière.
Voir Division irrégulière.
Un symbole de répétition de mesure ressemble au caractère "pourcentage" avec deux cercles pleins ou à une barre oblique avec un point de chaque côté. Voir le chapitre Répétition de mesure et répétitions multimesures.
Dans une section répétée de musique, il est habituel que les dernières mesures de la section diffèrent. Les indications de reprise sont utilisées pour indiquer comment la section doit se terminer à chaque fois. On se réfère souvent à ces indications sous le simple terme barre de reprise. Voir le chapitre alternatives de reprise.
Note qui dure tout le temps d'une mesure à quatre quatre (4/4).
Mode de saisie de notes par défaut de MuseScore Studio. Voir le chapitre Saisir des notes et des silences.
Un objet Saut correspond à une notation comme "D.S. al Coda", trouvée dans la palette "Reprises". Voir le chapitre Sauts et repères.
Dans MuseScore Studio, zone de la partition comprise entre deux sauts de section ; également utilisé pour la partie du début de la partition jusqu’au premier saut de section ainsi que pour la partie qui suit le dernier saut de section jusqu’à la fin de la partition.
Symbole de navigation. Voir le chapitre Sauts et repères.
Systèmes séparés sur la même page. Peut être activé dans la partition via Format → Style → Système, voir le chapitre Mise en page. Également disponible dans la palette principale : voir le chapitre Autres symboles.
Voir Divisions irrégulières.
Format d’instrument virtuel développé par E-mu Systems et Creative Labs. Voir SoundFonts.
Format d’instrument virtuel inventé par Werner Schweer, développeur de Musescore (source). Ce format supporte la compression des échantillons sonores. Voir SoundFonts.
Symbole musical qui indique un silence. Voir le chapitre Saisir des notes et des silences.
Indique la façon de jouer un accord. Voir Que signifie la notation d’accord X/Y ? (lien externe).
Utilisé dans les notes en langue anglaise de Musescore, ce sigle signifie "Nuance pour note seule".
Ce terme désigne l'emploi de syllabes pour nommer et chanter les sept notes de la gamme diatonique dans un objectif pédagogique. Le solfège classique, employé en France, repose sur les noms Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. On l'évoque quelques fois sous le terme de "Do fixe" (ou solmisation absolue) car le Do (donc les autres notes) est toujours affiché, pour clef donnée, à la même position sur une portée. D'autres appellations existent, anglo-saxonnes (A, B, C, D, E, F, G) ou allemandes (A , H, C, D, E, F, G). Il existe également un système de "Do mobile" (ou solmisation relative), utilisé pour la formation musicale dans certains pays, où la position du Do varie en fonction de la tonalité employée. Ce terme est employé par MuseScore pour certaines modalités d'écriture des têtes de notes. Voir aussi : https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/solmisation et https://musescore.org/fr/manuel/formes-de-tetes-de-notes.
Instrument virtuel supporté par MuseScore Studio. Une SoundFont est un type spécial de fichier (extension .sf2, or .sf3 si compressé) qui contient des échantillons sonores (samples) d’un ou plusieurs instruments. Dans les faits, c’est un synthétiseur virtuel qui agit comme une source sonore pour des fichiers MIDI. MuseScore Studio est fourni avec sa propre soundfont native : MS Basic. Voir le chapitre SoundFont.
Voir Spatium.
Unité de mesure. Voir Notions de mise en page.
Le staccato, ou piqué, est une articulation symbolisée par un point écrit au-dessus (ou au-dessous) de la tête de note. Il indique que les notes doivent être jouées de la façon détachée afin de laisser une suspension avant la note suivante.
Le profil qui contient les paramétrages dans MuseScore Studio, à distinguer des Propriétés. Voir le chapitre Modèles et styles.
Série de portées lues simultanément dans une partition. Voir le chapitre Notions de mise en page.
Voir aussi : Système d'exploitation.
En anglais : operating system (OS). Programmation logicielle qui contrôle et dirige les dispositifs informatiques et les autres logiciels d’un ordinateur. Les plus populaires sont Microsoft Windows, macOS, et GNU/Linux.
Vitesse d'exécution d'une œuvre (ou plus exactement la fréquence de la pulsation rythmique).
Son unité de mesure est le battement par minute (BPM). Voir aussi : indication de métronome.
Le tenuto, également appelé louré, est une articulation symbolisée par un tiret écrit au-dessous (ou au-dessous) de la tête de note. Elle indique que la note doit être jouée de façon plus soutenue mais détachée (comme un staccato).
Tête de note simple avec deux hampes — une vers le haut, l’autre vers le bas. Particulièrement commune en musique pour guitare, par exemple. Voir Têtes de notes
Un objet texte Musescore contient des caractères individuels qui peuvent être saisis et supprimés en utilisant un clavier d'ordinateur. Voir le chapitre Saisir et éditer du texte.
Les instruments transpositeurs (comme la clarinette, le cor français, la trompette, etc.) ont des partitions écrites avec des hauteurs de notes (et avec une armure) qui sont différentes des sons réellement produits par l’instrument. La hauteur notée sur la partition est appelée tonalité écrite alors que la hauteur jouée est appelée tonalité réelle. Voir Instrument transpositeur sur Wikipédia.
Action de modifier la hauteur d’une ou plusieurs notes vers l’aigu ou vers le grave à l’aide d‘un intervalle constant. Voir le chapitre Transposition. Il peut exister plusieurs raisons pour transposer un morceau, par exemple :
1. Le ton est trop haut ou trop bas pour un chanteur. Dans ce cas, l’ensemble de l’orchestre devra être transposé de la même façon — ce qui est facile avec MuseScore Studio.
2. La partie est écrite pour un instrument particulier mais doit être joué par un autre.
3. La partition est écrite pour un orchestre et vous voulez écouter ce que cela donnerait avec des instruments individuels. Cela nécessite de modifier la partie d’un instrument transpositeur dans la tonalité réelle.
4. Une tonalité plus sombre ou plus brillante est souhaitée.
Répétition rapide d’une note/d’un accord ou alternance rapide entre deux notes/accords. Voir Trémolo.
Voir Division irrégulière.
Une note qui représente le seizième de la durée d’une ronde.
Propriété d'objets internes à MuseScore Studio qui contrôle à quel volume la note est jouée, de 0 (silence) à 127 (maximum). La propriété Vélocité des notes est éditée dans le panneau Propriétés : onglet Lecture, voir le chapitre Panneau des propriétés.