Aider moi s'il vous plait

• Sep 23, 2017 - 18:57

Voilà je suis un jeune homme qui écris ses textes pour pouvoir écrire la musique mais je me suis rendu compte que j'étais en panne d'inspiration.. J'ai commencer à écrire la mélodie principale seulement soit seulement 8 mesures.. Donc j'aimerais bien que quelqu'un m'aide s'il vous plait.. Merci

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Comments

Sans vous connaître, sans connaître vos goûts, vos aspirations, il n'est pas aisé de vous conseiller.

  • Quels genres musicaux aimez-vous ?
  • De quel(s) instrument(s) jouez-vous ?
  • et surtout : comment travaillez-vous ?

Il n'y a pas de règles absolues pour composer ou écrire mais un auteur doit "contraindre" ce qu'il veut rédiger ( texte ou musique ) afin d'avoir une direction où aller ( Rythme, genre musical, etc...) mais surtout en s'amusant ( hé oui ! beaucoup d'auteurs vous diront que c'est en plaisantant avec leurs amis qu'ils ont trouvé leurs meilleures idées ).

In reply to by Maxime Toëlen

Il n'est pas nécessaire de connaître la musique pour composer une chanson. Certains auteurs écrivent leurs textes et le chantent en s'accompagnant au piano ou à la guitare mais ne savent pas lire une partition. Ils connaissent à minima les grilles d'accord de leur instrument ( difficile de s'accompagner autrement ).

Toutefois connaître la musique a quelques avantages :

  • Connaître une langue supplémentaire : La musique est un langage universel, vous pouvez en effet communiquer, grâce à elle, avec le monde entier.
  • Etre sûr de ne pas vous planter dans vos improvisations.
  • Vous aidez dans votre composition en vous permettant par exemple de trouver le dénouement d’une suite d’accords que vous ne parviendrez pas à conclure en temps normal.
  • Comprendre les techniques utilisées par vos artistes préférés afin de pouvoir les reproduire.
  • Vous aidez à retrouver un morceau à l’oreille : si vous avez par exemple des difficultés à repérer un accord au milieu d’un morceau, la théorie peut vous y aider par la connaissance de la tonalité générale.
  • Eviter le syndrome de la page blanche ( votre cas actuellement ).
  • Progresser et composer beaucoup plus rapidement et efficacement.

Une chose à savoir : apprendre à la fois la musique et un instrument comme on le fait dans les écoles est très rébarbatif mais beaucoup plus facile qu'on ne le croit. Je ne parle pas ici de devenir un grand théoricien de cet art mais savoir écrire - et lire bien sûr - la mélodie qu'on a en tête avec un accompagnement basique. Par accompagnement basique j'entends basses et accords alternés (on plaque l'accord avec la main droite et la main gauche joue les basses ou pour la guitare les doigts "grattent" l'accord et le pouce joue les basses... plus ringard tu meurs... mais permet de placer sa mélodie ( un ami qui, sans être un virtuose, sait jouer un peu d'un de ces 2 instruments peut être très utile ).
Je vous conseille donc de trouver un prof qui vous enseignera des bases solides que vous pourrez travailler chez vous à l'aide de MuseScore qui se révèle être un outil d'apprentissage performant. Je vous assure que ce ne serait pas du temps perdu.

Pour le texte je ne suis malheureusement pas écrivain pour 2 sous, je ne peux donc apporter une aide.

Enfin je me suis amusé à "arranger" votre mélodie selon la méthode susdite ( basse et accords mais pas alternés ici ). J'ai passé en tonalité de Sol Majeur et son relatif Mi mineur afin que vous puissiez voir que ce n'est pas si sorcier que ça pour créer un accompagnement ( le 1er système est en Sol majeur le second en Mi mineur ). Vous remarquerez que je n'ai changé aucune note de votre mélodie, que les basses des 2 premières mesures de chaque système sont identiques ou presque et qu'en fin de compte seuls les accords changent en fonction de la tonalité. C'est plus que basique et n'est pas terrible ( et loin de la musique pop ) mais essayez de comprendre le pourquoi de ces accords et n'hésitez pas à poser des questions ).
Un indice : Comparer l'accord de Sol et les basses de la 1ère mesure et aurez la raison de la tonalité utilisée et de l'enchaînement d'accord. Le fait que Sol majeur et Mi mineur soient relatif explique la suite. A noter que la présence des 2 tonalités relatives est volontaire de ma part afin de voir qu'une mélodie s'accompagne en fonction du choix et/ou de l'humeur de l'auteur.

Ensuite la créativité et bien sûr un certain talent font la différence.

O Sainte Trinité acc1.mscz

In reply to by [DELETED] 16875981

Pour le texte pas de soucis je l'ai déjà écris depuis longtemps, mais c'est plus la mélodie que je cherchais pour pouvoir chanter ce chants que j'écris.. Pour de ce qui est du prof de musique, j'ai fais 8 ans en harmonie et des cours de solfège ect.. et j'ai eu des cours de musique aussi pour pouvoir jouer de mon instrument qui je vous le rappelle est de la clarinette..

In reply to by Maxime Toëlen

Mon arrangement n'a pas vocation a "écrire" votre musique mais, vous l'avez précisé, vous ne connaissez pas la génération des accords or c'est précisément la démarche de base qui est décrite dans mon arrangement ( qui ne casse pas 3 pattes à un canard soit dit en passant ). Cet arrangement n'est que pédagogique.

Ce qui est important est que maintenant vous avez précisé votre niveau musical ( auquel je m'attendais ). Vous connaissez le solfège donc la constitution d'un accord, je suppose que votre problème est comment reconnaît-on les accords qu'il faut jouer pour telle mélodie ? Pourquoi la tonalité de Sol ici ?

Tout est dans la première mesure : si la sol do la sol ré do
Dans quels accords trouve t'on ces notes ? comme ça... un peu dans tous les accords...

Affinons...

Prenons les notes sur les temps : si sol la ré ( au passage votre mélodie simplifie la vie d'un arrangeur ; ))
Aucun accord simple ne contient ces 4 notes ( ne tombons pas dans le travers de certains qui "collent" un accord sur chaque note et simplifions : si et sol se trouvent dans l'accord de Sol majeur et dans l'accord de Mi mineur ( tiens, tiens ? ), la et ré dans l'accord de Ré majeur et Ré mineur. Sol majeur et Mi mineur impliquent une armure avec un fa# donc c'est le Ré majeur qui l'emporte ( ré fa# la ). Je reste très basique ici bien sûr...

Je refais la remarque : votre mélodie se joue autant en Sol majeur qu'en Mi mineur ( la raison des 2 tonalités utilisés dans mon exemple, pour fixer simplement l'armure à utiliser et donc la tonalité ).
La tonalité utilisée influe sur l'enchaînement des accords et bien évidemment les basses. Cela peut être utilisé pour ne pas être trop répétitif mais n'est pas absolument nécessaire, il est plus pertinent pour cela de passer à une autre tonalité mais ça c'est une autre approche.

Voilà c'est tout bête. Le rythme des basses dépendent du genre musical voulu et influent sur le positionnement des accords ( et parfois sur l'accord lui-même ).

Amusez-vous à réécrire l'accompagnement de la version de Beauroge en Mi mineur... c'est un bon exercice. ( pensez à la grille d'accords basique de tout débutant : "Do Fa Sol7" En tonalité de Sol cela donne : Sol Do Ré7 en Mi mineur : Mim Lam Si7 ). Les basses sont en principe les fondamentales de l'accord et lui donnent son nom mais il est parfois nécessaire, pour le bonheur de nos oreilles, de faire un renversement ( c'est une autre note de l'accord qui passe à la basse sans pour autant changer le nom de l'accord ).

Enfin MuseScore peut vous permettre de constituer des grilles d'accords. Vous vous inspirez des portées d'accords et de basse d'une partition ( d'une musique pop par ex. ) pour le rythme et la tonalité et à la manière des musiciens de jazz ou de blues vous vous créez une "pattern" et en la faisant jouer en boucle par museScore vous pouvez improviser sur votre clarinette. Vous vous constituerez ainsi des phrases musicales dans un rythme donné sur lesquelles vous écrirez des paroles. Vous aurez ainsi la tonalité à utiliser et l'ossature de votre musique. Tout le reste est une question de goût, de pertinence et bien sûr d'imagination.

Pour infos : je ne suis pas professionnel, j'ai appris la musique sur le tard ( à pratiquement 60 ans ) et je joue médiocrement de la guitare ( Chet Atkins, Merle Travis, Doc Watson, Marcel Dadi peuvent reposer sur leurs 2 oreilles, je ne leur ferait jamais de l'ombre ) et très mal du piano... pardon : très très mal du piano.

In reply to by [DELETED] 16875981

Je tiens tout de même à vous remercier du temps consacré pour m'avoir guider ;).. Pour être honnête avec vous, je n'ai que 22 ans donc je suis encore très jeune ;) donc merci de m'enseigner quelques "tuyaux" pour pouvoir faire mon propre arrangement définitif ;)..
J'aurais une autre question: si je veux rajouter d'autres instruments, comment je peux faire en sorte que ce qu'ils joueront ne faussera pas la mélodie déjà écrite?
En tout cas merci encore ;)

ps: j'ai hâte de pouvoir publier ma partition une fois celle-ci terminer ;)

In reply to by Maxime Toëlen

L'auteur écrit la mélodie et s'accompagne au piano ou à la guitare et donc joue à minima les accords et la basse les plus doués jouant une ligne d'accompagnement plus élaborée. Cela suffit amplement pour publier son oeuvre.

Ajouter des instruments ne modifient en rien la mélodie mais
Les arrangements complexes avec plusieurs instruments est affaire de spécialistes ( ce spécialiste pouvant être l'auteur ). Certains instruments jouent un contre-chant, d'autre soutiennent à la tierce, l'octave ou l'unisson le chant ou arpègent les accords, les violons ou orgues peuvent soutenir, renforcer et enrichir l'accord et enfin certains harmonisent et étoffent le rythme. C'est une savante alchimie qui nécessite une connaissance poussée de la musique, des tessitures et techniques des divers instruments.

Cela s'apprend et s'améliore au fil du temps et de l'expérience. Toutefois en ce cantonnant aux accords et juste un ou 2 instruments on peut déjà faire un truc sympa.
Dans l'arrangement joint il y a une contrebasse qui donne le genre musicale et en scande le rythme. La basse du piano du coup se rapproche de cela ( c'est le soutient mélodique du rythme ) et un groupe de violoncelles soutient l'accompagnement. C'est très basique et n'a d'autres ambitions que de montrer la marche à suivre. Le rythme est un peu Rock ( ce qui ne va pas si mal à votre mélodie ). Quelques règles à connaîtres et appliquer pour éviter des erreurs trop grossières et ensuite ne pas hésiter à se lancer. n'hésitez pas à essayer des trucs ( MuseScore ou plutôt votre oreille vous dira tout de suite si ça "cloche" ).

O Sainte Trinité - arr. Miré.mscz

Edit : j'oubliais malgré la ressemblance avec mon exemple précédent la tonalité ici est La mineur relatif de Do majeur ( les accords quasi identiques risquaient d'induire en erreur. Pourquoi ce choix ? parce qu'un accord Fa majeur ( qui interdit le fa# sans que cela soit absolu ) et la clarinette qui, armée en Ré, impliquent que les instruments non transpositeurs ( les 3 autres ) soient en Ut ( Do ).

In reply to by Maxime Toëlen

Mélodie agréable.
Ma première remarque sera technique : les notes prolongées qui franchissent les barres de mesure c'est bien sûr parfois inévitable mais lorsque cela devient presque systématique c'est que l'écriture ( au point de vue typographique ) est mal "calée". Je me suis donc permis de décaler d'une demi mesure en anacrousant la première mesure et la dernière par voie de conséquence ( cela ne change rien à la mélodie mais a des conséquences sur les accompagnements possibles ).

Ma seconde remarque sera celle que je n'ai pas exprimée pour votre musique précédente : la répétition trop fréquente et surtout trop rapprochée du thème peut être lassante. Attention ! ceci n'est pas un reproche : un des plus gros succès du groupe ABBA est construit sur la répétition de 4 mesures pendant tout la durée de la chanson mais ça passe très bien car les variations de l'accompagnement et l'orchestration effacent cette répétitivité.

Pour votre mélodie, l'accompagnement du piano, très standard et sans variations accentue l'aspect répétitif. Ce n'est toujours pas un reproche mais souligne un péché de jeunesse ; )

Je reprends le conseil de ma première réponse à votre demande d'aide : une fois le thème trouvé, il faut le triturer, le déformer et même le malmener, bref s'amuser. Pourquoi ? Parce que c'est à ce moment que des idées se forment, des plus saugrenues aux plus utiles pour la suite. A la fin de ce jeu ( on a bien entendu tout noté ) on trie : ça ? ça ne tient pas debout, rejeté ! ça ? pas terrible ici ! on garde on verra pour autre chose, ça ? c'est pas mal... on va étudier... ça ? ça me plait je garde ! etc...

C'est ce jeu que j'ai appliqué à votre travail : aucune note de votre mélodie n'a été modifiée - je ne me le permettrai pas - aucune basse du piano n'a changé de place ( enfin si, à la mesure 10 le la est passé du 3ème temps au 4ème pour respecter l'ordre de l'arpège ). Il va de soi qu'on ne change pas de type d'accompagnement toutes les 2 ou 3 mesures à moins d'un effet particulier - ici une suite d'exemples - car c'est le sujet de ce post.
Seule les durées peuvent changer et des notes sont ajoutées en fonction du genre d'accompagnement choisi. Aucun accord n'a été changé en tant que tel seul la forme et cadencement temporel est affecté en fonction du rythme adopté.

Cet exemple n'a d'autre but que de montrer comment on "joue" avec une musique. Je m'en tiens au plus simple n'étant pas un grand musicien, tout au plus un amateur ( un peu ) éclairé du moins j'espère.

Vous remarquerez que j'ai modifié l'échelle de la partition afin que tout tienne dans une page.

mo 1a.mscz

In reply to by Maxime Toëlen

Vous aurez remarqué, au passage, qu'en ce qui concerne l'accompagnement, tonalité utilisée ( quelques limites quand même ), genre musical, n'affectent pas la mélodie et qu'en fait l'auteur fait un peu comme il veut. Seul un changement de rythme ( l'indication de mesure ) peut imposer d'adapter la mélodie.

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