Dieses Handbuch beschreibt MuseScore 3.0 und ggf. neuere 3.x Versionen. Für neuere Version siehe:
Für ältere Versionen siehe:
Es wird von der MuseScore Gemeinde gepflegt und übersetzt. Finden Sie heraus, wie Sie helfen können. Im Zweifel bitte die englische Online-Version des Handbuches konsultieren.
(Wenn Sie noch MuseScore 2.x benutzen, können Sie auf das alte Handbuch zugreifen).
Dieses Kapitel hilft bei der Installation und dem ersten Start von MuseScore. Es stellt Ihnen verschiedene Lern- und Hilfsmittel vor.
MuseScore bietet eine Reihe von Lernressourcen, um dem neuen Benutzer den Einstieg zu erleichtern.
Wenn Sie MuseScore zum ersten Mal ausführen, erscheint der Startassistent, der Ihnen beim Einrichten einiger grundlegender Funktionen der Software hilft. Eine dieser Funktionen heißt Touren und bietet Ihnen, wie der Name schon sagt, eine geführte Tour durch das Programm.
Dadurch wird beim Öffnen des Programms die Tour gestartet, die Sie mit den wichtigsten Funktionen der Benutzeroberfläche vertraut macht.
Derzeit angebotene Touren:
Die interaktive Partitur Neue Partitur beginnen ist eine praktische Einführung in die Grundlagen der Eingabe einer Partitur. Wenn Sie MuseScore zum ersten Mal öffnen, wird es im Hauptfenster des Menüs Datei Startcenter: klicken Sie einfach, um es zu öffnen. Folgen Sie den blau geschriebenen Anweisungen, und Sie werden durch die grundlegenden Schritte der Partiturerstellung geführt.
Anmerkung: Wenn Sie den Punkt "Erste Schritte" nicht sehen, finden Sie ihn im rechten Bereich des Startcenters. Klicken Sie auf die Pfeile nach rechts oder links, um durch die Optionen zu blättern, bis er angezeigt wird.
MuseScore bietet einen vollständigen Satz von Anleitungsvideos, die jeweils ein bestimmtes Thema behandeln. Sie können auf diese Videos auf verschiedene Arten zugreifen.
*Von der MuseScore-Homepage unter MuseScore.org: Unterstützung/Tutorien
* Im Startcenter: blättern Sie zur Seite Videos im rechten Bereich.
* Verwenden Sie die Liste der Links im Videos Abschnitt (unterhalb).
* Schauen Sie direkt nach, indem Sie nach "MuseScore in Minutes" auf YouTube
Im Abschnitt Unterstützung -> Tutorien Abschnitt auf musescore.org finden Sie auch Tutorials zu spezielleren Themen (z. B. MuseScore Drumline).
Wenn Sie bei der Arbeit mit MuseScore auf ein Problem stoßen, gibt es mehrere Möglichkeiten, Hilfe und Unterstützung zu erhalten.
So greifen Sie auf das Handbuch zu:
Sie können das Handbuch mit Hilfe der Menüs durchblättern, oder eine Suche.
Wenn Sie ein Element in Ihrer Partitur auswählen und die Taste F1 drücken, wird eine Webseite geöffnet, die eine Liste von Links anzeigt, die mit diesem Element im Handbuch vorhanden sind.
MuseScore bietet eine Reihe von Online-Forum für die Zusammenarbeit der Benutzer. Vielleicht finden Sie hier unter den vorhandenen Beiträgen eine Antwort auf Ihr Problem. Eine Allgemeine Suche der Website wird eine Liste mit relevanten Treffern zu allen Foren und dem Handbuch zurückgegeben.
Einige Aufgaben erfordern die Verwendung mehrerer verschiedener Techniken. Für diese kann es schwierig sein, im Handbuch eine Antwort zu finden. Lösungen für diese können Sie im deutschen How To oder besser im englischen How To finden.
Wenn Sie die Antwort auf Ihr Problem nicht finden, können Sie eine Frage im Forum Allgemeine Fragen und Probleme oder Support and bug reports stellen.
Wenn Sie Ihre Frage stellen:
Wenn Sie auf etwas stoßen, von dem Sie glauben, dass es ein Fehler ist, ist der erste Schritt, es im Forum Allgemeine Fragen und Probleme oder Support and bug reports zu veröffentlichen. Auf diese Weise können andere dabei helfen, zu prüfen, ob es sich um einen echten Fehler handelt (dann kann und sollte ein Eintrag im Issue Tracker erstellt werden, wenn möglich in English), und Ihnen Umgehungslösungen vorschlagen, damit Sie mit dem Schreiben von Partituren fortfahren können.
MuseScore exists for various different operating systems, including Windows and macOS, as well as many Linux distributions and several BSD variants. All are available from the MuseScore download page.
When you have downloaded the software, follow the installation instructions for your operating system:
Install on Windows.
Install on macOS.
Install on Linux.
Install on Chromebook.
Beim allerersten Start von MuseScore sowie nach jedem Zurücksetzen auf Werkseinstellungen wird der Start Assistent angezeigt (nicht jedoch bei einer Aktialisierung):
First, you can choose to authorize MuseScore (3.4 or later) to collect usage data, click on Yes, send anonymous reports or Don't send to continue:
Nun werden Sie zur Auswahl der Programmsprache aufgefordert. Aus der Liste wählen Sie die gewünschte Sprache aus, System (de_DE) wird hier normalerweise vorgeschlagen.
Danach klicken Sie Weiter um fortzusetzen:
Jetzt werden Sie nach dem Tastaturlayout gefragt. Aus der Liste wählen Sie das passende aus. Danach klicken Sie Weiter um fortzusetzen:
Jetzt können Sie entscheiden ob die "Touren" im Programm angezeigt werden sollen. Ja ist vorausgewählt.
Danach klicken Sie Weiter um fortzusetzen:
Nun kommt der Hinweis, dass das Programm soweit vollständig installiert ist und die entsprechenden Einstellungen gespeichert sind.
Danach klicken Sie Abschließen um fortzusetzen.
Wenn Sie mit Windows 10 arbeiten, können Sie eine 32-Bit-Version von MuseScore aus dem Windows Store installieren. Klicken Sie hier wird die Seite von MuseScore in der Store-App geöffnet. Dort müssen Sie nur noch auf Herunterladen > und MuseScore wird heruntergeladen, installiert und anschließend automatisch aktualisiert.
Andernfalls können Sie das Windows-Installationsprogramm von der Download Seite der MuseScore-Website. Klicken Sie auf den Link, um den Download zu starten (wählen Sie zwischen 64-Bit und 32-Bit). Ihr Internet-Browser wird Sie bitten, zu bestätigen, dass Sie diese Datei herunterladen möchten. Klicken Sie auf . Herunterladen für Windows (64-Bit) Die 32-Bit Version kann von weiter unten geladen werden.
Wenn der Download beendet ist, doppelklicken Sie auf die Datei, um die Installation zu starten. Windows fordert Sie möglicherweise mit einem Sicherheitsfenster auf, dies zu bestätigen, bevor Sie die Software ausführen. Klicken Sie auf Weiter um fortzusetzen.
Der Installationsvorgang wird nun gestartet.
Wenn Sie auf Abbrechen Schaltfläche klicken, hier oder später, sehen Sie:
Wenn Sie stattdessen auf Weiter klicken um fortzufahren, zeigt der Setup-Assistent die Bedingungen der freien Softwarelizenz an.
Lesen Sie die Lizenzbedingungen, vergewissern Sie sich, dass das Kästchen neben "Ich akzeptiere die Bedingungen der Lizenzvereinbarung" markiert ist, und klicken Sie auf Weiter um fortzusetzen.
Als Nächstes werden Sie vom Installationsprogramm aufgefordert, den Ort zu bestätigen, an dem MuseScore installiert werden soll.
Wenn Sie eine neuere Version von MuseScore installieren, aber die alte Version auf Ihrem Computer behalten möchten, sollten Sie den Ordner ändern (beachten Sie, dass MuseScore 3 mit MuseScore 2 und 1 koexistieren kann, ohne dass Änderungen erforderlich sind). Andernfalls klicken Sie auf Weiter um fortzusetzen.
Klicken Sie Installieren um fortzusetzen.
Geben Sie dem Setup-Assistenten ein paar Minuten Zeit, um die erforderlichen Dateien und Konfigurationen zu installieren.
and finally
Click Finish to exit the installer. You may delete the installer file you downloaded.
Um MuseScore zu starten, wählen Sie im Menü Start→Alle Programme→MuseScore 3→MuseScore 3.
Sie können MuseScore im Hintergrund mit folgendem Befehl installieren
msiexec /i MuseScore-X.Y.msi /qb-
Hängen Sie ALLUSERS=1
an, wenn Sie es für alle Benutzer des Systems installieren wollen und nicht nur für den aktuellen.
Sie können MuseScore über das Menü deinstallieren, indem Sie Start→Alle Programme→MuseScore 3→Deinstallieren; oder über die Systemsteuerung von Windows. Beachten Sie, dass dadurch weder Ihre Partituren noch Ihre MuseScore-Einstellungen entfernt werden.
Das Installationsprogramm wird möglicherweise vom System blockiert. Wenn es Ihnen nicht gelingt, MuseScore zu installieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die heruntergeladene Datei und dann auf "Eigenschaften". Wenn die Meldung "Diese Datei stammt von einem anderen Computer und ist möglicherweise blockiert, um diesen Computer zu schützen " angezeigt wird, klicken Sie auf "Entsperren", "OK" und doppelklicken Sie erneut auf die heruntergeladene Datei.
This handbook describes features of MuseScore Studio, the music notation program for Windows, macOS, and Linux supporting a wide variety of file formats and input methods. MuseScore Studio features an easy to use WYSIWYG editor with audio score playback for results that look and sound beautiful, rivaling commercial offerings like Finale and Sibelius. "Musescore Studio" was previously named "MuseScore", see online announcement.
MuseScore Studio is released as a free and open-source software. Musescore Studio 3 is released under the GNU General Public License version 2. Musescore Studio 4 is released under the GNU General Public License version 3. To learn more about the GPL license, visit http://www.gnu.org or http://www.gnu.org/licenses/gpl-faq.html. To download MuseScore Studio 3.6.2, see Installation: Download and installation chapter.
MuseScore Studio is developed and supported by non paid volunteers and managed by Muse Group employees. MuseScore BVBA is a subsidiary of Muse Group. Source: wikipedia, forum discussion.
The following items are often referred to as "MuseScore". However, as explained above, this handbook uses "MuseScore" to refer to "MuseScore Studio" only, "MuseScore" is not used to refer to any of the following unless otherwise specified.
See How and where to ask for support
MuseScore Studio is open-source. Its source code is available at github.
MuseScore Studio 3.6.2 is the last official release of MuseScore Studio 3, see Version information. For forks (wikipedia), see "External Link" section.
MuseScore Studio 4 is a result of continuous development from MuseScore Studio 3.6.2. It has huge playback and countless engraving improvements. After MuseScore Studio 3.6.2 was released, most of the software development moved on to MuseScore Studio 4. Muse Group employees no longer work on bug fixing of Musescore Studio 3.6.2. Due to the substantial change in programming framework and library, some proposed improvements of Musescore Studio 3.6.2 are impossible to be merged into MuseScore Studio 4. Reimplementation of important features is not yet complete, see also discussion1, discussion2, discussion3.
When choosing a MuseScore Studio version to create scores, users should take note of the company's distribution versioning and feature implementation philosophy, and consider production needs. For example MuseScore Studio 3.6.2 Linux supports audio and MIDI routing with JACK, which has implications for automation and video synchronization. Source: https://github.com/orgs/musescore/discussions/13745
MuseScore Studio 3 and MuseScore Studio 4 can be installed and opened side by side on the same OS, see Version 3 and 4 installations side-by-side. Score files are opened by default with the last installed Musescore Studio version, see Change default programs in Windows and Problem with Shortcuts to MuseScore 4 files. You can always choose manually with "Right-click > Open with". Note that MuseScore Studio native format (*.mscz and *.mscx) are backward compatible - MuseScore Studio 4 opens MuseScore Studio 3's *.mscz without error, see Native format compatibility
Notable forks (wikipedia):
You will find the DMG (disk image) file on the download page of the MuseScore website. Click on the macOS link to start the download. When the download is complete, double-click the DMG file to mount the disk image.
Drag and drop the MuseScore icon to the Applications folder icon.
If you are not logged in as administrator, macOS may ask for a password: click Authenticate and enter your password to proceed.
When the application has finished copying, eject the disk image. You can now launch MuseScore from the Applications folder, Spotlight, or Launchpad.
Note: As of macOS 10.15 "Catalina", the system has to be told to permit MuseScore to be allowed to access user parts of the file system. The first time you use it on Catalina, it will ask you if you wish to permit it; of course, answer "yes", but if you bypass this by accident, you can set it via System Preferences > Security and Privacy > Privacy > Files and Folders. Unlock with your Admin credentials, then navigate to MuseScore (whichever version(s) you have and want), add it or them to the list of apps, and select "Documents" and "Downloads" folders, or as you prefer.
Simply delete MuseScore from Applications folder (Admin access will be required to do that, however). Note that this will not remove your scores, templates, extensions and plugins nor your MuseScore settings.
You can deploy MuseScore to multiple computers with the "Copy" feature of ARD. Since MuseScore is a self-contained application you can simply copy the application to the '/Application' folder on the target machines. It is also possible to install multiple versions of the application as long as their names differ.
Distribution packages for various Linux and BSD variants are available. Building from source is another possibility.
Consider your production needs to choose a MuseScore version that best suits you. For example MuseScore 3.6.2 support JACK, which has implications for automation and video synchronization, JACK support is missing from MuseScore 4.0.2.
The Download page contains basic info on how to download, install and use MuseScore.
musescore-$(your system architecture).AppImage
, what is my system architecture?)AppImage is the recommended way to use Musescore. An AppImage is a software that runs on all Linux (see https://appimage.org). It works like a portable app, all the files needed are contained within the AppImage itself.
Watch the how-to video, or follow these steps:
AppImages come in different versions. Make sure you download the right one for your system. To check the architecture of your system:
arch
or
uname -m
The output will be something like "i686
", "x86_64
" or "armv7
":
i686
(or similar) - 32-bit Intel/AMD processor (found on older machines).x86_64
(or similar) - 64-bit Intel/AMD processor (modern laptop and desktop computers, most Chromebooks).armv7
(or later) - ARM processor (phones & tablets, Raspberry Pi 2/3 running Ubuntu Mate, some Chromebooks, usually 32-bit at present).Download (jump to) a suitable version.
There are two ways to do this:
From the File Manager:
The process may be slightly different in other file managers.
From the Terminal:
This command works on all Linux systems (Note: The code below assumes that the AppImage is in the Downloads folder. If not the case then amend the file path accordingly):
cd ~/Downloads chmod u+x MuseScore*.AppImage
Note: You can move the AppImage to wherever it is most convenient. And to "uninstall" it, just delete it.
The above procedure allows you to run the MuseScore AppImage but doesn't integrate it with the rest of your system: it doesn't appear in your App menu, and MuseScore files are neither associated with the program nor do they have the correct icon on them.
To remedy this, you need to actually install the program as follows:
cd ~/Downloads ./MuseScore*.AppImage install
Or, alternatively, you can combine the operation into one command:
~/Downloads/MuseScore*.AppImage install
Use the "--help" and "man" options to get more information about the available command line options:
./MuseScore*.AppImage --help # displays a complete list of command line options ./MuseScore*.AppImage man # displays the manual page (explains what the options do)
(Ideally before, otherwise while or after) installing MuseScore itself, you can install one or more soundfont packages (if none is installed, the dependencies will pull in a suitable soundfont automatically):
musescore-general-soundfont-small
: the standard MuseScore_General soundfont in SF3 format, as shipped with MuseScore for other operating systemsmusescore-general-soundfont
: the MuseScore_General HQ soundfont in SF3 format, as available via the Extensions managermusescore-general-soundfont-lossless
: the MuseScore_General HQ soundfont in uncompressed SF2 format: takes up a lot more space on your hard disc, but offers the highest sound quality and extremely fast startup timesfluidr3mono-gm-soundfont
: the old soundfont shipped with MuseScore 2.0 (antecessor of MuseScore_General), use only if resources are very tight or you need ittimgm6mb-soundfont
: the old soundfont shipped with MuseScore 1.3; cannot substitute the others; use only if you need it; extremely tinyNote: only the MuseScore_General soundfont (HQ or regular) supports single-note dynamics (SND), and you need at least version 0.1.6 of those soundfonts (from unstable or backports) for SND support!
The command sudo update-alternatives --config MuseScore_General.sf3
can be used at any time to select the default soundfont used by MuseScore if you install more than one (note timgm6mb-soundfont
cannot be selected here).
Then, install the musescore3
package for MuseScore 3.x (the current stable version) or musescore
for MuseScore 2.x (there’s also musescore-snapshot
for the unstable developer preview). The packages are available in the following distributions:
musescore3
: sid (unstable), bullseye (testing/Debian 11), buster-backports (stable/Debian 10), stretch-backports-sloppy (oldstable/Debian 9)musescore
: buster (stable/Debian 10), stretch-backports (oldstable/Debian 9), jessie-backports-sloppy (oldoldstable/Debian 8)musescore-snapshot
: experimental (usable on unstable)See https://backports.debian.org/Instructions/ for instructions on how to add an official Debian backports repository to your system and install packages from there.
Note: without the appropriate backports, older versions may be available: MuseScore 2.0.3 on stretch, MuseScore 1.3 on jessie. Using the latest 2.3.2 version for 2.x-format scores instead (or conversion to 3.x) is strongly recommended!
Message https://musescore.com/mirabilos if the regular or PPA packages don’t work.
KDE neon switched from bionic to focal in 2021, so the following should not be necessary any more, but keeping it for now for reference:
The KDE bionic-neon packages are built on a different repository than the normal Ubuntu PPAs, as this is the only way for us to build packages for KDE neon. Due to limitations of the OpenSuSE Buildservice used, this currently only provides amd64 (64-bit PC) packages, no ARM packages (Slimbook or Pinebook remix).
All commands listed below must be entered in a terminal, in one line each.
Remove the Ubuntu PPAs (all three of them) from your system if you’ve ever configured it before. This is generally in /etc/apt/sources.list
or one of the files below /etc/apt/sources.list.d/
; if you used add-apt-repository
(the recommended way) to enable the PPA, you can remove them with: sudo rm -f /etc/apt/sources.list.d/mscore-ubuntu-ubuntu-mscore*
KDE bionic-neon is not compatible with the Ubuntu PPAs!
Install a few standard packages (usually they are already there, but just in case they aren’t) to be able to securely download the repository signature key:
sudo apt-get install wget ca-certificates
wget -O - https://download.opensuse.org/repositories/home:/mirabile:/mscore/bionic-neon/Release.key | sudo apt-key add -
echo deb https://download.opensuse.org/repositories/home:/mirabile:/mscore/bionic-neon ./ | sudo tee /etc/apt/sources.list.d/mscore.list
sudo apt-get update
Now, it’s time to install one or more soundfont packages (ideally install the one you want before installing MuseScore):
musescore-general-soundfont-small
: the standard MuseScore_General soundfont in SF3 format, as shipped with MuseScore for other operating systemsmusescore-general-soundfont
: the MuseScore_General HQ soundfont in SF3 format, as available via the Extensions managermusescore-general-soundfont-lossless
: the MuseScore_General HQ soundfont in uncompressed SF2 format: takes up a lot more space on your hard disc, but offers the highest sound quality and extremely fast startup timesfluidr3mono-gm-soundfont
: the old soundfont shipped with MuseScore 2.0 (antecessor of MuseScore_General), use only if resources are very tight or you need ittimgm6mb-soundfont
: the old soundfont shipped with MuseScore 1.3; cannot substitute the others; use only if you need it; extremely tinyIf you skip this step, a suitable soundfont will be automatically installed when you install MuseScore itself in the final step.
Note: only the MuseScore_General soundfont (HQ or regular) supports single-note dynamics (SND), and you need at least version 0.1.6 of those soundfonts (from our repository) for SND support!
The command sudo update-alternatives --config MuseScore_General.sf3
can be used at any time to select the default soundfont used by MuseScore if you install more than one (note timgm6mb-soundfont
cannot be selected here).
Finally, you can install the latest stable version of MuseScore with sudo apt-get install musescore3
and the old 2.x version with sudo apt-get install musescore
(the musescore-snapshot
package with an instable developer preview is also available).
WARNING: these instructions are not for KDE neon 18.04 (bionic) users (see above)! Later versions, such as KDE neon 20.04 (focal), should work though.
MuseScore 2.x (the old version) is available from 18.10 (cosmic) to 19.10 (eoan) out of the box. Older Ubuntu releases carry older versions (18.04 (bionic) has 2.1, 16.04 (xenial) has 2.0, 14.04 (trusty) and 12.04 (precise) have 1.3 and 1.2, respectively). Similar to the Debian instructions, we recommend using the latest 2.3.2 version for old 2.x scores instead, or migrating those scores to MuseScore 3.
Besides the versions supplied by the distribution itself, the MuseScore Debian packager provides newer versions of MuseScore for older Ubuntu releases in official PPAs (package archives).
Please activate the Stable releases of MuseScore 3 repository on your system and then install the musescore3
package, available for all releases from 18.04 (bionic) onwards. (It is not feasible to provide MuseScore 3 for older Ubuntu releases, as those lack the minimum Qt version required by MuseScore 3.)
If you wish to install the older MuseScore 2, activate the Stable releases of MuseScore 2 PPA and install the musescore
package, available for 12.04 (precise), 14.04 (trusty), 16.04 (xenial), and 18.04 (bionic) onwards. (Some intermediate releases may have slightly older MuseScore versions still available, but it’s best to update to the next LTS.) On the ancient 12.04 (precise) and 14.04 (trusty) releases, this will upgrade the Qt library in your system, which may break unrelated software (and on 12.04 even the C++ libraries are upgraded), mind you; best to upgrade to a newer LTS.
There’s also a MuseScore Nightly Builds (unstable development builds) PPA, from which the daring can install the musescore-snapshot
package, for LTS, that is, 18.04 (bionic) only.
WARNING: these PPAs are only suitable for Ubuntu/Kubuntu/Xubuntu/… but not for Debian or KDE bionic-neon!
As with Debian, you can install one or more soundfont packages (ideally install the one you want before installing MuseScore, but if you don’t, a suitable one will be installed alongside MuseScore):
musescore-general-soundfont-small
: the standard MuseScore_General soundfont in SF3 format, as shipped with MuseScore for other operating systemsmusescore-general-soundfont
: the MuseScore_General HQ soundfont in SF3 format, as available via the Extensions managermusescore-general-soundfont-lossless
: the MuseScore_General HQ soundfont in uncompressed SF2 format: takes up a lot more space on your hard disc, but offers the highest sound quality and extremely fast startup timesfluidr3mono-gm-soundfont
: the old soundfont shipped with MuseScore 2.0 (antecessor of MuseScore_General), use only if resources are very tight or you need ittimgm6mb-soundfont
: the old soundfont shipped with MuseScore 1.3; cannot substitute the others; use only if you need it; extremely tinyNote: only the MuseScore_General soundfont (HQ or regular) supports single-note dynamics (SND), and you need at least version 0.1.6 of those soundfonts (possibly from the PPA) for SND support!
The command sudo update-alternatives --config MuseScore_General.sf3
can be used at any time to select the default soundfont used by MuseScore if you install more than one (note timgm6mb-soundfont
cannot be selected here).
See also the hints for the various distributions on the download page.
MuseScore runs on Chrome OS within a Linux container (also known as Crostini). There is a special procedure you can use to install MuseScore on a Chromebook if you are not already comfortable with running Linux apps. See the article Install MuseScore on Chromebook for more information. You can also get a special build of MuseScore 3 for ARM processors via that link (the official builds are only for Intel).
Alternatively, if you prefer to use the plain Linux commands, follow the steps described in the video linked below:
chmod +x
for the AppImage file./
followed by the Musescore package file nameInstall required libraries if necessary, e.g.:
sudo apt-get install libvorbisfile3
sudo apt-get install libnss3
Install AppImage (using the install
command line option) to avoid running it from Linux command line each time
MuseScore arbeitet mit Ihrer "System"-Sprache (diejenige, die für die meisten Programme verwendet wird, und im Allgemeinen abhängig von Ihrem Land und den Spracheinstellungen des PCs bzw. Kontos).
Im Tab Allgemein, wählen Sie die gewünschte Sprache aus der Dropdown-Liste im Fenster Sprache section:
Die Hilfsmittelverwaltung dient zur Installation und Deinstallation von Erweiterungen und zur Aktualisierung von Übersetzungen. Um das Menü aufzurufen, verwenden Sie eine der folgenden Optionen:
Wählen Sie in der Menüleiste Bearbeiten→Einstellungen... (Mac: MuseScore→Einstellungen...), klicken Sie in der Registerkarte Allgemein die Schaltfläche Übersetzungen aktualisieren.
So installieren oder deinstallieren Sie eine Erweiterung:
Anmerkung: Zu den Erweiterungen gehören derzeit die MuseScore Drumline (MDL) (ab Version 3.0) und der MuseScore General HQ Soundfont (ab Version 3.1).
So aktualisieren Sie die Übersetzung(en):
Anmerkung: Fast alle Menüs und Dialoge schalten sofort auf die geänderten/aktualisierten Übersetzungen um, aber einige verwenden sie erst nach einem Neustart des Programms.
Anmerkung: Diese Optionen sind nur für Mac- und Windows-Versionen (ausgenommen die Version aus dem Windows Store) von MuseScore verfügbar, da nur diese direkt per MuseScore.org aktualisiert werden können. Linux Distributionen (und der Windows Store) haben andere Mechanismen um Updates bereitzustellen.
Die direkt aktualisierbaren Versionen von MuseScore bieten zwei Wege um auf neue Updates zu prüfen.
Um den Synthesizer anzuzeigen: Wählen Sie im Menü Ansicht→Synthesizer.
Der Synthesizer steuert die Klangausgabe von MuseScore und ermöglicht es Ihnen:
Das Synthesizer-Fenster ist in die folgenden Abschnitte/Registerkarten unterteilt:
The buttons at the bottom of the Synthesizer window have the following functions:
Schaltfläche | Funktion |
---|---|
Als Voreinstellung verwenden | Speichert alle aktuellen Synthesizer-Einstellungen als Standardeinstellungen. Diese werden automatisch auf den Synthesizer angewendet, wenn Sie MuseScore öffnen. |
Voreinstellung Laden | Lädt die zuletzt gespeicherten Standardeinstellungen in den Synthesizer. |
In Partitur speichern | Speichert alle aktuellen Synthesizer-Einstellungen nur in der aktuellen Partitur. |
Aus Partitur laden | Lädt die Einstellungen aus der aktuellen Partitur in den Synthesizer. |
Anmerkungen: (1) Zu den "Synthesizer-Einstellungen" gehören die Reihenfolge der SoundFonts und SFZ-Dateien, die Einstellung der Effekte, die Master-Stimmung und die Lautstärke. (2) Es kann immer nur ein Satz Synthesizer-Einstellungen wirksam sein, d. h. wenn mehrere Partituren gleichzeitig geöffnet sind, ist es nicht möglich, Änderungen am Synthesizer in einer Partitur vorzunehmen und die Einstellungen der anderen Partituren unberührt zu lassen. (3) Änderungen an den Synthesizer-Einstellungen sind in exportierten Partituren nicht zu hören. Dateiformate es sei denn, sie werden zuerst in der Partitur gespeichert (siehe Tabelle oben). Siehe auch Stimmung (below).
Klicken Sie auf die Registerkarte Fluid, um das Bedienfeld für SF2/SF3 aufzurufen SoundFont Beispielbibliotheken. Standardmäßig sollte der SoundFont MuseScore_General.sf3
bereits geladen sein.
Sie können Soundfonts nach Bedarf laden, neu anordnen und löschen. Die Wiedergabe kann auf eine beliebige Kombination von verschiedenen Soundfonts (und/oder SFZ-Dateien) aufgeteilt werden. Die Reihenfolge der Soundfonts in Fluid spiegelt sich in der Standard-Reihenfolge der Instrumente im Mischpult.
Um den Soundfont laden zu können, muss er zunächst installiert in Ihrem Ordner Soundfonts sein. Dadurch wird sichergestellt, dass er in der Liste in Schritt 2 (oben) erscheint.
Die Reihenfolge der virtuellen Instrumentensätze im Synthesizer spiegelt sich in der Reihenfolge der Instrumente wider, die im Fenster Mischpult. Wenn also die Wiedergabe einer Partitur von einer Mischung von Instrumentensätzen abhängt, ist es ratsam, die Synthesizer-Konfiguration für die betreffende Partitur zu speichern, indem Sie die In Partitur speichern Schaltfläche wählen. Wenn Sie die Partitur das nächste Mal wiedergeben möchten, drücken Sie die Aus Partitur laden Schaltfläche um die gleiche Konfiguration zu laden. Denken Sie jedoch daran, dass dies nur die Reihenfolge der Instrumente festlegt - nicht die Instrumente selbst, die auf Ihrem Computer vorhanden sein sollten.
Dies entfernt den Soundfont aus dem Synthesizer, aber deinstalliert ihn nicht aus dem Soundfonts Ordner: Er ist immer noch verfügbar, falls Sie sie später neu laden möchten.
Klicken Sie auf die Registerkarte Zerberus, um das Bedienfeld für SFZ Sound-Sample-Bibliotheken zu wählen. Sie können Dateien hinzufügen, löschen oder neuanodnen; in ähnlicher Weise wie die Fluid Registerkarte. Beachten Sie, dass, wie bei Fluid, die SFZ-Dateien diese zunächst installiert in Ihrem Ordner soundfonts wurden, bevor sie in den Synthesizer geladen werden können.
Der Schieberegler auf der rechten Seite des Synthesizers steuert die Wiedergabelautstärke: Alle hier vorgenommenen Änderungen gelten nur bis zum Ende der Sitzung, es sei denn, sie werden in der Partitur gespeichert oder als neue Standardeinstellung festgelegt.
Die Gesamteffekte Auf der Registerkarte "Synthesizer" können Sie Folgendes hinzufügen Nachhall und Kompression zu Ihrem Ergebnis.
Gesamteffekte mit Zita1 Nachhall und SC4 Kompression.
So schalten Sie einen Effekt ein oder aus:
Um Effektkonfigurationen zu speichern und zu laden, verwenden Sie die Schaltflächen am unteren Rand des Synthesizer-Fensters. Siehe Synthesizer Einstellungen (oben) für Details.
Mit dem Stereo-Hallmodul Zita 1 können Sie die Atmosphäre eines kleinen Raums bis hin zu einer großen Halle simulieren. Die Vorverzögerung, die Nachhallzeit und die Klangfarbe des Reverbs können mit den mitgelieferten Reglern fein eingestellt werden:
Anmerkung: EQ1 und EQ2 beeinflussen nur den Klang des Halls, nicht das trockene (unbearbeitete) Signal.
Um ein Effektfeld schnell einzurichten, stellen Sie "Output" auf "Mix" und stellen den Regler "Mid RT60" auf die gewünschte Nachhallzeit ein. Nehmen Sie dann die Feinabstimmung des Effekts wie oben beschrieben vor.
Der Stereokompressor SC4 gibt Ihnen eine feine Kontrolle über den Dynamikbereich der Wiedergabe und reduziert die Lautstärkeunterschiede zwischen lauten und leisen Tönen. Er bietet die folgenden Bedienelemente:
Für eine schnelle Einrichtung versuchen Sie, RMS = 1, Threshold = -20 db, Ratio = 6 einzustellen. Erhöhen Sie Verstärkung, um die verlorene Lautstärke wiederherzustellen. Nehmen Sie dann die Feinabstimmung wie oben beschrieben vor.
Auf der Registerkarte Stimmung können Sie die Hauptstimmung des Programms einstellen. Für Kammerton-Instrumente ist standardmäßig A4 = 440 Hz eingestellt.
So ändern Sie die Gesamt-Stimmung:
Anmerkungen: (1) Diese Einstellung gilt nur für alle Partituren in der aktuellen Sitzung. Um sie zur Programmvorgabe zu machen oder sie in einer bestimmten Partitur zu speichern, siehe Synthesizer-Einstellungen speichern/laden. (2) Um die neue Stimmung auf exportierte Audiodateien (WAV, MP3, OGG) anzuwenden, drücken Sie In Partitur speichern vor dem Exportieren.
Klicken Sie auf die Registerkarte Dynamik, um das Bedienfeld für EInzelnotendynamik aufzurufen:
Im Feld Erweiterte Einstellungen können Sie wählen, ob Sie den Expression-Controller für Instrumentenklang aktivieren oder deaktivieren möchten:
Das vorige Kapitel →"Erste Schritte" führte durch die Installation. Das Kapitel "Grundlagen" hier gibt einen Überblick über MuseScore und beschreibt die generellen Methoden eine Partitur zu bearbeiten.
Um eine neue Partitur zu erstellen, können sie dies direkt über das entsprechende Menü oder das Startcenter tun.
Folgendes Fenster wird beim Start von MuseScore angezeigt:
Das Startcenter kann manuell folgendermaßen geöffnet werden:
Mittels Startcenter können Sie:
Um eine neue Partitur zu erstellen, wenn das Startcenter nicht geöffnet ist, gibt es folgende Möglichkeiten:
Schritt 1: Eingabe der Partitur-Informationen.
Geben Sie den Titel, Komponist oder beliebige weitere Informationen wie dargestellt ein, und klicken Sie anschließend auf Weiter >. Dieser Schritt ist optional; Sie können diese Informationen auch nach Erstellung der Partitur hinzufügen (siehe Rahmen).
Schritt 2: Vorlagendatei auswählen.
In der linken Spalte sehen Sie eine Liste von Solo-, Ensemble- und Orchester-Vorlagen, die nach Musik-Stil in Kategorien unterteilt sind. Falls zuvor eigene Vorlagen in Ihrem persönlichen Vorlagen-Verzeichnis gespeichert wurden, werden diese unter "Benutzerdefinierte Vorlagen" angezeigt. Sie können außerdem über das Suchfeld oben links nach bestimmten Vorlagen filtern.
Um eine Partitur-Vorlage zu wählen:
Das Instrument auswählen-Fenster ist in zwei Spalten aufgeteilt:
Die linke Spalte zeigt eine Liste der verfügbaren Instrumente und Stimmen. Diese sind nach Instrumenten-Familien aufgeteilt. Durch Klick auf eine Kategorie werden die dazugehörigen Instrumente angezeigt.
Die Voreinstellung ist "Gängige Instrumente", aber Sie können auch andere auswählen, wie "Jazzinstrumente" oder "Alte Musik". Sie können auch den Namen eines Instruments in das Suchfeld im unteren Fensterbereich eingeben, um einen Filter für die Suche in "Alle Instrumente" zu setzen.
Folgendermaßen können Sie neue Instrumente zur Partitur hinzufügen:
Die Namen der Instrumente, sowie deren dazugehörigen Notenzeilen erscheinen nun in der rechten Spalte. Sie können weitere Instrumente und Stimmen je nach Bedarf hinzufügen. Jedem hier hinzugefügten Instrument wird ein eigener Mixer-Kanal zugeordnet.
Anmerkung: Falls Sie mehrere Notenzeilen einem Instrument zuordnen möchten, nutzen Sie stattdessen die Funktionen Notenzeile hinzufügen oder Verbundene Notenzeile hinzufügen.
Um eine Notenzeile zu einem bestehenden Instrument der Partitur hinzuzufügen:
Übersicht der Funktionen:
Funktion | Notenzeile hinzugefügt | Notenzeilen separat editierbar? | Geteilter Mixer-Kanal? | Beispiele |
---|---|---|---|---|
Notenzeile hinzufügen | Nicht verbunden | Ja | Ja | Gitarre Notenzeile/Tabulatur, Klavier |
Verbundene Notenzeile hinzufügen | Verbunden | Nein. Änderungen einer Notenzeile werden in andere übernommen | Ja | Gitarre Notenzeile/Tabulatur |
Siehe auch: Notenzeile mit Tabulatur kombinieren.
Um die Reihenfolge der Instrumente und Notenzeilen der Partitur anzupassen, wählen Sie ein Instrument oder eine Notenzeile in der rechten Spalte aus und verwenden Sie die Pfeil-Schaltflächen um das ausgewählte Element nach oben oder unten zu verschieben.
Zum Entfernen von Instrumenten oder Notenzeilen, wählen Sie das gewünschte Element aus und klicken Sie auf Entfernen.
Schritt 3: Auswahl von Tonart und Tempo.
Der Assistent fragt hier nach zwei Dingen: Der anfänglichen Tonart und dem Tempo der Partitur. Treffen Sie Ihre Wahl und klicken auf Weiter >.
Schritt 4: Auswahl Taktart, Auftakt und Taktanzahl
Hier können Sie die anfängliche Taktart bestimmen. Soll Ihre Partitur mit einem Auftakt beginnen, markieren Sie die Box "Auftakt" und stellen die Dauer für diesen Takt ein (eine Einstellung, die im Kontextmenü "Eigenschaften Takt..." als 'effektive Taktlänge' zu finden ist).
Die Taktanzahl kann hier bestimmt werden, aber auch später noch angepasst werden.
Klicken Sie auf Fertigstellen, um Ihre neue Partitur zu erzeugen.
Sie können sämtliche im Assistenten vorgenommenen Einstellungen auch während der Bearbeitung der Partitur verändern.
Um Instrumente hinzuzufügen, zu entfernen oder die Reihenfolge zu ändern wählen Sie Bearbeiten→Instrumente... oder nutzen Sie das Tastenkürzel I. Hierdurch öffnet sich der Instrumente-Dialog, der Eingangs beim Erstellen einer neuen Partitur beschrieben wurde.
Siehe auch "Instrument ändern" (Eigenschaften Notenzeile).
Um den Abstand zwischen Notenzeilen zu ändern, Seitenrändern einzustellen usw. siehe Layout und Formatierung.
Die zweite Seite des Assistenten für eine neue Partitur hat eine Option, um eine Partitur aus einer Vorlage zu erstellen (siehe oben). Um eine Partitur mit dieser Methode zu erzeugen, wählen Sie die entsprechende Vorlagen aus der Liste und klicken auf Weiter >, dann im Assistenten wie gewohnt weitermachen.
Diese Vorlagen sind normale MuseScore Dateien, die in einem Vorlagen-Ordner liegen, es gibt einen systemweiten Ordner, in dem nichts verändert werden sollte und einen persönlichen Ordner. Sie können Ihre eigenen Vorlagen erstellen, indem Sie Ihre Partitur in Letzterem abspeichern.
Bei Windows ist der systemweite Ordner üblicherweise in C:\Program Files\MuseScore 3\templates
oder C:\Program Files (x86)\MuseScore 3\templates
(Eigentlich %ProgramFiles%\MuseScore 3\templates
bzw. %ProgramFiles(x86)%\MuseScore 3\templates
).
Bei Linux schauen Sie unter /usr/share/mscore-xxx
, wenn Sie mittels Paketmanager installiert haben. Sollten Sie MuseScore auf Linux selbst kompiliert haben, schauen Sie unter /usr/local/share/mscore-xxx
(xxx ist dabei die jeweilige Version).
Bei macOS schauen Sie unter /Applications/MuseScore 3.app/Contents/Resources/templates
.
Der Ort für die persönlichen Vorlagen kann unter Bearbeiten→Einstellungen...→Allgemein konfiguriert werden, MuseScore zeigt Vorlagen aus beiden Ordnern, System und persönlich, an.
Bei Windows befinden sich die persönlichen Vorlagen in %HOMEPATH%\Documents\MuseScore3\Vorlagen
.
Bei macOS und Linux befinden sich die persönlichen Vorlagen in ~/Documents/MuseScore3/Vorlagen
.
MuseScore ermöglicht es Ihnen, Musik mit einer von vier verschiedenen Eingabe-Methoden einzugeben: Tastatur, Maus, MIDI-Keyboard oder virtueller Klaviatur. Beim voreingestellten Eingabemodus werden Noten und Pausen schrittweise nacheinander eingegeben, es sind aber auch andere Eingabe-methoden möglich.
Wenn Sie den 'Neue Partitur' Assistenten beendet haben, besteht Ihre Partitur aus einer Reihe von Takten mit Pausensymbolen.
Wenn Sie Noten in einen Takt eingeben, verändern sich die Pausensymbole, um den Rest des Taktes zu füllen.
Noten unterschiedlicher Länge auf der gleichen Zählzeit werden eingegeben, indem man mehrere Stimmen verwendet:
Dieser Abschnitt führt Sie in die Grundlagen der Eingabe von Noten und Pausen schrittweise mit einer Computer-Tastatur ein. Es ist auch empfehlenswert, dass Sie das Tutorial "Getting Started: An introduction to note entry in MuseScore" durcharbeiten. Sie erreichen es unter Startcenter.
Wählen Sie bitte mit der Maus eine Position in der Partitur aus, ab der die Noteneingabe erfolgen soll, das kann eine beliebige Note oder eine Pause oder ein Takt sein, siehe auch: Einen Takt auswählen. Wenn Sie keine Startposition gewählt haben, wird die Eingabemarke am Anfang der Partitur stehen, wenn Sie mit dem Noteneingabe-Modus beginnen ("Schritt 2" unten). Beachten Sie bitte, dass vorhandene Noten und Pausen durch Ihre Eingabe ersetzt werden (d.h. sie werden überschrieben).
So schalten Sie in den Noteneingabe-Modus um:
So verlassen Sie den Noteneingabe-Modus:
Immer noch im Noteneingabe-Modus, wählen Sie die gewünschte Länge der Note oder der Pause:
Diese Methode der Noteneingabe funktioniert auch, wenn Sie nicht im Noteneingabe-Modus sind, falls eine Note oder Pause markiert ist, oder falls sie eine neue Partitur erstellt haben; in diesem Fall ist der Noteneingabe-Modus als Standardmethode eingestellt.
Sie können im Noteneingabe-Modus folgende Tastatur-Kürzel verwenden:
Anmerkung: Doppelte, dreifache und vierfache Punktierung sowie 128stel kann in der Noteneingabe-Menüleiste im erweiterten Arbeitsplatz oder mit angepassten Tastaturkürzeln ausgewählt werden.
Noten können wie folgt eingegeben werden:
Dieser Abschnitt vertieft das Kapitel "Einfache Noteneingabe" (siehe oben) und erklärt alle möglichen Tastaturbefehle.
Sie können eine Note eingeben, indem Sie die entsprechende Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Schalten Sie zuerst in den Noteneingabe-Modus um, drücken Sie dann: 5 C D E F G A B C, so erhalten Sie:
Anmerkung: Die Note H erhalten Sie mit der Taste B.
Anmerkung: Wenn Sie mit der Tastatur eine Note eingeben, wird die Tonhöhe der Note so gewählt, dass sie möglichst nahe an der vorherigen Note liegt.
Um eine Pause einzugeben, drücken Sie "0" (null). Wenn Sie (im Noteneingabe-Modus!) eingeben: 5 C D 0 E, erhalten Sie.
Anmerkung: Die gewählte Notenlänge bezieht sich sowohl auf Noten als auch auf Pausen.
Wenn Sie eine punktierte Note eingeben wollen, drücken Sie nach der Wahl der Notenlänge die Taste ..
Wenn Sie (im Noteneingabe-Modus!) eingeben: 5 . C 4 D E F G A, erhalten Sie.
Wenn Sie N-Tolen (z.B. Triolen) eingeben wollen, siehe N-Tolen.
Wenn Sie Musik mit mehreren Stimmen schreiben wollen (z.B. Polyphonie), siehe: Stimmen.
Eine Note um einen Halbton nach oben/unten verschieben:
Eine Note diatonisch nach oben/unten verschieben:
Anmerkung: Mit J können Sie eine Note enharmonisch verwechseln, d.h. aus einem Cis wird ein Des
Eine Note um eine Oktave nach oben/unten verschieben:
Anmerkung: Das funktioniert für die Note, die Sie soeben eingegeben haben, oder für Noten, die Sie manuell mit der Maus anklicken.
Wenn eine Note mit der Pfeiltaste nach oben/unten verschoben wird, werden nötige Vorzeichen vom Programm automatisch erzeugt. Vorzeichen können auch manuell hinzugefügt werden, siehe: Vorzeichen.
Sie können auch die Länge der soeben eingegebenen Note ändern:
Wenn Sie zu der gerade eingegebene Note eine Akkordnote hinzufügen wollen:
Wenn Sie also tippen: C, D, Umschalt + F, Umschalt + A, E, F, erhalten Sie:
Wenn Sie zu einer Note ein Intervall drüber oder drunter hinzufügen wollen:
* Wählen Sie aus dem Menü Noten→Intervall hinzufügen und wählen Sie ein Intervall aus der Liste;
* Drücken Sie Alt+1-9 für Intervalle über der Note; (Intervalle unterhalb sind ebenfalls möglich, wenn man ein entsprechendes Tastaturkürzel in der Liste Einstellungen) erzeugt.
Anmerkung: Für Akkorde mit unterschiedlich langen Noten benötigen Sie verschiedene Stimmen.
Wenn Sie in MuseScore Noten eingeben, werden normalerweise Noten und Pausen überschrieben. Es gibt aber mehrere Möglichkeiten, Noten einzufügen.
Eine einzelne Note löschen:
Einen Akkord löschen:
Mit der Entf-Taste (Mac: Rückschritt) kann ein ganzer markierter Bereich gelöscht werden.
Hier ist eine Liste nützlicher Tastaturkürzel für den Noteneingabe-Modus:
Es ist einfach, mit der Maus Noten einzugeben, aber es ist nicht die schnellste Vorgehensweise.
Sie müssen lediglich die Notendauer in der Werkzeugleiste auswählen und in die Partitur klicken, um die Notenhöhe hinzuzufügen. Wenn Sie den Mauszeiger über der Partitur im Noteneingabemodus bewegen, wird Ihnen in einer Voranzeige die Note oder Pause gezeigt, die Sie gerade dabei sind einzufügen. Sie können auf diese Weise auch Akkorde eingeben. Wenn Sie einen Akkord ersetzen wollen, drücken Sie vorher auf Umschalt.
Sie können auch Noten mit einem MIDI-Keyboard eingeben:
Anmerkung: In der Standard-Eingabemethode, schrittweise können Sie die Töne nur nacheinander eingeben. Es gibt auch andere Eingabemethoden, siehe Noteneingabe-Methoden.
Wenn mehrere MIDI-Geräte an Ihrem Computer angeschlossen sind, müssen Sie das MIDI-Keyboard eventuell in MuseScore auswählen.
Sie können auch mit der Bildschirm-Klaviatur Noten eingeben.
Die Noteneingabe-Methode ist ähnlich wie beim MIDI-Keyboard:
MuseScore kennt viele Noteneingabe-Methoden zusätzlich zu schrittweise. Sie erreichen alle Methoden, indem Sie zuerst in den Noteneingabe-Modus umschalten.
Abhängig vom Können eines Musikers können manche Noten außerhalb des Tonumfangs eines Instruments liegen. Zur Information färbt MuseScore die Noten rot, wenn Sie für einen Profi nicht spielbar erscheinen, und olivfarben, wenn Sie für einen Laien zu schwer sind. Die Farben erscheinen nur auf dem Bildschirm, nicht auf dem Ausdruck.
Um den Tonumfang eines Instruments festzulegen und die Färbung ein(/auszuschalten, sehen Sie bitte nach bei: Verfügbarer Tonumfang (Eigenschaft: Notenzeile).
Standardmäßig beträgt die kleine Größe 70% der normalen Größe. Sie können diesen Wert verändern unter Formatierung → Stil…→Größen.
Sie wollen die Länge einer Note/Pause ändern:
Wenn Sie die Notenlänge vergrößern, werden die folgenden Noten/Pausen überschrieben. Wenn Sie die Notenlänge verkleinern, werden zwischen die Note und den Rest des Taktes Pausen aufgefüllt.
Wenn Sie z.B. drei Sechzehntel-Pausen in eine punktierte Achtel-Pause umwandeln wollen:
Da die Pausenlänge zunimmt, werden die zwei folgenden Sechzehntel-Pausen überschrieben.
Sie wollen die Tonhöhe einer einzelnen Note ändern:
Um die Bezeichnung der Note enharmonisch zu ändern, wählen Sie die Note aus und drücken Sie: J. Siehe auch: Vorzeichen.
Um die Tonhöhen in einem ganzen Bereich um ein festes Intervall zu ändern, sehen Sie nach unter Transposition.
Um die Tonhöhen in einem Bereich bei gleichbleibendem Rhythmus auf eine andere Melodie zu ändern, sehen Sie nach unter Re-pitch mode.
Falls Ihre Partitur mehrere ungeschickte Vorzeichen enthält, können Sie folgenden Befehl versuchen:Werkzeuge, Versetzungszeichen neu berechnen.
Wenn Sie eine Pause in eine Note mit gleicher Länge umwandeln wollen:
Wenn Sie eine Note in eine Pause mit gleicher Länge umwandeln wollen:
Der Arbeitsplatz enthält mehrere Komponenten, wobei die Hauptkomponente der Palettenbereich ist, der sich links vom Dokumentfenster befindet.
Jede Palette ist ein Ordner mit musikalischen Symbolen (normalerweise verwandt), die auf die Partitur angewendet werden können. Klicken Sie auf den Palettennamen, um sie zu öffnen und zu schließen.
So blenden Sie den Palettenbereich des Arbeitsbereichs ein oder aus:
MuseScore bietet zwei voreingestellte Arbeitsbereiche: Einfach (die Standardoption) und Erweitert (eine Version mit mehr Paletten und Symbolen). Diese enthalten Symbole, die aus den verschiedenen Abschnitten des Master Palette. Außerdem können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Arbeitsplätze anlegen und ändern (unterhalb).
Um einen Arbeitsbereich anzudocken oder abzudocken, siehe Seiten Paletten.
Die Arbeitsbereiche "Einfach" und "Erweitert" sind voreingestellt und können vom Benutzer nicht geändert werden. In MuseScore können Sie jedoch eigene Arbeitsbereiche erstellen, die voll editierbar sind:
So erstellen Sie einen anpassbaren Arbeitsbereich:
Um die Paletten innerhalb eines benutzerdefinierten Arbeitsbereichs einzufügen, zu löschen, umzubenennen und neu anzuordnen; oder um die Palettenanzeige zu bearbeiten; oder um die Bearbeitung von Paletteninhalten zu ermöglichen: siehe Paletten Menü.
Um Paletteninhalte hinzuzufügen, neu anzuordnen oder zu löschen: siehe Benutzerdefinierte Paletten.
So bearbeiten Sie den Namen des Arbeitsbereichs oder ändern, welche Komponenten mit dem Arbeitsbereich verbunden sind:
Dies zeigt ein Fenster mit den gleichen Optionen wie das Dialogfeld Neuen Arbeitsbereich erstellen (oben).
Alle Änderungen, die Sie an den Arbeitsbereichen vornehmen, werden automatisch im Programm gespeichert (keine weitere Aktion erforderlich). Jeder benutzerdefinierte Arbeitsbereich wird als separate Datei in einem Ordner namens "Arbeitsplätze" gespeichert. Sein Speicherort ist wie folgt:
C:\Benutzer\[USERNAME]\AppData\Local\MuseScore\MuseScore3\
(eigentlich %LOCALAPPDATA%\MuseScore\MuseScore3
)~/Library/Application\ Support/MuseScore/MuseScore3/
.${XDG_DATA_HOME:-~/.local/share}/MuseScore/MuseScore3/
.Der Bearbeitungsmodus ermöglicht es Ihnen, eine Vielzahl von Bearbeitungsvorgängen an einzelnen Partiturelementen durchzuführen, z. B:
Zur Eingabe Bearbeitungsmodus verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Den Bearbeitungsmodus verlassen Sie mit einer der folgenden Möglichkeiten:
Für Textbearbeitungsmodus, siehe Text bearbeiten.
Siehe Linien: Länge ändern, und Bindebögen anpassen.
Manchmal ist es notwendig, eine Note nach rechts oder links zu verschieben - um eine Kollision mit einem anderen Element zu vermeiden oder um die automatische gemeinsame Notenkopfnutzung zum Beispiel:
Alternativ können Sie auch den Notenkopf auswählen und den "Horizontalen Versatz" (unter "Akkord") im Inspekteur verändern.
Alternativ können Sie den Vorbau auswählen und den "Längen-Versatz" (unter "Notenhals") im Inspekteur.
Um einen Notenhals neu anzuordnen, sollten Sie es auswählen und die Einstellung "X" oder "Y" für den "Versatz" unter "Automatische Platzierung" im Abschnitt "Element" des Inspekteur.
Im Bearbeitungsmodus können die folgenden Tastaturbefehle verwendet werden, um die Position von entweder (1) a Partitur Element (e.g. Ornamente, Vorzeichen usw.) oder (2) ein veränderbarer Anfasser (z.B.: Bindebogen, Linien usw.):
Die folgenden Befehle gelten nur für Anfasser:
Um alle Bearbeitungen rückgängig zu machen, vergewissern Sie sich, dass Sie sich nicht im Bearbeitungsmodus befinden und drücken Sie Strg+R.
Links neben dem Dokumentfenster befindet sich der Palettenbereich: Eine Palette ist ein Ordner mit Musiksymbolen (normalerweise verwandt), die auf die Partitur angewendet werden können. Zusammen bilden die Paletten den Hauptteil eines Arbeitsplatzes. Arbeitsplatz.
Paletten anzeigen oder verbergen:
Wenn Sie nur eine Palette gleichzeitig öffnen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste oben im Arbeitsbereich und aktivieren Sie das Kontrollkästchen "Einzelne Palette". Dadurch wird eine Palette automatisch geschlossen, wenn Sie eine andere öffnen.
Ein Palettensymbol kann mit einer der folgenden Methoden auf die Partitur angewendet werden:
Tip: Um eine versehentliche Neuanordnung von Inhalten während der Verwendung zu verhindern, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Palettennamen und deaktivieren Sie "Bearbeitung aktivieren".
So fügen Sie beispielsweise einer Auswahl von Noten Tenuto-Markierungen (-) hinzu:
Nach dem Hinzufügen zur Partitur können Objekte kopiert, eingefügt und dupliziert werden - siehe Kopieren und Einfügen. Kopieren und Einfügen.
Nachdem Sie einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich Benutzerdefinierter Arbeitsplatz erstellt und die Bearbeitung aktiviert haben (siehe Palette menu unten), können Sie die darin enthaltenen Paletten an Ihre eigenen Anforderungen anpassen.
So fügen Sie einer benutzerdefinierten Palette ein vorhandenes Score-Element (z. B. eine Linie, einen Text, ein dynamisches Diagramm, ein Griffbrettdiagramm usw.) hinzu:
So fügen Sie einem benutzerdefinierten Arbeitsbereich über die Master-Palette ein Symbol hinzu Haupt Palette:
So ordnen Sie ein Symbol in einer benutzerdefinierten Palette neu an:
Wenn Sie in einem benutzerdefinierten Arbeitsbereich mit der rechten Maustaste auf den Namen einer Palette klicken, wird das folgende Menü angezeigt:
Eigenschaften Palette...: Passen Sie das Erscheinungsbild der geöffneten Palette an:
Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf ein Element in einer Palette klicken (wenn die Bearbeitung der Palette aktiviert ist), wird das folgende Menü angezeigt:
Hinweis: Das Ändern von Werten in "Eigenschaften von Palettenzellen" wirkt sich nur auf das Erscheinungsbild von Elementen in der Palette aus. Ihre Größe oder Versätze auf der Punkteseite werden nicht geändert.
Wenn das Symbol Text, das Sie aus einer Palette zur Partitur hinzufügen, ein Textelement enthält (z. B. Notenzeilentext, Dynamik, Fingersatz, Volta usw.), werden Eigenschaften wie Schriftart, Schriftgröße, Textfarbe und Ausrichtung entsprechend angepasst zu folgenden Regeln:
Texteigenschaften, die vom Benutzer nicht geändert wurden, übernehmen die relevanten, vorherrschenden Textstile. Textstile.
Benutzerdefinierte Texteigenschaften, d.h. Diejenigen, die vom Benutzer vor dem Speichern des Symbols in einer benutzerdefinierten Palette geändert wurden, bleiben unverändert.
Im Gegensatz dazu bleiben die Linieneigenschaften von Linien, die aus einer Palette angewendet werden, immer unverändert (d. H. Wie vom Benutzer vor dem Speichern in einem benutzerdefinierten Arbeitsbereich festgelegt oder in den Arbeitsbereichen "Basis" / "Erweitert" vordefiniert).
Der Inspekteur erscheint standardmäßig auf der rechten Seite Ihres Bildschirms. So blenden Sie ihn ein oder aus:
So docken Sie das Bedienfeld Inspekteur ab:
Um das Panel wieder anzubringen, doppelklicken Sie erneut auf die obere Leiste. Siehe auch: Seitliche Panele.
Wenn Sie ein beliebiges Objekt im Partiturfenster auswählen, werden seine Eigenschaften automatisch im Inspekteur angezeigt, wo sie bearbeitet werden können. Es können auch mehrere Elemente gewählt sein und gemeinsam bearbeitet werden—solange sie vom gleichen Typ sind. Wenn die ausgewählten Objekte jedoch von unterschiedlichen Typen sind, dann beschränkt sich der Inspekteur nur auf die Bearbeitung von Farbe, Sichtbarkeit und automatischer Platzierung.
Wenn Sie ein Partiturobjekt auswählen, sind zwei Arten von Schaltflächen auf der rechten Seite des Inspekteurs deutlich sichtbar:
Zurücksetzen auf Stilvorgabe: . Drücken Sie diese Schaltfläche, um eine bestimmte Eigenschaft auf den Standardwert zurückzusetzen - d. h. den Wert, der im Fenster Stil Menü eingetragen ist.
Einen Stil setzen: . Drücken Sie diese Schaltfläche, um den Wert einer bestimmten Eigenschaft zum neuen Standard für den Stil zu machen. Dies aktualisiert die Werte im Stil Menü und alle anderen Objekte, die diesem Stil unterliegen.
Anmerkung: Sie können die Stile auch direkt aus dem Stil Menü ändern.
Eigenschaften werden im Inspekteur übersichtlich unter Kategorien aufgelistet. Kategorien erkennen Sie an der fettgedruckten Schrift. Wenn Sie z. B. einen Taktstrich auswählen, wird oben im Inspekteur Folgendes angezeigt:
Einzelheiten zu den verschiedenen Kategorien und ihren Eigenschaften finden Sie unten:
Alle Partitur-Elemente - außer Rahmen, Unterbrechungen und Abstandhalter - zeigen diese Kategorie im Inspektor an, wenn sie ausgewählt sind. Die Optionen sind wie folgt:
Sichtbar: Deaktivieren Sie dieses Kontrollkästchen, um markierte Elemente unsichtbar zu machen; alternativ verwenden Sie den Shortcut V (Umschalter). Unsichtbare Elemente erscheinen nicht in der Musik, wenn sie ausgedruckt oder als PDF oder Bild exportiert werden. Wenn sie trotzdem im Dokumentfenster angezeigt werden sollen, stellen Sie sicher, dass die Option "Unsichtbar anzeigen" in Ansicht → Zeige unsichtbare angehakt ist. Unsichtbare Elemente werden dann hellgrau eingefärbt.
Farbe: Klicken Sie auf das Rechteck, um den Dialog "Farbauswahl" zu öffnen. Passen Sie die Farbe und Deckkraft der ausgewählten Elemente an.
Automatisch PLatziern: Siehe Automatisches Platzieren.
Mindestabstand: Mindestabstand zu anderen Elementen, wenn die automatische Platzierung aktiviert ist.
Versatz X/Y: Ermöglicht die exakte Positionierung ausgewählter Elemente (in Bezug auf Spatium Einheiten). Eine positive Zahl bewegt die Elemente nach rechts oder unten; eine negative Zahl bewegt die Elemente nach links oder oben. Am Raster ausrichten Schaltflächen sind ebenfalls vorhanden.
Reihenfolge der Stapelung (Z): Siehe Automatisches Platzieren: Stapelreihenfolge
Diese Kategorie wird nur angezeigt, wenn Sie eine Mischung aus verschiedenen Elementtypen ausgewählt haben, und erlaubt nur die Bearbeitung von Farbe, Sichtbarkeit und automatischer Platzierung.
In dieser Kategorie können Sie Änderungen an ausgewählten Noten vornehmen (außer an der Notenposition - siehe Element). Es enthält die folgenden Eigenschaften:
Diese Kategorie erscheint je nach Auswahl unterschiedlich:
Dieser Abschnitt wird im Inspekteur angezeigt, wenn Sie eine oder mehrere Noten auswählen Notenbalken, und erlaubt Ihnen, Feineinstellungen für die Position und den Winkel des Balkens vorzunehmen und auch die Abstände der Balkennoten zu ändern.
Dieser Abschnitt erscheint, wenn Sie einen Notenschlüssel auswählen: Mit dem Kontrollkästchen können Sie die Anzeige eines vorangehenden Notenschlüssels ein-/ausschalten Wechselankündung anzeigen.
Diese Kategorie erscheint, wenn Sie einen Artikulation und Ornament Symbol wählen. Die folgenden Optionen sind verfügbar:
Siehe Griffbrett-Diagramm.
Diese Kategorie wird angezeigt, wenn ein Linien Symbol ausgewählt ist. Hier können Sie verschiedene allgemeine Eigenschaften einstellen.
Diese Kategorie wird angezeigt, wenn ein Linien Symbol gewählt ist. Damit können Sie den Wortlaut einer Zeile festlegen, Texteigenschaften bearbeiten, Zeilenhaken setzen und den Text im Verhältnis zur Zeile ausrichten.
Endhaken / Höhe: Dito für das äußerste Ende der Zeile.
Textanfang / Fortsetzungstext / __Endtext __: Bezieht sich auf Text ganz am Anfang der Zeile, am Anfang einer beliebigen Fortsetzungszeile oder am Ende der letzten Zeile. Alle haben die gleichen Eigenschaften, wie folgt:
Einige Objekttypen haben zusätzliche Eigenschaften. Diese erreichen Sie, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Objekt klicken und im Kontextmenü eine Option "... Eigenschaften" wählen. Die in diesen Dialogen verfügbaren Einstellungen werden in der Beschreibung des Objekttyps in Notation or Erweiterte Themen.
Siehe:
This chapter discuss real world instruments and vocals, Musescore Instruments, score instrument setup and score template files.
An instrument in Musescore is an abstraction that contains the tablature(s) or staff(s) (the most useful aspect, see Layout and formatting), notation styles (clefs, noteheads etc), the musical behaviors (transposition, playable range) and settings related to playback audio created by the Musescore synthesizer.
An Musescore instrument contains staff(s) that can represent a single or multiple real world instrument(s), for example in Beethoven's Symphony No.3, Op.55 First edition published by Cianchettini & Sperati, n.d.[1809] London, the third staff Corni 1 & 2 in Eb represents two French horn players:
To transcribe this, you should add one Musescore instrument "Horn in Eb", and rename it, playback is not affected by naming.
Real world instrument, instrument section, vocals, and choir, are supported in Musescore in several ways:
You can manage instruments and staffs individually in any score, or use pre-configured template when you create a new score.
Instruments supported by Musescore 3.6.2 (archived https://musescore.org/en/instruments page December 2022). To suggest adding a missing instrument, see https://musescore.org/en/contribute
Two ways to open this window to manage setup:
The Choose Instruments window contains the following items:
The main actions available in this window are :
Understand the main actions available first.
To manage instruments of "Drumset" Musescore instrument, see Drum notation
To add a new Musescore instrument to the score, use any of the following options:
The instrument names, and their associated staff lines, now appear in the list of instruments in the right column.
Understand the main actions available first.
To add an editable staff to an existing instrument in the score:
Understand the main actions available first.
To add a non-editable ready-only staff to an existing instrument in the score:
See also, Combine pitched staff with tablature.
Function of this button is explained in Choose instruments window above.
To make an existing instrument soloist, or to undo it:
Not to be confused with Staff / Part properties : staff type template
Score template can be used to quickly set up a new score. A template contains:
Everything else are not re-used (Title frames, all text, or any layout and formatting information of any of its Parts).
A template file is a score file under certain directory that Musescore uses. You can create a score from scratch and save it as template, or copy any existing .mscz file to that directory to use it as template. There are two kinds of templates:
Check out the Score from Template plugin by parkingb which improves template function.
Click File > Save as and save the score file as .mscz format into the template directory Musescore uses. File name is used as the template name.
Not recommended to use this folder for custom templates
This folder contains the pre-defined templates. It can be found in the following directory:
C:\Program Files\MuseScore 3\templates
or C:\Program Files (x86)\MuseScore 3\templates
(Actually %ProgramFiles%\MuseScore 3\templates
or %ProgramFiles(x86)%\MuseScore 3\templates
, respectively) ./usr/share/mscore-xxx
if you installed from the package manager. If you compiled MuseScore on Linux yourself, then look under /usr/local/share/mscore-xxx
(with xxx
being the version you are using)./Applications/MuseScore 3.app/Contents/Resources/templates
.Custom template files must be stored here. The default directory of the custom templates folder is as follows (The folder name "Templates" varies with the language version of Musescore installed):
%HOMEPATH%\Documents\MuseScore3\Templates
.~/Documents/MuseScore3/Templates
.To configure the directory of custom templates folder: From the menu, select Edit→Preferences...→General.
Anmerkung: Um sicherzustellen, dass eingefügte oder angehängte Takte korrekt angezigt werden, Anzeige von Mehrfachtakten sollte auf off gesetzt werden. (für ein- und ausschalten drücken Sie die Taste M).
Verwenden Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Verwenden Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Wähle einen Takt oder Rahmen, drücken Sie Strg+Einfg (Mac: Umschalt+Entf+I); füllen Sie das Feld "Anzahl der einzufügenden Takte" aus und drücken Sie OK.
Wählen Sie einen Takt oder Rahmen, dann wählen Sie vom Menü: Hinzufügen→Takte→Takte einfügen...; füllen Sie das Feld "Anzahl der einzufügenden Takte" aus und drücken Sie OK.
Verwenden Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Verwenden Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Drücken Sie Alt+Umschalt+B (Mac: Option+Umschalt+B); füllen Sie das Feld "Anzahl der anzuhängenden Takte" aus und drücken Sie OK.
WÄhlen Sie vom Menü: Hinzufügen→Takte→Takte anhängen...; füllen Sie das Feld "Anzahl der anzuhängenden Takte" aus und drücken Sie OK.
Anmerkung: (1) In Partituren mit mehreren Notensystemen werden beim Löschen von Takten auch alle entsprechenden Takte in den anderen Notensystemen des Systems entfernt; (2) Wenn Sie nur den Taktinhalt (und nicht den Takt selbst) löschen möchten, verwenden Sie stattdessen den Befehl Entf bei Schritt "2".
Um die Eigenschaften eines Taktes zu bearbeiten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen leeren Teil des Taktes und wählen Sie Eigenschaften Takt...:
perties]
Mit den Schaltflächen am unteren Rand des Dialogs, können Sie zum vorherigen bzw. nächsten Takt navigieren.
Mit dieser Funktion können Sie die Taktart eines einzelnen Taktes unabhängig von der in der Partitur angegebenen Taktart anpassen. Sie können damit eine Auftakt (auch bekannt als Aufschlag oder Arsis), cadenza, ad lib Bereich usw.
Example: In the image below, the quarter note pickup measure has a nominal time signature of 4/4, but an actual time sig. of 1/4. The measures in the middle are in normal 4/4 time. The complementary measure at the end of the staff, with a dotted half note, has an actual time sig. of 3/4.
Verwenden Sie "Von der Taktzählung ausschließen" für "unregelmäßige" Takte, d. h. solche, die bei der Taktnummerierung nicht mitgezählt werden sollen. Normalerweise wird ein Auftakt als "Von Taktzählung ausschließen" markiert.
Diese Eigenschaft trennt eine Mehrtaktpause am Anfang des ausgewählten Taktes. Diese Option sollte aktiviert werden, bevor Sie die Option "Mehrtaktige Pausen erzeugen" im Menü Formatierung→Stil...→Partitur ausführen.
Mehrtaktige Pausen werden automatisch an wichtigen Unterbrechungen unterbrochen, z. B. an Probenzeichen, Taktartwechseln, doppelten Taktstrichen, irregular measures, usw. Die Voreinstellung für Partituren ist aus, für Instrumente ist ein.
Hiermit können Sie steuern, wie Taktnummern auf dem ausgewählten Takt angezeigt werden. Wählen Sie "Automatisch", "Immer anzeigen" oder "Immer ausblenden" aus der Dropdown-Liste.
Mit dieser Option können Sie den horizontalen Abstand zwischen Partiturelementen (Noten, Pausen usw.) vergrößern oder verkleinern. Dies bietet eine präzisere Kontrolle über genau dieselbe Eigenschaft des Taktabstand wie die Menübefehle oder Tastaturkürzel für Dehnung erhöhen/verringern ({ und }), auf die außerhalb des Dialogs Takt Eigenschaften zugegriffen wird, während eine Takt ausgewählt ist.
Mit der Option "Zur Taktnummer hinzufügen" können Sie auch die Taktnummerierung beeinflussen. Sie können hier positive oder negative Zahlen eingeben. Bitte beachten Sie, dass dies alle nachfolgenden Takte beeinflusst. Ein Wert von "-1" hat den gleichen Effekt wie das Markieren eines Taktes, der von der Taktzählung ausgeschlossen werden soll.
Wenn ein Takt vor einem Taktstrich Ende-Wiederholung steht, bestimmt dieser Wert, wie oft der Wiederholungsabschnitt wiedergegeben wird: siehe auch Wiederholungen und Sprünge.
Standardmäßig nummeriert MuseScore den ersten Takt jedes Systems (außer dem ersten Takt in einem Bereich), aber andere Nummerierungsoptionen sind verfügbar: siehe Formatierung→Stil...→Taktnummerierung.
Möglicherweise möchten Sie einen längeren oder kürzeren Takt haben, ohne die Taktart zu ändern. Sie können die Dauer des Takts ändern in Takt Eigenschaften, aber es gibt auch die Möglichkeit, Takte zu teilen oder zu verbinden.
Methode A. Zum Verbinden von nur zwei Takten:
Methode B. Zum Verbinden beliebiger Anzahl von Takten:
Anmerkungen: (1) Wenn Sie in einer Partitur mit mehreren Notensystemen Takte in nur einem Notensystem auswählen, werden dieselben Takte in jedem Notensystem des Systems verbunden. (2) Notenbalken werden automatisch angepasst.
Wählen Sie eine der folgenden Methoden:
Anmerkung: Wenn Sie nur eine Note aus einem Notensystem auswählen, wird jedes Notensystem des Systems an der gleichen Stelle geteilt.
Eine Stimme ist eine musikalische Linie, die rhythmisch unabhängig von anderen Stimmen derselben Notenzeile sein kann. Stimmen werden in anderen Programmen auch als "Layer" oder "Ebenen" bezeichnet.
Sie können bis zu 4 Stimmen in jeder Notenzeile notieren. In einer polyphonen Partitur zeigt der Notenhals der Stimme 1 (und 3) __ üblicherweise nach oben, der der __Stimme 2 (und 4) nach unten.
Hinweis: Diese "Stimmen" sollten nicht mit "Stimmauszügen" oder "Gesangsstimmen" verwechselt werden. (Letztere können im Instrumentendialog durch drücken auf I hinzugefügt werden). In einer 2-zeiligen SATB Partitur sollten Stimme 1 und 2 für Sopran und Alt in der oberen Notenzeile und Stimme 1 und 2 in der unteren Notenzeile für Tenor und Bass benutzt werden—aber nicht Stimme 3 und 4 für Tenor und Bass.
Wenn man einen Abschnitt auswählt, werden die einzelnen Stimmen durch verschiedene Farben hervorgehoben: Stimme 1 blau, Stimme 2 grün, Stimme 3 orange und Stimme 4 violett.
Das folgende Bespiel zeigt, wie man in einem Abschnitt zwei Stimmen notiert:
Schreibmarke an den Anfang des Abschnitts bewegen: Wenn Sie die Noteneingabe eines Abschnitts in Stimme 1 beendet haben, drücken Sie wiederholt die ←-Taste, um den Cursor Note-um-Note zu der ersten Note des Abschnitts zu bringen (oder benutzen Sie alternativ Strg+←, um sich Takt-um-Takt zurückzubewegen). Sie können auch sonst einfach den Noteneingabemodus verlassen (drücken Sie Esc) und direkt auf die erste Note klicken.
Noten der zweiten Stimme eingeben: Vergewissern Sie sich, dass Sie im Noteneingabemodus sind und die Note der ersten Stimme am Anfang des Abschnitts ausgewählt ist. Klicken Sie auf das "Stimme 2"-Symbol (rechts in der Werkzeugleiste) oder benutzen Sie die Tastenkombination Strg+Alt+2 (Mac: Cmd+Option+2). Geben Sie dann alle Töne der unteren Stimme ein (die Notenhälse zeigen hier alle nach unten). Nach Beendigung sieht das etwa so aus:
Wiederherstellung gelöschter Pausen:
Wenn eine Pause in den Stimmen 2-4 gelöscht wurde, müssen Sie sie wiederherstellen, bevor Sie eine Note auf diesem Takt in dieser Stimme eingeben können (das Problem kann z. B. in importierten XML- oder MIDI-Dateien auftreten). Der einfachste Weg, einen solchen Takt zu reparieren, besteht darin, diese Stimme zweimal mit Stimme 1 auszutauschen. Die genaue Methode finden Sie unter Stimmen von Noten austauschen (unten).
Nur die Pausen der Stimmen 2, 3 und 4 können gelöscht werden. Die Pausen aus Stimme 1 (blau) können zwar nicht gelöscht, wohl aber unsichtbar gemacht werden.
Um eine Pause zu verstecken, drücken Sie die Taste V oder deaktivieren Sie den Schalter "Sichtbar" im Inspekteur, der über das Ansicht-Menü oder das Tastenkürzel F8 (Mac: fn+F8) aufgerufen wird.
Wenn Sie Unsichtbares anzeigen im Ansicht-Menü eingeschaltet haben, bleibt die Pause als schwächeres, graues Zeichen auf dem Bildschirm sichtbar. Diese versteckte Pause wird aber weder gedruckt noch erscheint sie in der Partitur, wenn die Datei als PDF, PNG, SVG, etc. exportiert wird.
Um Noten zwischen beliebigen Stimmen zu vertauschen:
Hinweis: (a) Die Auswahl kann den Inhalt jeder Stimme umfassen, aber es werden nur je zwei Stimmen gleichzeitig ausgetauscht. (b) Wenn Sie einen Takt nur teilweise auswählen, wird die Operation trotzdem für den ganzen Takt durchgeführt.
Es ist auch möglich, Noten einer Stimme einer anderen Stimme zuzuordnen, (ohne zu tauschen):
Hinweis: Für eine erfolgreiche Neuzuordnung müssen die folgenden Bedingungen erfüllt sein:
Zum Auswählen einer Note in einer höher nummerierten Stimme als der aktuellen:
Diese Kapitel beschreibt die verschiedenen Funktionen der Ansicht- und Zoom-Menüs, sowie die Möglichkeiten zur Navigation.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten die Anzeige der Partitur zu vergrößern und verkleinern:
Tastenkürzel:
Ansicht Menü:
Maus
Zoom-Menü in Werkzeugleiste: Um eine bestimmte Vergrößerung (25-1600 %) einzustellen, verwenden Sie das Aufklappmenü in der Standard-Werkzeugleiste. Außerdem kann die Ansicht auf "Seitenbreite", "Ganze Seite" oder "Doppelseitig" eingestellt werden.
Vergrößerung auf 100% zurücksetzen: Verwenden Sie das Tastenkürzel Strg+0 um die Ansicht auf 100% zurück zu setzen (Mac: Cmd+0).
Der Bereich für die Werkzeugleisten befindet sich zwischen der Menüleiste und dem Dokumenten-Fenster.
Der Bereich enthält folgende Werkzeugleisten:
Um einzelne Werkzeugleisten ein- bzw. auszublenden:
Wählen Sie Ansicht→Werkzeugleisten und klicken Sie auf "Werkzeugleisten einrichten..."
Das sich öffnende Dialogfenster zeigt links die anzupassenden Werkzeugleisten, die aktuell sichtbaren Werkzeuge der ausgewählten Werkzeugleiste in der Mitte und die hinzufügbaren Werkzeuge auf der rechten Seite. Nach Auswahl einer Werkzeugleiste auf der linken Seite, können Sie folgende Aktionen ausführen:
Wählen Sie diesen Punkt um einen eigenen Arbeitsplatz einzurichten oder einen bestehenden Arbeitsplatz anzupassen.
Die Statuszeile, im unteren Bereich des Fensters, gibt Informationen über das aktuell ausgewählte Element und kann über das Ansicht-Menü ein- und ausgeblendet werden.
Die Displayanzeige kann aufgeteilt werden, um zwei Dokumente gleichzeitig, oder zwei Abschnitte des selben Dokumentes anzeigen zu können. Sie können das anzuzeigende Dokument pro Teilfenster per Reiter auswählen. Die Trennung zwischen den beiden Teilfenstern lässt sich verschieben, um die Größe der Bereiche anzupassen. Folgende Anzeigemodi stehen zur Verfügung:
Dieser Bereich erlaubt das Ein- und Ausblenden von verschiedenen nicht-druckbaren Elementen:
Eine blauer Strich im rechten oberen Bereich eines Taktes weist Sie darauf hin, dass die Dauer des Taktes von der eingestellten Taktart abweicht.
Der Vollbildmodus erweitert MuseScore auf den gesamten Bildschirm, um somit mehr Inhalt darstellen zu können.
Sie können zwischen unterschiedlichen Ansichten der Partitur mittels der Auswahlliste im Werkzeugleisten-Bereich wählen.
Zum Scrollen der Partitur:
In der Seitenansicht wird die Partitur wie im Ausdruck oder PDF- bzw. Bild-Export dargestellt. Die Anzeige wird auf mehrere Seiten mit entsprechenden Seitenrändern umgebrochen. MuseScore fügt automatisch System- und Seiten-Umbrüche entsprechend der Einstellungen unter Seiteneinstellungen und Formatierung: Stil ein. Zusätzlich können Sie eigene System-, Seiten- und Abschnitts-Umbrüche einfügen.
Siehe Einstellungen: Oberfläche, um zwischen horizontalem und vertikalem Seitendurchlauf zu wählen.
In der kontinuierlichen Ansicht wird die Partitur als ein durchgehendes System angezeigt. Auch wenn der Anfangspunkt nicht sichtbar ist, werden Taktnummer, Instrumentennamen, Notenschlüssel, Taktart und Tonart immer auf der linken Seite des Fensters angezeigt.
Anmerkung: Da dieses Layout einfacher ist, ist die Anzeige durch MuseScore gegebenenfalls schneller als in der Seitenansicht.
Im Anzeigemodus "Einzelne Seite" wird die Partitur als einzelne Seite mit unbegrenzter Seitenhöhe, jedoch ohne Seitenrändern, dargestellt. System-Umbrüche werden automatisch entsprechend der Einstellungen unter Seiteneinstellungen und Formatierung: Stil eingefügt. Zusätzlich können Sie eigene System- und Abschnitts-Umbrüche einfügen.
Der Arbeitsplatz, Inspekteur und Auswahlfilter wird übersichtlich auf der linken und rechten Seite des Partitur-Fensters als Seitenpanel angezeigt. Um ein Seitenpanel loszulösen können folgende Methoden verwendet werden:
Verwenden Sie folgende Methoden um ein Seitenpanel wieder anzubinden:
Alternativ können Sie durch einen Doppelklick auf die Titelleiste eines Panels dieses wieder in die zuvor angedockte Position zurücksetzen.
Verschiedene Tastenbefehle stehen zur Verfügung um Ihnen die Navigation der Partitur zu erleichtern. Diese werden unter Tastenbefehle: Navigation aufgeführt.
Der Navigator ist ein optionales Panel das eine Seitenvorschau der Partitur im unteren oder rechten Bereich des Dokumenten-Fensters anzeigt.
Der Navigator erscheint im unteren Bereich des Dokumenten-Fensters, falls horizontaler Seitendurchlauf aktiviert ist. Bei vertikalem Seitendurchlauf wird der Navigator auf der rechten Seite angezeigt (siehe Einstellungen: Oberfläche).
Der blaue Rahmen zeigt den aktuell in der Dokumentenansicht sichtbaren Bereich des Dokumentenfensters. Ziehen Sie diese Rahmen oder klicken Sie direkt auf einen Bereich im Navigator um diesen Teil des Dokumentes anzuzeigen.
Die Zeitleiste zeigte eine detaillierte Zusammenfassung der Partitur mit weiteren Möglichkeiten zur Navigation.
Für Details, siehe Zeitleiste.
Die Suchen-Funktion erlaubt Ihnen schnellen Zugriff auf bestimmte Takte, Übungsmarken oder Seiten der Partitur:
Nutzen Sie eine der folgenden Funktionen:
Anmerkung: Es wird empfohlen bei der Benennung von Übungsmarken die Einzelbuchstaben "R", "r", "P", "p", sowie einen dieser Buchstaben zusammen mit einer Zahl (z.B. "R1" oder "p3") zu vermeiden, da dies den Such-Algorithmus beeinflussen kann.
Objekte in der Partitur - wie Noten, Takte, Artikulationen usw. - können auf verschiedene Arten ausgewählt werden: (1) Einzeln, (2) als durchgehenden Bereich, oder (3) als Liste.
Die Auswahl wird immer vor der Anwendung von Befehlen wie Löschen, Kopieren/Ausschneiden und Einfügen, Transponieren usw.
Die meisten Partiturobjekte können durch einfaches Anklicken im Normalmodus ausgewählt werden.
Anmerkung: Wenn Sie eine einzelne Note auswählen und sie dann kopieren und einfügen, wird nur die Tonhöhe kopiert und eingefügt - nicht die Dauer oder andere Eigenschaften (z. B. ohne Notenhals). Um die gesamte Note einschließlich aller Eigenschaften zu kopieren, müssen Sie die Taste Umschalt—wie bei der Akkordauswahl (unten) drücken.
Anmeerkung: Um einen Bereich von aufeinanderfolgenden Takten auszuwählen, siehe Umschalt-Auswahl und Umschalt + Klick Auswahl (unterhalb).
So wählen Sie ein Element aus einer Gruppe von überlappenden Elementen aus:
Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen kontinuierlichen Bereich von Noten, Akkorden oder Takten usw. auszuwählen:
Zur Auswahl eines Bereichs von Noten oder Pausen:
Anmerkung: Das letzte ausgewählte Element kann sich im selben Notensystem oder in Notensystemen oberhalb oder unterhalb der ursprünglichen Note/Pause befinden. Alle ausgewählten Elemente werden von einem blauen Rechteck umschlossen, einschließlich der zugehörigen Linien und Artikulationen (aber nicht Voltas). Sie können den Vorgang wiederholen, um den ausgewählten Bereich nach Bedarf zu erweitern.
Ab MuseScore 3.5 wurde die Umschalt + Klick-Methode verfeinert, um die Auswahl eines kontinuierlichen Bereichs von Elementen wie Akkordsymbolen, Liedtexten usw. zu erleichtern. Zum Beispiel:
Ergebnis Alle Akkordsymbole in diesem Bereich werden ausgewählt, und sonst nichts.
Anmerkung: Wie bei der Notenauswahl kann der Bereich sowohl vertikal als auch horizontal erweitert werden.
Diese Methode kann zur Auswahl von Noten oder Pausen oder unabhängig davon zur Auswahl von Nicht-Noten-Symbolen wie Staccato-Punkten, Liedtexten usw. verwendet werden:
Diese Methode wählt die gesamte Partitur einschließlich Noten, Pausen und zugehörigen Elementen aus. Verwenden Sie eine der folgenden Optionen:
Diese Methode wird verwendet, um einen Abschnitt-einen Bereich der Partitur auszuwählen, der mit einem Abschnittswechsel:
Anmerkung: Siehe Kopieren und Einfügen: Auswahl Filter um zu verhindern, dass bestimmte Arten von Elementen in einer Bereichsauswahl ausgewählt werden.
Zum Auswählen einer Liste (oder eines diskontinuierlichen Bereichs) von Partiturelementen:
Anmerkukng: Diese Methode kann nicht zur Auswahl von Maßnahmen verwendet werden. Verwenden Sie Einzel oder Bereich Auswahl stattdessen.
Sie können auch die Methode "Strg + Klick" verwenden, um zu einer bestehenden Auswahl hinzuzufügen oder von ihr zu subtrahieren. Zum Beispiel:
Zur Auswahl aller Elemente eines bestimmten Typs (z. B. alle Taktstriche, alle Textelemente, alle Staccato-Markierungen):
MuseScore speichert eine unbegrenzte Anzahl von Rückgängig-/Wiederherstellen-Aktionen.
Die Standard-Tastaturkürzel sind:
Oder verwenden Sie die Schaltflächen der Symbolleiste:
Sie können wählen, ob die Partitur in geschriebener oder konzertanter (klingender) Notation angezeigt werden soll. Die schriftliche Notation zeigt die Partitur so an, wie sie aussehen sollte, wenn sie für Musiker zum Lesen gedruckt wird. Während der Vorbereitung bevorzugen Sie jedoch vielleicht den Komfort, die transponierende Instrumente notiert wie sie klingen, ohne Transposition. In diesem Fall sollten Sie die Option "Klingende Notation" auswählen, notiert wie sie klingen, ohne Transposition. In diesem Fall sollten Sie die Option "Klingende Notation" auswählen.
Zum Umschalten der Partituranzeige zwischen geschriebener und klingender Notation:
Bevor Sie die Partitur drucken, als PDF exportieren oder online speichern, sollten Sie sicherstellen, dass die Klingende Notation Schaltfläche ausgeschaltet ist, und dass die einzelnen Teile richtig transponiert sind.
MuseScore unterstützt die Standardoperationen kopieren, ausschneiden, einfügen und mit Zwischenablage austauschen. Diese Befehle können auf eine Reihe von angewendet werden:
Auf die Befehle Kopieren/Ausschneiden/Einfügen/Tauschen kann auf drei Arten zugegriffen werden:
Kommando | Tastaturkürzel (Win) | Tastaturkürzel (Mac) | Rechtsklick Menü | Hauptmenü |
---|---|---|---|---|
Ausschneiden | Strg+X | Cmd+X | Ausschneiden | Bearbeiten → Ausschneiden |
Kopieren | Strg+C | Cmd+C | Kopieren | Bearbeiten → Kopieren |
Einfügen | Strg+V | Cmd+V | Einfügen | Bearbeiten → Einfügen |
Mit Zwischenablage tauschen | Strg+Umschalt+X | Cmd+Umschalt+X | Mit Zwischenablage tauschen | Bearbeiten → Mit Zwischenablage tauschen |
Anmerkung: Bevor Sie einen Kopier-, Ausschneide-, Einfüge- oder Tauschvorgang durchführen, sollten Sie sich im Normalmodus. Drücken Sie Esc Taste, um in den Normalmodus zu gelangen.
Sie können Noten wie folgt ausschneiden, kopieren, einfügen oder austauschen:
Zum Kopieren/Ausschneiden eines __Einzelnen Akkords
Zum Kopieren/Ausschneiden eines Bereichs von __Mehreren Akkorden
Die Mit Zwischenablage tauschen Operation kombiniert zwei Befehle in einem: (1) Zuerst wird ein ausgewählter Teil der Partitur mit dem Inhalt der Zwischenablage überschrieben, genau wie beim Befehl Einfügen; (2) Zweitens wird der überschriebene Teil der Partitur zurück in die Zwischenablage übertragen, genau wie beim Befehl Kopieren.
Er kann z. B. verwendet werden, um zwei gleich lange Abschnitte einer Partitur zu vertauschen, A und B:
Es ist möglich, nur die Tonhöhe einer Note zu kopieren (und keine anderen Eigenschaften), indem Sie auf den Notenkopf klicken und das Standardverfahren "Kopieren und Einfügen" oder "Kopieren und Vertauschen" anwenden. Die Tonhöhe der Zielnote ändert sich entsprechend der Tonhöhe der kopierten Note, aber die Dauer bleibt gleich.
Einige Elemente wie Notensystemtext, Dynamik, Fingersatz usw. können nur einmal ausgeschnitten, kopiert und eingefügt werden. Andere Elemente unterstützen jedoch "Mehrfache Auswahl" Ausschneiden/Kopieren/Einfügen: wie Artikulationen (sforzato, staccato Usw.), Griffbrett-Diagramme, und Akkord Symbole.
Anmerkung: Der Befehl "Mit Zwischenablage Tauschen " ist nur für die Verwendung mit Musikabschnitten und nicht mit anderen Partiturelementen vorgesehen.
Im Falle von Artikulationen werden sie in genau der gleichen Reihenfolge (kontinuierlich oder intermittierend) in die Zielnoten eingefügt, wie sie in der ursprünglichen Auswahl waren.
Zum schnellen Kopieren und Einfügen einer Note, eines Takts oder einer Passage:
MuseScore kopiert und fügt die ausgewählte Notation an einem Punkt unmittelbar nach der letzten Note in der Auswahl ein. Alle vorhandenen Noten im Zielbereich werden ersetzt.
Zum sofortigen Kopieren und Einfügen eines Textelements, einer Zeile oder eines anderen Objekts:
Mit diesen Befehlen können Sie einen Abschnitt der Partitur kopieren/ausschneiden und ihn dann an beliebiger Stelle wieder einfügen, wobei alle Notendauern entweder halbiert oder verdoppelt werden.
Der Auswahlfilter ermöglicht es Ihnen, exakt auszuwählen, welche Stimmen und Elemente Sie in Ihre Auswahl aufnehmen möchten.
Der Auswahlfilter erscheint standardmäßig unten im Paletten-Fenster. Um den Anzeigeort zu ändern, siehe Ansicht und Navigation: Seiten Panele.
Beispiel: Angenommen, Sie möchten die Takte 1 und 2 in der folgenden Passage (siehe Bild) kopieren, um die Takte 3 und 4 zu erhalten:
Anmerkung: Der Auswahlfilter funktioniert auch mit dem Befehl Tauschen mit Zwischenablage.
Wenn Sie Noten ändern möchten, ohne den Rhythmus zu verändern, können Sie auch die Tonhöhenänderung mit Kopieren und Einfügen kombinieren.
Musescore.com ermöglicht:
Hinweis: Für alle Partituren erforderlich, die nicht als PD (Public Domain) oder "Original"-Werk gekennzeichnet sind, ist ein MuseScore Pro-Konto erforderlich. Bei einem Original-Werk muss ebenfalls die Zustimmung des Besitzers vorliegen.
Um eine Partitur online zu speichern:
Rufen Sie den Menüpunkt Datei→Online speichern... auf. Es wird nun der Dialog "Log in to MuseScore" angezeigt:
Geben Sie Ihre E-Mail-Adresse bzw. Ihren MuseScore-Benutzernamen und ihr Passwort ein und drücken Sie OK. Hinweis: Wenn Sie noch keinen MuseScore-Account besitzen, legen Sie diesen zuerst an, in dem Sie den Link "Create an account" anklicken. Es wird Ihr Internetbrowser gestartet und die Seite musescore.com/user/register geöffnet.
Haben Sie sich erfolgreich angemeldet, können Sie die Informationen zu Ihrer Partitur eingeben.
Existiert die Partitur bereits online, wird diese automatisch aktualisiert—wenn notwendig können Sie im Dialog Informationen zu den Änderungen hinterlegen (change log). Unter "Revision history" kann ein Revisionsverlauf abgerufen werden. Deaktivieren Sie die Option Update the existing score, um die Partitur online als neues Dokument zu speichern.
Wenn Sie einen eigenen SoundFont als den standardmäßigen verwenden und es möglich ist, MP3-Dateien zu exportieren (kann bei einigen Linux-Versionen nicht der Fall sein), so wird die Option Upload score audio angezeigt:
Wird das Kontrollkästchen angehakt, rendert MuseScore die Klänge der Partitur unter Berücksichtigung der aktuellen Synthesizer-Einstellungen und lädt diese auf MuseScore.com hoch.
Sie können ebenfalls selbst eine Partitur auf MuseScore.com hochladen:
Wenn Sie Änderungen an einer Ihrer Partituren auf MuseScore.com vornehmen möchten, bearbeiten Sie diese auf Ihrem eigenen Computer, speichern Sie sie und führen Sie die folgenden Schritte aus:
Es ist viel bequemer, Online-Partituren direkt in MuseScore zu aktualisieren, als die Partitur manuell auf der Partiturseite zu aktualisieren. Führen Sie die folgenden Schritte aus, wenn Sie die Partitur ursprünglich über die Seite Upload page hochgeladen haben und nun zur direkten Methode wechseln möchten:
Wenn Sie ab jetzt die Online-Partitur aktualisieren wollen, müssen Sie im Menü nur noch Datei→Online speichern... aufrufen.
Im Menü Datei finden Sie Optionen zum Öffnen, Speichern, Exportieren und Drucken Ihrer Datei:
Abgesehen von Dateien im eigenen Format (*.mscz and *.mscx), kann MuseScore auch MusicXML, komprimierte MusicXML und MIDI Dateien, sowie eine Vielzahl von Dateien in anderen Formaten öffnen.
So öffnen Sie jede unterstützte Datei:
Zuletzt geöffnet ermöglicht es Ihnen, aus einer Liste der zuletzt geöffneten Partituren auszuwählen.
Speichern, Speichern als…, Kopie speichern… und Auswahl speichern… können Sie native MuseScore-Dateien (.mscz und .mscx) speichern.
Export… ermöglichen es Ihnen, Nicht-MuseScore-Dateien zu erstellen, wie z. B. PDF, MusicXML, MIDI und verschiedene Audio- und Bildformate. Im Dialogfeld Export können Sie wählen, in welches Format exportiert werden soll.
MuseScore merkt sich, welches Format Sie beim letzten Mal gewählt haben, und macht dies zum Standard für das nächste Mal.
Drucken… ermöglicht es Ihnen, Ihre MuseScore-Datei direkt aus MuseScore auf einem Drucker zu drucken. Abhängig von Ihrem Drucker haben Sie unterschiedliche Optionen, aber im Allgemeinen können Sie den Seitenbereich, die Anzahl der Kopien und die Sortierung festlegen.
Wenn Sie einen PDF-Drucker installiert haben, könnten Sie auch mit Drucken… nach PDF "exportieren", aber normalerweise ist es besser, die native PDF-Option unter Export für eine genauere Wiedergabe. Hinweis: Damit dies mit Adobe PDF richtig funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie in den Druckereigenschaften das Häkchen bei "Nur Systemschriftarten verwenden, keine Dokumentschriftarten" entfernen.
Das vorige Kapitel →"Grundlagen" hat gezeigt, wie die Noteneingabe funktioniert und wie man mit den Paletten umgeht. Das nun folgende Kapitel "Notation" befasst sich mit unterschiedlichen Arten der Darstellung von Noten in Ihrer Partitur und weiterführenden Details zu Fragen der musikalischen Notation.
Siehe auch →"Themen für Fortgeschrittene".
Häufig verwendete Schlüssel (Violin-, Bass-, Alt-, Tenorschlüssel) befinden sich in der Palette Schlüssel im einfachen Arbeitsplatz. Eine vollständigere Auswahl an Schlüsseln befindet sich in der Palette Schlüssel im erweiterten Arbeitsplatz (siehe Bild unten).
Hinweis: Wenn der Schlüssel nicht der erste in einem System ist, wird er verkleinert dargestellt.
Beispiel: Im unten stehenden Beispiel beginnt die obere Notenzeile mit einem Violinschlüssel, wechselt sofort zum Bassschlüssel, um nach einer Note und einer Pause wieder zum Violinschlüssel zu wechseln.
Hinweis: Die Änderung eines Schlüssels verändert nicht die Tonhöhe der folgenden Noten. Stattdessen werden die Noten so versetzt, dass ihre ursprüngliche Tonhöhe unverändert bleibt. Falls gewünscht, kann zusammen mit einer Änderung des Schlüssels eine Transposition erfolgen.
Wenn der Wechsel des Schlüssels am Beginn eines Systems erfolgt, wird eine Schlüsselwechselankündigung am Ende des vorhergehenden Systems erzeugt.
Anzeigen oder Verbergen aller Schlüsselwechselankündigungen:
Es ist ebenfalls möglich, einzelne Schlüsselwechselankündigungen an- oder abzuwählen:
Hinweis: Diese Option kann für Tabulatur-Benutzer nützlich sein, die nicht möchten, dass der Notenschlüssel in jeder folgenden Notenzeile wiederholt wird.
Die gängigen Taktstriche sind in der Palette Taktstriche zu finden (einfacher Arbeitsplatz); die Wiederholungstaktstriche auch in der Palette Wiederholungen und Sprünge. Weitere Symbol sind in der Palette Taktstriche des erweiterten Arbeitsplatzes zu finden. Es ist auch mögliche eigene benutzerdefinierte Taktstriche zu erzeigen (siehe unten).
Taktstriche können auf verschiedene Weisen geändert werden:
Einen beliebigen Taktstrich zu einem normalen Taktstrich umwandeln:
Einen Taktstrich verbergen:
Man kann auch neue Taktstriche zwischen existierenden einfügen:
Sie können einen Taktstrich einfügen, um einen Takt in zwei separate Takte aufzuteilen. Verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Anmerkung: Ab Version 3.1 (oder früher) werden alle auf diese Weise eingegebenen Taktstriche als normale Taktstriche eingegeben. Siehe auch Einen Taktstrich teilen.
Wenn Sie einen oder mehrere Taktstriche auswählen, können Sie im "Taktstrich"-Bereich des Inspekteurs Eigenschaften ändern:
Siehe auch: Mensurstrich.
Taktstriche können sich über mehrere Notenzeilen erstrecken, in der Art wie es z.B. bei Klavier oder Orgel typisch ist, oder in Orchester Partituren mehrere Instrumente einer Gruppe verbinden.
Doppelklicken Sie auf einen Taktstrich, um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen.
Klicken Sie auf den blauen Anfasser und ziehen diesen nach unten in die nächste Notenzeile.
Verlassen Sie mit Esc den Bearbeitungsmodus. Der durchgehende Taktstrich bleibt dauerhaft, und die anderen Taktstriche dieser Notenzeilen werden dann ebenfalls geändert.
Die üblichen Tonarten befinden sich in der Palette Tonarten im einfachen und erweiterten Arbeitsplatz. Es ist auch möglich, eigene Benutzerdefinierte Tonarten zu erstellen (siehe unten).
Benutze eine der folgenden Methoden:
Wenn man die Tonart nur in einer Notenzeile ändern möchte, ohne dass sich die Tonart in den anderen Notenzeilen ändern:
Benutze eine der folgenden Methoden:
Wenn man die Tonart nur in einer Notenzeile ersetzen möchte, ohne dass sich die Tonarten in den anderen Notenzeilen ändern:
Benutze eine der folgenden Methoden:
In der Grundeinstellung setzt MuseScore Auflösungszeichen nur wenn die Tonart zu C-Dur/a-Moll wechselt (keine Kreuze oder Bs). Bei allen anderen Tonartwechseln werden die neuen Versetzungszeichen dargestellt:
Es kann aber auch eingestellt werden, dass bei allen Tonartwechseln Auflösungszeichen angezeigt werden:
Wähle im Menü Formatierung → Stil... → Versetzungszeichen. Es werden die Optionen angezeigt:
Wähle eine der drei Optionen aus.
Die ausgewählte Option "Vor Tonart bei Änderung zu weniger ♯ oder ♭" sieht das Ergebnis z.B. so aus:
Die Option "Nach Tonart bei Änderung zu weniger ♯ oder ♭, aber davor bei Änderung von ♯ zu ♭ oder umgekehrt" ergibt:
Mehrtaktpausen werden bei einem Tonartwechsel unterbrochen:
Um die Darstellung einer einzelnen Wechselankündigung auszuschalten:
Um alle Wechselankündigungen abzuschalten:
Hinweis: Tonartwechselankündigungen werden bei Abschnittsumbrüchen nicht angezeigt.
Um eine benutzerdefinierte Tonart zu erstellen:
Drücke Umschalt+K, um den Abschnitt Tonarten in der Gesamtpalette aufzurufen.
Ziehe die entsprechenden Versetzungszeichen aus der Palette in das Feld Tonart erstellen , um die gewünschte Tonart zu erzeugen. Hinweis: Der Violinschlüssel dient nur zur Dekoration — es können hier für jede beliebige Notenzeile Tonarten erzeugt werden.
Hinweis: Eine Einschränkung bei benutzerdefinierten Tonarten besteht darin, dass nicht auf die übliche Art transponiert werden kann. Falls eine Transponierung erforderlich wird oder der Notenschlüssel wechselt, muss ein passende neue Tonart erzeugt werden.
Um eine Tonart aus der Gesamtpalette in eine Benutzerdefinierte Palette zu bewegen:
Um eine Tonárt aus der Gesamtpalette direkt in die Partitur einzufügen, benutze eine der beiden Methoden:
Taktarten befinden sich in der gleichnamigen Palette sowohl im Einfachen als auch im Erweiterten Arbeitsplatz.
Benutze einer der folgenden Methoden:
Sollte eine gewünschte Taktart in der Palette nicht verfügbar sein, kann sie wie folgt erzeugt werden:
Verfügbar ab Version 3.3.
Falls gewünscht, kann die Taktart für die künftige Nutzung auch in einer Benutzerdefinierten Palette abgelegt werden.
Ab Version 3.5.1 gibt es eine begrenzte Unterstützung für gebrochene Taktsignaturen. Zurzeit werden nur ½ und ¼ unterstützt. Wenn auf Ihrer Tastatur die Zeichen nicht vorhanden sind, können Sie sie eingeben mit Alt+0189 für ½ und Alt+0188 für ¼ auf einigen Betriebssystemen. Sie können auch von hier aus kopieren/einfügen.
Eigenschaften Taktart Dialog aufrufen:
Um die Balken-Einstellungen für eine bestimmte Taktart zu ändern:
Wenn "Auch kürzere Noten ändern" angewählt ist, werden die gewählten Balkenverbindungen auch auf Noten mit einem noch kürzeren Wert angewendet. Klicken SIe Zurücksetzen, um die getätigten Änderungen wieder aufzuheben.
Additive Rhythmen (auch Akzentverschiebung genannt) werden manchmal benutzt, um die Betonung der Schläge innerhalb eines Taktes zu verdeutlichen. Um eine Taktart für einen additiven Rhythmus zu erzeugen:
Hinweis: Auch im Abschnitt Taktarten der Gesamtpalette können zusätzliche Taktarten erzeugt werden (siehe oben).
Manchmal werden in einer Partitur Notenzeilen mit unterschiedlichen Taktarten verwendet, die gleichzeitig gespielt werden, z.B. in Bachs 26. Goldberg Variation:
Im obigen Beispiel ist die globale Taktart 3/4, die Taktart für die obere Notenzeile wurde davon unabhängig auf 18/16 gesetzt.
Um eine Lokale Taktart einer einzelnen Notenzeile zuzuweisen:
Gelegentlich ist es erforderlich, die Anzahl der Schläge eines Taktes zu erhöhen oder zu verringern, z.B. in einem Auftakt (Arsis) oder bei Kadenzen etc. Siehe Takte bearbeiten: Taktlänge.
Mehrtaktpausen werden unterbrochen, sobald ein Taktartenwechsel stattfindet. Bei einem Abschnittsumbruch wird keine Taktartwechselanzeige im vorhergehenden Takt angezeigt.
Die häufigsten Arten von Versetzungszeichen findet man in der Werkzeugleiste über der Partitur sowie in der Palette Versetzungszeichen im einfachen Arbeitsplatz
Eine umfangreichere Sammlung von Versetzungszeichen findet man in der Palette Versetzungszeichen im erweiterten Arbeitsplatz.
Versetzungszeichen werden automatisch vor eine Note gesetzt, wenn ihre Tonhöhe verändert wird:
Um entweder (i) ein Doppel-♯ oder ein Doppel-♭, (ii) ein Erinnerungsvorzeichen (auch Warnakzidenzien genannt) oder (iii) ein wenig übliches Versetzungszeichen zu setzen, benutze eine der folgenden Möglichkeiten:
Wenn Klammern um ein Erinnerungsvorzeichen gewünscht werden, benutze eine der folgenden Möglichkeiten:
Falls gewünscht, kann ein Versetzungszeichen gelöscht werden, indem es zuerst angewählt und dann die Taste Entf gedrückt wird.
Um die enharmonische Bezeichnung einer oder mehrerer Noten sowohl in der klingenden als auch der transponierten Notation zu ändern:
Um die enharmonischen Bezeichnungen in der transponierten Notation zu ändern, ohne Änderungen in der klingenden Notation zu bewirken, oder auch umgekehrt:
Hinweis: Wenn die angewählten Noten nicht alle dieselbe Tonhöhe haben, ist das Ergebnis nicht vorhersehbar.
Die Symbole für Arpeggio und Glissandi befinden sich in der "Arpeggien & Glissandi" Palette im erweiterten Arbeitsplatz. Diese Palette enthält ebenfalls Pfeile für die Abspielrichtung, eine Arpeggio-Klammer, Symbole für die Artikulation bei Blasinstrumenten sowie Symbole für die Zugrichtung (slide in/slide out).
Um ein Arpeggio, Glissandi etc. der Partitur hinzuzufügen, eine der folgenden Methoden verwenden:
Um die Länge und Höhe eines Symbols einzustellen:
Bei einem angewählten Symbol können verschiedene hilfreiche Eigenschaften im Abschnitt "Glissandi" oder "Arpeggio" des Inspekteurs eingestellt werden.
Glissandi
Arpeggio
Für die zukünftige Verwendung kann das benutzerdefinierte Symbol in einer Benutzerdefinierten Palette abgelegt werden.
Wenn ein Arpeggio oder ein Pfeil für die Abspielrichtung in die Partitur eingesetzt wird, hat es zunächst die Länge einer Stimme. Um die Länge zu verändern, siehe Darstellungsgöße einstellen (oben). Die Wiedergabe des Symbols kann im Inspekteur ein- oder ausgeschaltet werden.
Ein Glissandi, bisweilen auch Slide genannt, verbindet zwei aufeinander folgende Noten. Es kann wellig oder gerade sein, mit oder ohne Text. Beispiele:
Endanfasser senkrecht oder waagrecht verschieben, von einer Note zur nächsten::
Diese Befehle verwenden, um notenzeilenübergreifende Glissandi zu erzeugen oder um die Posititon der Endanfasser zu korrigieren, wenn mehrfache Glissandi Akkorden zugeweisen werden.
Symbole für Fall, Doit, Plop und Scoop stehen ebenfalls zur Verfügung. Um die Länge der Linie und ihre Krümmung zu verändern, das Symbol durch doppelklicken anwählen, oder den Bearbeitungsmodus anders aufrufen und verschiebe die Anfasser so verschieben, wie es im Abschnitt Bearbeitungsmodus: Linien näher beschrieben wird.
Slide in und Slide out Linien befinden sich ebenfalls in der Palette "Arpeggien & Glissandi". Um die Länge und die Neigung der Linie zu verändern, diese doppelklicke und mit dem Mauszeiger die Anfasser an die gewünschte Position ziehen. Alternativ kann eine feinere Justierung über den Inspekteur oder mit den Pfeiltasten erfolgen.
Eine umfangreiche Sammlung von Symbolen befindet sich in der Palette Artikulationen im erweiterten Arbeitsplatz:
bzw. in der Palette Ornamente (erweiterter Arbeitsplatz):
Es gibt auch eine verkürzte Version der Artikulationen im einfachen Arbeitsplatz.
Artikulationen sind der Partitur hinzugefügte Symbole, die zeigen, wie eine Note oder ein Akkord gespielt werden soll. Die Hauptsymbole in dieser Gruppe sind:
Spezielle Artikulationen für gestrichene und gezupfte Streicher, Blasinstrumente etc. sind ebenfalls enthalten.
Ornamente beinhalten:
Hinweis: Vorschläge (Appoggiaturen) und Zusammenschläge (Acciaccaturen) befinden sich in der Palette Vor-/Nachschlagnoten.
Benutze eine der folgenden Methoden:
Um ein Versetzungszeichen eines Ornaments wie z.B einem Triller hinzuzufügen:
Eine Fermate kann direkt einem Taktstrich hinzugefügt werden, indem der Taktstrich angewählt und dann das Symbol für die Fermate in der Palette doppelgeklickt wird. Dies hat jedoch keine Auswirkung auf die Wiedergabe.
Die Tastaturkürzel können im Menü MuseScore Einstellungen... individuell angepasst werden.
Nach dem Hinzufügen eines Symbols für eine Artikulation oder ein Ornament bleibt dieses automatisch angewählt und kann direkt danach mit der Tastatur nach oben oder unten bewegt werden:
Um Positionsänderungen mit der Tastatur in alle Richtungen zu ermöglichen:
Der horizontale und vertikale Versatz kann auch im Inspekteur geändert werden. Um die Positionierung mehrerer Symbole gleichzeitig zu ändern, wähle die entsprechenden Symbole an und ändere ihren Versatz im Inspekteur.
Hinweis: Die Symbole können auch durch klicken und ziehen verschoben werden, aber für eine präzise Kontrolle der Position sollte eine der obigen Methoden gewählt werden.
Die Eigenschaften können im Abschnitt Artikulation des Inspekteurs bearbeitet werden und beinhalten:
Mehr zu den Eigenschaften von Bendings siehe Bendings.
Weitere globale Einstellungen für Artikulationen und Ornamente finden such unter Layout und Formatierung.
Eine Vielfalt von einfachen und komplexen (z.B. mehrstufigen) Bendings kann mit dem Bending Werkzeug erstellt werden. Das Symbol für Bendings befindet sich in der Palette Artikulationen des Erweiterten Arbeitsplatzes. Jedes in die Partitur eingefügte Bending kann im Abschnitt Bending des Inspekteurs individuell bearbeitet werden.
Benutze eine der folgenden Möglichkeiten, um ein Bending hinzuzufügen:
Die Texteigenschaften und Linienstärken können auf vielfältige Weise im Abschnitt Bending des Inspekteurs bearbeitet werden. Die globalen Eigenschaften der Linien und Pfeile für alle Bendings in der Partitur können im Menü Formatierung→Stil...→Bending bearbeitet werden.
Wähle ein Bending-Symbol in der Partitur an und klicke die Schaltfläche "Eigenschaften" im Abschnitt Bending des Inspekteurs.
Falls erfoderlich kann eine Voreinstellung im Fenster Eigenschaften Bending bei "Bending-Typ:" ausgewählt werden. Das aktuelle Bending wird durch graue Linien dargestellt, die durch blaue Punkte verbunden sind (siehe Bild oben). Die Steigung der Linien gibt die Art des Bendings an:
Jede Einheit der vertikalen Achse des Graphen repräsentiert ein 1/4-Ton Bending. Zwei Einheiten sind ein 1/2-Ton Bending, vier Einheiten ein Ganzton Bending und so weiter. Die horizontale Achse zeigt die Länge des Bendings an: jeder Abschnitt der grauen Linie verlängert das Bending um 1 space (sp) (sp= space, der Abstand zwischen zwei Notenlinien) in der Partitur.
Ein Bending wird durch Hinzufügen oder Entfernen von Punkten im Graphen modifiziert oder erstellt:
Das Hinzufügen eines Punktes verlängert das Bending um 1 sp. Das Löschen eines Punktes verkürzt das Bending um 1 sp. Die Start- und Endpunkte des Bendings können nicht gelöscht werden. Sie können nur nach oben oder unten verschoben werden.
Die Höhe des Bending-Symbols wird automatisch so gewählt, dass der Text direkt über der Notenzeile erscheint. Die Höhe des Symbols (Länge der Linie) und damit auch die Position des Textes kann, wenn gewünscht, folgendermaßen geändert werden:
Benutze eine der folgenden Möglichkeiten, um die Position des Bending-Symbols zu verändern:
Nachdem ein Bending in der Partitur erstellt wurde, kann es für die zukünftige Benutzung gespeichert werden, indem das Symbol in eine Benutzerdefinierte Palette gezogen wird, während die Tasten Strg+Umschalt (Mac: Cmd+Umschalt) gedrückt und gehalten werden. Siehe Benutzerdefinierter Arbeitsplatz.
Mehrere Noten, die kürzer als Viertelnoten sind, werden normalerweise mit Balken verbunden. Das Muster der Balken wird automatisch entsprechend der Taktart festgelegt.
Mit Hilfe der Balkensymbole im Abschnitt Balkeneigenschaften der Palette im "Einfachen" oder "Erweiterten" Arbeitsplatz kann die automatische Vergabe der Balken überschrieben werden:
Um einen oder mehrere Balken zu ändern (mit Ausnahme der gefächerten Balken, siehe weiter unten), benutze eine der folgenden Methoden:
Um einen gefächerten Notenbalken zuzuweisen, benutze eine der folgenden Methoden:
Hinweise:
(1) Gefächerte Balken können je nach Tempo und gewünschter Änderungsrate 2 oder 3 Linien verwenden;
(2) Um einen gefächerten Balken aus zwei Linien zu erzeugen, muss mit einer Folge von mit Balken verbundenen 1/16 Noten begonnen werden;
(3) Um einen gefächerten Balken aus drei Linien zu erzeugen, muss mit einer Folge von mit Balken verbundenen 1/32 Noten begonnen werden;
(4) Die Wiedergabe von gefächerten Notenbalken wird nicht unterstützt.
Symbol | Bezeichnung | Beschreibung |
---|---|---|
Balkenbeginn | Sollte die Note mit der vorhergehenden mit einem Balken verbunden sein, wird diese Verbindung unterbrochen. | |
Balkenmitte | Erzeugt einen Balken von der angewählten Note zur vorhergehnden Note (falls möglich). Dieses Symbol kann auch auf 1/16 und 1/32 Noten angewendet werden. | |
Kein Balken | Unterbricht die Balkenverbindung sowohl zur vorhergehenden als auch zur nachfolgenden Note. | |
Balken für 1/16 Note | Beginnt mit einem zweiten Balken bei dieser Note. | |
Balken für 1/32 Note | Beginnt mit einem dritten Balken bei dieser Note. | |
Automatische Balkensetzung | Setzt die Balken automatisch entsprechend der Einstellung für die aktuelle Taktart (siehe oben). | |
Gefächerter Balken, langsamer | Der Beginn des gefächerten Balkens zeigt ein etwas zu verlangsamendes Tempo an. | |
Gefächerter Balken, langsamer | Der Beginn des gefächerten Balkens zeigt ein etwas zu beschleunigendes Tempo an. |
Hinweis: Bitte beachte, dass der Balken zwischen zwei Noten/Pausen von beiden Noten/Pausen beeinflusst wird. Beispiele: Wenn zwei aufeinanderfolgenden Noten jeweils die Eigenschaft Beginn eines Balkens zugewiesen wurde, werden sie nicht durch einen Balken verbunden. Nur wenn die zugewiesene Balkenart für beide Noten eine Balkenverbindung erlaubt, werden sie auch durch einen Balken verbunden. Wenn die zugewiesene Balkenart einer der beiden Noten eine Balkenverbindung verhindert, wird kein Balken gesetzt.
Um den Balkenwinkel mit der Tastatur oder der Maus zu verändern:
Um den Balkenwinkel mit dem Inspekteur zu verändern:
Um die Höhe des Balkens mit der Tastatur oder der Maus einzustellen::
Um die Höhe des Balkens mit dem Inspekteur zu verändern:
Hinweis: "Horizontal erzwingen" im Abschnitt "Balken" des Inspekteurs kann nur dann angewählt werden, wenn zuvor "Benutzerdefinierte Position" abgewählt wurde. Diese Einstellung überschreibt dann die Werte für die Benutzerdefinierte Position und setzt den waagrechten Balken automatisch auf die urspüngliche Höhe.
Wenn gewünscht ist, dass alle Balken in der Partitur waagrecht ausgerichtet werden sollen, kann dies erreicht werden, indem "Alle Balken abflachen" im Menü Formatierung→Stil…→Balken ausgewählt wird. Wenn diese Option nicht ausgewählt wird, werden automatisch geneigte Balken entsprechend der Tonhöhe der verbundenen Noten gesetzt. Diese globale Einstellung lässt sich für einzelne Balken entsprechend oben beschriebener Methoden überschreiben.
Um gefächerte Balken einzustellen:
MuseScore passte den Abstand der einzelnen Noten so an, dass zwischen ihnen genügend Platz für Vorzeichen oder den Liedtext erzeugt wird. Diese unterschiedlichen Abstände werden auf alle Notenzeilen innerhalb eines Systems übertragen, damit alle Schläge direkt übereinander stehen. In Systemen mit mehreren Notenzeilen kann das zu unregelmäßigen Abständen wie in folgendem Beispiel führen:
Wenn Lokaler Re-Layout im Inspekteur angewählt wird, werden die Noten innerhalb des gewählten Balkens unabhängig von den Abständen in anderen Notenzeilen auf gleichmäßige Abstände verteilt. Im oben stehenden Beispiel wurde für die Balken in der oberen Notenzeile "Lokaler Re-Layout" angewählt. Dies führt zu einer gleichmäßigen horizontalen Verteilung der Noten:
Um einen lokalen Re-Layout auszuführen:
Um die Halsrichtung von oben nach unten (oder umgekehrt) zu tauschen:
Um die Balkenart auf die Voreinstellung der Taktart zurückzusetzen:
There are two fundamentally distinct types of notational functionality in Musescore, designed and implemented from the beginning for different purposes:
Musescore usually create a functional item when you do common editing such as pressing a keyboard shortcuts, clicking a toolbar button, or adding an item from the palette, as it is the most common expectation. Musescore uses different classes of elements internally, their usage are not interchangeable: They have distinct property fields that serves different purpose besides engraving or visual display. For example, if you add a Staff Text and type a #, it can never be configured to change a note's pitch, you must create a new accidental. See also Text types.
Musescore is shipped with non-functional symbols and text not interpreted by Musescore (yet), such as historical clefs under the SMUFLs of Bravura font, Musescore also provides non-functional versions of most functional items. These can be found under the Symbols category in the Master palette. Use a non-functional symbol or text when:
Alternatively, insert Images onto a score.
A specific non-functional symbol or text on a score can sometimes be achieved by the two approaches different in resizing capability:
Images inserted onto a score are resizable, .svg files enlarges without blurring, see Images.
MuseScore stellt Balkenklammern (eckige Klammer, Chorklammer) sowie eine Akkoladenklammer (geschweifte Klammer) in der Palette Klammern im Erweiterten Arbeitsplatz zur Verfügung.
Wenn eine neue Partitur erstellt wird und hierzu eine Vorlagendatei gewählt wird, setzt MuseScore automatisch die korrekten Klammern.
Um einem System eine Klammer hinzuzufügen, benutze ein der beiden Methoden:
Wenn die Klammer zugewiesen wird, umfasst sie zunächst nur die Notenzeile, der sie zugewiesen wurde. Um darunter liegende Notenzeilen in die Klammer einzuschließen:
Die Voreinstellungen für die Dicke der Linie und den Abstand zum System kann im Menü Formatierung→ Stil... → System geändert werden.
Im Abschnitt Systemklammern können in den beiden linken Felder die Eigenschaften für die Balkenklammern und in den beiden rechten Feldern können die Eigenschaften für die Akkoladenklammer eingestellt werden.
Atemzeichen (auch Komma genannt) und Zäsuren befinden sich in der Palette Atemzeichen & Zäsuren (erweiterter Arbeitsplatz).
Um ein Atemzeichen oder eine Zäsur in die Partitur einzufügen, benutze eine der folgenden Methoden:
Das Zeichen wird hinter der Note plaziert. Seine Position kann justiert werden, indem die Werte X und Y für den Versatz im Inspekteur geändert werden. Wenn das Zeichen mit doppelklicken angewählt wird, befindet es sich im Berabeitungsmodus und kann dann auch mit Hilfe der Pfeiltasten verschoben werden.
Die Länge der Atempause oder der Zäsur (in Sekunden) kann im Inspekteur im Feld Pause in Schritten von 1/10 Sekunde eingestellt werden oder man gibt einen Zahlenwert (auf 1/100 Sekunde genau) über die Tastatur ein.
Eine Vor-/Nachschlagsnote ist eine Art der musikalischen Verzierung. Vor-/Nachschlagnoten werden üblicherweise kleiner geschrieben als Hauptnoten. Die Kurze Vorschlagsnote, auch Acciaccatura genannt, erscheint als eine kleine Note mit einem durchgestrichenen Notenhals. Die Lange Vorschlagsnote, auch Appoggiatura genannt, hat keinen durchgestrichenen Notenhals.
Vor-/Nachschlagsnoten befinden sich in der Palette "Vor-/Nachschlagsnoten" im Einfachen und Erweiterten Arbeitsplatz.
Benutze eine der folgenden Methoden:
Die Vor-/Nachschlagsnote hat zunächst dieselbe Tonhöhe wie die Hauptnote. Sollen mehrere Vor-/Nachschlagsnoten zu einer Hauptnote hinzugefügt werden, ziehe einfach so viele Vor-/Nachschlagsnoten wie erforderlich nacheinander auf die Hauptnote. Siehe auch Tonhöhe ändern (weiter unten).
Hinweis: Wenn eine Vor-/Nachschlagsnote in die Partitur eingefügt wird, wird nicht automatisch ein Bindebogen erzeugt. Ein Bindebogen muss gesondert hinzugefügt werden, siehe Bindebögen.
Akkorde aus Vor-/Nachschlagsnoten werden so erzeugt wie reguläre Akkorde aus Hauptnoten:
Alternativ zu Schritt 2 kann ein Akkord aus Vor-/Nachschlagsnoten auch dadurch erzeugt werden, dass die unterste Note des Akkordes angewählt wird und die weiteren mit einem Tastaturkürzel zur Eingabe von Intervallen zwischen 1 und 9 erzeugt werden: Alt+1...9.
Die Tonhöhe von Vor-/Nachschlagsnoten werden so geändert wie die Tonhöhen von Hauptnoten:
Um den Notenwert einer zuvor erzeugten Vor-/Nachschlagsnote zu verändern, wähle sie an und weise ihr in der Werkzeugleiste den gewünschten Notenwert zu oder gebe den Notenwert mit einer Ziffer auf der Tastatur ein 1...9 (siehe Noteneingabe).
Um den horizontalen Abstand zwischen einer Vor-/Nachschlagnote und der zugehörigen Hauptnote zu verändern, doppelklicke die Vor-/Nachschlagsnote, um den Bearbeitungsmodus aufzurufen. Stelle nun den gewünschten Abstand mit den Pfeiltasten ein.
Weitere Einstellungen ändern
Wähle die Vor-/Nachschlagnote an und ändere im Abschnitt „Akkord“ des Inspekteurs:
Versatz: X: verändert den Abstand zwischen Vor-/Nachschlagsnote und Hauptnote;
Offset: Y: verändert die Tonhöhe der Vor-/Nachschlagsnote;
Klein: stellt die Vor-/Nachschlagsnote noch kleiner dar, falls angewählt;
Halslos: stellt die Vor-/Nachschlagsnote ohne Notenhals dar;
Halsrichtung: wähle die gewünschte Einstellung.
Crescendo-/Diminuendo-Gabeln sind Symbole um graduelle Veränderungen in der Lautstärke im Verlauf anzuzeigen. Es werden zwei Arten unterschieden: crescendo (lauter werdend) and diminuendo (leiser werdend).
Alternativ, verwende eine der folgenden Möglichkeiten:
Eine Klammer ist ein Typ von Linie mit Abspieleigenschaften, und einer __ Längeh__, die einfach angepasst werden kann:
Eingabe Bearbeiten Modus der Klammer. Dann Klick an dem Ende, das zu verschieben ist:
Verwende einen der beiden Tastaturkürzel:
Diese Methode wird verwendet, um eine Verlängerung oder Verkürzung der Klammer zu erreichen.Abspielgenauigkeit erlaubt auch ein Kreuzen der Linien:
Höhe der Klammer zu verändern:
In Ergänzung zu den Crescendo-/Diminuendo-Gabeln sind auch cresc. _ _ _ und dim. _ _ _ Zeilen mit der selben Funktion in der Linien Palette. Den Text kann man, wenn benötigt, in Text Line Core section vom Inspector verändern.
Um eine Klammer in das Textequivalent zu ändern:
Ab Version 3.1, kann eine Klammer wie ein Textelement ausgeschnitten, kopiert und eingefügt werden: see Summary of cut / copy / paste commands.
Vor den Versionen 3.1 kann man nur eine Kopie erstellen: see Copying lines.
Eigenschaften der Gabeln können im Inspektor wie folgt verändert werden:
Standardmäßig wirkt sich eine Klammer immer auf die Wiedergabe aus, wenn sie eine Reihe von separaten Noten umfasst. Darüber hinaus wird für Instrumente, die die Dynamik einzelner Noten unterstützen (z. B. Streicher, Blechbläser usw.), die Wiedergabe über eine einzelne Note oder eine Reihe von Noten tied hinweg aktiviert. (Hinweis: Vor Version 3.1 wirkten sich Crescendo-/Diminuendo-Gabeln nur auf die Wiedergabe zwischen Noten aus, nicht auf die von einzelnen oder gebundenen Noten).
Eine Klammer wirkt sich nur auf die Wiedergabe aus, wenn irgendwo vor und nach der Klammer ein geeigneter Dynamik vorhanden ist. Beispielsweise wirkt sich ein Crescendo zwischen p und f auf die Dynamik der Wiedergabe aus. Ein Diminuendo zwischen p und f wird jedoch ignoriert. Und wenn zwischen p und f zwei oder mehr Crescendos liegen, werden alle außer dem ersten ignoriert.
Eine Klammer wird ohne Dynamikmarkierungen verwendet indem man die "Geschwindigkeitsänderung" im Inspector (im Bereich von 0 bis 127) verändert.
Eine Ganztaktpause in der Mitte eines Taktes (siehe Bild unten) zeigt an, dass ein ganzer Takt (oder eine Stimme innerhalb eines ganzen Taktes) unabhängig von der Taktart ohne Noten ist.
Benutzen Sie folgende Methode, falls alle Takte die "Standardeinstellung" besitzen, d.h. es liegt keine Benutzerdefinierte Länge vor:
Sollte einer oder mehrere Takte im angewählten Bereich eine Benutzerdefinierte Länge haben, benutzen Sie stattdessen folgende Methode:
Eine Mehrtaktpause (manchmal auch Blockpause oder Balkenpause genannt) zeigt eine längere Pause für ein Instrument an. Die Anzahl der Takte, in denen pausiert wird, wird über der Notenzeile angezeigt.
An besonderen Stellen wird eine Mehrtaktpause automatisch unterbrochen. Dazu gehören z.B. doppelte Taktstriche, Übungsmarken, Wechsel von Taktart oder Tonart, Abschnittsumbrüche usw. und auch Takte, die konfiguriert sind Mehrtaktpause zu unterbrechen.
Um Mehrtaktpausen ein- oder auszuschalten:
Alternative Methode:
Hinweis: Es wird empfohlen, zunächst alle Noten in die Partitur einzugeben, bevor die Anzeige von Mehrtaktpausen ausgewählt wird.
Um eine längere Mehrtaktpause in zwei getrennte Mehrtaktpausen aufzuteilen:
Siehe auch: Takte bearbeiten: Mehrtaktpause aufbrechen.
Die Palette Linien des Arbeitsbereichs Erweitert enthält die folgenden Linenarten:
Wie Sie sehen können, umfasst die Palette: Bindebögen, Crescendo-/Diminuendo-Gabeln, Volta Klammern, Oktavlinien, und viele andere.
Die meisten Linien (außer Bindebögen, Volta Klammern und die Notenbereich des Systems) können auf folgende Weise von einer Palette aus angewendet werden:
Verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Einige Linien, wie z. B. Crescendo-/Diminuendo-Gabeln, Voltas, Ottavas usw., haben auch eine Auswirkung auf die Wiedergabe der Partitur selbst. Jeder Endgriff ist durch eine gepunktete Linie mit einem Anker auf dem Notensystem verbunden (sichtbar im Bearbeitungsmodus). Diese Anker geben den Bereich des Wiedergabeeffekts an.
Im Normalmodus wenden Sie eine der folgenden Methoden an:
Anmerkung: Sie können die vertikale Position auch im Bearbeitungsmodus anpassen.
Anmerkung: Die folgenden beiden Methoden verschieben sowohl das Ende der Linie als auch deren Anker. Dadurch wird sichergestellt, dass die korrekte Wiedergabe der Partitur beibehalten wird (falls zutreffend) und dass die Linie bei Bedarf über das System hinaus verlängert werden kann.
Um Feineinstellungen an der Position des Linienendes vorzunehmen (ohne die Position des Ankers zu verändern):
Eine Textlinie ist eine Linie, in die Text eingebettet ist - wie zum Beispiel eine Volta, Ottava, Gitarren-Barre-Linie usw.
Wenn Sie eine Textlinie aus einer Palette auf die Partitur anwenden, bleiben die Linien-Eigenschaften immer unverändert, die Text-Eigenschaften können aber unter bestimmten Umständen die des aktuellen Stils für Textlinien annehmen. Weitere Details finden Sie unter Verhalten von angewendetem Text und Linien .
Jede Linie in der Partitur kann durch Änderung ihrer Eigenschaften im Fenster Inspekteur folgendermaßen angepasst werden;
Einmal in die Partitur eingefügt, können Linien nicht mehr mit den allgemeinen Funktionen zum Kopieren und Einfügen kopiert werden. Innerhalb einer Partitur können Sie jedoch Linien folgendermaßen duplizieren:
Um ein Vorzeichen zu einem erweiterten Ornament (z. B. einer Trillerlinie) hinzuzufügen, wählen Sie die Linie aus und klicken Sie auf ein Symbol in der Palette Versetzungszeichen (Doppelklick in Versionen vor 3.4).
Oktavlinien (Ottava) werden verwendet, um anzuzeigen, dass ein Musikabschnitt eine oder mehrere Oktaven über oder unter der geschriebenen Tonhöhe gespielt werden soll: Die Linie kann gepunktet oder durchgehend sein. Ottavas sind in der Linienpalette Linien der Arbeitsplätze Einfach und Erweitert verfügbar.
8─────┐oder 8va─────┐: Spiele eine Oktave über der geschriebenen Tonhöhe
8─────┘oder 8va─────┘: Spiele eine Oktave unter der geschriebenen Tonhöhe
8va-Alta / Bassa-Linien sind besonders häufig in Klavierpartituren, obwohl sie manchmal in anderer Instrumentalmusik verwendet werden. 1 Gelegentlich werden auch 15ma-Alta (2 Oktaven oben) und 15-mA-Bassa (2 Oktaven unten) verwendet.
MuseScore passt die Wiedergabe der Partitur unter dem Ottava automatisch an die richtige Tonhöhe an.
Siehe Anwenden von Oktavlinien in der Partitur.
Informationen zum Anpassen der vertikalen Position finden Sie unter Linien Linien: Vertikale Ausrichtung.
Siehe Linien: Länge ändern.
Ottavas können wie jede andere Linie angepasst werden. Siehe Benutzerdefinierte Linien und Eigenschaften.
Eigenschaften, die nur für Oktavlinien gelten, können im Abschnitt Ottava des Inspektors angepasst werden:
Gerou/Lusk. Essential Dictionary of Music Notation (Internet Archive). ↩︎
Bindebögen sind geschwungene Linien, die sich zwischen zwei oder mehr Tönen verschiedener Tonhöhe erstrecken und anzeigen, dass die Noten legato gespielt, also lückenlos verbunden werden sollen. Nicht zu verwechseln mit den Haltebögen, die zwei Noten gleicher Tonhöhe verbinden.
Es gibt mehrere Möglichkeiten, einer Partitur Bindebögen hinzuzufügen, und alle können je nach Kontext nützlich sein (das Hinzufügen eines Bindebogens aus der Linien Palette ist ebenfalls möglich, aber nicht empfehlenswert).
Wählen Sie die Note aus, an der der Bindebogen beginnen soll:
Drücken Sie S, um einen Bindebogen hinzuzufügen, der sich bis zur nächsten Note erstreckt:
(Optional) Halten Sie die Umschalt Taste gedrückt und drücken → (Pfeil nach rechts Taste), um den Bindebogen bis zur nächsten Note zu verlängern. Wiederholen Sie dies nach Bedarf:
(Optional) Drücken Sie X zum Umkehren der Bindebogenrichtung:
Drücken Sie Esc, um den Bearbeitungsmodus zu verlassen:
Wenn Sie nur die Position eines Bindebogens einstellen möchten:
Zum Einstellen aller Eigenschaften eines Bindebogens (Länge, Form und Position):
Anmerkung: Die beiden äußeren Griffe legen den Anfang und das Ende des Bindebogens fest, während die drei Griffe die Form des Bindebogens beeinflussen. Der mittlere Griff an der Geraden dient zum Verschieben des gesamten Bindebogens nach oben/unten/links/rechts.
Ein Bindebogen kann sich über mehrere Systeme und Seiten erstrecken. Der Anfang und das Ende eines Bindebogens sind an einer Note/einem Akkord oder einer Pause verankert. Wenn die Noten aufgrund von Änderungen des Layouts, der Dehnung oder des Stils neu positioniert werden, bewegt sich auch der Bindebogen und passt sich in der Größe an.
Dieses Beispiel zeigt einen Bindebogen, der sich vom Bass- zum Violinschlüssel erstreckt. Wählen Sie mit der Maus die erste Note des Bindebogens aus, halten Sie Strg (Mac: Cmd), wählen die letzte Note für den Bindebogen und drücken dann S um den Bindebogen hinzuzufügen.
X kehrt die Richtung eines ausgewählten Bindebogens um.
Gepunktete Bindebögen werden manchmal in Liedern verwendet, in denen das Vorhandensein eines Bindebogens zwischen den Strophen variiert. Gestrichelte Bindebögen werden auch verwendet, um den Vorschlag eines Editors anzuzeigen (im Gegensatz zu den Originalmarkierungen des Komponisten). Um einen vorhandenen Bindebogen in einen gepunkteten oder gestrichelten Bindebogen zu ändern, wählen Sie ihn aus und wählen dann im Inspekteur (F8) "Linientyp" von "Kontinuierlich" auf "Gepunktet" oder "Gestrichelt" ändern.
Ein Haltebogen ist eine gebogene Linie zwischen zwei Noten mit gleicher Tonhöhe, die anzeigt, dass sie als eine kombinierte Note gespielt werden sollen (siehe Weblinks weiter unten). Haltebögen werden normalerweise zwischen benachbarten Noten in der gleichen Stimme geschrieben, aber MuseScore unterstützt auch Haltebögen zwischen nicht benachbarten Noten und zwischen Noten in verschiedenen Stimmen.
Wenn Sie im Noteneingabemodus direkt nach der Eingabe einer Note oder eines Akkords einen Haltebogen angeben, erzeugt das Programm automatisch die richtigen Zielnoten, die zu den Haltebögen passen. Sie können aber auch einfach nachträglich Haltebögen zwischen vorhandenen Noten erzeugen.
Anmerkung: Haltebögen, die Noten mit gleicher Tonhöhe verbinden, sind nicht zu verwechseln mit Bindebögen, die Noten mit unterschiedlichen Tonhöhen verbinden und eine legato Artikulation anzeigen.
Der folgende Befehl fügt einen identischen gebundenen Akkord zu dem ausgewählten Akkord hinzu.
Anmerkung: Diese Tastenkombination funktioniert nur, wenn auf die ausgewählte Note kein Akkord/keine Note folgt. Wenn dies der Fall ist, wird die Dauer ignoriert und der Haltebogen wird stattdessen zum folgenden Akkord hinzugefügt.
Wählen Sie einen oder mehrere Notenköpfe im "Start"-Akkord aus.
Drücken Sie + oder klicken Sie auf die Schaltfläche in der Symbolleiste:
.
Es werden Haltebögen zu der/den nächsten verfügbaren Note(n) der gleichen Tonhöhe hergestellt.
Um Haltebögen zu entfernen, verwenden Sie denselben Befehl (ab MuseScore 3.3.3) (Umschalter)
Diese Methode verbindet alle Noten im "Start"-Akkord (wenn möglich):
Es werden Haltebögen zwischen allen Noten des ausgewählten Akkords und den folgenden Noten der gleichen Tonhöhen erzeugt.
Um Haltebögen zu entfernen, verwenden Sie ab MuseScore 3.3.3 denselben Befehl (Umschalter)
Es kann vorkommen, dass Sie zu einem bestehenden gebundenen Akkord zurückkehren müssen, um eine oder mehrere zusätzliche gebundene Noten hinzuzufügen. In diesem Fall wird ein anderer Befehl verwendet. Zum Beispiel:
Um Haltebögen zwischen Unisono-Noten zu erzeugen, ist ein Zwischenschritt erforderlich:
Drücken der Taste X kehrt die Richtung eines ausgewählten Haltebogens um, von oberhalb der Note zu unterhalb der Note oder umgekehrt.
Tremolo ist die schnelle Wiederholung von einer Note oder eines Akkords, oder eine schnelle Abwechslung zwischen zwei Noten oder Akkorde. Tremolo Symbole findet in der Palette Tremolos Palette Tremolos im erweiterten Arbeitsplatz Arbeitsplatz: beide sowohl eine und zwei Noten Tremolos sind möglich.
Ein Einzelnote oder Einzelakkord Tremolo wird durch Striche durch den Notenhals oder des Akkords angezeigt (oder über / unter, wenn eine ganze Note). z.B.
In einem Tremolo mit zwei Noten oder zwei Akkorden werden Balken zwischen den Noten gezogen. z.B.
Tremolo-Symbole werden auch zum Notieren von Trommelwirbeln verwendet.
Alternativ können Sie das Tremolo-Symbol auf die entsprechende Note ziehen.
Alternativ können Sie das Tremolo-Symbol auf die entsprechende Note ziehen.
Beispiel: Um ein Tremolo mit zwei Noten mit einer Dauer von einer halben Note (Minimum) einzugeben, geben Sie zwei normale Viertelnoten (Crotchets) ein. Nach dem Anwenden eines Tremolo-Symbols auf die erste Note verdoppeln sich die Notenwerte automatisch auf halbe Noten.
N-Tolen werden verwendet, um Rhythmen zu schreiben, die über die normalerweise von der Taktart erlaubten Taktunterteilungen hinausgehen. Eine Triole besteht zum Beispiel aus drei Noten im Zweiertakt:
Und eine Duole besteht aus zwei Noten in der Zeit von drei:
Die genaue Methode der N-Tolen-Eingabe hängt davon ab, ob Sie im Noteneingabemodus oder im Normalmodus arbeiten. Wir beginnen mit einem einfachen Beispiel: dem Erzeugen einer Achteltriole.
Wählen Sie eine Note oder Pause, die die gesamte Dauer der gewünschten Triolengruppe angibt. Im Falle einer Achteltriole müssen Sie eine Viertelnote oder eine Pause auswählen - wie im folgenden Beispiel:
Drücken Sie das Tastaturkürzel für eine Triole, Strg+3 (Mac: Cmd+3); Verwenden Sie alternativ das Menü, Hinzufügen→N-Tolen→Triole. Dies führt zu folgendem Ergebnis:
Das Programm wechselt automatisch in den Noteneingabemodus und wählt die am besten geeignete Dauer aus - in diesem Beispiel eine Achtelnote. Geben Sie nun die gewünschte Folge von Noten/Pausen ein. Zum Beispiel:
Um andere N-Tolen zu erstellen, ersetzen Sie einen der folgenden Befehle bei dem entsprechenden Schritt oben:
Bei komplexeren Fällen gehen Sie folgendermaßen vor:
Um andere N-Tolen als die Standardoptionen zu erzeugen (z. B. 13 Sechzehntelnoten mit der Dauer von einer Viertelnote), führen Sie folgende Schritte aus:
Verwenden Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Um die Anzeigeeigenschaften von N-Tolen in der Partitur zu ändern, wählen Sie die N-Tolen-Nummern/-Klammern aus und passen die gewünschten Eigenschaften im Abschnitt "N-Tole" des Fensters im Inspekteur an:
So nehmen Sie Feineinstellungen an der Art und Weise vor, wie alle N-Tolen in der Partitur angezeigt werden: Wählen Sie im Menü Formatierung → Stil...→N-Tolen.
Die nachstehende Legende veranschaulicht einige der Eigenschaften, die im Dialogfeld N-Tolen Stil eingestellt werden können:
(2) Vertikaler Abstand vom Notensystem.
(3) Vertikaler Abstand vom Notenkopf.
(5) Abstand vor dem Notenhals der ersten Note.
(6) Abstand nach dem Notenhals der letzten Note.
Voltenklammern bzw. Klammern sind Linien für das Ende der ersten und zweiten Wiederholung und werden dazu benutzt, um unterschiedliche Endungen Einfache Wiederholungen zu erzeugen. Die Wierdergabe der Partitur erfolgt automatisch entsprechend dieser Markierungen.
Verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Doppelklicken Sie auf die Volta, um den Bearbeitungsmodus aufzurufen. Der Endgriff wird automatisch ausgewählt.
Drücken Sie Shift+→ um den Endegriff um einen Takt nach vorne zu bewegen. Drücken Sie Shift+← um den Endegriff um einen Takt nach hinten zu bewegen. Bei Bedarf wiederholen.
Hinweis: Wenn Sie einen Start- oder Endegriff Anker auswählen, wird eine gestrichelte Linie angezeigt, die ihn mit einem Ankerpunkt auf dem Stab verbindet (siehe Abbildung unten).
Dieser Anker zeigt die Position der Wiedergabe -Start- / Endpunkte der Volte. Die Shift-Befehle ändern den Ankerpunkt, sodass die Wiedergabe immer mit den visuellen Start- / Endpunkten synchron bleibt.
Verwenden Sie andere Tastaturpfeilbefehle Kommandos oder ziehen Sie die Ziehpunkte mit der Maus, um Feineinstellungen an den visuellen Start- oder Endpunkten vorzunehmen, ohne die Wiedergabe zu beeinträchtigen.
So ändern Sie den Volten-Text:
Wählen Sie die Volte aus und bearbeiten Sie die Eigenschaften im Abschnitt Text Linie im Inspektor. Inspektor.
So legen Sie die Reihenfolge der Wiederholungen fest:
Zum Beispiel zeigt ein erstes Ende die Nummer "1"; ein zweites Ende, die Nummer "2" und so weiter. Komplexere Wiederholungen sind ebenfalls möglich: z. Eine "Wiederholungsliste" mit der Anzeige "1, 2, 4, 5, 7" zeigt an, dass die Spannung während der Wiederholungen 1, 2, 4, 5 und 7 usw. abgespielt werden soll
Hinweis: Jeder Volta-Abschnitt mit Ausnahme des letzten muss mit einer Endwiederholungs-Taktstriche enden.
Manchmal wird eine Wiederholung mehr als zweimal abgespielt. Wenn Sie ändern möchten, wie oft MuseScore eine Wiederholung spielt, gehen Sie zu dem Takt, der die Taktleiste für die Endwiederholung enthält, und ändern Sie die "Wiedergabezahl". Siehe Takt Operationen: Andere Eigenschaften.
Man kann eine einfache Wiederholung erzeugen, indem man einen Anfang- und einen Ende-Wiederholung Taktstrich an den Anfang und das Ende der zu wiederholenden Passage setzt. Diese Taktstriche findet man in der Palette Taktstriche sowie der Palette Wiederholungen & Sprünge.
Hinweis: Am Anfang einer Partitur oder eines Abschnitts kann der Anfang-Wiederholung Taktstrich weggelassen werden. Ebenso der Ende-Wiederholung Taktstrich am Ende einer Partitur.
Erzeuge zunächst eine einfache Wiederholung (siehe oben). Füge dann die entsprechenden Voltenklammern für die Endtakte hinzu— siehe Volten.
Um die Wiederholungen bei der Wiedergabe abzuspielen, wähle das Icon "Wiederholungen wiedergeben" in der Menüleiste aus. Um die Wiedergabe der Wiederholungen zu beenden, wähle das Icon wieder ab.
Um die Anzahl der wiedergegebenen Wiederholungen einzustellen:
Text und Symbole für Wiederholungen befinden sich in der Palette "Wiederholungen & Sprünge" (Einfacher und erweiterter Arbeitsplatz). Diese Palette enthält:
Um ein Symbol für eine Wiederholung in die Partitur einzusetzen, wähle ein der beiden Methoden:
Sprünge sind Symbole in der Partitur, die dem Musiker und der Wiedergabe Anweisungen geben, zu einer bestimmten Sprungmarke zu springen (siehe weiter unten). Die Sprünge beinhalten den Text für die verschiedenen Möglichkeiten von D.C. (Da Capo) und D.S. (Dal Segno).
Stelle wie bei Einfache Wiederholungen sicher, dass das Icon "Wiederholungen wiedergeben" in der Menüleiste angwählt ist, damit die Wiederholungen abgespielt werden. Um die Wiedergabe der Wiederholungen zu beenden, wähle das Icon wieder ab.
Hinweis: Sprünge werden erst ausgeführt, nachdem alle einfachen Wiederholungen abgespielt wurden.
Wenn man auf eine Sprunganweisung klickst, erscheinen im Bereich Sprung des Inspekteurs Textfelder und eine Checkbox. Diese haben folgende Auswirkungen auf die Wiedergabe:
Hinweis: Die Sprungmarken start und end, die sich auf den Anfang oder das Ende einer Partitur oder eines Abschnitts, sind bereits eingebettet und brauchen vom Anwender nicht gesondert hinzugefügt zu werden.
Sprungmarken sind die Stellen, auf die sich Sprünge beziehen. Folgende Sprungmarken (in Ergänzung zu den bereits eingebetteten "start" und "end") gibt es:
Wenn man auf eine Sprungmarke klickst, erscheinen folgende Eigenschaften im Abschnitt Sprungmarken des Inspekteurs:
Hinweis: Die Eigenschaften von Sprüngen und Sprungmarken mit der jeweils konkreten Bezeichnung können im Inspekteur eingestellt werden. Diese müssen geändert werden, falls man mehrere Sprünge und Sprungmarken verwendet.
Transponieren ist der Vorgang des Anhebens oder Absenken der Tonhöhe einer Auswahl von Noten um das gleiche Intervall. Sie können wählen, ob Sie Noten händisch transponieren wollen oder durch die Verwendung des Transponieren Dialogs.
MuseScore's Transponieren Dialog gibt Ihnen mehr Möglichkeiten zum Transponieren von Noten.
Anmerkung: Standardmäßig wird dieses Dialogfeld über das Menü Werkzeuge geöffnet, aber Sie können es auch mit einem Tastaturkürzel öffnen (siehe Einstellungen).
Zum Transponieren von Noten nach oben oder unten in die gewünschte Tonart:
Um ausgewählte Noten in Halbtonschritten nach oben oder unten zu transponieren:
Um ausgewählte Noten diatonisch nach oben oder unten zu transponieren:
Sowohl für den chromatischen als auch für den diatonischen Transpositionsmodus stehen im Optionsbereich zwei Optionen zur Verfügung:
Transponierende Instrumente, wie z. B. die B-Trompete oder das Es-Alt-Saxophon, klingen tiefer oder höher als ihre notierte Tonhöhe. MuseScore verfügt über eine Reihe von Funktionen, die das Notieren dieser Instrumente erleichtern.
Der Standardanzeigemodus von MuseScore zeigt die musikalische Notation in geschriebener Tonhöhe an, aber Sie können wählen, die Partitur in Klingende Notation stattdessen anzuzeigen. Im letzteren Modus stimmt die Notation aller Instrumente mit den tatsächlichen Tonhöhen überein, die Sie bei der Wiedergabe hören.
Vergewissern Sie sich, dass die Klingende-Notation-Schaltfläche ausgeschaltet ist, bevor Sie die Hauptpartitur oder Teile davon drucken.
Instrumententranspositionen sind bereits in MuseScore eingerichtet. Wenn Sie jedoch ein seltenes Instrument oder eine Transposition wünschen, die in MuseScore nicht verfügbar ist, müssen Sie die Instrumententransposition möglicherweise manuell bearbeiten.
Sie können auch die Instrument ändern… im Fenster Eigenschaften Notensystem/Instrumente, um die Transposition automatisch auf die eines anderen Standardinstruments ändern.
Die Eingabe der Schlagwerknotation unterscheidet sich etwas von der Eingabe der Notation für gestimmte Instrumente (z. B. Klavier oder Violine).
Wenn Sie ein Schlagwerk-Notensystem mit der Funktion Neue Partitur Assistent oder den Instrumente Dialog aufrufen, MuseScore wählt automatisch den am besten geeigneten Notensystemtyp (1-, 3- oder 5-Linien) für das Instrument: dies kann bei Bedarf über die Spalte "Notensystemtyp" auf dem Bildschirm Instrumente Wählen / Stimmen Seite. Alle zusätzlichen Änderungen (z. B. an einem 2-linigen Notensystem) können aus der Partitur selbst vorgenommen werden (siehe Erweiterte Stileigenschaften).
In einem 5-zeiligen Schlagwerk-Notensystem wird jedem Instrument eine vertikale Notensystemposition (Linie oder Zwischenraum) und eine Notenkopfform zugewiesen. Für ein Schlagwerk, ein oder zwei Stimmen verwendet werden kann. Wenn letzteres der Fall ist, enthält Stimme 1 (die Oberstimme) normalerweise (aufwärts gerichtete) Noten, die von den Händen gespielt werden, während Stimme 2 (die Unterstimme) normalerweise (abwärts gerichtete) Noten enthält, die von den Füßen gespielt werden (siehe Abbildung unten).
Sie können einem Schlagwerk-Notensystem Noten aus einem der folgenden Bereiche hinzufügen:
Diese Methoden können in beliebiger Kombination verwendet werden:
So fügen Sie einem Schlagwerk-Notensystem von einem MIDI-Keyboard aus Noten hinzu:
Stellen Sie sicher, dass das MIDI-Keyboard angeschlossen ist und richtig funktioniert.
Anmerkung: Wenn Sie auf das Schlagwerksystem klicken, ohne Noteneingabemodus, können Sie die Schlagwerk-Instrumente über die MIDI-Tastatur demonstrieren.
Klicken Sie auf die Note oder Pause, an der Sie beginnen möchten.
Anmerkung: In einer GM2-Drum-Map finden Sie Angaben darüber, welche MIDI-Keyboard-Taste welchem Schlaginstrument entspricht. Einige Keyboards (z. B. Casio) zeigen als Hilfe für den Benutzer Schlagwerksymbole neben den Tasten an.
So fügen Sie einem Schlagwerkv-Notensystem über die virtuelle Klaviatur Noten hinzu:
Stellen Sie sicher, dass die Klaviatur angezeigt wird. Drücken Sie P (oder wählen Sie es aus dem Menü aus, Ansicht → Klaviatur).
Anmerkung: Wenn Sie auf das Schlagwerk-Notensystem klicken, ohne im Noten Eingabemodus zu sein, können Sie die Schlagwerk-Instrumente über die Klaviatur demonstrieren.
Klicken Sie auf die Note oder Pause, an der Sie beginnen möchten.
Anmerkung: Lesen Sie in einer GM2-Drum-Map nach, welche Klaviertaste welchem Schlaginstrument entspricht.
Standardmäßig ist die Klaviertastatur am unteren Rand des Bildschirms angedockt - links neben der Schlagwerk-Eingabepalette. Sie können sie jedoch durch Ziehen lösen und dann das Bedienfeld auf verschiedene Arten andocken:
So geben Sie mit der Computertastatur Noten in ein Schlagwerk-Notensystem ein:
Anmerkung: Die Stimmenzuordnung wird durch die Farbe der Note in der Schlagwerk-Eingabepalette bestimmt: blau für Stimme 1, grün für Stimme 2.
So fügen Sie eine Note zu einem Schlagwerk-Notensystem hinzu
Verwenden Sie die folgende Methode, um eine neue Note hinzuzufügen oder eine vorhandene zu ersetzen im Akkord.
So fügen Sie eine Note zu einem vorhandenen Akkord im Schlagwerksystem hinzu
Anmerkung: Die Stimmenzuordnung wird durch die Farbe der Note in der Drum-Input-Palette bestimmt: blau für Stimme 1, grün für Stimme 2.
Wenn ein Schlagwerk-Notensystem ausgewählt ist und der Noten Eingabemodus aktiv ist, öffnet sich am unteren Rand des Bildschirms ein Fenster mit der Bezeichnung Schlagwerkeingabepalette. Dieses Fenster ist notwendig für Maus Eingabe, und zeigt Tastenkombinationen für Computertastatur Eingabe, kann aber ignoriert werden, wenn Sie ein MIDI Keyboard oder die virtuelle Klaviatur verwenden.
Jede Note in der Palette repräsentiert ein Schlaginstrument: Wenn Sie mit dem Mauszeiger über die Note fahren, wird der Instrumentenname angezeigt.
Die Buchstaben A-G (über bestimmten Noten in der Palette angezeigt) sind als Abkürzungen für die Eingabe bestimmter Instrumente (Bassdrum, Snare, geschlossene Hi-Hat usw.) gedacht und beziehen sich nicht auf die Tonhöhen. Sie können nach Belieben geändert oder neu zugewiesen werden im Schlagwerkearbeiten Fenster.
Wenn die Schlagwerk-Eingabepalette geöffnet ist, Wenn Sie auf eine Note in der Palette doppelklicken oder einen Tastenkürzel-Buchstaben eingeben, wird diese Instrumentennote dem Schlagwerk-Notensystem hinzugefügt. Die Farbe der Note in der Palette zeigt die Stimme an, die dieser Note zugeordnet ist - blau für Stimme 1, grün für Stimme 2. Dies kann im Fenster Schlagwerk bearbeiten wenn benötigt, geändert werden.
Diese Stimmenzuordnung gilt nur für die Tastatur- und Mauseingabe von Noten: Bei der Eingabe über ein MIDI-Keyboard oder die virtuelle Klaviertastatur kann jede Stimme verwendet werden.
Um das Fenster Schlagwerk bearbeiten zu öffnen, verwenden Sie eine der folgenden Optionen:
Der Schlagwerk bearbeiten Dialog zeigt die verfügbaren Percussion-Instrumente und die MIDI-Noten/Nummern an, denen sie zugewiesen sind. Außerdem wird festgelegt, wie jedes Instrument im Notensystem angezeigt wird - sein Name, seine Position, sein Notenkopftyp und die Richtung des Notenhalses. Alle hier vorgenommenen Änderungen werden automatisch in der übergeordneten MuseScore-Datei gespeichert.
Wenn Sie auf eine Zeile in der linken Spalte klicken, können Sie die Anzeigeeigenschaften für diese Note wie folgt bearbeiten:
Name: Der Name, der in der Schlagwerk-Eingabepalette angezeigt werden soll, wenn Sie mit der Maus über die Note fahren. Leer lassen, um diese Note aus der Schlagwerk-Eingabepalette zu entfernen.
Notenkopf Gruppe: Wählen Sie einen Notenkopf für dieses Instrument aus einer Einblendliste mit Optionen (Hinweis: Wenn Sie "Benutzerdefiniert" wählen, wird "Notenköpfe bearbeiten" (unten) aktiviert.
Notenköpfe bearbeiten: Ermöglicht es Ihnen, die Anzeige weiter anzupassen, indem Sie die Notenköpfe für bestimmte Notendauern festlegen.
Standard Stimme: Weisen Sie einer von vier Stimmen zu. Dies hat keinen Einfluss auf die Eingabe von einem MIDI-Keyboard oder der virtuellen Klaviertastatur.
Notenlinien: Diese Zahl gibt an, auf welcher Notenzeile/auf welchem Platz die Note angezeigt wird. "0" bedeutet, dass die Note auf der obersten Zeile des 5-zeiligen Notensystems angezeigt wird. Negative Zahlen verschieben die Note schrittweise nach oben, während positive Zahlen sie auf die gleiche Weise nach unten verschieben.
Tastaturkürzel: Weisen Sie einen Tastaturbefehl für die Eingabe dieser Note zu.
Notenhals Richtung: Automatisch, nach oben oder nach unten.
Das angepasste Schlagwerk kann als .drm-Datei gespeichert werden, indem Sie die Schaltfläche Speichern als... drücken. Sie können auch ein benutzerdefiniertes Schlagwerk importieren, indem Sie die Schaltfläche Laden... drücken.
Zur Eingabe von Sticking-Symbolen (R, L):
Um einen Trommelwirbel hinzuzufügen verwenden Sie ein Tremolo.
Musik für bundierte Saiteninstrumente wird üblicherweise mit Tabulatur, auch Tab genannt, notiert, die eine visuelle Darstellung der Saiten und Bundnummern bietet:
Die Tabulatur kann auch mit der traditionellen Notation kombiniert werden:
Wenn Sie die Tabulatur als Teil einer neuen Partitur erstellen möchten, verwenden Sie den Assistent für neue Partitur. Wenn Sie einer vorhandenen Partitur eine Tabulatur hinzufügen möchten, verwenden Sie den Instrumenten Dialog. Oder, alternativ, können Sie [eine vorhandene Standard-Notenzeile umwandeln].(#by-changing-staff-type). Siehe unten für Details.
So erstellen Sie eine Tabulatur in einer neuen Partitur (für kombinierte Noten-/Tabulaturzeilen siehe → unten):
Anmerkung: Wenn die gewünschte Tabulatur nicht in der Liste Instrument wählen vorhanden ist, fügen Sie in Schritt 4 (oben) trotzdem eine Tabulaturzeile hinzu. Bearbeiten Sie dann die Tabulatur genau nach Ihren Wünschen mit dem Eigenschaften Notenzeile/Instrument... Dialog.
So fügen Sie eine einzelne Tabulaturzeile zu einer vorhandenen Partitur hinzu (für eine kombiniertes Noten-/Tabulaturzeile siehe unten) ein:
So wandeln Sie eine vorhandene Standard-Notenzeile in eine Tabulatur oder eine Tabulatur in eins Standard-Notenzeile um:
Wenn "Instrument" kein Zupfsaitentyp ist, klicken Sie auf Instrument ändern... und wählen Sie ein entsprechendes Instrument aus "Saiten gezupft".
Klicken Sie auf die Schaltfläche Erweiterte Stileigenschaften..., wählen Sie die entsprechende Tabulaturoption aus "Vorlage" und drücken Sie dann . Sie können die Anzeige bei Bedarf über die Registerkarten "Bundmarkierungen" und "Notenwerte" feineinstellen.
Anmerkung: Wenn Sie die Instrumentenstimmung nur anzeigen (und nicht ändern) wollen, führen Sie nur die Schritte 1 und 2 aus.
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Notenzeile und wählen Sie Eigenschaften Notenzeile/Instrumente….
Drücken Sie die Saitendaten bearbeiten… Schaltfläche am unteren Rand des Dialogfelds. Das Dialogfeld Saiten Daten wird geöffnet:
Klicken Sie auf eine Saitenteilung und wählen Sie Saite bearbeiten…. Oder, Alternativ klicken Sie einfach doppelt auf die Saiten-Tonhöhe.
Wählen Sie eine neue Tonhöhe im Feld Notenauswahl und klicken Sie auf OK. Oder, Alternativ doppelklicken Sie einfach auf die neue Tonhöhe.
Anmerkungen: (1) Wenn die Stimmung geändert wird, während die Tabulatur für dieses Instrument bereits einige Noten enthält, werden die Bundmarkierungen automatisch angepasst (wenn möglich); (2) Jede Änderung der Stimmung für ein bestimmtes Instrument gilt nur für die vorliegende Partitur und ändert keine Standardeinstellungen des Programms.
Anmerkung: Nachdem Sie eine Tabulaturzeichenkette hinzugefügt haben, müssen Sie die Anzahl der Zeilen im Eigenschaften Notenzeile/Instrument Dialog ändern.
Anmerkung: Nach dem Löschen einer Tabulaturzeichenkette müssen Sie die Anzahl der Zeilen im Eigenschaften Notenzeile/Instrument Dialog ändern.
Diese Funktion wird verwendet, um einen (Bass-) Gang als ungestoppt zu markieren (d.h. wie eine Harfensaite, nur in der offenen Position gespielt): wie bei einer Barocklaute oder Theorbe usw. Das bedeutet, dass nur "0" (Null) oder "a" als Bundmarke akzeptiert wird: jede andere Bundmarke wird in 0/a umgewandelt.
Diese Eigenschaft definiert die maximale Bundnummer, die in einer Tabulaturzeile eingegeben werden kann.
Um auf alle Optionen für die Tabulaturanzeige zuzugreifen, verwenden Sie den Dialog Eigenschaften Notenzeile/Instrument:
Einige grundlegende Optionen für die Tabulaturanzeige sind über das Menü Instrumente Dialog verfügbar:
Die gleichen Optionen stehen auch in der Wähle Instrument Seite des Assistenten für neue Partituren.
Zupfinstrumente - wie z. B. die Gitarre - werden üblicherweise mit einer Notenzeile und Tabulatur (TAB) zusammen notiert. MuseScore bietet Ihnen die Möglichkeit, die beiden Notenzeilen entweder nicht verbunden oder verbunden zu verwenden:
Nicht verbundene Notenzeilen: Der Vorteil dieser Option ist, dass jede Notenzeile unabhängig bearbeitet werden kann. So übertragen Sie die Musiknotation von einer Notenzeile in die andere, Wählen Sie den gewünschten Bereich und Kopieren und Einfügen es auf die andere Notenzeile.
Verbundene Notenzeilen: Die Notenzeilen sind "gegenseitig aktualisierend": d.h. jede Änderung, die Sie an der Notation in einer Notenzeile vornehmen, wird sofort auch auf die andere Notenzteile angewendet.
Ein Hinweis zuBundmarkierungskonflikten: Wenn dieselbe Note in zwei verschiedenen Stimmen eingegeben wird, versucht MuseScore sicherzustellen, dass sich die Bundmarkierungen auf derselben Saite nicht überschneiden. Überschneidungen, die doch auftreten, werden mit roten Quadraten markiert: Diese erscheinen nur im Dokumentfenster und nicht auf einem Ausdruck. In fast allen Fällen (z. B. Bünde 0 bis 4 auf der 6. Saite) ist die Überlappung das gewünschte Ergebnis und es ist keine weitere Einstellung erforderlich. Sie können die roten Markierungen ausblenden, indem Sie "Ansicht" wählen und das Häkchen bei "Nicht druckbar anzeigen" entfernen.
Anmerkung: Um nicht verbundene Notenzeilen mit getrennten Mixerkanälen zu erzeugen, wählen Sie anstelle von Schritt "5" (oben) eine Tabulatur-Notenzeile in der linken Spalte aus und klicken auf Hinzufügen. Fahren Sie dann mit den Schritten 6 und 7 fort.
To add tablature to a plucked-string staff in the score (or vice versa):
Drücken Sie ; (Strichpunkt) um eine Pause mit der gewählten Dauer einzugeben.
Siehe auch, Noten bearbeiten (below).
Periodische Notation für Basssaiten (Laute u.ä.) wird unterstützt:
Französische Tabulatur: Buchstaben mit vorangestellten schrägstrichartigen Strichen direkt unter dem Tabulatorenkörper: z. B. 7: "a", 8. Saite: "/a", 9. Saite: "//a" und so weiter, alle an der ersten Position unter dem Tabulatorkörper.
Italienische Tabulatur: Zahlen mit 'Hilfslinie'-ähnlichem Segment der Zeichenkette oberhalb des Tabulatorenkörpers: d.h. 7: "0" eine Position oberhalb des Tabulatorenkörpers mit einer 'Hilfslinie'; 8: "0" zwei Positionen über dem Tabulator mit zwei 'Hilfslinien' und so weiter.
Die Eingabe von Bundmarkierungen erfolgt ausschließlich über die Computertastatur: Wenn Sie den Noteneingabecursor unter (französisch) oder über (italienisch) den Tabulatorkörper bewegen, zeigen "Schatten"-Schrägstriche oder Hilfslinien die Zielsaite an, auf die die Bundmarkierung angewendet werden soll; durch Drücken einer der Bundtasten wird die Note auf dieser Saite eingegeben (und angelegt).
So geben Sie Noten mit einer Maus in die Tabulatur ein:
Siehe auch Noten bearbeiten (below).
Im Noteneingabemodus können Sie eine der folgenden Methoden verwenden, um die Notendauer in der Tabulatur einzustellen:
Im Modus Noteneingabe:
Im Normalmodus:
Anmerkung: Die Bundmarkierung kann nicht höher sein als der Wert "Anzahl der Bünde", der im Dialog Saitendaten bearbeiten eingestellt wurde.
Um die Bundmarkierung auf eine benachbarte Saite zu verschieben, ohne die Tonhöhe zu ändern (wenn die Saite frei ist und diese Note erzeugen kann):
Im Noteneingabemodus:
Im Normalmodus:
So ändern Sie eine Bundmarkierung in eine Kreuzkopfnote:
Tippen Sie: | um zu erhalten: |
---|---|
↑ | Wählen Sie die obere Saite als aktuelle. |
↓ | Wählen Sie die untere Saite als aktuelle. |
Umschalt+1 bis Umschalt+9 | Wählt die Dauer (128-stel Note bis zur Longa) |
NumPad 1 bis NumPad 9 | Wählt die Dauer (128-stel Note bis zur Longa) |
Q | Verringer die aktuelle Eingabe Dauer. |
W | Erhöht die aktuelle Eingabe Dauer. |
0 to 9 | Geben Sie eine Bundziffer / einen Bundbuchstaben ein. |
A to K | Geben Sie eine Bundziffer / einen Bundbuchstaben ein (I ausgenommen). |
Alt+Umschalt+↑ | Erhöht aktuellen Bundsteg. |
Alt+Umschalt+↓ | Erniedrigt aktuellen Bundsteg. |
; (Strichpunkt) | Eingabe einer Pause |
Tippen Sie: | um zu erhalten: |
---|---|
0 to 9 | Ändert Dauer der ausgewählten Note oder Pause (128-stel Note bis zur Longa) |
Alt+Umschalt+↑ | Erhöht die Tonhöhe der ausgewählten Note (MuseScore wählt die Saite aus). |
↑ | Erhöhen Sie die Tonhöhe, ohne die Saite zu wechseln. |
Alt+Umschalt+↓ | Verringert die Tonhöhe der ausgewählten Note (MuseScore wählt die Saite aus). |
↓ | Verringern Sie die Tonhöhe, ohne die Saite zu wechseln. |
Strg+↑ (Mac: Cmd+↑) | Verschieben Sie die Note auf die darüber liegende Saite, wobei Sie die Tonhöhe beibehalten. |
Strg+↓ (Mac: Cmd+↓) | Verschieben Sie die Note auf die untere Saite, wobei Sie die Tonhöhe beibehalten. |
Umschalt+X | Schaltet den Ghost-Notenkopf ein/aus. |
Anhang | Größe |
---|---|
freight_train_tab.png | 10.3 KB |
Note selection_en.png | 68.4 KB |
LAS MUJERES LO BAILAN BIEN BANDA - Trumpet in Bb 2_240923_181258.pdf | 69.8 KB |
MuseScore unterstützt die Audio-Wiedergabe von Partituren und das Abspielen von Noten bei der Eingabe. Dieses Kapitel beschreibt den Gerbrauch der Wiedergabe-Funktionen und die Erweiterung von MuseScore um zusätzliche Instrumentenklänge (SoundFonts).
Wenn ein Musiker für einen Abschnitt eines Stücks auf einem anderen Instrument doppeln muss, wird die Anweisung zum Instrumentenwechsel im Allgemeinen zu Beginn dieses Abschnitts über dem Notensystem platziert. Eine Rückkehr zum Hauptinstrument wird auf die gleiche Weise gehandhabt.
MuseScore ermöglicht es Benutzern, zu diesem Zweck eine spezielle Textklasse namens Instrument ändern Text einzufügen. Diese Klasse von Text unterscheidet sich entweder von Notenzeilentext or Systemtext Text, indem es den Text mit der Wiedergabe verknüpft und den Klang auf das neue Instrument ändert.
Wenn ein Gerätewechsel vorgenommen wird:
Öffnen Sie die Gesamtpalette durch Eingabe von F9 (oder vom Ansicht Menü), und klicken Sie auf Text, um die Text-Unterpalette zu öffnen:
Klicken Sie auf Instr. ändern (Doppelklick in Versionen vor 3.4);
Wählen Sie das Gerät und klicken Sie dann auf OK:
Einfügen einer neuen Taktart, falls erforderlich, beim Wechsel, für die betreffende Notenzeile.
Mit dem Mischpult können Sie die Instrumentenklänge ändern, die Lautstärke und das Stimmenverhältnis einstellen und andere Anpassungen an der Wiedergabe für jedes Notensystem vornehmen.
Um das Mischpult ein-/auszublenden, verwenden Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Das Mischpult ist aufgeteilt in einen Details-Bereich auf der Oberseite und einen Spurbereich unterhalb.
Der Spurbereich befindet sich am unteren Rand und zeigt die Master-Verstärkung sowie eine Reihe von Spuren an. Mit den Anzeigen im Spurbereich können Sie die Lautstärke der Instrumente einstellen, die von Ihren Notensystemen verwendet werden. Wenn Sie auf eines der Felder klicken, wird es ausgewählt, und Sie können auch andere Instrumentenparameter wie die Wahl des Instruments, den Namen, das Panorama, den Chorus, den Hall usw. im Detailbereich bearbeiten.
MuseScore erstellt eine "Instrumentspur" für jedes Notensystem in Ihrer Partitur. Diese Partspuren können weiter in "Kanalspuren" unterteilt werden, die den verschiedenen im Notensystem verwendeten Klängen entsprechen. Während viele Notensysteme nur eine einzelne Kanalspur benötigen, benötigen andere mehrere Kanäle, damit das Instrument mehr als einen Klang spielen kann (z. B. eine Violine, die in Arco-, Tremolo- oder Pizzicato-Stimmen spielen kann); oder aufgrund eines Mid-staff instrument change. Diese zusätzlichen Kanalspuren können ein- oder ausgeblendet werden, indem Sie auf die Pfeilschaltfläche oberhalb der Spursteuerung klicken.
Erweiterte Teilspur, zeigt die untergeordneten Spuren in rosa.
Die Master-Verstärkung steuert die Gesamtausgangslautstärke. Um sie einzustellen, klicken und ziehen Sie den Schiebereglergriff oder geben Sie einen Wert in das Feld darunter ein.
Jede Stimmspur hat oben einen Schalter mit einem Pfeil darauf, der aktiviert ist, wenn das Instrument mehrere Kanäle hat, wie z. B. Violine (für Arco, Pizzicato, Tremolo), und ansonsten deaktiviert ist. Wenn Sie darauf klicken, wird umgeschaltet, ob die Kanalspuren des Notensystems daneben angezeigt werden. Kanalspuren haben keine Pfeiltaste. Stattdessen wird der Name der Spur angezeigt, zu der sie gehören.
Oben auf jeder Spur befindet sich eine grüne Solo-Schaltfläche und eine rote Stummschalte-Schaltfläche: beide können ein- oder ausgeschaltet werden. Wenn eine der Solo-Schaltflächen aktiviert ist, werden nur die Spuren abgespielt, auf denen Solo leuchtet. Wenn kein Solo leuchtet, können potenziell alle Kanäle gespielt werden. Stummschalten bewirkt das Gegenteil: Jede Spur, die stummgeschaltet ist, wird nicht abgespielt. Mit einer Kombination aus Stumm- und Solo-Schaltern können Sie steuern, welche Instrumente während der Wiedergabe zu hören sind.
Das Rad unter der Stummschalttaste steuert das Schwenken nach links und rechts. Sie können auf das Rad klicken und ziehen, um den Schwenkwert zu ändern. Hinweis: MuseScore unterstützt noch keine Pan-Werte für die Instrument-Spur, daher zeigt die Instrument-Spur stattdessen den Pan-Wert des ersten Kanals an. Wenn Sie den Lautstärkewert der Instrumentspur einstellen, werden automatisch auch alle untergeordneten Spuren auf denselben Wert eingestellt.
Der Schieberegler in der Mitte der Spur steuert die Wiedergabelautstärke. Anmerkung: MuseScore unterstützt noch keine Lautstärkewerte für die Instrument-Spur, daher zeigt die Instrument-Spur stattdessen den Lautstärkewert des ersten Kanals an. Wenn Sie den Lautstärkewert der Instrument-Spur einstellen, werden automatisch auch alle untergeordneten Spuren auf denselben Wert eingestellt.
Das Textfeld am unteren Rand der Spur enthält den aktuellen Namen des Instruments oder Kanals der Spur.
Der Detailbereich zeigt die aktuell gewählte Spur an und ermöglicht eine genauere Steuerung.
Der Name des Instruments, dem diese Spur zugeordnet ist. Sowohl Instrument-Spuren als auch Kanal-Spuren zeigen den Instrument-Namen an. Anmerkung: Der Instrument-Name ist bearbeitbar, aber dies hat nur Auswirkungen auf das Mischpult. Der Kanalname ist nicht bearbeitbar.
Wenn eine Kanalspur ausgewählt ist, wird hier der Kanalname angezeigt.
Zeigt an, ob dieses Instrument ein melodisches Instrument oder ein Schlagwerk darstellt. Bei regulären Melodieinstrumenten hat jede Tonhöhe im selben Bereich in der Regel die gleiche Klangfarbe, während Schlagwerk-Bereiche in der Regel unterschiedliche Klangfarben für jede Tonhöhe haben.
So ändern Sie den Klang in einer Spur:
Das Dropdown-Menü "Klang" listet jedes Instrument auf, das von Ihrem aktuellen SoundFont angeboten wird. Wenn Sie mehrere SoundFonts im Ordner Synthesizer haben, werden alle Bereiche aus allen SoundFonts (und/oder SFZ-Dateien) in der im Synthesizer eingestellten Reihenfolge angezeigt.
Anmerkung: Um ein Instrument zu finden, klicken Sie auf die Liste "Klang" und geben Sie den ersten Buchstaben des Instrumentennamens ein. Wiederholen Sie den Vorgang nach Bedarf.
Die Gesamtlautstärke, mit der der Ton wiedergegeben wird.
Das auf das Instrument angewendete Verschieben.
So ändern Sie die Farbe des Spurbereichs:
Wenn Sie die Farbe einer Instrument-Spur einstellen, werden automatisch auch die Farben aller ihrer untergeordneten Spuren geändert.
Der Ausgangs-MIDI-Anschluss und -Kanal, auf dem das Instrument gespielt wird.
Der an den MIDI-Ausgang gesendete Hall/Chorus-Wert. Dies sind Informationen, die an MIDI-Geräte gesendet werden, und haben keinen Einfluss auf die eingebaute Audiowiedergabe von MuseScore
Damit können Sie einzelne Stimmen innerhalb jedes Notensystems stummschalten. Jede Reihe repräsentiert ein anderes Notensystem innerhalb eines Instruments. Wenn Sie also '2' in der obersten Reihe drücken, wird die zweite Stimme im ersten Notensystem des Instruments stummgeschaltet.
Am unteren Rand des Detailbereichs befindet sich eine breite Schaltfläche mit einem kleinen Dreieck darauf. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, wird der Detailbereich ausgeblendet, damit Sie mehr Platz haben. Wenn Sie erneut darauf klicken, wird der Detailbereich wieder eingeblendet.
Einige Instrumente verfügen über mehrere Kanäle im Mischpult, die zum Wechseln der Klänge in der Mitte einer Partitur verwendet werden können. Einem Notensystem für ein Saiteninstrument (Violine, Viola, Cello usw.) sind z.B. drei Kanäle zugeordnet: einer für "arco" (oder "normal"), ein anderer für "pizzicato" und ein weiterer für "tremolo". Eine Notenzeile für Trompete hat einen Kanal für "normal" und einen anderen für "gedämpft/gestoppt" usw.
Die folgenden Anweisungen verwenden Pizzicato-Streicher als Beispiel, aber das gleiche Prinzip kann auf jedes andere Instrumentensystem angewendet werden, das Klangänderungen zulässt.
Wählen Sie aus dem Menü pizzicato;
Klicken Sie OK um zur Partitur zurückzukehren.
Jede Note nach dem hinzugefügten Notensystemtext klingt nun pizzicato. Um später im Stück zu einem normalen Streicherklang zurückzukehren, befolgen Sie die gleichen Richtlinien wie oben, geben Sie jedoch in Schritt 3 "arco" ein und wählen Sie arco in step 6.
Meistens ist es viel einfacher, einfach den entsprechenden Text (pizz., tremolo, arco, mute, open, etc) aus der Textpalette anzuwenden.
Der Pianorollen-Editor ermöglicht es Ihnen, einzelne Noten zu bearbeiten und Aspekte ihrer Wiedergabe zu optimieren.
Um den Pianorollen-Editor (PRE) zu öffnen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle eines Takts in der Partitur und wählen die Option "Pianorollen-Editor" aus dem Kontextmenü. Der Pianorollen-Editor wird geöffnet und zeigt das Notensystem und den Takt an, auf den Sie geklickt haben. Wenn der Pianorollen-Editor bereits geöffnet ist, wird er aktualisiert und zeigt das neue Notensystem und den neuen Takt an, auf den Sie geklickt haben.
Der Pianorollen-Editor ist in mehrere Bereiche unterteilt. Ganz oben befindet sich eine Reihe von Schaltflächen und Bedienelementen, die die Wiedergabe beeinflussen und Noten ändern können. Der Name des Instuments, das bearbeitet wird, wird rechts oben angezeigt.
Der mittlere Teil enthält den Notenanzeigebereich, in dem Sie Noten anzeigen und bearbeiten können. Jede Note wird als Block dargestellt, wobei gelbe Blöcke ausgewählte Noten und dunklere grüne Blöcke nicht ausgewählte Noten darstellen (diese Farben können in den Voreinstellungen geändert werden). Wenn genügend Platz vorhanden ist, zeigt jeder Block seine Tonhöhe auf der linken Seite und die Stimme, dem er rechts zugewiesen ist. Das Ändern der Größe der Notenblöcke wird im Abschnitt Navigation behandelt.
Links neben dem Notenanzeigebereich befindet sich das Keyboard. Wenn Sie auf eine Taste der Tastatur klicken, wird diese Note kurz angespielt. Wenn Sie die Maus im Notenanzeigebereich oder auf der Tastatur bewegen, leuchtet eine Taste auf der Tastatur auf, die der Tonhöhe entspricht, über der Sie sich befinden. Sie können auch mit der Maus über eine bestimmte Taste fahren, um weitere Informationen zu dieser Tonhöhe zu erhalten. Wenn Sie ein Schlagzeug verwenden, wird auf den Tasten der Tastatur der Name der Trommel angezeigt, die der jeweiligen Tonhöhe zugeordnet ist. Bei Instrumenten, die nicht auf den Kammerton C abgestimmt sind, wird die Tastatur so eingestellt, dass das C der Tastatur mit dem C des Instruments übereinstimmt.
Oben im Notenanzeigebereich befindet sich das Taktanzeige, das die aktuelle Position des Wiedergabekopfes sowie den aktuellen Schleifenbereich anzeigt, falls dieser eingestellt ist.
Der untere Teil des Editors enthält den Stufenanzeigebereich. Es handelt sich um ein Balkendiagramm, das zusätzliche Datenwerte anzeigt, die jeder Note zugewiesen sind, wie z. B. ihre Anschlagstärke oder Abschaltzeit. Links neben dem Pegelanzeigebereich befindet sich ein Einblendmenü, mit dem Sie die Art der Daten auswählen können, die Sie angezeigt oder bearbeitet haben möchten.
Es gibt mehrere Möglichkeiten, sich im Pianorollen-Editor zu bewegen. Zuallererst können Sie auf die Bildlaufleisten an den Rändern des Notenanzeigebereichs klicken und ziehen.
Das Mausrad kann auch wie folgt zum Verschieben und Zoomen verwendet werden:
Um zu einem bestimmten Takt zu springen, wechseln Sie zurück zur Partituransicht und suchen Sie den gewünschten Takt. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Takt und wählen Sie "Pianorollen-Editor". Der Pianorollen-Editor scrollt zur Mitte des angeklickten Takts.
Im Notenanzeigebereich können Sie auf einzelne Noten klicken oder durch Klicken und Ziehen eine Gruppe von Noten auswählen. Das Gedrückthalten der Modifikatortasten beeinflusst, wie sich Ihre Auswahl ändert:
So ändern Sie die Tonhöhe einer Auswahl von Noten: Ziehen Sie eine ausgewählte Note nach oben oder unten auf eine neue Tonhöhe; oder drücken Sie die ↑ oder ↓ Pfeiltasten.
Anmerkung: Das horizontale Ziehen der Note zum Ändern der Startzeit wird derzeit nicht unterstützt.
So löschen Sie eine Auswahl von Noten: Drücken Sie die Entf Taste.
So verschieben Sie eine Notenauswahl in eine andere Stimme: Klicken Sie oben im Editor auf die Schaltfläche der gewünschten Stimmennummer.
Um Noten hinzuzufügen:
Noten können eingefügt werden, indem Sie bei gehaltenen Modifikatortasten in den Klaviernotenbereich klicken. Diese Bearbeitungsvorgänge verwenden die Beat- oder Subbeat-Linie links von der Stelle, auf die Sie klicken, als den Punkt, an dem eine Note geändert wird:
Strg: Eine Note mit der aktuellen Einfüge-Notenlänge wird an der Stelle des Subbeats und der Tonhöhe eingefügt, auf die Sie geklickt haben. Die Länge der eingefügten Note ist die gleiche, die Sie zum Hinzufügen von Noten im Noteneingabemodus in der Partitur verwenden. Wenn Sie die Dauer ändern möchten, müssen Sie dies in der Partituransicht auswählen, da der Pianorollen-Editor derzeit nicht über diese Schaltflächen verfügt. Wenn an dieser Stelle bereits Noten vorhanden sind, wird ein Stück aus ihnen herausgeschnitten, um Platz für die hinzugefügte Note zu schaffen, es sei denn, sie haben zufällig die gleiche Startzeit und Dauer wie die hinzugefügte Note; in diesem Fall wird die neue Note einfach an den vorhandenen Akkord angehängt. Tolen werden derzeit nicht unterstützt und werden daher ignoriert.
Umschalt: Sucht nach einem Akkord, der sich bereits über diese Subbeat-Linie erstreckt. Wenn es einen findet, fügt es eine neue Tonhöhe an den vorhandenen Akkord an. Andernfalls ist dies eine Pause und die Pause wird durch eine Note mit gleicher Startzeit und Dauer wie die vorhandene Pause ersetzt.
Strg+Shift: Sucht nach einem Akkord oder einer Pause, die diesen Subbeat überspannt. Dieser Akkord wird an dieser Subbeat-Linie in zwei Teile geschnitten. Tupel werden derzeit nicht unterstützt und daher ignoriert.
So bearbeiten Sie die Daten von Notenereignissen:
Noten-Event-Daten können im Anzeigebereich der Ebenen geändert werden. Um Event-Daten wie die Anschlagstärke oder die Cutoff-Zeit zu bearbeiten, wählen Sie zunächst die zu bearbeitenden Noten im Notenbereich aus. Klicken Sie dann im Pegelanzeigebereich auf den entsprechenden Balken; der Wert des Pegels wird so geändert, dass er dem Punkt entspricht, auf den Sie geklickt haben. Sie können auch in diesen Bereich klicken und ziehen, um die Pegel von mehreren Noten mit einer einzigen Geste zu ändern. Wenn Sie wollen, dass die Pegel alle auf denselben Wert gesetzt werden, halten Sie Umschalt während des Ziehens. Nur bei ausgewählten Noten wird der Wert geändert - dies soll verhindern, dass Sie versehentlich die Werte anderer Noten ändern.
Der Bereich "Pegel" kann dieselben Daten auf mehrere Arten anzeigen. Zum Beispiel können Anschlagdynamikdaten sowohl absolut (d. h. relativ zur Ausgangs-Midi-Lautstärke) als auch relativ (d. h. als Offset zum Dynamikwert) angezeigt werden. Sie können zwischen diesen Anzeigemodi nach Belieben umschalten.
Von links nach rechts haben die Bedienelemente diese Funktionen;
Unterteilt den Beat, indem zusätzliche Unterteilungen zum Notenanzeigebereich hinzugefügt werden. Der Wert gibt an, wie oft die Zählzeit unterteilt wird. Bei einem 4/4-Takt werden also bei einer Unterteilung von 2 bei jeder Achtelnote Rasterlinien gezeichnet, bei einer Unterteilung von 3 bei jeder Sechzehntelnote usw. Das Einstellen der Unterteilung ist für einige Bearbeitungsvorgänge notwendig, wenn Sie Noten außerhalb des Taktes platzieren möchten.
Bei einer größeren Anzahl von Unterteilungen müssen Sie möglicherweise herangezoomt werden, um die zusätzlichen Gitterlinien zu sehen, da Gitterlinien nicht unterhalb einer bestimmten Dichte gezeichnet werden. Kombiniert mit dem Tuplet-Steuerelement, das sich ebenfalls auf die Platzierung der Gitterlinien auswirkt.
Fügt zusätzliche Rasterlinien hinzu, die den Beat unterteilen, um die rhythmische Platzierung von Tupeln anzuzeigen. Wenn Sie z. B. Tupel auf 3 setzen, wird der Beat in drei Teile unterteilt. Kombiniert mit dem Subdiv-Steuerelement, um Unterteilungen der Tupel anzuzeigen. Wenn Sie z. B. "Tupletts" auf "3" und "Subdiv" auf "2" setzen, werden Rasterlinien gezeichnet, die die in zwei Teile unterteilten Tuplet-Beats zeigen - d. h. der Beat wird in 6 Teile unterteilt.
Wenn Sie einen anderen N-Tolenmodus als 1 wählen, werden einige der Noteneinfügewerkzeuge für den Pianorollen-Editor deaktiviert. Bei einer größeren Anzahl von Unterteilungen müssen Sie möglicherweise herangezoomt werden, um die zusätzlichen Rasterlinien zu sehen, da die Rasterlinien nicht unter einer bestimmten Dichte gezeichnet werden.
Zeigt die Anschlagsstärke der aktuell ausgewählten Note an (es kann nur eine Note ausgewählt werden). Zeigt die Lautstärke der Note an. Dies kann als 'Offset' oder 'User' ausgedrückt werden:
Wenn Sie von User auf Versatz oder umgekehrt umschalten, wird der Wert neu berechnet, um dem Wert im anderen System bestmöglich zu entsprechen. Auf diese Weise können Sie z. B. in den User-Modus wechseln, um den Wert so einzustellen, wie er in der MIDI-Ausgabe klingen soll, und dann in den Offset-Modus wechseln, damit dieser Wert die dynamische Markierung respektiert, anstatt sie zu überschreiben. In dem Moment, in dem Sie zurückschalten, wird der Offset-Wert neu berechnet, um dem User-Wert in der Lautstärke zu entsprechen, wirkt aber nicht mehr als Überschreibung, so dass Sie später die Dynamik ändern können.
Einige Tasten sind so beschaltet, dass sie spezielle Aktionen ausführen:
Der Pianorollen-Editor wird sowohl im Normalmodus als auch im Dunkelmodus angezeigt. Wenn Sie die Farben, die der Pianorollen-Editor in diesen Modi anzeigt, ändern möchten, können Sie diese in den Voreinstellungen auf der Registerkarte "Erweitert" einstellen. Alle Eigenschaften des Pianorollen-Editors beginnen mit ui/pianoroll/light für den hellen Modus und ui/pianoroll/dark für den dunklen Modus.
Die Audiowiedergabe erfolgt über MuseScores integrierten Synthesizer, die eine große Auswahl an virtuellen (oder Software-) Instrumenten – einschließlich Schlagwerk und Klangeffekten – enthält.
MuseScore unterstützt virtuelle Instrumente in zwei Formaten:
MuseScore kommt mit einem eigenen GM (General MIDI) SoundFont, MuseScore_General.sf3, mit über 128 Instrumenten, Soundeffekten und verschiedenen Trommel/Schlagwerk-Kits.
GM (General MIDI) ist ein universelles Format. Sobald Ihre Partitur also für die korrekte Wiedergabe mit dem nativen Soundfont von MuseScore eingerichtet ist, sollten Sie in der Lage sein zu Exportieren es in einem Format Ihrer Wahl speichern und lassen Sie sie auf dem Computer eines anderen Benutzers wiedergeben.
Im Internet sind viele verschiedene Soundfonts verfügbar: einige kostenlos, einige kommerziell. Eine Liste mit kostenlosen Soundfonts finden Sie weiter unten.
Nachdem Sie einen SoundFont gefunden und entpackt haben (siehe →unten), doppelklicken Sie darauf, um ihn zu öffnen. In den meisten Fällen ist der SoundFont-Dateityp bereits mit MuseScore verknüpft, und MuseScore wird gestartet und ein Dialogfeld wird angezeigt, in dem Sie gefragt werden, ob Sie den SoundFont installieren möchten. Gelegentlich wird eine andere Anwendung als MuseScore mit dem SoundFont-Dateityp verknüpft; wenn dies der Fall ist, müssen Sie mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Strg-Taste auf die Datei klicken, um ein Menü anzuzeigen, aus dem Sie wählen können, um die Datei in MuseScore zu öffnen. In jedem Fall, wenn der Dialog erscheint, der Sie fragt, ob Sie den SoundFont installieren möchten, klicken Sie auf "Ja", um eine Kopie der SoundFont-Datei im SoundFonts-Verzeichnis von MuseScore abzulegen. Dieses Verzeichnis kann in den Voreinstellungen von MuseScore angezeigt oder geändert werden, aber der Standardspeicherort ist:
Windows: %HOMEPATH%\Documents\MuseScore3\Soundfonts
macOS und Linux: ~/Documents/MuseScore3/Soundfonts
Im Gegensatz zu den vom Benutzer hinzugefügten SoundFonts befindet sich der anfängliche Standard-SoundFont, der mit MuseScore installiert wird, in einem Systemverzeichnis, das nur für diesen Zweck gedacht ist und das nicht verändert werden sollte. Dieses Verzeichnis und seine Standard-SoundFont-Datei ist:
%ProgramFiles%\MuseScore 3\sound\MuseScore_General.sf3
%ProgramFiles(x86)%\MuseScore 3\sound\MuseScore_General.sf3
Windows x64 (64-bit) / MuseScore x86_64: %ProgramFiles%\MuseScore 3\sound\MuseScore_General.sf3
macOS: /Applications/MuseScore 3.app/Contents/Resources/sound/MuseScore_General.sf3
Linux (Ubuntu): /usr/share/mscore-xxx/sounds/MuseScore_General.sf3
(with xxx
being the MuseScore version)
Um einen SoundFont zu deinstallieren, öffnen Sie einfach den Ordner, in dem seine Datei installiert ist, und löschen Sie ihn.
Eine SFZ ist eine Sammlung von Dateien und Verzeichnissen, eine SFZ-Datei und ein Haufen tatsächlicher Sounddateien im WAV- oder FLAC-Format, wobei die SFZ-Datei eine Textdatei ist, die im Wesentlichen beschreibt, welche Sounddatei sich wo befindet und für welches Instrument und welchen Tonhöhenbereich verwendet werden soll.
Nach dem Herunterladen einer SFZ (siehe →unten) müssen Sie alle zur SFZ gehörenden Dateien (die SFZ-Datei(en) und alle Unterverzeichnisse und sonstigen Dateien) manuell in das oben aufgeführte Verzeichnis extrahieren. Lassen Sie die Unterverzeichnisse und deren Inhalt so, wie sie sind. Beachten Sie jedoch, dass es vorkommen kann, dass eine SFZ-Datei in ihrem Ordner die eigentlichen WAV-Sounddateien im SFZ-Unterverzeichnis selbst sucht, normalerweise in einem Ordner mit der Bezeichnung "Libs". Wenn die SFZ-Zip-Datei, die Sie herunterladen, einen Libs-Ordner enthält, verschieben Sie diesen in das SFZ-Hauptunterverzeichnis.
Um eine SFZ zu deinstallieren, öffnen Sie einfach den Ordner, in dem ihre Dateien installiert sind (siehe oben), und löschen Sie sie alle.
Nachdem ein SoundFont auf Ihrem System installiert wurde, muss er auch in den Synthesizer geladen werden. Siehe Soundfont laden.
Mit dem Mischpult können Sie die Klänge für jedes Notensystem leicht ändern (auch während der Wiedergabe der Partitur). Für weitere Details siehe Mischpult.
Die folgenden Sound-Libraries entsprechen dem General-MIDI-Standard (GM2). Mit dieser Spezifikation erhalten Sie einen Sound-Satz von 128 virtuellen Instrumenten, plus Schlagwerk-Kits.
FluidR3Mono_GM.sf3
(13.8 MB).MuseScore_General.sf3
(35.9 MB) (SF2 version
(208 MB)) und werden von Zeit zu Zeit aktualisiert (siehe Changelog).Da Soundfonts groß sind, werden sie oft in verschiedene Formate gezippt (komprimiert), z. B. .zip, .sfArk und .tar.gz. Sie müssen diese Dateien entpacken (dekomprimieren), bevor sie verwendet werden können.
ZIP ist ein Standard-Komprimierungsformat, das von den meisten Betriebssystemen unterstützt wird.
sfArk ist ein Komprimierungsformat, das speziell für die Komprimierung von SoundFont-Dateien entwickelt wurde. Um es zu dekomprimieren, verwenden Sie Polyphone (cross-platform software); oder diesen Online-Dienst: https://cloudconvert.com/sfark-to-sf2
.tar.gz ist ein beliebtes Komprimierungsformat für Linux. Windows-Benutzer können 7-Zip verwenden; Mac-Benutzer können The Unarchiver, or macOS' built-in Archive Utility. Beachten Sie, dass Sie bei Verwendung von 7-Zip die Dekomprimierung zweimal durchführen müssen - einmal für GZip und einmal für TAR.
Wenn die Wiedergabe Symbolleiste ausgegraut oder nicht sichtbar ist, befolgen Sie die nachstehenden Anweisungen, damit der Ton wieder funktioniert:
Wenn Sie zum ersten Mal einen SoundFont einrichten, verwenden Sie bitte einen der oben aufgeführten empfohlenen SoundFonts.
Wenn die Wiedergabe stottert, kann Ihr Computer möglicherweise nicht mit dem verwendeten SoundFont umgehen. Die folgenden Hinweise können helfen:
Mit der Funktion Swing von MuseScore können Sie die Wiedergabe Ihrer Partitur von einem geraden zu einem Swing-Rhythmus ändern. Swing kann global oder nur auf einen Abschnitt der Partitur angewendet werden und ist vollständig variabel.
Um den Schwung auf alle Notensysteme in einem System anzuwenden:
Klicken Sie auf Swing in der Textpalette (Doppelklick in Versionen vor 3.4);
Bearbeiten den Swing-Text wie gewünscht;
Wenn Sie Swing von der Standardeinstellung abweichen müssen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Text Swing und wählen Sie Systemtext Eigenschaften... Klicken Sie "Swing Einstellungen" Registerkarte und stellen Sie die Notendauer und das "Schwingungsverhältnis" nach Bedarf ein.
Um den Swing nur auf bestimmte Notensysteme in einem System anzuwenden:
Swing-Text kann bearbeitet und formatiert sein genau wie jedes andere Textobjekt.
Oft wird diese Notation verwendet, um Swing anzuzeigen:
MuseScore verfügt nicht über eine Möglichkeit, eine Triole als Tempomarkierung in den Text einzufügen, aber es gibt eine einfache Umgehung:
Wenn Sie möchten, dass die Wiedergabe nach einem Swing-Abschnitt zur geraden Zeit zurückkehrt, verwenden Sie eine der folgenden Optionen:
Verwenden und Ändern eines Swing-Textes. (vor Version 3.4).
Verwenden Sie den geraden Text wie in Version 3.4.
Wenn Sie den Swing auf die gesamte Partitur anwenden möchten, können Sie dies über das Menü tun:
Stellen Sie im Bereich "Swing-Einstellungen" den gewünschten Notenwert und das "Swing-Verhältnis" ein.
Tempo Markierungen finden Sie in der Tempo Palette sowohl im Einfachen oder Erweiterten Arbeitsplatz. Sie werden als Metronom-Marken geliefert, können aber nachträglich bearbeitet werden, um jedes beliebige Tempo oder jeden beliebigen Ausdruck anzuzeigen. Das Wiedergabetempo kann in der gesamten Partitur variiert werden, indem mehrere sichtbare oder unsichtbare Tempomarkierungen verwendet werden.
Verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Anmerkung: Wenn eine Tempomarkierung aus dem Menü oder mit einem Tastaturkürzel angewendet wird, folgt die Schlagnote automatisch der Taktart. Der Vorteil des Anwendens aus einer Palette ist, dass Sie wählen können, welche Schlagnote verwendet werden soll.
So ändern Sie das Tempo einer vorhandenen Metronom-Marke in der Partitur:
Sie können auch das Tempo einer vorhandenen Metronom-Marke aus dem Inspekteur:
Anmerkung: Die Wiedergabe kann schneller oder langsamer erfolgen, wenn die Tempoeinstellung im Wiedergabepanel bei einem anderen Prozentsatz als 100 % liegt.
Tempomarken können bearbeitete sein und formatiert wie jede anderen Textobjekte. Zum Einstellen der Texteigenschaften oder des Textstils, siehe Textstile und -eigenschaften.
Das durch eine Metronom-Marke angegebene Tempo bleibt in der Regel erhalten, auch wenn es durch einen Ausdruck überschrieben wird - z. B. Andante, Moderato usw. Sie können auch weiteren Text zu einer einfachen Metronom-Marke hinzufügen. z. B.
Sie können das angezeigte tempo vorübergehend außer Kraft setzen, und geben Sie die Partitur in einem beliebigen Tempo wieder, indem Sie das Wiedergabepult öffnen:
Zeigen Sie das Wiedergapult an: Ansicht→Wiedergabepult oder F11 (Mac: fn+F11):
Bewegen Sie den Tempo-Schieberegler nach Bedarf nach oben oder unten. Das Tempo wird sowohl als absoluter Wert als auch als Prozentsatz der aktuell angezeigten Tempomarke angezeigt. Doppelklicken Sie auf den Tempo-Schieberegler, um ihn zurückzusetzen.
Anmerkung: BPM wird immer in Viertelnoten-Schlägen pro Minute gemessen und angezeigt, unabhängig von der geltenden Taktart (Nenner der Taktart).
Sie können die Wiedergabe von ritardando ("rit.") und accelerando ("accel.") simulieren, indem Sie in der Partitur versteckte Tempomarkierungen hinzufügen. Die gedruckte Angabe für den Musiker sollte zusätzlich hinzugefügt werden als Notenzeilen/Systemtext.
Im unten abgebildeten Beispiel betrug das Tempo ursprünglich 110 BPM (Schläge pro Minute). Beim Ritardando verringert sich das Tempo bei der ersten Note jedes Taktes um 10 BPM. Jede Tempo-Änderung wird unsichtbar gemacht, indem Sie das Kontrollkästchen Sichtbar im Fenster Inspekteur, so dass nur das Ritardando in der gedruckten Partitur erscheint:
Ein Plug-In wurde entwickelt, um diesen Vorgang zu automatisieren: TempoÄnderungen
Fermaten, enthalten in der Artikulationen Palette, haben eine Zeitdehnung-Eigenschaft, die über den Inspekteur gesetzt werden kann. Standardmäßig ist diese Eigenschaft auf 1,00 eingestellt. Wenn MuseScore eine Fermate doppelt so lange wie normal abspielen soll, klicken Sie auf die Fermate und setzen Sie "Zeitdehnung" auf 2.00. Dies funktioniert natürlich nicht für Fermaten auf Taktstriche angewendet, da Taktstriche keine Dauer haben, um sich zu dehnen.
Ab MuseScore Version 3.5 können sowohl Akkordsymbole und Nashville Nummern (aber nicht Nummerierung nach Stufentheorie) automatisch ertönen, wenn Sie die Partitur wiedergeben.
Ab MuseScore 3.5.1 geschieht dies nur bei Partituren, die ursprünglich mit MuseScore 3.5 oder später erstellt wurden; für ältere Partituren müssen Sie es aktivieren, indem Sie die unten beschriebenen Methoden verwenden.
Anmerkung: Die unten vorgenommenen Einstellungen wirken sich auch auf Audio- und MIDI Export.
Zum Aktivieren oder Deaktivieren der Akkordsymbolwiedergabe für alle Partituren:
score/harmony/play/disableCompatibility
(Standard ist aktiviert - keine Wiedergabe)score/harmony/play/disableNew
(Voreinstellung ist unchecked, Playback)So schalten Sie die Wiedergabe von ALLEN Akkordsymbolen ein/aus:
So schalten Sie die Wiedergabe von ALLEN Akkordsymbolen ein/aus:
Alternativ können Sie die Wiedergabespur(en) im Menü Mischpult—siehe unten. Dies kann z. B. notwendig sein, wenn Sie Akkordsymbole in mehreren Notensystemen haben und nur für eines davon eine Wiedergabe wünschen. Partitur Instrumente müssen separat eingestellt werden.
So schalten Sie die Wiedergabe einer SELECTION von Akkordsymbolen ein/aus:
oder
Anmerkung: Dies betrifft nicht die Teile, die separat eingestellt werden müssen.
Der Standardklang für Akkordsymbole ist "Grand Piano". Ab Version 3.5.1 verwenden Partituren, die aus Einzelgitarre Vorlagen stattdessen "Nylon Saiten Gitarre".
So ändern Sie den Wiedergabeton des Akkordsymbols:
Diese Einstellung wird zwischen Partitur und Stimmen geteilt.
Sie müssen dies für die Partitur und/oder die Stimmen separat tun.
Zum Ein- und Ausschalten des Tons der Symbole beim Bearbeiten:
Falls gewünscht, können Sie die Wiedergabeeigenschaften ausgewählter Akkordsymbole wie folgt anpassen:
Im Folgenden wird gezeigt, wie sich die Optionen "Interpretation" und "Stimmen" auf die Wiedergabe eines C-Dur-Septimen-Symbols (Cmaj7 oder CM7) auswirken.
Anmerkung: Die Voicing-Optionen "Geschlossen" und "Automatisch" sind für diesen speziellen Akkord gleich, aber das ist nicht unbedingt für jeden Akkord der Fall. Wenn Sie also speziell "Geschlossen" wünschen, ist es am besten, wenn Sie die Option explizit angeben.
Die grundlegenden Wiedergabefunktionen werden über die Symbolleiste Wiedergabe oberhalb des Dokumentenfensters aufgerufen:
Von links nach rechts sind die Symbole:
So starten Sie die Wiedergabe:
Während der Wiedergabe können Sie zu einer bestimmten Note oder Pause in der Partitur springen, indem Sie diese einfach anklicken.
So stoppen Sie die Wiedergabe:
Sobald die Wiedergabe gestartet ist, sind die folgenden Befehle verfügbar:
Während der Wiedergabe können Sie weiterhin mit Tastaturkürzeln zum Öffnen und Schließen sowie den Pulten für Wiedergabe, Synthesizer, Mixer usw. arbeiten.
Die Wiedergabe erfolgt nun innerhalb des durch die blauen Fähnchen markierten Bereichs.
Siehe auch: Wiedergabepult (unten).
Verwenden Sie zum Öffnen des Wiedergabepultes eine der folgenden Optionen:
Wählen Sie in der Menüleiste Ansicht → Wiedergabepult.
Im Wiedergabepult können Sie temporäre Änderungen an Tempo und Lautstärke vornehmen, die Wiedergabe zwischen bestimmten Punkten in einer Schleife wiedergeben usw.
Dynamikbezeichnungen sind Symbole, die die relative Lautstärke einer Note oder Phrase der Musik angeben. Sie können in der Dynamik Palette gefunden werden, sowohl im Einfachen als auch im Erweiterten Arbeitsplatz.
Zusätzliche Dynamikbezeichnungen sind in der Gesamtpalette enthalten (Umschalt+F9).
Anmerkung: wenn Sie die gesamte Wiedergabelautstärke der Partitur einstellen möchten, verwenden Sie den Lautstärkeregler im Fenster Wiedergabepult, oder Synthesizer.
Um eine Dynamikbezeichnung auf die Partitur anzuwenden, verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Um ein Crescendo oder Decrescendo zu erzeugen, siehe Crescendo-/Diminuendo-Gabeln.
Die Standarddynamik der Partitur ist mf (mezzoforte) - eingestellt auf MIDI-Anschlagstärke 80 (von 127). Abhängig von der Dynamik, die für einen bestimmten Abschnitt der Partitur gilt, kann die Anschlagsstärke (und die daraus resultierende Lautstärke) kleiner oder größer sein als dieser Wert.
Anmerkung: Bereich = die Notensysteme im System, die von der Dynamik betroffen sind.
Dynamiken können wie jede anderen Textobjekte bearbeitet werden. Spezial Zeichekurztasten können verwendet werden, um die folgenden Symbole hinzuzufügen:
Sie können auch die Anschlagstärke und den Bereich usw. bearbeiten (siehe oben). Falls gewünscht, können Sie das Ergebnis zur späteren Verwendung in einer Benutzerdefinierten Palette ablegen.
Ab der Version 3.1 unterstützt MuseScore Einzelnoten Dynamik. Zusätzlich zur Bearbeitung der Geschwindigkeit, können Sie die Änderung der Anschlagstärke auch im Inspekteur bearbeiten. Wenn Sie eine Zahl in dieses Feld eingeben, ändert sich die Anschlagsstärke der Note nach der anfänglichen Anschlagsstärke um ungefähr diesen Betrag. Eine negative Zahl kann dazu verwendet werden, die Lautstärke nach der anfänglichen Note zu verringern und eine positive Zahl lässt die Note nach der anfänglichen Lautstärke lauter spielen. Siehe Links (unten) für weitere Details.
MuseScore ermöglicht es Ihnen, die Wiedergabe eines Notensystems zu transponieren, ohne die Musiknotation zu beeinflussen. Dies simuliert den Effekt eines Kapodasters (Wikipedia-Englisch) auf dem Instrument.
Anmerkung: Die Kapo-Wiedergabe gilt ab der Note, an die der Notenzeilentext angehängt ist, bis entweder zum nächsten Notenzeilentext mit aktivierten "Kapo-Einstellungen" oder bis zum Ende der Partitur.
So entfernen Sie die Kapodaster-Wiedergabe aus einem Notensystem und bringen das Instrument in seine normale Stimmung zurück:
Viele Partiturelemente in Musescore sind textbasiert, entweder alleinstehend (z.B. Notenzeilentext, Dynamiken, Tempoangaben, Fingersatz, Liedtext etc.) oder in Verbindung mit Linien (z. B. Volten, Oktavierungslinien, Barré-Linien für Gitarre etc.)
Dieses Kapitel beschreibt einige der unterschiedlichen Textarten, die MuseScore unterstützt, sowie deren Formatierungsmöglichkeiten.
Texttyp | Verwendung | |
---|---|---|
Notenzeilentext | Allgemeiner, einer Notenzeile zugeordneter Text: erscheint nur in den Auszügen des Instrumentes. | |
Systemtext | Allgemeiner, allen Zeilen eines Systems zugeordneter Text: erscheint in den Auszügen aller Instrumente. | |
Akkordsymbol | Anzeige der Akkorde, die einer Melodie zugeordnet sind: normalerweise über dem Notensystem. | |
Fingersatz | Zahlen oder Buchstaben auf den Noten, die anzeigen, welche Finger zu verwenden sind.. | |
Liedtext | Erstellen eines Liedtextes zu einer Melodie. | |
Übungsmarken | Proben vereinfachen, Partitur in Abschnitte unterteilen, Passagen mit Lesezeichen versehen usw. |
Weitere Textarten sind in anderen Kapiteln erklärt:
Texttyp | Verwendung | |
---|---|---|
Dynamikbezeichnungen | Gibt die Lautstärke einer Note oder eines Abschnitts an. | |
Generalbass | Ziffern zur Festlegung der Begleitung für Keyboarder, Organisten usw. | |
Rahmentext | Details wie Titel/Komponist/Texter zu Beginn einer Partiur; Liedtexte usw. | |
Kopf-/Fußzeilen | Seitenzahlen, Copyright-Informationen u.ä. am oberen/unteren Rand einer Seite. | |
Instrumentenwechsel | Wechsel des Instrumentes innerhalb einer Notenzeile. | |
Wiederholungen und Sprünge | Da Capo, Dal segno, Fine etc. | |
Nummerierung nach Stufentheorie | Ein System zur Akkordanalyse. | |
Sticking | Buchstaben (L und R) an (Schlagzeug-)Noten, die anzeigen, welche Hand oder welcher Fuß zu verwenden ist. | |
Swing | Wechsel von geradem zu swingendem Rhythmus und umgekehrt | |
Tempo | Geschwindigkeit der Wiedergabe als Metronom oder Tempobezeichnung | |
Textlinien | Volta, Ottava, Gitarren-Barre-Linie usw. |
A Musescore Text object is an object that contains individual characters that can be entered and removed by using (typing on) a computer keyboard, it can be functional. Text may also be found incorporated into Musescore Lines object.
For general engraving or visual display purpose, it is recommended to use Staff text and System text.
Different types of text-based objects are not interchangeable: They have distinct property fields that serves different purpose besides engraving or visual display. For example, a mp using Staff Text can never be configured to change playback loudness because it does not have the Velocity property, you must create a new Dynamics text which has the Velocity property if want the text to affect playback loudness.
Use the following chart to decide which type you need.
To check the type: select a text, its type is displayed on the status bar.
The word "playback" used below means in-program audio created by Synthesizer.
The following types are explored in this chapter. Read on to know how to create, format and edit them:
Text type | Uses | |
---|---|---|
Staff text | General purpose text, when attached to a single staff will appear in Parts that feature that staff. Can be setup to change playback sound samples, change playback to use capo transposition, or change playback to use Swing. | |
System text | General purpose text appearing in all Parts. Offer same function as Staff Text | |
Chord symbols | Display the chords associated with a melody: usually above the staff, provides chord playback (notes automatically decided). | |
Fingering | Numbers or letters attached to notes showing which fingers to use. | |
Lyrics | Create lyrics attached to a melody. Correctly engraved Melisma that automatically follow notes. | |
Rehearsal marks | Facilitate rehearsals, divide score into sections, bookmark passages etc. |
These types are explored in their respective chapters:
Text type | Uses | |
---|---|---|
Expression button on the Text Palette | It is a styled Staff text, same function (and limitation) as such. | |
Tempo marks | Change the playback tempo. Apply metronome and/or expression marks. | |
Dynamics | Change the playback loudness of a note or phrase. | |
Mid-staff sound (channel) change text | For example the pizz. button on the Text Palette. It is a pre-configured Staff Text that change playback sound samples. | |
Instrument text | Not to be confused with Mid-staff sound (channel) change text. Instrument text indicate that the musician should change instrument. Can be setup to change Instrument (MuseScore abstraction), or change playback sound samples. | |
Figured bass | Period notation for keyboarders. | |
Frame text | Title/composer/lyricist details at the start of a score; songsheet lyrics etc. | |
Headers/Footers | Page numbers, copyright info etc. at the top/bottom of a page. | |
Repeats and jumps | Da Capo, Dal segno, Fine etc. | |
Roman Numeral Analysis (RNA) | A chord analysis system. | |
Sticking | Letters (L and R) attached to (drum) notes showing which hand or foot to use. | |
Swing text | Change from straight to swing time, and vice versa. | |
Text-lines | Voltas, ottavas, pedal lines, guitar barre lines etc. |
Verwenden Sie eine der folgenden allgemeinen Methoden, um der Partitur ein textbasiertes Element hinzuzufügen:
Anmerkungen: (1) Die richtige Wahl der Methode ist von der Textart abhängig. (siehe Text). (2) Allgemeine Textfelder, die an Notenzeilen angehängt sind, finden Sie unter Notenzeilen- und Systemtext.
Wenn ein Textobjekt in MuseScore erstellt wird, nimmt es den entsprechenden Textstil an. Der Notenzeilentext besitzt beispielsweise einen eigenen, eindeutigen Textstil, ebenso wie Tempomarkierungen, Dynamiken, Akkordsymbole usw. Jeder Textstil besteht aus einer Reihe von Texteigenschaften (Schriftart, Schriftgröße, Schriftstil usw.), die hauptsächlich im Dialogfeld Textstil (Format→Style…→Textstile) anzeigt werden.
Ein neu erstelltes Textobjekt besitzt die gleichen Texteigenschaften wie der zugehörige Textstil. Diese Eigenschaften können im Inspektor angezeigt werden:
Die Eigenschaften eines Textobjektes sind jedoch nicht auf die Voreinstellungen des Standardtextstils beschränkt: Bei Bedarf können Sie sie die Texteigenschaften unabhängig vom zugehörigen Textstil im Inspektor bearbeiten.
Wenn Sie die Formatierung auf bestimmte Zeichen in einem Textobjekt anwenden möchten (Schriftart, Schriftgröße, Fett, Kursiv, Unterstrichen, Hoch- oder Tiefgestellt), können Sie dies im Textbearbeitungsmodus tun.
Die Position eines Textobjekts kann wie folgt angepasst werden:
Wenn Sie ein Textobjekt in die Partitur übernehmen, wird die Position seines Ankers abhängig vom Typ gesetzt:
Im Textbearbeitungsmodus können Sie Text hinzufügen, löschen oder einzelne Zeichen formatieren (z.B. fett, kursiv, unterstrichen usw.).
Verwenden Sie eine der folgenden Methoden, um den Textbearbeitungsmodus aufzurufen:
Anmerkung: Ein neu erstelltes Textobjekt (siehe Text Grundlagen) wird vom Programm ebenfalls in den Textbearbeitungsmodus versetzt.
Sie können auf die verschiedenen Formatierungsfunktionen über die Textsymbolleiste zugreifen, die unter dem Dokumentfenster angezeigt wird:
Um den Textbearbeitungsmodus zu beenden, verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Im Textbearbeitungsmodus sind folgende Tastaturkürzel verfügbar:
Im Fenster Spezielle Textsymbole können Sie Viertelnoten, Brüche und viele andere Arten von Sonderzeichen oder Zeichen in ihren Text einfügen. Auf einige Symbole kann auch über Tastaturkürzel zugegriffen werden (siehe unten).
Um das Fenster Spezielle Textsymbole zu öffnen, verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Anmerkung: (1) Dies funktioniert nur im Textbearbeitungsmodus; (2) Das Dialogfeld "Sonderzeichen" darf nicht mit dem gleichnamigen Menüpunkt in der macOS-Version von MuseScore verwechselt werden.
Der Dialog ist in 3 Registerkarten unterteilt: Allgemeine Symbole, Musikalische Symbole und Unicode-Symbole. Die Registerkarten Musikalische Symbole und Unicode-Symbole sind weiter in alphabetisch geordnete Kategorien unterteilt.
Durch Klick auf ein Textsymbol im Dialogfeld Spezielle Textsymbole wird dieses sofort dem Text hinzugefügt, in dem sich der Cursor befindet. Es können mehrere Textsymbole übernommen werden, ohne den Dialog zu schließen. Wenn der Dialog geöffnet ist, kann Benutzer weiterhin normal tippen, Zeichen löschen, numerische Zeichencodes eingeben usw.
Im Textbearbeitungsmodus können die folgenden Tastaturkürzel verwendet werden, um auf bestimmte Sonderzeichen zuzugreifen:
Wenn Sie ein Textobjekt erstellen, nimmt dieses zunächst die Eigenschaften des Textstils an, die für seine Klasse gelten. Systemtexte haben beispielsweise ihren eigenen Stil, ebenso wie Tempoangaben, Liedtexte, Akkordsymbole usw.
Um einen beliebigen Textstil anzuzeigen oder zu bearbeiten, wählen Sie in der Menüleiste Formatierung→Stil…→Textstile aus. Dadurch erhalten Sie Zugriff auf folgende Eigenschaften:
Eckradius: Für die Rechteckform ist des Radius der Ecken.
Anmerkungen: Die Deckkraft (Überdeckung) wird mit dem Parameter "Alphakanal" in dem Farbauswahl Dialog gewählt: Der Wert liegt zwischen 0 (Transparent) und 255 (vollständig Überdeckt).
Alternativ dazu können Sie die Eigenschaften eines Textstils bearbeiten, indem Sie ein Objekt des gewünschten Stils in der Partitur auswählen, seine Eigenschaften im Inspekteur anpassen und auf die Schaltflächen Als Stil verwenden klicken, während Sie arbeiten. Dies aktualisiert automatisch den Textstil und alle relevanten Textobjekte in der Partitur.
Wenn Sie ein bestimmtes Textobjekt in der Partitur anders als seinen Textstil formatieren möchten, wählen Sie diese aus und passen Sie die einzelnen Eigenschaften im Inspekteur an:
Wenn Sie im Inspekteur Änderungen an einer bestimmten Texteigenschaft vorgenommen haben, diese Eigenschaft jedoch auf die Definition des Textstils zurücksetzen möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche Auf Stilvoreinstellungen zurücksetzen.
Textstile können, zusammen mit allen anderen Stilen einer Partitur, in einer Stil-Datei gespeichert und in anderen MuseScore Dateien geladen werden (siehe Stilvorlagen laden und speichern).
Notenzeilentext oder Systemtext sind als Allzwecktexte von unschätzbarem Wert. Um diese in eine Partitur einzufügen, verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Es wird eine leere Eingabebox erzeugt, in der der Text bearbeitet werden kann. Um die Eingabebox zu beenden, drücken Sie die Taste Esc oder klicken Sie in einen leeren Bereich außerhalb der Box.
Neben der allgemeinen Textanzeige können Notenzeilen- und Systemtexte optional auch die Wiedergabe der Partitur beeinflussen (siehe unten).
Zusammenfassung der Unterschiede:
Text Stil | Verwendet in? | Wiedergabe (wenn möglich) | Verwendet in Partiturauszügen? |
---|---|---|---|
Notenzeilentext | Nur in Notenzeile | Nur in Notenzeile | Nur in Notenzeilen des Instruments |
Systemtext | In allen Systemen | In allen Systemen | Bei allen Auszügen |
Ein Notenzeilentext ist einer Notenzeile (oder Notenzeilenbund) in der Partitur zugeordnet und gilt auch nur für diese Zeile. Jeder Wiedergabeeffekt, der mit dem entsprechenden Text verbunden ist, wird auf die Notenzeile beschränkt. Der Notenzeilentext erscheint ebenfalls nur im Auszug den zugehörigen Instrumentes.
Wenn Sie leere Notenzeilen verstecken, wird auch der entsprechende Notenzeilentext ausgeblendet.
Notenzeilentexte können zum Beispiel für die Angabe von Solo oder Pizzicato in einer Zeile der Partitur verwendet werden. Abhängig von der Anweisung im Text kann die MIDI-Wiedergabe der Instrumente mittels Rechts-Klick auf den Text und Aufruf von Eigenschaften Notenzeilentext… angepasst werden (siehe Klang innerhalb einer Notenzeile ändern).
Um in einer Notenzeile den Kanal (Klang) zu wechseln oder die Eigenschaften für Swing bzw. Kapo anzupassen, verwenden sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Ein Systemtext ist einer Notenzeile zugeordnet, gilt aber für alle Notenzeilen des Systems. Jeder Wiedergabeeffekt, der mit dem Text verbunden ist, wirkt sich auf das gesamte System aus. Der Systemtext wird in den Auszügen aller Instrumente angezeigt.
Wenn Sie leere Notenzeilen verstecken, wird der entsprechende Systemtext nicht ausgeblendet.
Um beispielsweise mit Hilfe eines Systemtextes die Eigenschaft Swing hinzuzufügen oder diese zu ändern, gehen Sie folgendermaßen vor:
Akkord Symbole sind eine abgekürzte Form der Darstellung musikalischer Akkorde (siehe Akkordnamen und -symbole (Wikipedia) für weitere Details). Zum Beispiel:
Anmerkung: Um Takte mit Schrägstrichen zu füllen, siehe Mit Schrägstrichen füllen oder Rhythmische / Schrägstrich - Notation umschalten.
Neben der herkömmlichen Akkordsymbol-Notation unterstützt MuseScore ab Version 3.3 auch das Nashville Nummern System (NNS) und die Stufentheorie (Roman Numeral Analysis, RNA).
Wenn Sie ein Akkordsymbol verlassen, nehmen die eingegebenen Zeichen automatisch das richtige Format an: Standardmäßig wird eine klein geschriebene Grundnote in Großbuchstaben umgewandelt (für alternative Optionen siehe Automatische Großschreibung); a "#", "b" oder "natural" wird zu einem richtigen Kreuz (♯), b (♭) oder Auflösezeichen (♮) und so weiter. Versuchen Sie nicht, tatsächliche b, Kreuz und Auflösezeichen Zeichen zu verwenden, da MuseScore diese nicht richtig versteht.
Während der Eingabe von Akkordsymbolen sind die folgenden Befehle verfügbar:
MuseScore versteht die meisten der in Akkordsymbolen verwendeten Abkürzungen:
Ein vorhandenes Akkordsymbol kann auf ähnliche Weise wie normaler Text bearbeitet werden: Siehe . Text bearbeiten.
Akkordsymbole werden standardmäßig automatisch transponiert, wenn Sie das Menü Transponieren Befehl auf die enthaltenen Takte übertragen. Wenn dies nicht erforderlich ist, können Sie die Option "Akkordsymbole transponieren" im selben Dialog deaktivieren.
Um das Aussehen von allen Akkordsymbol Texten anzupassen, verwenden Sie eine der folgenden Optionen:
So greifen Sie auf Formatierungsoptionen für Akkordsymbole zu:
Es sind drei Optionen möglich: Standard und Jazz und Benutzerdefiniert. Sie können zwischen diesen mit den Optionsfeldern wählen.
Im Stil Standard werden Akkorde einfach gewandelt, wobei die Schriftart durch Ihren [Akkordsymboltext] bestimmt wird](#chord-symbol-text) Stil.
Im Stil Jazz wird die Schriftart MuseJazz für ein handschriftliches Aussehen mit ausgeprägter Hochstellung und anderen Formatierungsmerkmalen verwendet. Der Jazz-Stil ist standardmäßig ausgewählt, wenn Sie eine der Jazz-Vorlagen verwenden.
Mit der Stiloption Benutzerdefiniert können Sie das Aussehen der Akkordsymbole anpassen (und außerdem die Kompatibilität mit älteren Partituren sicherstellen). Wählen Sie im Feld unten eine benutzerdefinierte Akkordsymbol-Stildatei aus: Diese kann durch Kopieren und Ändern einer der bereits vorhandenen Dateien im Ordner "styles" erstellt werden. Die Dokumentation finden Sie im gleichen Ordner. Beachten Sie jedoch, dass dies nur für fortgeschrittene Benutzer ist und es keine Garantie dafür gibt, dass diese Dateien auch in Zukunft unterstützt werden.
By default, MuseScore uses letter names for chord symbols. For users in regions where other note naming schemes are used, MuseScore provides the following controls:
Standardmäßig schreibt MuseScore alle Notennamen beim Beenden automatisch groß, unabhängig davon, ob Sie sie in Groß- oder Kleinbuchstaben eingegeben haben. Sie können jedoch auch andere Optionen für die automatische Großschreibung auswählen:
Sie können die automatische Großschreibung auch komplett ausschalten. In diesem Fall werden die Notennamen einfach so wiedergegeben, wie Sie sie eingeben.
Anmerkung: Zusätzlich zu den hier beschriebenen Einstellungen wird die Standardposition der angewendeten Akkordsymbole auch durch Einstellungen im Menü Textstile bestimmt. Die Wirkung ist kumulativ.
Geben Sie die Nummer der Kapodasterposition, an der Sie Ersatzakkorde anzeigen möchten, in Klammern hinter allen Akkordsymbolen in der Partitur ein.
Das Nashville Nummern System (NNS), das in MuseScore seit Version 3.3 verfügbar ist, ist eine Kurzform für die Darstellung von Akkorden, die auf Skalengraden und nicht auf Akkordbuchstaben basiert. Dadurch kann eine Begleitung in jeder Tonart aus derselben Akkordtabelle gespielt werden.
So starten Sie die Eingabe der Nashville-Notation:
Genau wie bei den Standard-Akkordsymbolen können Sie die Nashville-Notation normal eingeben und MuseScore wird sein Bestes tun, um die Symbole entsprechend zu erkennen und zu formatieren. Die gleichen Tastenkombinationen, die für die Navigation bei der Eingabe von Standard-Akkordsymbolen verwendet werden (z. B. Leertaste, siehe oben) sind auch für die Nashville-Notation verfügbar.
Ab MuseScore 3.3 wird das System Nummerierung nach Stufentheorie unterstützt - eine Art der musikalischen Analyse, bei der Akkorde durch große und kleine römische Ziffern (I, ii, III, iv usw.), Hochkommata, Tiefkommata und andere modifizierende Symbole dargestellt werden. Es wird verwendet, um die Harmonie einer Komposition unabhängig von ihrer Tonart zu notieren und zu analysieren (für weitere Einzelheiten siehe Weblinks).
Anmerkung: Im Gegensatz zu den Standard-Akkordsymbolen und der Nashville-Notation, die MuseScore mit eigenen Algorithmen formatiert, wird für die Stufentheorie die freie und quelloffene Campania-Schriftart zur Formatierung der Symbole verwendet. Dies ermöglicht MuseScore, die Symbole zu formatieren, während Sie tippen, anstatt die Formatierung erst anzuwenden, wenn Sie fertig sind. Wenn Sie die Campania-Schriftart normal auf Ihrem System installieren, können Sie sie auch in anderen Programmen verwenden und von der gleichen Formatierung profitieren.
Genau wie bei Standard-Akkordsymbolen können Sie die Analyse mit römischen Zahlen ganz normal eingeben und MuseScore wird sein Bestes tun, um die Symbole entsprechend zu erkennen und zu formatieren. Die gleichen Tastenkombinationen, die für die Navigation bei der Eingabe von Standard-Akkordsymbolen verwendet werden, sind auch für die Analyse mit römischen Zahlen verfügbar (siehe Tastaturbefehle (oben)).
Eingabe von:
Führt zu:
Siehe Wiedergabe: Akkordsymbole / Nashville Nummern.
Fingersatz Symbole für verschiedene Instrumente findet man in der Palette Fingersatz im erweiterten Arbeitsplatz.
Tasteninstrumenten musik verwendet die Nummern 1-5 um die einzelnen Finger der linken oder rechten Hand darzustellen. Dort findet man aber auch fingering positioner plugin um beim optimalen Layout der Fingersätze behilflich zu sein.
Gitarren musik verwendet die Nummern 0-4um den Fingersatz der linken Hand zu zeigen (T wird gewöhnlich für den Daumen verwendet). Der Fingersatz für die rechte Hand wird mit den Buchstaben p, i, m, a, und c angegeben. Umkreiste Nummern werden für Streichinstrumente verwendet.
Die letzten 5 Zeichdn in der Palette werden für den Fingersatz für Lauten in historischer Musik verwendet.
Anmerkung: Um den Fingersatz in Tabulatur anzuzeigen, rechts-klick auf TAB, und wählen Sie Eigenschaften Notenzeile/Instrumente...→Erweiterte Stileigenschaften; dann die box "Zeige Fingersatz in Tabulatur".
Verwenden Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Wenn ein Fingersatz hinzugefügt ist, bleibt der Fokus immernoch auf dem eingefügten Symbol, sodass Sie sofort mit einer eventuell notwendigen Ausrichtung beginnen können.
Dieses spezielle Hilfsmittel erlaubt Fingersätze schnell und einfach zu den Noten nacheinander hinzuzufügen.
Um die Position von einem Symbol zu ändern, verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Um die Position von mehreren Fingersatzsymbolen zu verändern, gehen Sie wie folgt vor:
Anmerkung: Sie können auch das Plugin fingering positioner im oberen Bereich erwähnt verwenden um das Layout für Klavier Fingersätze zu optimieren.
Um die ursprüngliche Position aufzurufen, wählen Sie das Symbol und betätigen Strg+R.
Fingesatzsymbole sind gewöhnliche Textobjekte und können entsprechend in gewohnter Art und Weise bearbeitet werden. Text Eigenschaften und übergeordnet definiert in Stil. können im Inspektor angepasst werden.
Wenn Sie einer bestehenden Textzeile eine weitere hinzufügen möchten (z. B. eine 2. oder 3. Strophe usw.):
Beispiel:
In den meisten Fällen können Liedtexte wie normaler Text bearbeitet werden. Für die Eingabe der folgenden Zeichen sind jedoch spezielle Tastenkürzel erforderlich:
Leerzeichen: Strg+Leertaste (Mac: Alt+Leertaste).
Bindestrich (-): Strg+- (Mac: Alt+-) oder AltGr+-.
Zeilenvorschub: Strg+↵ (Mac: Alt+Return) oder Enter (auf dem Ziffernblock).
Um Strophen zu nummerieren, tippen Sie einfach die Nummer (z. B. 1.) und ein Leerzeichen vor der ersten Silbe ein. MuseScore richtet die Zahlen und die erste Silbe automatisch korrekt aus.
Ein Melisma ist eine Silbe oder ein Wort, das sich über zwei oder mehr Noten erstreckt. Es wird durch einen Unterstrich gekennzeichnet, der vom Silbenanfang bis zur letzten Note des Melismas reicht. Dieser Unterstrich wird erzeugt, indem Sie den Cursor am Ende einer Silbe positionieren und für jede Note des Melismas einmal Umschalt+_ drücken. Siehe die folgende Abbildung:
Obiger Liedtext wurde wie folgt erstellt:
Um Silben, die nicht am Ende stehen, zu verlängern, benutzen Sie einfach mehrere Bindestriche -, gewöhnlich wird nur eine von ihnen dargestellt (mehrere, wenn der Abstand zwischen ihnen groß genug ist), dann wird die Silbe an der 1. Note rechtsbündig ausgerichtet, gleichfalls zur letzten Silbe die mit "_" eingegeben wurde. Siehe oben.
Zwei Silben unter einer Note können mit einem Elisionsbogen verbunden werden. Zum Beispiel:
Um den Beispieltext zu erstellen, beginnen Sie mit der Silbe "te":
Wählen Sie eine der folgenden Optionen:
Hinweis: Nicht alle Schriftarten enthalten das Unterstrich-Zeichen (U+203F ‿ "Unterstrich", das hauptsächlich aus Gründen der Kompatibilität mit MuseScore 1.x-Partituren enthalten ist). Um herauszufinden, welche Schriftarten auf Ihrem Computer dieses Zeichen unterstützen, sehen Sie in der "fontlist" nach. (Suchen Sie nach einer Schriftart, die einen Bogen zwischen "te" und "A" statt eines leeren Rechtecks anzeigt).
Tippen Sie A.
In der Version 3.6: Strg+Alt+- (Mac: Cmd+Alt+-).
So nehmen Sie allgemeine Einstellungen an den Eigenschaften aller Liedtexte in der Partitur vor:
So passen Sie die Position einer einzelnen Liedtextzeile an:
So kopieren Sie den gesamten Liedtext in die Zwischenablage:
So kopieren Sie den Liedtext aus einer Textdatei um sie z. B. in eine Partitur einzufügen:
Übungsmarken können auf unterschiedliche Weise genutzt werden:
Üblicherweise bestehen Übungsmarken aus einem oder mehreren Buchstaben und/oder Zahlen und erscheinen in der Partitur in einer bestimmten Reihenfolge, z. B. A, B, C..., oder 1, 2, 3... usw.
Alternativ können sie auch Taktzahlen enthalten (diese sind in der Regel größer als Standard-Taktzahlen, fettgedruckt und/oder in Kästen eingeschlossen). Mehrtaktige Pausen werden automatisch vor und nach Übungsmarken unterbrochen.
Übungsmarken können einer Partitur (I) automatisch - was sicherstellt, dass sie in der richtigen Reihenfolge benannt werden - oder (II) manuell hinzugefügt werden, so dass Sie diese nach Belieben benennen können.
Um eine Übungsmarke manuell zu erzeugen:
Verwenden Sie eine der folgenden Optionen:
Hinweise: (1) Standardmäßig werden Übungsmarken in der Folge A, B, C usw. eingefügt (2) Um das Format von nachträglich hinzugefügten Marken zu ändern (Groß-/Kleinschreibung oder Nummern), bearbeiten sie die vorhergehende Übungsmarke dementsprechend. (3) Übungsmarken, die zwischen vorhandenen Marken hinzugefügt werden, hängen eine Zahl oder einen Buchstaben an die vorherige Markierung an. Es empfiehlt sich, anschließend eine Neusortierung der Übungsmarken auszuführen (siehe unten).
MuseScore ermöglicht es, die Folge der Übungsmarken automatisch neu anzuordnen, wenn sie aus irgendeinem Grund durcheinander geraten sind. Führen Sie dazu folgende Schritte aus:
MuseScore erkennt die Reihenfolge automatisch anhand der ersten Übungsmarke der Auswahl - alle Übungsmarken in der Auswahl werden dann dementsprechend geändert. Folgende Abfolgen sind möglich:
Übungsmarken sind eine Variante des Systemtextes, die sowohl in der Partitur als auch in jedem Auszug erscheinen. Standardmäßig werden sie in einer großen, fetten Schriftart dargestellt und von einem Rahmen umgeben. Alle Darstellungsoptionen können global über Textstile und -eigenschaften Übungsmarken festgelegt werden.
Siehe Suchen (Ansicht und Navigation).
Layout und Formatierung sind Optionen für die Partitur die im Menü Formatierung enthalten sind.
Die Haupt Kommandos und Dialoge die sich auf die Partitur Ansicht auswirken, sind unmittelbar unten aufgeführt. Weitere Formatierungsoptionen werden weiter unten auf der Seite behandelt (Text siehe jedoch Textstile und Eigenschaften).
Seiteneinstellungen...: ändert grundsätzliche Einstellungen wie Seitenformat, Größe der Notenzeilen.
Strecken/Stauchen: Justierung der Partitur mit Hilfe von Dehnen und Stauchen ausgewählter Takte.
Partitur: Setzt überall Partitur Details, wie Musik-Zeichensatz, Anzeige von Mehrtaktpausen und ob leere Notenzeilen angezeigt werden sollen.
Seite: Einstellen von Notenzeilen und Systemabstände, Partitur und Liedtext Ränder usw.
Taktstil: Setzt die Abstände im Takt, wie Anzeige der Taktnummer pro Zeile.
Größen: Setzt die Standardgröße für "klein" und Vorschlagnoten, kleinen Notenzeilen und kleinen Schlüsseln.
Andere Kommandos:
Hinzufügen/Entfernen Zeilenumbrüche: Setzt die Zahl der Takte pro System.
Umbrüche und Abstandhalter: System, Seiten oder Abschnitts Umbrüche einfügen. Sie können auch zusätzlichen Platz zwischen teil Systemen oder Schlüsseln hinzufügen, wenn benötigt.
Das Stil Untermenü beinhaltet Dialoge, welche eine allgemeine Formatierung von vielen Partitur Elementen erlauben. Um Stil zu öffnen, wählen Sie eine der folgenden Optionen:
Die Stil Dialoge sind wie folgt:
Um den Partitur Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil…→Partitur.
Dieser Dialog erlaubt die allgemeinen Eigenschaften zu setzen, wie z.B. Zeichensatz für musikalische Symbole, Mehrtaktpausen erstellen, Leere Notenzeilen innerhalb des Systems verstecken, Swing Einstellungen Auto-Platzierung, usw.
Musik Schrift Zeichensatz: Sie können Leland Text, Bravura Text, Emmentaler Text, Gonville Text, MuseJazz Text oder Petaluma Text auswählen.
In klingender Notation anzeigen: Klicken Sie diese Option um die Partitur in klingender Notation anzuzeigen. Wenn dies nicht gewählt ist, wird in geschriebener Notation angezeigt.
Mehrtaktpausen erstellen: Zum Anzeigen anhaken Mehrtaktpausen.
Vertikale Position der Nummer: Standard ist -1,5 sp.
Einrückung im ersten System einschalten: Anhaken wenn diese Funktion benützt werden soll (seit 3.6)
Einrückung des ersten Systems: Standard ist 5 sp.
Leere Notenzeilen im System unsichtbar: Diese Option spart Platz während solche Notenzeilen versteckt werden welche nur leere Takte enthält. Verwendet für komprimierte Partituren.
Klammer für einzelne Notenzeile immer anzeigen: Angehakt werden Klammern für Einzelne Notenzeilen immer angezeigt.
Notendauer über Taktgrenze hinweg anzeigen (EXPERIMENTELL, nur für "Alte"-Musik): Ein sinnvolles Merkmal für Notierung alter Musik. Siehe Ungeregelte Notation.
Instrumentennamen verstecken, wenn nur ein Instrument vorhanden ist: In diesem Fall müssen Sie den Instrumentennamen normalerweise nicht anzeigen.
Swing Einstellungen: Mit dieser Option können Sie den Grad des Swings für die gesamte Partitur steuern.
Wenn Sie Swing lieber auf der Partitur-Seite einstellen möchten, lesen Sie Swing.
Um den Dialog Seite zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Seite.
Hier gibt es viele Einstellungen, die sich auf das Layout auswirken, z.B. Anklick-Boxen, die festlegen ob Erinnerungszeichen für Tonart, Taktart und Schlüssel angezeigt werden sollen. Sie können auch beeinflussen, ob diese drei Elemente in jedem System erscheinen sein sollen.
Das Bild unterhalb zeigt verschiedene Parameter dar, die mit diesem Dialog geändert werden können:
Unterer Rand Musik: Dies ist der Abstand zwischen der untersten Zeile des Letzten System einer Seite und dem Seitenrand unten.
Vertikale Ausrichtung der Notenzeilen einschalten: Wenn ausgewählt, stehen folgende Einstellungen zur Verfügung:
Max Seitenfüllabstand: Standard 6,0 sp.
Vertikale Ausrichtung von Notenzeilen abschalten: Wenn dies gewählt ist, stehen folgende Möglichkeiten zur Verfügung:
Note: Um den Platz über einer Notenzeile zu ändern, siehe Zusätzlicher Abstand über Notenzeile (Notenzeilen Eigenschaften).
Folgende Checkboxen stehen zur Verfügung:
Um den Größen Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Größen.
Um den Kopf-/Fußzeilen Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Kopf-/Fußzeile.
Auf diese Weise können Sie Kopf- und Fußzeilentext mithilfe von Meta-Eintragungen hinzufügen (Siehe Partitur Eigenschaften)—wie z.B. Seitenzahlen, Seitenkopfzeilen, Copyright-Informationen usw. Sie können beispielsweise verschiedene Kopf- und Fußzeilen für gerade und ungerade Seiten erstellen, z.B. Seitenzahlen rechts für ungeradzahlige Seiten und links für geradzahlige Seiten.
Wenn Sie mit der Maus über den Textbereich Kopf- oder Fußzeile fahren, wird eine Liste mit Makros angezeigt, die deren Bedeutung sowie die vorhandenen Meta-Tags und deren Inhalt anzeigen.
Um eine Kopf- oder Fußzeile für ein einzelnes Teil zu erstellen, muss dieses Teil die aktive Registerkarte sein. Stellen Sie zum Erstellen einer Kopf- oder Fußzeile für eine Partitur mit verknüpften Teilen sicher, dass sich die Hauptpartitur auf der aktiven Registerkarte befindet.
Um den Taktnummerierungs Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Taktnummerierung.
Auf diese Weise können Sie festlegen, ob und in welchen Intervallen die Kennzahlen in der Partitur angezeigt werden sollen.
Um den System Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→System.
Dieser Dialog erlaubt einige Eigenschaften für alle Systeme festzulegen.
Systemklammern:
Siehe auch Klammern.
Systemtrenner:
Versatz der Symbole in X und Y Richtung kann hier ebenfalls festgelegt werden.
Um den Schlüssel Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Schlüssel.
Wählen Sie einen der beiden Stile:
Um den Versetzungszeichen Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Versetzungszeichen.
Hier können Sie festlegen, wie in der Partitur bei Tonartänderungen die Vorzeichen angezeigt werden sollen, Siehe Auflösezeichen bei Tonart Änderung.
Um den Takt Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Takt.
Für Details siehe Takt.
Um den Taktstrich Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Taktstriche.
Folgende Checkboxen sind vorhanden:
Andere Eigenschaften können festgelegt werden: Dicke dünner Taktstrich, Dicke dicker Taktstrich, Abstand dicker Taktstrich, Dicke doppelter Taktstrich, Abstand doppelter Taktstrich, Abstand Wiederholungstaktstrich zu -punkten.
Um den Noten Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Noten. Der Dialog kann auch mittels rechtsklick einer Note gewählt werden.
Hier können Sie den Abstand und die Dicke von notenbezogenen Objekten (Notenhals, Hilfslinien, Punkte, Vorzeichen) anpassen. Diese zu ändern wäre ungewöhnlich.
Um den Balken Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Balken.
Folgende Einstellungen sind möglich:
Anwählen von Alle Balken abflachen meint dass alle Notenbalken nur horizontal und nicht schräg dargestellt werden.
Um den N-Tolen Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→N-Tolen.
Eigenschaften: Hier können: Richtung (Automatisch, nach oben, nach unten); Zahlentyp (Zahl, Verhältnis, keine); Klammerart (Automatik, Klammer, Keiner).
Vertikaler Abstand zu Noten:
Vertikaler Abstand vom Notenkopf: Bezieht sich auf N-Tolen Zahlen und Klammern.
Horizontaler Abstand zu Noten:
Abstand nach letztem Notenkopf: Setzt den Abstand vom Ende der N-Tolen Klammern entweder ober-/unterhalb von Notenköpfen.
Klammern:
Um den Arpeggien Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Arpeggien.
Hier können Sie den Abstand zur Note, Liniendicke und Hakenlänge einstellen. Sie können auch festlegen ob Arpeggien in Standardnotation ausgeblendet werden, wenn sie in der Tabulatur angezeigt werden.
Folgende Symbole sind vorhanden:
Um den Binde-/Haltebögen Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Binde-/Haltebögen.
Um den Cresc.-/Dim.-Gabeln Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Cresc.-/Dim.-Gabeln.
Hier werden die Standard Eigenschaften von Cresc.-/Dim.-Gabeln (Crescendo und Decresendo Linien):
Um den Volta Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Cresc.-/Dim.-Gabeln.
Hier legen Sie die Standard Eigenschaften für Volta:
To open the Ottava dialog, select Format→Style...→Ottava.
Hier werden die Standard Eigenschaften für Ottavas (Oktavierungslinien):
Um den Pedal Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Pedal.
Hier geben Sie die Standard Eigenschaften für Pedal Linien an:
Um den Triller Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Triller.
Hier können Sie die Standard Platzierug von Trillern Linien eingestellt werden:
Um den Vibrato Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Vibrato.
Hier können Sie die Standard Platzierug von Vibrato Linien eingestellt werden:
Um den Phrasierung Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Phrasierung.
Hier können Sie die Darstellungs Eigenschaften von Phrasierungen Phrasierung eingestellt werden:
Um den Textlinien Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Textlinien.
Hier können Sie die Standard Platzierug von Textlinie Textlinie eingestellt werden:
Um den Systemtextlinien Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Systemtextlinien.
Hier können Sie die Standard Platzierug von Systemtextlinie Systemtextlinie eingestellt werden:
Um den Artikulationen, Ornamente Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Artikulationen, Ornamente.
Hier können Sie die Standard Platzierug von Vibrato Artikulationen, Ornamente.
Um den Fermaten Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Fermaten.
Hier können Sie die Standard Platzierung von Fermaten festlegen:
Um den Notenzeilentext Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Notenzeilentext.
Hier können Sie die Standard Platzierung und Autoplatzierung von Notenzeilentext einstellen:
Um den Tempotext Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Tempotext.
Hier können Sie die Standard Platzierung und Autoplatzierung von Tempotext einstellen.
Um den Liedtext Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Liedtext.
Liedtext
Liedtext Silbentrennstrich
Liedtext melisma
Siehe auch Melismas.
Um den Dynamikbezeichnungen Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Dynamikbezeichnungen.
Hier können Sie die Standard Platzierung und Autoplatzierung von Dynamikbezeichnungen eingegeben werden:
Um den Übungsmarken Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Übungsmarken.
Hier können Sie die Standard Platzierung und Autoplatzierung von Übungsmarken eingestellt werden:
Um den Generalbass Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Generalbass.
Generalbass:
Dies erlaubt den Standard Zeichensatz, die Größe, die Vertikale Position und die Zeilenhöhe festzulegen. Generalbass.
Ausrichtung:
Stil:
Um den Akkordsymbole Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Akkordsymbole.
Hier können Sie die Standard Format und Platzierung von Akkordsymbole eingestellt werden:
Erscheinungsbild:
Schreibweise:
Automatische Großschreibung:
Positionierung:
Wiedergabe:
Kapodaster Bundposition:
* Kapodaster Bundposition: Eingabe der Nummer auf der Kapodaster gesetzt wird um auszuwechselnde Akkorde, in Klammern, für alle Akkordsymbole in der Partitur festzulegen.
Um den Akkordsymbole Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Griffbrettdiagramme.
Dieser Abschnitt erlaubt die Einstellung von Format und Position für Griffbrettdiagramm.
Um den Textstile Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Textstile.
Dieser Dialog erlaubt sämtliche Formatierungsstile von allen Text Elementen. Benutzerdefinierte Textstile können genutzt werden Inspektor.
Alle Änderungen im Stile Dialog werden sofort in der Partitur umgesetzt, aber Sie können jederzeit auf die Schaltfläche Abbrechen klicken —das bewirkt, dass Sie den Dialog ohne Änderungen verlassen können. Beim Drücken auf die Schaltfläche OK werden sämtliche Änderungen in der Partitur gespeichert und das Fenster geschlossen.
Siehe Seiteneinstellungen....
Dieses Werkzeug kann Systemumbrüche hinzufügen oder entfernen über alle oder Teile der Partitur:
Dient zum Erhöhen, Verringern oder Zurücksetzen des horizontalen Abstands von Noten innerhalb ausgewählter Takte.
Um die Dehnung/Stauchung zurückzusetzen - Standar Abstand = 1:
Siehe auch Takt Eigenschaften. Dies erlaubt die genauere Dehnung/Stauchung.
Um alle Textstile auf "Werkseinstellung" zu setzen:
So stellen Sie die Balken auf den in den lokalen Zeitsignaturen definierten Modus zurück:
Siehe auch Balken.
Das Formen und Positionen zurücksetzen Kommando stellt die standard Positionen, Noten, Notenhalsrichtungen (Bindebögen, Haltebögencomman, usw.) für gewählte Partitur Elemente. for selected score elements.
Zum Ausführen:
1. Wähle die Elemente oder den Bereich von der Partitur die zurückgesetzt werden soll. Oder verwenden Sie Strg+A um die gesamte Partitur auszuwählen.
2. Drücken Sie Strg+R; oder,von der Menüleiste wählen Sie Formatierung→Formen und Positionen zurücksetzen.
Es ist einfach, einen vollständigen Satz von Stilen (alle allgemeinen Stileinstellungen, alle Textstile, und Seiteneinstellungen...) mit der Funktion Laden / Speichern von einer Partitur zur anderen.
Benutzerdefinierte Stile laden:
1. Gehen Sie zu Formatierung→Stilvorlage laden....
2. Navigieren Sie zur Style-Datei (.mss) und wählen Sie sie aus und klicken SIe Öffnen (oder doppelklick auf dem Filenamen).
Alle bestehenden Stile werden in der Partitur sofort automatisch aktualisiert.
Benutzerdefinierte Stile speichern:
1. Gehen Sie zu Formatierung→Stil speichern....
2. Namen eingeben und den Stil (standard Ordner ist gesetzt in ihren Einstellungen). Stile werden mit der Endung *.mss`in Dateien gespeichert.
Anerkung: Sie können auch einen bevorzugten Stil für Partituren und Instrumente in Partitur im Abschnitt MuseScore's Einstellungen.
Um den Takt Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung→Stil...→Takt.
Damit können Sie den Abstand zwischen verschiedenen Elementen innerhalb von Takten einstellen.
Wenn Sie eine Taktstil-Eigenschaft ändern, passt MuseScore die Partitur automatisch an, um die korrekten Abstände zwischen Noten und Pausen gemäß der besten Notensatzpraxis beizubehalten. Außerdem werden alle Elemente, die an Noten oder Pausen angehängt sind, wie Fingersätze, Dynamik, Linien usw., korrekt neu positioniert.
Alle Einstellungen, die sich auf die Taktbreite und den Notenabstand beziehen, sind minimale Werte. Die Takte werden automatisch gedehnt, falls erforderlich, um die vorhandenen Seitenränder.
Alle nachfolgend aufgeführten Eigenschaften verwenden den Notenzeile (abgekürzt "sp") als Grundmaßeinheit. See Seiteneinstellung: Maßstab für mehr Details.
Mindesttaktbreite: Legt die minimale horizontale Länge von Takten fest. Bei Takten mit sehr wenig Inhalt (z. B. einer einzelnen Ganzen Note oder ganztaktigen Pause) wird der Takt nur bis zu diesem Minimum verkleinert. (Standard: 5,00 sp)
Abstände (1 = eng): Verkleinert oder vergrößert den Abstand nach Noten oder Pausen. Diese Einstellung wirkt sich also nicht nur auf den Abstand zwischen den Noten aus, sondern auch zwischen der letzten Note und dem abschließenden Taktstrich. Für den Abstand zwischen dem Anfang des Taktes und der ersten Note oder Pause siehe Notenrand links (unten). (Standard: 1,200)
Mindestnotenabstand: Legt den Minimalabstand zwischen einzelnen Noten oder Pausen fest. (Standard: 0,20 sp)
Note Abstand links: Setzt den Abstand vom Beginn des Taktstrichs zur Ersten Note oder Pause. (Standard: 1,30 sp)
Abstand Note-Taktstrich: Legt den Abstand zwischen einem Taktstrich und einer Note fest, (Standard: 1,50 sp)
Abstand Note-Vorschlagnote: Legt den Abstand zwischen einem Taktstrich und einer Vorschlagsnote fest, die vor der ersten eigentlichen Note in einem Takt auftritt (unabhängig von der Einstellung "Notenrand links"). (Standard: 1,00 sp)
Abstand Taktstrich-Versetzungszeichen: Legt den Abstand zwischen einem Taktstrich und einem Versetzungszeichen (z.B: b,#). (Standard: 0,65 sp)
Linker Rand Schlüssel: Legt den Abstand zwischen dem Anfang jeder Zeile und dem Notenschlüssel fest. (Diese Option wird selten benötigt.). (Standard: 0,80 sp)
Abstand Schlüssel-Taktstrich: Legt den Abstand zwischen dem Taktanfang und einer Tonart fest. (Standard: 0,50 sp)
Rechter Rand Schlüssel / Tonart: Legt den Abstand zwischen Schlüssel bzw. Tonart zum Rechten Rand fest. (Standard: 1,00 sp)
Abstand Schlüssel zu Tonart: Legt den Abstand vom Notenschlüssel zu einer darauf folgenden Tonart fest. (Standard: 1,00 sp)
Abstand Schlüssel zu Taktart: Legt den Abstand zwischen dem Notenschlüssel und der darauf folgenden Taktart fest (wenn keine Tonart dazwischen liegt). (Standard: 1,00 sp)
Linker Rand Tonart: Legt den Abstand zu Tonartzeichen von links fest. (Standard: 0,50 sp)
Abstand Tonart zu Taktstrich: Legt den Abstand von einer Tonart zur folgenden Taktart fest. (Standard: 1,00 sp)
Tonart zu Taktart: Legt den Abstand von einer Tonart zu folgendem Taktartzeichen. (Standard 1,00 sp)
Linker Rand Taktart: Legt den Abstand vom Linken Rand zu Taktart. (Standard: 0,63 sp)
Abstand Taktart zu Taktstrich: Legt den Abstand von Taktart zum Taktstrich fest. (Standard: 0,50 sp)
Abstand Systemkopf: Legt den Abstand von einem Notenschlüssel oder einer Tonart am Anfang eines Systems zur ersten Note oder Pause fest. (Standard: 2,50 sp)
Abstand Systemkopf mit Taktart: Legt den Abstand von einer Taktart am Anfang eines Systems zur ersten Note oder Pause fest. (Standard: 2,00 sp)
Rand Mehrtaktpause: Legt den Abstand bei Mehrtaktpausen und den Taktstrichen auf beiden Seiten fest. (Standard: 1,20 sp)
Notenliniendicke: Stellt die Linienstärke des Notensystems ein. Damit können Sie das Notensystem dicker und dunkler machen, wenn Sie eine bessere Sichtbarkeit auf Ihren Ausdrucken benötigen. (Standard: 0,11 sp)
Anmerkung: Änderungen an einzelnen Takten mittels Dehnung/Stauchung (using Formatierung→Dehnung/Stauchung → D e h n e n/Stauchen) werden danach berechnet, und sind proportional dem allgemein eingestellten Wert Abstände in den Einstellungen.
Seiteneinstellungen erlaubt es die überall gültigen Partiturgrößen einzustellen Seitengröße, Seitenränder (ungerade Seiten/gerade Seiten, und Maßstab. Es ist eines der wichtigsten Layout-Werkzeuge in MuseScore - zusammen mit den Optionen, die unter Formatierung→Stil... eingestellt sind festzulegen.
Um den Seiteneinstellungen Dialog zu öffnen, wählen Sie Formatierung → Seiteneinstellungen....
Hier können Sie das Papierformat auswählen, entweder nach dem Standardnamen (z. B. Letter oder A4) oder durch Angabe der Höhe und Breite in mm oder Zoll (verwenden Sie die Optionsfelder, um die zu verwendende Maßeinheit zu wählen). Das anfängliche Standard-Seitenformat hängt von Ihrer Lokalisierung ab - in den Vereinigten Staaten ist Papier im Format Letter Standard, in Europa ist es A4.
Sie können auch wählen, ob Sie Ihre Musik in der Ausrichtung Landschaft oder Portrait formatieren möchten, indem Sie die Optionsfelder verwenden. Sie können optional zweiseitiges Layout verwenden (d. h. Buchformat, mit gespiegelten linken und rechten Rändern für gerade und ungerade Seiten—siehe weiter unten).
Mit den Einstellungen Ränder ungerader Seiten und Ränder gerader Seiten können Sie den bedruckbaren Bereich der Seiten festlegen. Neben der Änderung der Ränder um die Musik auf der Seite werden auch andere Einstellungen, wie die Positionen von Kopf- und Fußzeilen, relativ zu den hier definierten Rändern berechnet.
Wenn das Kontrollkästchen "Zweiseitig" unter "Seitengröße" aktiviert ist, können Sie die Ränder für die Spiegelung ungerader und gerader Seiten unterschiedlich einstellen. Andernfalls kann nur ein Satz von Rändern geändert werden, der aber für alle Seiten gilt.
Um die Seitenränder in Ihrer Partitur auf dem Bildschirm (aber nicht im Druck) anzuzeigen, gehen Sie zu Ansicht→Zeige Seitenränder.
Mit der Eigenschaft Skalierung können Sie die Größe des Ergebnisses vergrößern oder verkleinern.
In MuseScore werden die Größen von Partiturelementen wie Notenköpfen, Notenhälsen, Vorzeichen, Notenschlüsseln usw. in einer Maßeinheit namens Spatium—abgekürzt zu sp (siehe Glossar) . Wenn Sie die Einstellung "Notensystembereich" ändern, folgen alle Partiturelemente dieser Einstellung, so dass die korrekten Proportionen erhalten bleiben. Die Ausnahme ist Text in dem Sie einen absoluten Wert einstellen können, unabhängig von "Skalierung".
Anmerkung: Eine Änderung der "Skalierung" ändert nicht immer die Anzahl der Systeme pro Seite, da der Systemabstand zwischen den unter "Min Systemabstand" und "Max Systemabstand" eingestellten Grenzen variieren kann (siehe Formatierung→Stil...→Seite).
Hier können Sie wählen, ob die Werte in Inches oder Millimetern angezeigt werden sollen.
Legt die Nummer der ersten Seite der jeweiligen Partitur fest. Seitenzahlen unter 1 werden nicht gedruckt - wenn Sie z. B. die erste Seitenzahl auf -1 setzen, wird auf der ersten und zweiten Seite keine Seitenzahl angezeigt und die Seitenzahl 1 erscheint auf der dritten Seite.
Die Schaltfläche Auf alle Auszüge anwenden ist verfügbar wenn Änderungen an Auszügen, und nicht die Hauptpartitur (siehe Auszüge erstellen). Wenn Sie die Seiteneinstellungen eines Auszugs ändern und möchten, dass die übrigen Auszüge dieselben Einstellungen haben, wird die Änderung mit dieser Schaltfläche in einem Zug auf alle Auszüge angewendet.
Die Umbrüche & Abstandshalter Palette enthält folgende nichtdruckbare Symbole:
Die ersten drei Symbole werden Umbrüche genannt, die vertikalen Linien unter der Bezeichnung als Abstandshalter.
Ein Umbruch kann sowohl auf einen Takt als auch einen Rahmen angewendet werden. Hierbei gibt es drei verschiedene Arten:
Anmerkungen: (1) Die Symbole der Umbrüche sind auf dem Bildschirm sichtbar, erscheinen aber nicht im Ausdruck. (2) Um Systemumbrüche über die ganze oder Teilen der Partitur hinzuzufügen (oder zu entfernen) siehe Systemumbrüche hinzufügen/entfernen. (3) Um einen Takt aufzuspalten siehe Takte bearbeiten: aufspalten und vereinigen.
Umbrüche können sowohl durch (1) ein Tastaturkürzel als auch (2) einem Umbruchssymbol aus einer Palette hinzugefügt werden.
So fügen Sie einen Systemumbruch oder einen Seitenumbruch hinzu:
Jeder Umbruch kann aus einer Palette eines Arbeitsplatzes hinzugefügt werden:
Um einen Umbruch einem Rahmen hinzuzufügen, nutzen Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Nutzen Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Siehe auch: Systemumbrüche hinzufügen/entfernen.
Obwohl Umbrüche auf der Druckausgabe nicht sichtbar sind, können Sie sie bei Bedarf neu positionieren, indem Sie Bearbeitungsmodus darauf und mit den Pfeiltasten der Tastatur (siehe Position von Textobjekten anpassen).
Ein Abschnittswechsel wird, wie der Name schon sagt, verwendet, um separate Abschnitte innerhalb einer Partitur zu erzeugen. Wie ein Systemwechsel erzwingt er, dass der nächste Takt oder Rahmen ein neues System beginnt, und kann bei Bedarf auch in Verbindung mit einem Seitenwechsel verwendet werden. Ein Abschnittswechsel kann z. B. verwendet werden, um ein Stück in einzelne Sätze zu unterteilen.
Jeder Abschnitt kann seine eigene Taktnummerierung unabhängig vom Rest der Partitur haben. Standardmäßig ist der erste Takt eines Abschnitts mit "1" nummeriert (siehe Bild unten), obwohl die Nummer, wie der erste Takt der Partitur selbst, nicht angezeigt wird, es sei denn, sie ist im Menü Takt Eigenschaften Dialog. Mit demselben Dialog können Sie die Nummerierung nach Ihren Wünschen ändern.
Wenn Sie die Taktart oder die Tonart am Anfang des neuen Abschnitts ändern, werden am Ende des vorherigen Abschnitts keine Wechsel eingefügt. Siehe Beispiel unten:
Wenn Sie die Partitur abspielen, fügt das Programm eine kurze Pause zwischen den einzelnen Abschnitten ein. Außerdem sendet der erste Ende-Wiederholungsstrich in einem Abschnitt den Wiedergabe-Cursor immer an den Anfang des Abschnitts, so dass ein Start-Wiederholungsstrich optional ist.
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Abschnittswechsel und wählen Sie Abschnittswechsel-Eigenschaften..., um diesen festzulegen:
Es gibt drei Arten von Abstandshaltern:
Anmerkung: Abstandshalter können nicht auf einen Rahmen angewendet werden.
Nuten Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Abstandssymbole sind auf dem Bildschirm sichtbar, erscheinen aber nicht auf Ausdrucken.
Anmerkung: Die Abstandshalter sind nur für lokale Anpassungen vorgesehen. Wenn Sie den Abstand zwischen Notensystemen in der gesamten Partitur anpassen möchten, verwenden Sie die Einstellungen in Formatierung → Stil... → Seite stattdessen.
Um die Höhe eines Spacers einzustellen, wählen Sie eine dieser Optionen:
Ein Rahmen ist eine rechteckige Freifläche für Leerraum, Text oder Bilder in der Partitur. Er kann einer von drei Typen sein:
Ein Horizontaler Rahmen wird verwendet um eine Unterbrechung in einem Notensystem zu erstellen. Zum Beispiel:
Siehe Rahmen erstellen (unten).
Verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Text hinzufügen: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Rahmen und wählen Sie Hinzufügen → Text.
Bild hinzufügen: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Rahmen und wählen Sie Hinzufügen → Bild.
Ein vertikaler Rahmen kann oberhalb eines Systems eingefügt oder an das letzte System angehängt werden. Es kann ein oder mehrere Textobjekte und/oder Bilder enthalten. Die Höhe ist einstellbar und die Breite entspricht der Systembreite.
Sie kann z. B. verwendet werden, um:
Siehe Rahmen erstellen (unten).
Verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Wenn Sie den Rahmen auswählen, können Sie verschiedene Parameter im Inspekteur anpassen:
Abstand oben: Stellt den Abstand zwischen Rahmen und darüber liegendem Element ein.
Abstand unten: Passt den Abstand zwischen Rahmen und darunter liegendem Element an.
Höhe: Stellt die Höhe des Rahmens ein.
Linker Rand: Verschiebt linksbündige Textobjekte nach rechts.
Rechter Rand: Verschiebt rechts ausgerichtete Textobjekte nach links.
Oberer Rand: Verschiebt oben ausgerichtete Textobjekte nach unten (siehe auch Formatierung → Stil... → Seite).
Unterer Rand: Verschiebt unten ausgerichtete Textobjekte nach oben (siehe auch Formatierung → Stil... → Seite).
Text hinzufügen: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Rahmen und wählen Sie Hinzufügen → Text.
Bild hinzufügen: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Rahmen und wählen Sie Hinzufügen → Bild.
Sie können beliebig viele Objekte innerhalb eines Rahmens erstellen. Deren Positionen können Sie unabhängig voneinander durch Ziehen oder, genauer gesagt, durch Ändern der Offset-Werte im Inspektor anpassen. So formatieren Sie Textobjekte, siehe Text bearbeiten und Text Stil und Eigenschaften.
Der Horizontale Rahmen wird automatisch linksbündig ausgerichtet und füllt den gesamten vertikalen Rahmen aus. Um es rechtsbündig auszurichten:
Am Anfang einer Partitur wird automatisch ein vertikaler Rahmen erstellt, der den Titel, den Untertitel, den Komponisten, den Textdichter usw. anzeigt, wenn Sie die Informationsfelder auf Seite 1 des Neuer Partitur-Assistent.
Wenn die Partitur am Anfang keinen vertikalen Rahmen hat, können Sie einen solchen wie folgt erstellen:
Ein Text-Frame sieht aus wie ein vertikaler Rahmen, ist aber für die Texteingabe spezialisiert: Pro Rahmen ist ein Textobjekt erlaubt. Die Höhe vergrößert sich automatisch, um sich dem Inhalt anzupassen, und es gibt keinen Griff zur Höheneinstellung.
Ein Textrahmen kann z. B. verwendet werden, um:
Siehe Rahmen erstellen (unten).
Wenn Sie den Rahmen auswählen, können Sie verschiedene Parameter im Inspektor anpassen:
Abstand oben: Stellt den Abstand zwischen Rahmen und darüber liegendem Element ein.
Abstand unten: Passt den Abstand zwischen Rahmen und darunter liegendem Element an.
Höhe: Stellt die Höhe des Rahmens ein.
Linker Rand: Verschiebt linksbündige Textobjekte nach rechts.
Rechter Rand: Verschiebt rechts ausgerichtete Textobjekte nach links.
Oberer Rand: Verschiebt oben ausgerichtete Textobjekte nach unten.
Unterer Rand: Verschiebt unten ausgerichtete Textobjekte nach oben.
Durch Menü:
Aus einem Takt:
Von der Palette:
Siehe Anwenden Symbole aus Palette.
Verwenden Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
System, Seiten oder Abschnitt Umbrüche können in Rahmen genauso wie in Takten verwendet werden.
Verwenden Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Sie können Bilder verwenden, um Notenblätter zu illustrieren oder Symbole hinzufügen, die nicht in den Standard- Paletten vorhanden sind. MuseScore unterstützt folgende Formate:
Wählen Sie eine der folgenden Möglichkeiten:
Sobald es in eine Partitur importiert wurde, kann ein Bild (genau wie andere Partiturelemente) bei Bedarf zu einer Palette hinzufügen werden.
Die Größe des eingefügten Bildes kann mittels Doppelklick und ziehen der Anfasser verändert werden. Wenn Sie Breite oder Höhe unabhängig voneinander verändern wollen, müssen Sie zuerst im Inspekteur "Festes Seitenverhältnis" abschalten.
Die Lage des Bildes kann durch ziehen mit der Maus verändert werden.
MuseScore Schnappschuss erlaubt einen beliebigen Ausschnitt des Partiturfensters zu speichern. Dabei sind die Formate PNG, PDF und SVG unterstützt.
Sie können das Bild in eine PNG (Standard), SVG oder PDF Datei speichern.
Rechtsklicken Sie innerhalb des Auswahlrechtecks und öffnen das Schnappschuss Kontextmenü (Mac: Strg + Klick, oder 2-Finger-tap):
Beim Ziehen eines Elements:
Am Raster ausrichten ist eine FUnktion, mit der Sie ein Element in präzisen Schritten ziehen können - nützlich für die genaue Positionierung.
Um das Ausrichten am Raster zu aktivieren, wählen Sie ein Element aus und klicken Sie auf eine der beiden Schaltflächen, die sich rechts neben dem Versatz für X (Horizontal) und Y (Vertikal) im Inspektor befinden. Sie können das Element dann in Schritten ziehen, die dem Rasterabstand entsprechen. Der Standardwert ist 0,5 sp.
So ändern Sie den Rasterabstand:
Die Album-Funktion wurde für 3.x deaktiviert. Sie wird in 4.x wieder verfügbar sein..
Anmerkung: Diese Funktion kann in "Nightly"-Versionen mit dem Kommandozeilenparameter "-e" erreicht werden; ist aber doch noch sehr rudimentär. Wie diese Funktion funktionieren soll wird weiter unten beschrieben.
Mit dem Album-Manager können Sie eine Liste mit mehreren Partituren vorbereiten und die Liste als Albumdatei ("*.album") speichern, alle Partituren als einen langen Druckauftrag mit konsistenten Seitenzahlen drucken oder sogar die Partituren zu einer einzigen neuen MSCZ-Partitur zusammenfügen. Dies ist ideal zum Vorbereiten eines Übungsbuchs oder zum Kombinieren mehrerer Sätze einer Orchestrierung.
Um den Album-Manager zu öffnen, gehen Sie zu Datei → Album...
Wenn Sie zuvor ein Album erstellt haben, können Sie es über den Album-Manager öffnen, indem Sie auf die Schaltfläche Laden klicken. Es erscheint ein Dateiauswahldialog, mit dem Sie die .album-Datei aus Ihrem Dateisystem laden können.
Um ein Album zu drucken, als wäre es ein einzelnes Dokument, klicken Sie auf Album drucken. Die in den Album Manager geladenen Partituren werden in der Reihenfolge, in der sie aufgelistet sind, mit den richtigen Seitenzahlen gedruckt, wobei die Werte für den Seitenzahlenversatz im Menü Formatierung → Seiteneinstellungen... → Erste Seitennummer für alle außer der ersten Partitur. Da das Album in einem Druckauftrag gedruckt wird, funktioniert auch der doppelseitige Druck (Duplexdruck) wie erwartet.
Um mehrere Partituren in einer einzigen .mscz-Datei zu kombinieren, klicken Sie auf Partituren verbinden. Die Partituren werden in der gewählten Reihenfolge zu einer einzigen Partitur zusammengefasst. Wenn nicht bereits vorhanden, Zeilen- und Umbrüche werden zum letzten Takt hinzugefügt oder Rahmen der einzelnen Punkte in der kombinierten Datei.
Alle Stileinstellungen werden aus der ersten Partitur übernommen, abweichende Stileinstellungen aus nachfolgenden Partituren werden ignoriert.
Alle Partituren sollten die gleiche Anzahl von Stimmen und Notensystemen haben, damit dies korrekt funktioniert, idealerweise mit den gleichen Instrumenten in der gleichen Reihenfolge. Wenn die Partituren die gleiche Anzahl von Instrumenten haben, aber nicht die gleichen, oder nicht in der gleichen Reihenfolge, dann überschreiben die Instrumentennamen der ersten Partitur die der nachfolgenden Partituren. Wenn einige der Partituren weniger Instrumente haben als die erste Partitur, dann empty staves will be created for those sections. Jeder Teil oder jedes Notensystem, das in der ersten Partitur nicht vorhanden ist, geht in der verbundenen Partitur verloren.
Beim Anklicken der Schließen Schaltfläche, werden Sie aufgefordert, Ihr Album als eine .album-Datei zu speichern. Diese Datei ist nicht dasselbe wie eine verbundene Partitur; it simply consists of the list of scores. Album files can be loaded into the Album Manager as described oben.
MuseScore bietet mehrere spezialisierte Funktionen, um Stiche von Alter Musik (insbesondere Mittelalter und Renaissance) zu erstellen, ähnlich wie bei kommerziellen Ausgaben ab dem 20. Jahrhundert.
In MuseScore werden Noten, die länger als die Dauer eines Taktes dauern, normalerweise über Taktstriche hinweg gebunden. MuseScore verfügt jedoch über eine spezielle Funktion, die es ermöglicht, die Notenwerte intakt anzuzeigen, ohne sie auf diese Weise aufzuteilen und zu binden. Dadurch können Sie Musik notieren, die nicht getaktet (d. h. nicht in Takte unterteilt) ist, wie z. B. die der Renaissance:
Anmerkung: Die Funktion befindet sich noch in der Entwicklung und kann Fehler enthalten. Der längste unterstützte Notenwert ist die Longa (eine punktierte Longa wird noch aufgebrochen und umgebunden).
Da ein komplettes Fehlen von Taktstrichen die Aufführung der Musik für heutige Musiker erschweren könnte, haben sich viele moderne Stecher auf einen Kompromiss geeinigt, der Mensurstrich genannt wird und bei dem die Taktstriche zwischen, aber nicht quer zu den Notensystemen gezogen werden.
Zum Platzieren von Taktstrichen zwischen Notensystemen:
Anmerkung: Es ist wichtig, von den untersten Notensystemen nach oben zu arbeiten.
Bevor es das Konzept einer absoluten Tonhöhe gab, mussten Interpreten Vokalmusik "on the fly" in einen für ihr Ensemble singbaren Bereich transponieren. Um ihnen dabei zu helfen, wurde manchmal ein Tonumfang eingefügt, der den gesamten Bereich einer Stimme zu Beginn des Stücks markiert.
Verwenden Sie zum Anlegen eines Tonumfanges eine der folgenden Methoden:
Bei der Anwendung zeigt der Tonumfang automatisch den Notenbereich der Partitur an: Wenn es einen Abschnittswechsel gibt, dann wird nur der Notenbereich des Abschnitts angezeigt. Jenseits des Abschnittsbruchs kann ein neuer Tonumfang angelegt werden.
Der Notenbereich des Tonumfanges kann manuell angepasst werden, indem Sie ihn auswählen und die Werte für "Obere Note" und "Untere Note" im Inspekteur eingeben. Zum automatischen Abgleich klicken Sie auf die An Notenzeile anpassen Schaltfläche im Inspekteur.
In der Mensuralnotation geben die Taktangaben nicht die Länge der Takte wieder, sondern die Länge der Breven und Semibreven. MuseScore unterstützt mensurale Taktangaben eher als eine Art Anzeige im „Eigenschaften Taktart“-Dialog, denn als Symbol. Eine Möglichkeit der Anwendung ist z.B., wenn Renaissancekomponisten gleichzeitig verschiedene Stimmen in unterschiedlichen Taktarten notiert haben, ohne dabei Triolen zu benutzen (also eine Stimme etwa vier Viertel, eine andere aber gleichzeitig nur drei Viertel enthält). Bearbeiten Sie die Taktangabe für jede einzelne Stimme, bis Anfang und Ende eines Taktes in allen Stimmen übereinstimmt. Wenn das nicht gehen sollte versuchen Sie die Länge der Takte auf den kleinsten gemeinsamen Wert zu erhöhen.
De Profundis Clamavi for 5 voices by Josquin Des Prez
Authentisch aussehende historische Tabulatur ist für Instrumente wie Laute, Theorbe usw. möglich. Die verschiedenen historischen Stile werden durch eine Auswahl an Bundmarkierungs- und Notensymbol-Schriften, optionaler "auf dem Kopf stehender" Tabulatur und speziellen Symbolen für Bass-Saiten-Noten gut unterstützt. Siehe Tablatur.
Mit MuseScore können Sie nicht nur eine Gesamtpartitur erstellen und ausdrucken, sondern auch die Instrumente der einzelnen Spieler daraus generieren.
Ein Teil kann aus einem bestimmten Instrumentensystem in der Hauptpartitur oder sogar aus einer bestimmten Stimme innerhalb eines Notensystems. Dies ermöglicht Ihnen, mehrere Instrumente (z. B. Flöte 1 & 2) in einem einzigen Notensystem in der Partitur anzuzeigen, sie aber als separate Parts zu extrahieren.
Die einfachste Methode ist, alle Auszüge auf einmal zu erstellen. Auszüge werden eins-zu-eins aus den entsprechenden Instrumenten in der Partitur erzeugt:
Klicken Sie Alle Auszüge (MuseScore 3.2-3.4: Erstellen; vor MuseScore 3.2: Alle Neu) (Teile werden mit dem Instrumentennamen benannt, und eine Nummer wird hinzugefügt, um Stimmen zu unterscheiden, die in der Hauptpartitur die gleiche Bezeichnung haben).
Klicken Sie OK.
Die Auszüge können nun durch Klicken auf die Registerkarten oberhalb des Dokumentfensters aufgerufen werden.
Mit dieser Methode können Sie spezifische Auszüge für nur ausgewählte Instrumente erzeugen (statt für alle auf einmal):
Wenn Sie weitere Auszüge erstellen möchten, wiederholen Sie die Schritte 1 bis 3 (oben) für jeden Auszug.
Sie haben nun das Einrichten der Auszüge abgeschlossen. Sie müssen dies nicht noch einmal tun, es sei denn, Sie fügen ein Instrument hinzu oder entfernen es aus Ihrer Gesamtpartitur.
Wenn Sie einen Auszug (oder alle Auszüge) erzeugt haben, können Sie oben einen beliebigen Auszug auswählen und mit den Bedienelementen unten nicht nur steuern, welches Instrument im Auszug enthalten ist, sondern auch, welche Notensysteme und Stimmen innerhalb des Instruments enthalten sind.
So fügen Sie Instrumente zu einem vorhandenen Auszug hinzu:
So entfernen Sie Instrumente aus einem vorhandenen Auszug:
So wählen Sie die Notensysteme eines Instruments aus, die in den Auszug aufgenommen werden sollen:
Anmerkung: Wenn Sie nur Stimme 1 für ein bestimmtes Notensystem auswählen, wird nur der Inhalt in Stimme 1 für dieses Notensystem in den Part aufgenommen. Um also Flöte 1 & 2 im selben Notensystem gemeinsam zu verwenden, müssen Sie alle Noten in beide Stimmen eingeben, auch in Passagen, in denen sie sich den Inhalt teilen. Sie können die beiden Parts auch nicht als Akkorde in den Passagen eingeben, in denen sie sich Rhythmen teilen.
Um Auszüge exportieren zu können, müssen diese zuerst erstellt worden sein, siehe oben
Dies erzeugt Dateien mit den Namen "<title>" + "-" + "<part name>.<extension>". Außerdem wird beim Exportieren als PDF auch "<title>" + "-Partitur_und_Auszuege.pdf".
Auszüge und Partitur sind "verknüpft", d. h., jede Änderung des Inhalts in einem Auszug wirkt sich auf den anderen Auszug aus, Änderungen am Layout jedoch nicht. Wenn Sie die Auszüge erstellt haben, werden sie zusammen mit der Partitur gespeichert (wenn Sie die Partitur öffnen, haben Sie Registerkarten für die Partitur und jeden von Ihnen erstellten Auszug).
Wenn Sie jedoch einen Auszug einzeln speichern möchten:
Anhang | Größe |
---|---|
Part_Creation5_en.png | 10.48 KB |
Part_Creation4_en.png | 11.28 KB |
Part_Creation3_en.png | 11.06 KB |
Part_Creation2_en.png | 10.36 KB |
Part_Creation1_en.png | 10.01 KB |
Parts-create-all_en.png | 18.89 KB |
Parts-create-voices_en.png | 19.64 KB |
Parts_create_All_Parts_en.png | 48.29 KB |
Parts_create_Single_Part_en.png | 51.83 KB |
Die Funktion automatische PLatzierung (AP) von MuseScore stellt sicher, dass die Elemente in den meisten Fällen korrekt verteilt sind und nicht kollidieren oder sich überlappen.
Anmerkung: Wenn Sie ein Element erstellen, wird der AP automatisch aktiviert, kann jedoch bei Bedarf deaktiviert werden (siehe Automatische Platzierung deaktivieren).
Ein neu erstelltes Element, Notenzeilentext oder Fingersatz, nimmt eine Standardposition auf der Notenzeile ein, die durch die im Menü Stil enthaltenen "Positionseigenschaften" angegeben wird. Diese "positionellen" Eigenschaften können Dinge umfassen wie:
Einzelheiten zu den für jeden Elementtyp verfügbaren Einstellungen finden Sie unter Layout und Formatierung: Stil.
Verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Elemente mit einer "Platzierung" Eigenschaft, verfügbar im Inspektor können problemlos von über der Notenzeile nach unten verschoben und umgekehrt:
Anmerkung: Wenn die automatische Platzierung für ein Element aktiviert ist, können Sie es nicht so positionieren, dass eine Kollision mit anderen Elementen verursacht wird.
Das Element kehrt zu seiner Standardposition zurück. Es kann nach Wunsch neu positioniert werden und wird beim Platzieren anderer Elemente nicht mehr vermieden.
So ändern Sie den Wert für die Stabelreihenfolge:
In Fällen, in denen sich Elemente überlappen dürfen, steuert die Stapelreihenfolge die Reihenfolge, in der sie übereinander platziert werden. Das Element mit dem niedrigeren Wert wird dahinter platziert.
Dieses Dokument ist für blinde und sehbehinderte Benutzer von MuseScore 3 geschrieben. Es ist nicht dazu gedacht, eine vollständige Beschreibung aller Funktionen von MuseScore zu liefern; Sie sollten es in Verbindung mit der regulären MuseScore-Dokumentation lesen.
MuseScore wird mit Unterstützung für das freie und quelloffene NVDA Bildschirmleser für Windows. Sie können auch ein Skript installieren um die Unterstützung für JAWS, oder ein Skript installieren für Orca unter Linux.
Letztendlich hoffen wir, auch andere Bildschirmleser zu unterstützen, wie z. B. VoiceOver und Narrator. Derzeit können nicht unterstützte Bildschirmleser in der Regel Menüs und Dialoge lesen, aber das Lesen der Partitur Note für Note erfordert derzeit einen der unterstützten Bildschirmleser.
Beginnend mit MuseScore 3.3 sind die meisten Funktionen von MuseScore voll zugänglich, es ist sowohl als Partiturleser als auch als Editor nutzbar. Frühere Versionen waren in Bezug auf die Bearbeitung stärker eingeschränkt.
Wenn Sie MuseScore zum ersten Mal ausführen, werden Ihnen beim Start einige Fragen gestellt. Wir empfehlen Ihnen, die Standardeinstellungen zu akzeptieren, aber die Frage nach dem Anzeigen von Touren mit "Nein" zu beantworten, da diese leider noch nicht zugänglich sind.
Wenn MuseScore startet, ist das erste, was Sie normalerweise sehen, das Startcenter Fenster. Dies zeigt Ihnen eine Liste der letzten Partituren, auf die Sie mit Umschalt+Tab und dann mit den Cursortasten links und rechts zugreifen können. Möglicherweise ist es jedoch einfacher, Partituren direkt über das Menü "Datei" zu öffnen, so dass Sie die Taste Esc um das Start Center zu schließen, wenn Sie dies wünschen. Eventuell möchten Sie es sogar dauerhaft deaktivieren. Nachdem Sie das Start Center geschlossen haben, öffnen Sie das Menü Bearbeiten (Alt+B), wählen Sie Voreinstellungen und deaktivieren Sie auf der Registerkarte Allgemein das Kontrollkästchen Startcenter anzeigen, und schließen Sie dann das Fenster Voreinstellungen.
MuseScore enthält Tastaturkurzbefehle für viele seiner Befehle, und andere, für die standardmäßig keine Kurzbefehle definiert sind, können später unter "Bearbeiten", "Einstellungen", "Kurzbefehle" angepasst werden.
Die Benutzeroberfläche in MuseScore funktioniert ähnlich wie andere Notationsprogramme oder andere dokumentenorientierte Programme im Allgemeinen. Es hat ein einzelnes Hauptdokumentfenster, in dem Sie mit einer Partitur arbeiten können. MuseScore unterstützt mehrere Dokument-Registerkarten innerhalb dieses Fensters. Es unterstützt auch eine geteilte Bildschirmansicht, damit Sie mit zwei Dokumenten gleichzeitig arbeiten können, und Sie können mehrere Registerkarten in jedem Fenster haben.
Zusätzlich zum Partiturfenster verfügt MuseScore über eine Menüleiste, auf die Sie über die Tastenkombinationen für die einzelnen Menüs zugreifen können:
Anmerkung: Wenn Sie ein Menü geöffnet haben, kann es sein, dass Sie mehrere Male auf die Taste Auf oder Ab Tasten, bevor alles richtig gelesen wird. Wenn der Screenreader irgendwann nicht mehr reagiert, ist ein nützlicher Trick, um ihn wieder zu starten, die Taste Alt um den Fokus auf die Menüleiste zu setzen, dann Esc um zur Partitur zurückzukehren. Manchmal kann es auch helfen, zu einer anderen Anwendung zu wechseln und dann wieder zurückzukehren.
Zusätzlich zur Menüleiste gibt es auch eine Reihe von Symbolleisten, Paletten und Unterfenstern in MuseScore, und Sie können durch die Steuerelemente in diesen wechseln, indem Sie Tab (oder Umschalt+Tab um sich rückwärts durch denselben Zyklus zu bewegen). Wenn Sie MuseScore zum ersten Mal starten oder eine Partitur laden, sollte der Fokus im Hauptpartiturfenster liegen.
Wenn nichts ausgewählt ist (drücken Sie Esc, um die Auswahl aufzuheben), gelangen Sie durch Drücken von Tab zu einer Symbolleiste mit einer Reihe von Schaltflächen für Operationen wie Neu, Öffnen, Abspielen usw. Die Tabulatortaste überspringt alle Schaltflächen, die gerade nicht aktiv sind. Die Namen und Tastenkombinationen (wo zutreffend) für diese Schaltflächen sollten von Ihrem Bildschirmlesegerät gelesen werden.
Nachdem Sie die Schaltflächen in der Symbolleiste durchlaufen haben, ist das nächste Fenster, das Tab besuchen wird, die Paletten. Hier können Sie verschiedene Elemente zu einer Partitur hinzufügen (Dynamik, Artikulationen usw.).
Wenn ein Element in der Partitur ausgewählt wird, ist das erste Fenster, das mit Tabulator besucht wird, der Inspekteur, in dem Sie verschiedene manuelle Anpassungen in Ihrer Partitur vornehmen können. Viele dieser Funktionen beziehen sich auf das visuelle Erscheinungsbild der Partitur (obwohl sich einige auf die Wiedergabe beziehen).
Wenn Sie eines der zusätzlichen optionalen Fenster, wie z. B. den Auswahlfilter, geöffnet haben, werden auch diese mit der Tabulatortaste besucht. Sie können nicht benötigte Fenster schließen, indem Sie das Menü "Ansicht" aufrufen und sicherstellen, dass keines der ersten Kontrollkästchen aktiviert ist (die Fenster, die vor den Zoom-Einstellungen erscheinen). Standardmäßig sollten nur die Paletten und der Inspekteur ausgewählt sein. Anweisungen zum Deaktivieren des Startcenters finden Sie unter Ersteinrichtung. F9 kann verwendet werden, um die Paletten umzuschalten, während F8 schaltet den Inspekteur ein und aus.
Um den Fokus nach dem Besuch der Symbolleiste oder eines Unterfensters wieder auf das Partiturfenster zu legen, drücken Sie Esc. Wenn vor dem Besuch des anderen Fensters etwas ausgewählt war, bleibt die Auswahl intakt, aber wenn Sie Esc drücken, sobald der Fokus im Partiturfenster ist, wird die Auswahl gelöscht. Die Auswahl wird automatisch wiederhergestellt, wenn Sie die Navigation mit den unten beschriebenen Eingabehilfebefehlen beginnen.
Wenn Sie MuseScore 3 zum ersten Mal starten, wird standardmäßig eine leere Beispielpartitur geladen. Wenn Sie mit den Bearbeitungsfunktionen experimentieren möchten, wäre dies ein guter Ort, um damit zu beginnen. Ansonsten werden Sie wahrscheinlich mit dem Laden einer Partitur beginnen wollen. MuseScore verwendet die Standardkurzbefehle für den Zugriff auf Systembefehle wie Strg+O (Mac: Cmd+O) um eine Datei zu öffnen, Strg+S (Mac: Cmd+S) zu speichern, Strg+F4 (Mac: Cmd+F4) zu schließen, usw.
Wenn Sie die Taste Strg+O (Mac: Cmd+O) um eine Partitur zu laden, wird Ihnen ein ziemlich standardmäßiges Dateidialogfeld angezeigt. MuseScore kann sowohl Partituren in seinem eigenen Format (MSCZ oder MSCX) öffnen als auch Partituren im Standard-MusicXML-Format, im MIDI-Format oder aus einigen anderen Programmen wie Guitar Pro, Capella und Band-in-a-Box importieren. Sobald Sie eine Partitur geladen haben, wird sie in einer neuen Registerkarte im Partiturfenster angezeigt. Sie können zwischen den Registerkarten im Partiturfenster wechseln, indem Sie Strg+Tab (gilt nicht für Mac). Tipp: Wenn der Name der Partitur in der aktuellen Registerkarte nicht gelesen wird, bitten Sie Ihren Bildschirmleser, die Titelleiste zu lesen.
Um die Partitur Note für Note zu lesen, siehe unten, aber es gibt ein paar andere interessante Dinge, die Sie mit einer geladenen Partitur tun können. Sie können die Leertaste drücken, damit MuseScore die Partitur für Sie abspielt. Sie können Datei / Exportieren verwenden, um sie in ein anderes Format zu konvertieren, einschließlich PDF, PNG, WAV, MP3, MIDI, MusicXML usw. Und natürlich können Sie sie über "Datei / Drucken" drucken oder Strg+P (Mac: Cmd+P).
Wenn eine Partitur mehrere Instrumente enthält, sind möglicherweise bereits verknüpfte Instrumente generiert worden. Verknüpfte Instrumente werden als Instument-Registerkarten innerhalb der Partitur-Registerkarten angezeigt, aber derzeit gibt es keine Möglichkeit, mit der Tastatur durch diese Teil-Registerkarten zu navigieren. Die Stimmen enthalten normalerweise keine anderen Informationen als die Partitur; sie werden nur anders dargestellt (jede Stimme auf einer eigenen Seite). Wenn für eine Partitur noch keine Stimmen generiert wurden, können Sie dies über Datei / Stimmen tun, und dieser Dialog ist zugänglich. Wenn Sie die Instrumente ausdrucken möchten, können Sie die Unmöglichkeit, die Part-Registerkarten einzeln aufzurufen, umgehen, indem Sie den Dialog Datei / Instrumente exportieren verwenden, der automatisch PDF-Dateien (oder andere Formate) für alle Instrumente in einem Schritt exportiert.
Wenn Sie eine Partitur zum ersten Mal laden, hat das Partiturfenster den Tastaturfokus, aber es ist nichts ausgewählt. Der erste Schritt zum Lesen einer Partitur besteht darin, etwas auszuwählen, und der natürlichste Ort, um damit zu beginnen, ist das erste Element der Partitur. Nachdem eine Partitur geladen wurde, Alt+Rechts (Mac: Alt+Rechts) wählt das buchstäbliche erste Element aus, was wahrscheinlich der Titel ist; Strg+Pos1 (Mac: Cmd+Pos1) wählt das erste "musikalische" Element aus (normalerweise einen Notenschlüssel oder einen ersten Taktstrich).
Wenn Sie zwischen Elementen navigieren, sollte Ihr Bildschirmlesegerät den Namen des ausgewählten Elements angeben. Sie hören, wie es den Namen des Elements vorliest (z. B. "Violinschlüssel") und auch Positionsinformationen angibt (z. B. "Takt 1; Schlag 1; Notensystem 1; Violine"). Die Menge der gelesenen Informationen ist so optimiert, dass Informationen, die sich nicht geändert haben, nicht wiederholt werden. Das Drücken der Umschalttaste unterbricht derzeit das Lesen, was ebenfalls nützlich sein kann.
Die meiste Navigation in MuseScore konzentriert sich nur auf Noten und Pausen - sie überspringt Schlüssel, Tonarten, Taktarten, Taktstriche und andere Elemente. Wenn Sie also nur den Standard verwenden Rechts und Links Tasten, um sich durch Ihre Partitur zu bewegen, werden Sie nur über Noten und Pausen (und die damit verbundenen Elemente) informiert. Es gibt jedoch zwei spezielle Zugänglichkeitsbefehle, die Sie nützlich finden werden, um eine vollständigere Zusammenfassung der Partitur zu erhalten:
Diese Befehle umfassen Schlüssel und andere Elemente, die die anderen Navigationsbefehle überspringen, und navigieren auch durch alle Stimmen innerhalb des aktuellen Notensystems, während andere Navigationsbefehle wie Rechts und Links navigieren Sie nur durch die aktuell ausgewählte Stimme, bis Sie explizit die Stimme wechseln. Wenn Sie sich z. B. auf einer Viertelnote auf Schlag 1 von Takt 1 befinden und es zwei Stimmen in diesem Takt gibt, wird durch Drücken von Rechts zur nächsten Note von Stimme 1 weitergegangen, die sich auf Schlag 2 befindet, während durch Drücken von Alt+Rechts (Mac: Alt+Rechts) bleibt auf Schlag 1, bewegt sich aber zu der Note auf Stimme 2. Erst wenn Sie alle Noten auf dem aktuellen Taktschlag im aktuellen Notensystem durchlaufen haben, bewegt Sie die Abkürzung zum nächsten Taktschlag weiter. Die Absicht ist, dass diese Tastenkombination nützlich sein soll, um durch eine Partitur zu navigieren, wenn Sie nicht bereits wissen, was der Inhalt ist.
Wenn Sie zu einem Element navigieren, sollte Ihr Bildschirmlesegerät Informationen zu diesem Element lesen. Bei Noten und Pausen liest es auch Informationen über Elemente, die mit ihnen verbunden sind, z. B. Liedtext, Artikulationen, Akkordsymbole usw. Die Eingabehilfebefehle navigieren auch einzeln durch diese Elemente.
Ein wichtiger Hinweis: Auf und Ab selbständig, mit Umschalt, oder mit Strg / Cmd sind keine nützlichen Tastenkombinationen für die Navigation! Stattdessen ändern sie die Tonhöhe der aktuell ausgewählten Note oder Noten. Achten Sie darauf, dass Sie nicht versehentlich eine Partitur bearbeiten, die Sie gerade zu lesen versuchen. Hoch und Runter sollten nur mit Alt verwendet werden, wenn Sie nur navigieren wollen. Siehe die Liste der Navigationskurzbefehle unten.
Wenn Sie Ihren Platz in der Partitur aus den Augen verlieren sollten - oder wenn Sie die Auswahl komplett verlieren - drücken Sie Umschalt+L ("Standort") um den aktuellen Standort zu ermitteln.
Die folgenden Tastenkombinationen sind nützlich, um sich "horizontal" durch eine Partitur zu bewegen:
Die folgenden Tastenkombinationen sind nützlich, um sich "vertikal" durch eine Partitur zu bewegen:
Die Alt+Auf und Alt+Ab Befehle sind ähnlich wie die Alt+Rechts und Alt+Links Die Befehle sind so konzipiert, dass sie Ihnen helfen, den Inhalt einer Partitur zu entdecken. Sie müssen nicht wissen, wie viele Noten in einem Akkord sind, wie viele Stimmen in einem Notensystem sind oder wie viele Notensysteme in einer Partitur sind, um sich mit diesen Befehlen vertikal durch die Partitur zu bewegen.
Das Ausschließen bestimmter Elemente wie Liedtexte oder Akkordnamen beim Lesen der Partitur ist mit dem Auswahlfilter möglich (F6). Deaktivieren Sie die Elemente, die Sie nicht lesen möchten. Diese Funktion ist jedoch möglicherweise derzeit nicht implementiert.
Die Leertaste dient sowohl zum Starten als auch zum Stoppen der Wiedergabe. Die Wiedergabe beginnt mit der aktuell ausgewählten Note, wenn eine ausgewählt ist; an der Stelle, an der die Wiedergabe zuletzt gestoppt wurde, wenn keine Note ausgewählt ist; oder am Anfang der Partitur bei der ersten Wiedergabe.
MuseScore unterstützt eine Schleifenwiedergabe, sodass Sie einen Abschnitt eines Stücks zu Übungszwecken wiederholen können. So legen Sie die "In"- und "Out"-Punkte für die Schleifenwiedergabe über das Wiedergabebedienfeld fest (F11):
Sie können auch die Schleifenwiedergabe steuern und andere Wiedergabeparameter, wie z. B. das Überschreiben des Grundtempos einer Partitur, über das Ansicht / Wiedergabe-Panel steuern (F11).
Während einige fortgeschrittene Partiturbearbeitungstechniken eine visuelle Inspektion der Partitur erfordern und eine kleine Anzahl von Befehlen die Maus erfordern, sind ab MuseScore 3.3 die meisten Partiturbearbeitungsfunktionen vollständig zugänglich.
Sie können Musik in die standardmäßig leere Partitur (eine Partitur mit einem Notensystem, die einen Klavierklang verwendet) eingeben oder eine bereits geöffnete Partitur bearbeiten oder eine neue Partitur mit der gewünschten Instrumentengruppe erstellen.
Um eine neue Partitur zu erstellen, verwenden Sie Datei, Neu oder Strg+N. Ein Assistent führt Sie dann durch den Prozess der Notenerstellung.
Der erste Bildschirm des Assistenten enthält Felder zur Eingabe des Titels, des Komponisten und anderer Informationen. Im zweiten Bildschirm können Sie eine Vorlage auswählen (vordefinierte Partituren für gängige Besetzungen wie Chor SATB oder Jazz Big Band) oder Instrumente auswählen. Im dritten Fenster können Sie eine anfängliche Tonart und ein Tempo auswählen. Manchmal wird dieser Bildschirm übersprungen, drücken Sie in diesem Fall die Taste "Zurück", um zurückzugehen. Um eine Taste auszuwählen, verwenden Sie Auf und Ab. Die Steuerung der Tonart funktioniert mit einigen Screenreadern nicht gut, aber wenn Sie den Befehl "Aktuelle Zeile lesen" (z. B. NVDA+L) geben, kann die aktuell ausgewählte Tonart gelesen werden. Im nächsten und letzten Bildschirm des Assistenten können Sie eine anfängliche Taktart, das Pickup (Anacrusis) und die Anzahl der Takte auswählen, mit denen Sie beginnen möchten.
Sobald Sie eine Partitur haben, können Sie mit deren Bearbeitung beginnen.
Um Noten einzugeben, müssen Sie sich im Noteneingabemodus befinden. Navigieren Sie zunächst zu dem Takt, in dem Sie Noten eingeben möchten, und drücken Sie dann N. Fast alles, was mit der Noteneingabe zu tun hat, ist so konzipiert, dass es über die Tastatur bedient werden kann, und die Standarddokumentation sollte Ihnen dabei gut weiterhelfen. Denken Sie daran, dass MuseScore entweder im Noteneingabe- oder im Normalmodus sein kann, und es wird nicht immer klar sein, in welchem dieser Modi Sie sich befinden. Im Zweifelsfall drücken Sie Esc. Wenn Sie sich im Noteneingabemodus befanden, werden Sie dadurch wieder herausgeholt. Wenn Sie sich im normalen Modus befanden, bleiben Sie dort, verlieren aber auch Ihre Auswahl.
Der grundlegende Vorgang der Noteneingabe besteht darin, zunächst eine Dauer auszuwählen (z. B. mit den Tastenkombinationen 4-5-6 für Achtel, Viertel, Halb) und dann eine Note durch Eingabe ihres Buchstabennamens einzugeben. Sobald eine Dauer ausgewählt ist, können Sie mehrere Noten mit derselben Dauer eingeben. Drücken Sie 0 um eine Pause einzugeben.
The Auf und Ab Tasten heben die Tonhöhe um einen Halbtonschritt an oder senken sie ab und fügen je nach Bedarf Vorzeichen hinzu oder entfernen sie. Um die enharmonische Schreibweise einer Note zu ändern, drücken Sie J.
Um eine Bindung einzugeben, wählen Sie die Dauer der gebundenen Note und drücken dann +. Um Triolen zu erstellen, wählen Sie die Gesamtdauer für die Triole aus und drücken dann Strg+3 (ähnlich für Vierlinge und andere N-Tolen). Um Musik in mehreren Stimmen in einem einzigen Notensystem einzugeben, drücken Sie Strg+Alt plus eine Zahl von 1 bis 4 schaltet auf diese Stimme um (denken Sie daran, dass die erste Stimme für jedes Notensystem immer Stimme 1 ist).
Es gibt noch viel mehr zur Noteneingabe in MuseScore. Siehe dazu den Abschnitt über Noteneingabe im Handbuch.
MuseScore unterstützt die üblichen Tastenkombinationen für die Auswahl. Das Navigieren ist dasselbe wie das Auswählen für einzelne Elemente. Um einen Bereich von Elementen auszuwählen, navigieren Sie zum ersten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und navigieren Sie dann zum zweiten. Strg+A wird die gesamte Partitur ausgewählt.
Wie bereits erwähnt, werden viele andere Symbole als Noten über das Palettenfenster eingegeben. Das grundlegende Nutzungsmodell ist, dass Sie zuerst das Element oder die Elemente in der Partitur auswählen, auf die Sie das Palettenelement anwenden möchten, und dann das Palettenelement anwenden. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das Palettenelement auszuwählen.
Die einfachste Methode ist zunächst das einfache Durchsuchen des Palettenfensters per Tastatur. Um das Palettenfenster zu erreichen, drücken Sie Umschalt+Tab. Der Screenreader sagt Ihnen vielleicht nicht ausdrücklich, dass Sie sich im Palettenfenster befinden, aber Sie werden feststellen, dass Sie sich dort befinden, während Sie navigieren. Je nachdem, ob Sie die Paletten bereits verwendet haben, befindet sich der Fokus dort, wo Sie aufgehört haben, oder ganz oben. Drücken Sie ein paar Mal die Tabulatortaste, um zur ersten Palette im Fenster zu gelangen (Notenschlüssel). Sie können die Liste der Paletten mit den Cursortasten Auf und Ab durchblättern. Mit der Cursortaste Rechts wird eine Palette geöffnet, und dann können Sie mit allen vier Cursortasten durch die Elemente navigieren (sie sind in einer Tabelle angeordnet). Sie können auch die Tabulatortaste verwenden, um durch die Palettennamen und -inhalte zu navigieren.
Wenn Sie ein Palettenelement gefunden haben, das Sie anwenden möchten, drücken Sie die Eingabetaste, um es auf die aktuell ausgewählten Partiturelemente anzuwenden und den Fokus wieder auf die Partitur zu legen. Wenn Sie das nächste Mal Umschalt+Tab drücken, um zu den Paletten zurückzukehren, ist das zuletzt verwendete Palettenelement immer noch ausgewählt, so dass die Eingabetaste es erneut anwendet. Es kann sein, dass der Screenreader nach dem Anwenden eines Palettenelements nicht mehr reagiert, obwohl der Fokus zur Partitur zurückgekehrt ist, aber der Trick, Alt gefolgt von Esc zu drücken, sollte ihn wieder zum Laufen bringen.
Sie können auch die Palettensuchfunktion verwenden, um ein Palettenelement schnell zu finden. Das Suchfeld ist eines der ersten Elemente am oberen Rand der Palette, so dass Sie dorthin navigieren können, oder Sie können ein Tastenkürzel (Bearbeiten, Voreinstellungen, Tastenkürzel) für den Befehl "Palettensuche" definieren, das Sie anschließend direkt zum Suchfeld führt. Wenn Sie sich in dem Feld befinden, geben Sie die ersten Zeichen eines Suchbegriffs ein, und es werden nur Palettenelemente angezeigt, die dieser Suche entsprechen. Sie können dann durch die Suchergebnisse navigieren und das gewünschte Element finden. Mit dem Abwärts-Cursor gelangen Sie direkt zum ersten Suchergebnis, danach können Sie Rechts verwenden. Auf einigen Systemen kann MuseScore jedoch abstürzen, wenn Sie die Palettensuchfunktion mit einem aktivierten Bildschirmleser verwenden.
Eine weitere Möglichkeit, das Palettenfenster zu erreichen, ist mit dem Kürzel F9, die das Palettenfenster ein- und ausschaltet. Standardmäßig ist das Palettenfenster geöffnet. Wenn Sie F9 drücken, wird es geschlossen, aber wenn Sie es erneut drücken, wird das Fenster geöffnet und der Cursor in das Suchfeld gesetzt.
Es gibt noch eine weitere nützliche Technik für die Zugänglichkeit von Paletten, und zwar den Befehl "Aktuelles Palettenelement anwenden" (für den Sie ein Tastenkürzel definieren können). Wenn Sie sich in der Partitur befinden, wird damit automatisch das zuletzt verwendete Palettenelement angewendet (das Äquivalent von Umschalt+Tab gefolgt von Enter).
Einige Elemente können über Menübefehle oder Tastaturkürzel hinzugefügt oder bearbeitet werden. Das Bearbeiten-Menü verfügt über Standardbefehle zum Kopieren und Einfügen (und die üblichen Tastenkombinationen funktionieren ebenfalls). Das Hinzufügen-Menü enthält Befehle zum Hinzufügen von Noten, Tupeln, Takten, Rahmen, Text und einigen Zeilen. Das Menü "Format" enthält Befehle, die sich hauptsächlich auf das optische Erscheinungsbild der Partitur beziehen (z. B. Seiten- und Systemgröße, Position und Größe von Symbolen, Schriftarten für Text), was bei der Erstellung von Partituren in Großdruck oder "modifizierter Notensystemnotation" (siehe unten) äußerst nützlich sein kann. Das Menü "Werkzeuge" enthält eine Reihe weiterer nützlicher Befehle, z. B. zum Entfernen von Takten oder anderen ausgewählten Bereichen, zum Transponieren einer Auswahl, zum Verbinden und Teilen von Takten usw. Für jeden dieser Befehle sind standardmäßig Tastenkombinationen definiert, die von einem Screenreader gelesen werden sollten. Für die meisten anderen können Sie unter "Bearbeiten", "Voreinstellungen", "Tastaturkürzel" eigene Tastaturkürzel definieren.
Es gibt auch Tastaturkürzel für eine Reihe von Palettenelementen und die Möglichkeit, weitere zu definieren (obwohl viele Palettenelemente dies derzeit nicht unterstützen). Einige nützliche Tastenkombinationen, die Sie sich merken sollten, sind:
Ctrl+T: Notenzeilentext
Alt+Shift+T: Tempotext
Ctrl+L: Liedtext
Ctrl+K: Akkordsymbole
Ctrl+M: Übungsmarken
S: Bindebogen
Shift+S: Staccato
Shift+V: Akzent
Shift+N: Tenuto
Shift+O: Marcato
Schrägstrich: Vorschlagsnote
kleiner als: Crescendo
größer als: Diminuendo
Sie können die Tastenkombinationen anpassen, indem Sie das Menü "Bearbeiten" öffnen, "Einstellungen" wählen und dann zur Registerkarte "Tastenkombinationen" navigieren. Dort gelangen Sie mit der Tabulatortaste zur Liste der Tastenkombinationen und können mit den Cursortasten Auf und Ab direkt in der Liste navigieren, die jedoch sehr lang ist. Sie können stattdessen ein paar Mal die Tabulatortaste drücken, um das Suchfeld zu erreichen, dann die ersten paar Zeichen des Befehls eingeben, um die Liste zu filtern, und dann zurück zur Liste navigieren.
Wenn Sie den Befehl gefunden haben, den Sie anpassen möchten, drücken Sie die Eingabetaste. Sie können dann die Tastenkombination drücken, die Sie als Tastaturkürzel verwenden möchten. Dabei kann es sich um eine einzelne Taste, eine Taste mit Umschalt-, Strg- und/oder anderen Modifikatoren oder sogar um eine Sequenz oder zwei oder mehr nacheinander gedrückte Tasten handeln. Nachdem Sie das gewünschte Tastenkürzel eingegeben haben, drücken Sie die Tabulatortaste, um zur Schaltfläche Hinzufügen oder Ersetzen zu gelangen (die Tabulatortaste ist die einzige Taste, die nicht als Teil einer Tastenkürzelfolge interpretiert wird). Wenn Sie "Abbrechen" erreichen, ohne "Hinzufügen" oder "Ersetzen" zu sehen, bedeutet dies, dass die von Ihnen gewählte Tastenkombination mit einer anderen in Konflikt steht. Navigieren Sie zurück zu der Stelle, an der Sie die Tastenkombination eingegeben haben, und es wird Ihnen der Name des Befehls angezeigt, mit dem der Konflikt besteht. Drücken Sie die Tabulatortaste, um zur Schaltfläche "Löschen" zu gelangen, und versuchen Sie es dann erneut mit einem anderen Tastaturkürzel.
Irgendwann werden wir möglicherweise einen Satz spezieller, für die Barrierefreiheit optimierter Tastenkombinationen bereitstellen. Im Dialogfeld "Verknüpfung" gibt es bereits eine Funktion zum Speichern und Laden von Verknüpfungsdefinitionen, so dass es möglich ist, Verknüpfungsdefinitionen mit anderen Benutzern zu teilen.
MuseScore
MuseScore kann eine Vielzahl von Dateiformaten importieren und exportieren, so dass Sie Partituren in dem Format freigeben und veröffentlichen können, das Ihren Anforderungen am besten entspricht.
MuseScore Dateien Speichern als in den folgenden Eigenformaten:
Anmerkung zu den Schriften: MuseScore bindet keine Schriftarten in die Datei ein, außer den Schriften FreeSerif, FreeSerifBold, FreeSerifItalic, FreeSerifBoldItalic und FreeSans. Wenn Sie eine MuseScore-Datei mit anderen teilen möchten, wählen Sie entweder diese Schriften für Ihre Texte oder eine Schrift, die der Empfänger der Datei auf seinem Computer installiert hat. Wenn diese in der Datei spezifizierten Schriften beim Empfänger nicht vorhanden sind, wird MuseScore auf eine Ausweichschrift zurückgreifen. Das könnte aber zur Folge haben, dass Ihre Partitur verändert angezeigt wird.
*.mscz
)MSCZ ist das empfohlene Standardformat in MuseScore. Eine Partitur, die in diesem Format gespeichert wird, braucht nur sehr wenig Speicherplatz, enthält aber alle wichtigen und nötigen Informationen. Das Format ist eine Zip-komprimierte Version des .mscx -Formates und enthält alle Einstellungen und Bilder.
*.mscx
)MSCX ist die unkomprimierte Version des MuseScore-Dateiformats. Eine in diesem Format gespeicherte Partitur behält alle Informationen bei, außer Bilder. Sie kann mit einem Texteditor geöffnet werden, wodurch der Benutzer Zugriff auf den Quellcode der Datei erhält.
.*.mscz,
) or (.*.mscx,
)Sicherungsdateien werden automatisch erstellt und im selben Ordner wie Ihre normale MuseScore-Datei gespeichert. Die Sicherungskopie enthält die zuvor gespeicherte Version der MuseScore-Datei und kann wichtig sein, wenn Ihre normale Kopie beschädigt wird, oder um eine ältere Version der Partitur anzusehen.
Die Sicherungsdatei fügt einen Punkt am Anfang des Dateinamens (.
) und ein Komma (,
) am Ende hinzu (z. B. wenn Ihre normale Datei "unbetitelt.mscz" heißt, lautet die Sicherungskopie ".unbetitelt.mscz,
"), und der Punkt und das Komma müssen aus dem Namen entfernt werden, um die Sicherungsdatei in MuseScore zu öffnen. Da sie im gleichen Ordner wie Ihre normale MuseScore-Datei gespeichert wird, müssen Sie ihr eventuell auch einen eindeutigen Namen geben (z. B. ".untitled.mscz,
" in "untitled-backup1.mscz
" ändern).
Anmerkung: Um die MuseScore-Sicherungsdateien zu sehen, müssen Sie möglicherweise Ihre Systemeinstellungen auf "Versteckte Dateien anzeigen" ändern. Siehe auch How to recover a backup copy of a score.
MuseScore kann Export eine Partitur als Grafikdatei entweder in PDF, PNG oder SVG Format erstellen.
*.pdf
)PDF (Portable Document Format) Dateien sind ideal, um Ihre Noten mit anderen zu teilen, die den Inhalt nicht bearbeiten müssen. Dies ist ein sehr weit verbreitetes Format und die meisten Benutzer haben einen PDF-Viewer auf ihrem Computer.
So legen Sie die Auflösung der exportierten PDFs fest:
*.png
)PNG (Portable Network Graphics) Dateien basieren auf einem Bitmap-Bildformat, das von Software unter Windows, Mac OS und Linux weitgehend unterstützt wird und im Web sehr beliebt ist. MuseScore erstellt PNG-Bilder so, wie sie gedruckt erscheinen würden, ein Bild pro Seite.
Zum Einstellen der Auflösung von exportierten PNG-Bildern:
Anmerkung: Wenn Sie Bilder erstellen möchten, die nur Teile der Partitur zeigen (mit oder ohne bildschirmabhängige Elemente wie Rahmen, unsichtbare Noten und Notenfarben außerhalb des Bereichs), verwenden Sie Schnappschuss stattdessen.
*.svg
)SVG (Scalable Vector Graphics) Dateien können von den meisten Webbrowsern (außer Internet Explorer vor Version 9) und den meisten Vektorgrafikprogrammen geöffnet werden. Die meisten SVG-Programme unterstützen jedoch keine eingebetteten Schriftarten, sodass die entsprechenden MuseScore-Schriftarten installiert sein müssen, um diese Dateien korrekt anzuzeigen. SVG ist das aktuelle Format für alle Partituren gespeichert auf MuseScore.com.
Um die Auflösung und Transparenz von exportierten SVG-Dateien einzustellen, lesen Sie die Anweisungen unter PNG (oben). Beachten Sie, dass MuseScore (noch) keine Farbverläufe beim Export unterstützt (obwohl es dies für Bilder in einer Partitur vorgesehen ist).
MuseScore kann normalisierte, Stereo-Audiodateien der Partitur in einem der folgenden Formate erstellen: WAV, MP3, OGG VORBIS, FLAC. So exportieren Sie eine Audiodatei:
Sie können die Samplerate aller Audioformate wie folgt einstellen:
*.wav
)WAV (Waveform Audio Format) ist ein unkomprimiertes Soundformat. Es wurde von Microsoft und IBM entwickelt und wird weitgehend von Software für Windows, OS X und Linux unterstützt. Es ist ein ideales Format für die Verwendung bei der Erstellung von CDs, da die volle Klangqualität erhalten bleibt. Für die Weitergabe per E-Mail oder Internet sollten Sie eine komprimierte Alternative wie MP3 verwenden.
*.mp3
)MP3 ist ein sehr weit verbreitetes komprimiertes Audioformat. MP3-Dateien sind aufgrund ihrer relativ geringen Größe ideal für die Weitergabe und das Herunterladen über das Internet.
So stellen Sie die MP3-Bitrate ein:
*.flac
)Free Lossless Audio Codec (FLAC) ist ein komprimiertes Audioformat. FLAC-Dateien sind etwa halb so groß wie unkomprimierte Audiodateien und haben eine ebenso gute Qualität. Windows und OS X haben keine eingebaute Unterstützung für FLAC, aber Software wie der freie und quelloffene VLC media player kann FLAC-Dateien auf jedem Betriebssystem abspielen.
*.ogg
)Ogg Vorbis ist als patentfreier Ersatz für das beliebte MP3-Audioformat gedacht (das MuseScore ebenfalls unterstützt - siehe oben). Wie MP3 sind Ogg Vorbis-Dateien relativ klein (oft ein Zehntel der unkomprimierten Audiodaten), aber es geht etwas Klangqualität verloren. Windows und OS X haben keine integrierte Unterstützung für Ogg Vorbis. Software wie VLC media player und Firefox können jedoch Ogg-Dateien auf jedem Betriebssystem abspielen.
MuseScore kann Importieren und Exportieren MusicXML und MIDI Dateien; kann es auch eine Vielzahl von Dateien im nativen Format aus anderen Notensatzprogrammen importieren.
*.xml
, *.musicxml
)MusicXML ist der universelle Standard für Notenblätter. Es ist das empfohlene Format für den Austausch von Noten zwischen verschiedenen Notensatzprogrammen, einschließlich MuseScore, Sibelius, Finale und mehr als 100 anderen. MuseScore importiert *.xml
und *.musicxml
, exportiert aber nur *.musicxml
. Wenn Sie *.xml
benötigen (weil das Programm, das Sie importieren wollen, das braucht), müssen Sie es nach dem Export selbst umbenennen.
*.mxl
)Komprimiertes MusicXML erzeugt kleinere Dateien als normales MusicXML. Dies ist ein neuerer Standard und wird von älteren Notationsprogrammen nicht so häufig unterstützt, aber MuseScore bietet vollständige Import- und Exportunterstützung.
*.mid
, *.midi
, *.kar
)MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ist ein Format, das von Sequenzern und Musiknotationssoftware weitgehend unterstützt wird. Einzelheiten zum Protokoll finden Sie auf der Website der MIDI Association.
MIDI-Dateien sind für die Wiedergabe sehr nützlich, enthalten aber nur wenige Informationen zum Partiturlayout (Formatierung, Tonhöhenschreibweise, Intonation, Verzierungen, Artikulationen, Wiederholungen, Tonartvorzeichen usw.). Für den Austausch von Dateien zwischen verschiedener Notationssoftware wird stattdessen MusicXML empfohlen.
Details zum Importieren von MIDI-Dateien finden Sie unter MIDI Import.
*.md
) (Nur Import)MuseData ist ein Format, das von Walter B. Hewlett ab 1983 als frühes Mittel zum Austausch von Musiknotation zwischen Software entwickelt wurde. Es wurde inzwischen von MusicXML verdrängt, aber mehrere tausend Partituren in diesem Format sind immer noch online verfügbar.
*.cap
, *.capx
) (Nur Import)CAP- und CAPX-Dateien werden vom Partiturschreiber, Capella, erstellt. MuseScore importiert Version 2000 (3.0) oder höher ziemlich genau.
*.bww
) (Nur Import)BWW files are created by the niche score writer, Bagpipe Music Writer.
*.mgu
, *.sgu
) (Nur Import)BB-Dateien werden mit der Musikarrangement-Software [Band-in-a-Box] (http://pgmusic.com) erstellt. Die Unterstützung von MuseScore ist derzeit experimentell.
*.ove
) (Nur Import)OVE-Dateien werden vom Partiturschreiber [Overture] (https://sonicscores.com/overture/) erstellt. Dieses Format ist hauptsächlich in chinesischsprachigen Umgebungen beliebt, z. B. in Festlandchina, Hongkong und Taiwan. Die Unterstützung von MuseScore ist derzeit experimentell.
MuseScore kann Guitar Pro Dateien mit den folgenden Erweiterungen öffnen: *.gtp, *.gp3, *.gp4, *.gp5, *.gpx und, ab Version 3.5, *.gp.
*.ptb
) (Nur Import)PTB-Dateien werden mit dem Power Tab Editor erstellt. Die Unterstützung von MuseScore ist derzeit experimentell.
Diese Funktion ist noch experimentell und nur sichtbar, wenn MuseScore mit der Option '-e' gestartet wird, siehe Command line options
Für das Open-Goldberg-Projekt wurde die Möglichkeit benötigt, verschiedene Versionen der Partitur zu erstellen. Eine Version ist der "Urtext", eine Partitur, die nahe an der Originalversion von Bach ist. Eine zweite Version könnte eine Czerny-Variante sein, die zusätzlich zum Urtext Fingersätze enthält.
Mit der Ebenenfunktion können Sie verschiedene Versionen aus einer Partiturdatei erstellen. Wenn Sie Fingersätze hinzufügen möchten, müssen Sie eine Ebene erstellen und die Fingersatzelemente mit dem Ebenennamen versehen.
Zuerst: Ebenen erstellen
Zweitens: Erstellen einer Partiturvariante
Fügen Sie der Partiturvariante die sichtbare Ebene hinzu.
Der neu erstellen Ebene eine Marke zuweisen. Dann stimmt die Anzeige im Partiturfenster.
Wählen Sie dann alle Fingersätze aus und versehen Sie sie mit dem Namen der Partiturvariante:
Standard Ebene:
Czerny Ebene:
Anmerkung: Derzeit scheint es zu sein, dass die Wahl der gesamten Fingersätze und Zuweisen zur Ebene nicht für alle Fingersatzelemente übernommen wird. Einzeln auswählen und zuweisen klappt.
Der Eigenschaften Notenzeile/Instrument Dialog ermöglicht es Ihnen, Änderungen an der Anzeige eines Notensystems vorzunehmen, seine Stimmung und Transposition einzustellen, das Instrument zu wechseln usw. Zum Öffnen:
Klicken Sie mit der rechten Maustaste entweder auf einen leeren Bereich in einem Notensystem, oder den Instrumentennamen und wählen Sie Eigenschaften Notenzeile/Instrument....
Eigenschaften Notenzeile/Instrument Dialog ab Version 3.0.
Für praktische Zwecke gibt es vier verschiedene Arten von Notenzeilen:
1a. Standard Notenzeile I. Ein gestimmtes Notensystem, das für die meisten Instrumente verwendet wird, mit Ausnahme von Instrumenten mit gezupften Saiten und Bünden.
1b. Standard Notenzeile II. Ein gestimmtes Notensystem, das ein frettiertes Zupfinstrument enthält, mit Optionen zum Einstellen der Anzahl der Instrumentensaiten und der Stimmung.
2. Tablatur Notenzeile. Ein Notensystem mit einem frettierten Zupfinstrument, das Musik als eine Reihe von Bundmarkierungen auf Saiten anzeigt. Enthält auch Optionen zum Einstellen der Anzahl der Instrumentensaiten und der Stimmung.
3. Rhythmus Notenzeile. Ein gestimmtes Notensystem für Schlagwerkinstrumente.
Es ist möglich, eine Art von Notensystem in ein anderes umzuwandeln, indem Sie den Instrumente Dialog öffnen, solange das ursprüngliche Notensystem mit dem richtigen Instrument geladen ist. Um z. B. ein Standard-Notensystem in ein Tabulatur-Notensystem zu ändern, muss es ein Zupfinstrument enthalten. Ähnlich müssen Sie, um ein Standard-Notensystem in ein Schlagzeug-Notensystem zu ändern, sicherstellen, dass es ein entsprechendes Schlagzeuginstrument geladen hat und so weiter.
Die meisten Optionen im Dialog Eigenschaften Notensystem/Instrument sind für alle Notensysteme gleich, aber jeder Typ hat auch ein oder zwei spezifische eigene Optionen.
Die folgenden Optionen für die Notensystemeigenschaften sind für alle Notensysteme gleich:
Linien
Die Anzahl der Linien, aus denen das Notensystem besteht.
Linienabstand
Der Abstand zwischen zwei Notenlinien, gemessen in Spatien (siehe sp.).
Anmerkung: Es wird nicht empfohlen, diesen Wert gegenüber dem gezeigten Standard zu ändern. Wenn Sie das Notensystem größer oder kleiner machen müssen, verwenden Sie den Dialog Seiteneinstellungen stattdessen.
Extra-Abstand oberhalb der Notenzeile
Vergrößert oder verkleinert den Abstand zwischen dem ausgewählten Notensystem und dem darüber liegenden in allen Systemen.
Anmerkung: Diese Einstellung gilt nicht für das oberste Notensystem eines Systems, das durch den minimalen/maximalen Systemabstand gesteuert wird (siehe Aussehen und Formatierung: Formatierung → Stil … → Seite).
Anmerkungen: Um den Abstand über nur einer Notensystemlinie in einem bestimmten System zu ändern, siehe Umbrüche und Abstände.
Maßstab
Ändert die Größe des ausgewählten Notensystems und aller zugehörigen Elemente in Prozent (um die gesamte Partiturgröße anzupassen, verwenden Sie Maßstab im Menü Formatierung→Seiteneinstellungen… menu).
Verstecken, wenn leer
Zusammen mit der Einstellung "Leere Notensysteme ausblenden" in Formatierung → Stil ... → Partitur, Dies bestimmt, ob das Notensystem ausgeblendet wird, wenn es leer ist.
Mögliche Werte:
Schlüssel anzeigen
Ob der Notenschlüssel angezeigt werden soll.
Taktart anzeigen
Ob die Taktart(en) des Notensystems angezeigt werden sollen oder nicht.
Taktstriche anzeigen
Ob die Taktstriche des Notensystems angezeigt werden sollen.
Systemtaktstrich verstecken
Systemtaktstrich am linken Rand des Notensystems ein-/ausblenden.
Nicht verstecken, wenn System leer ist
Blenden Sie dieses Notensystem niemals aus, auch wenn das gesamte System leer ist. Dies überschreibt jede Einstellung "Leere Notensysteme ausblenden" in Formatierung → Stil ... → Partitur.
Kleine Notenzeile
Erstellen Sie ein verkleinertes Notensystem. Sie können den Standard über das Menü in Formatierung → Stil ... → Größen.
Unsichtbare Notenlinien
Machen Sie die Notenlinien unsichtbar.
Notenlinienfarbe
Verwenden Sie einen Farbwähler, um die Farbe der Notensystemlinien zu ändern.
Ausschnitt
Wird verwendet, um ein ausgeschnittenes Notensystem zu erstellen, in dem nur Takte mit Noten sichtbar sind (z. B. ossias (Wikipedia); oder Partiturausschnitte). Dies kann unabhängig von "Ausblenden, wenn leer" oder "Leere Notensysteme ausblenden" verwendet werden.
Eigenschaft Instrument
Das im Ordner Instrumente geladene Instrument (I) oder den Instrument wählen Dialog. Der diesem Instrument zugeordnete Klang kann, falls gewünscht, im Mischpult.
Anmerkung: Die folgenden Eigenschaften (d. h. Instrumentname, Langer Instrumentname usw.) werden auf die in MuseScore definierten Standardwerte gesetzt instruments.xml file.
Instrumentenbezeichnung
Der Name von Instrument. Dies wird auch im Fenster Mischpult und der Instrumente Dialog (I). Alle Änderungen, die Sie am Instrumentnamen vornehmen, wirken sich nur auf dieses bestimmte Instrument aus und nicht auf andere.
Anmerkung: Der Instrumentname wird durch den Wert des Elements Spurname in der instruments.xml Datei. Wenn Spurname nicht definiert wurde, wird stattdessen der Wert von Langname (d. h. "Langer Instrumentname" - siehe unten) verwendet.
Langer Instrumentname
Name, der links neben dem Notensystem im ersten System der Partitur angezeigt wird. Der lange Instrumentenname kann auch direkt als Textobjekt bearbeitet werden (siehe Text bearbeiten).
Kurzer Instrumentname
Name, der in nachfolgenden Systemen der Partitur links neben dem Notensystem angezeigt wird. Der kurze Instrumentenname kann auch direkt als Textobjekt bearbeitet werden (siehe Text bearbeiten). Die Bearbeitung wirkt sich auf alle Vorkommen in der Partitur aus.
Verfügbarer Tonumfang
So deaktivieren Sie die Färbung von Noten außerhalb des Bereichs: Wählen Sie im Menü Bearbeiten→Einstellungen... (Mac: MuseScore→Einstellungen...), Klicken Sie auf die Registerkarte "Noteneingabe" und deaktivieren Sie die Option "Noten außerhalb des nutzbaren Tonhöhenbereichs einfärben".
Siehe auch, Noten außerhalb des nutzbaren Tonhöhenbereichs einfärben.
Transposition
Diese Option stellt sicher, dass die Notensysteme von transponierenden Instrumenten die Musik in der richtigen notierten Tonhöhe anzeigen. Stellen Sie die Transponierung in Form eines musikalischen Intervalls (bei Bedarf plus Oktave) nach oben oder unten ein.
Einzelnoten-Dynamik verwenden (ab Version 3.1)
Lassen Sie das Häkchen gesetzt, um die Wiedergabe von Einzelnotendynamik (wie sfz usw.) und Gabeln, Diminendo- und Crescendo-Linien auf einzelnen (oder gebundenen) Noten.
Navigations Pfeile
Verwenden Sie ↑ und ↓ Schaltflächen, unten links im Fenster Notensystemeigenschaften, um zum vorherigen oder nächsten Notensystem zu navigieren.
Notensysteme von Binde- und Zupfinstrumenten haben zusätzlich zu den oben aufgeführten Optionen noch ein paar weitere Möglichkeiten](#common-staff-properties-options),
Saitenanzahl
Zeigt die Anzahl der Instrumentensaiten an.
Saitendaten bearbeiten...
Diese Schaltfläche öffnet ein Dialogfeld, in dem Sie die Anzahl und Stimmung der Saiten einstellen können. Siehe Saitenstimmung ändern.
Durch Anklicken der Erweiterte Stileigenschaften... Schaltfläche öffnet ein Fenster mit Zugriff auf erweiterte Anzeigeoptionen für das Notensystem. Diese variieren je nach gewähltem Notensystem Typ: siehe die entsprechenden Abschnitte unten für Details.
Unten im Dialogfeld "Erweiterte Stileigenschaften" gibt es eine Reihe von Schaltflächen, mit denen Sie Folgendes einfach ändern können:
Schlüssel / Taktart / Taktstriche / Tonhöhe / Notenbalken anzeigen
Option zum Ein- oder Ausschalten der Anzeige dieser Elemente.
Halslos
Wenn dieses Kontrollkästchen aktiviert ist, haben Noten keinen Notenhals, Haken oder Balken.
Notenkopfschema
See Notenkopfschema.
Auf dem Kopf stehend
Wenn nicht aktiviert, bezieht sich die obere Tabulaturlinie auf die höchste Saite und die untere Tabulaturlinie auf die niedrigste Saite (dies ist die häufigste Option). Wenn aktiviert, bezieht sich die obere Tabulaturlinie auf die niedrigste Saite und die untere Tabulaturlinie auf die höchste Saite (z. B. Italian-style lute tablatures). Zum Beispiel:
'Auf dem Kopf stehend' Tablatur.
Griffbrettmarken sind die Zahlen oder Buchstaben, die verwendet werden, um die Position von Noten auf dem Griffbrett anzugeben. Die folgende Gruppe von Eigenschaften definiert das Aussehen von Bundmarkierungen:
Schriftart
Die Schriftart, die zum Zeichnen von Bundmarkierungen verwendet wird. Es werden 8 Schriftarten bereitgestellt, die alle erforderlichen Symbole in 8 verschiedenen Stilen unterstützen (moderne Serif, moderne Sans, Renaissance, Phalèse, Bonneuil-de Visée, Bonneuil-Gaultier, Dowland, Lute Didactic).
Größe
Schriftgröße der Bundmarkierungen in typografischen Punkten. Eingebaute Schriftarten sehen in der Regel bei einer Größe von 9-10pt gut aus.
Vertikaler Versatz
MuseScore versucht, Symbole auf sinnvolle Weise zu platzieren, und Sie müssen diesen Wert (auf 0 gesetzt) für eingebaute Schriftarten normalerweise nicht ändern. Wenn die Schriftart Symbole hat, die nicht an der Grundlinie ausgerichtet sind (oder auf eine andere Weise, die MuseScore nicht erwartet), können Sie mit dieser Eigenschaft Bundmarkierungen nach oben (negative Versätze) oder unten (positive Versätze) verschieben, um sie vertikal besser zu positionieren. Die Werte sind in sp.
Markierungen sind
Auswahl von Nummern ('1', '2'...) oder Buchstaben ('a', 'b'...) als Bundmarkierungen. Wenn Buchstaben verwendet werden, wird 'j' übersprungen und 'k' wird für den 9 verwendet.
Markierungen werden gezeichnet
Wahlweise können Sie Bundmarkierungen auf Linien oder über Linien platzieren. Zum Beispiel:
Griffbrett-Buchstaben über der Linie platziert.
Linien sind
Auswahl von Durchgehend (Linien gehen durch die Bundmarkierungen) oder Broken (eine kleine Lücke erscheint in der Linie, in der die Bundmarkierung angezeigt wird). Zum Beispiel:
Tabulatur mit unterbrochenen Linien.
Rückseitig gebundene Bundmarkierungen anzeigen
Wenn das Häkchen nicht gesetzt ist, wird nur die erste Note in einer Serie gebundener Noten angezeigt. Wenn angehakt, werden alle Noten der gebundenen Reihe angezeigt.
Fingersatz in Tabulatur anzeigen
Aktivieren Sie dieses Kontrollkästchen, um die Anzeige von Fingersatzsymbolen zu ermöglichen, die von der Palette übernommen werden können.
Diese Gruppe von Eigenschaften definiert das Aussehen der Symbole, die Notenwerte anzeigen.
Schriftart
Die Schriftart, die zum Zeichnen der Wertesymbole verwendet wird. Derzeit werden 5 Schriftarten bereitgestellt, die alle erforderlichen Symbole in 5 verschiedenen Stilen unterstützen (modern, italienische Tabulatur, französische Tabulatur, französischer Barock (ohne Kopf), französischer Barock). Wird nur mit der Option Notesymbole verwendet.
Größe
Schriftgröße, in typografischen Punkten. Eingebaute Schriftarten sehen in der Regel bei einer Größe von 15pt gut aus. Wird nur mit der Option Notensymbole verwendet.
Vertikaler Versatz
Gilt nur, wenn Notenwertsymbole ausgewählt ist (siehe unten). Verwenden Sie negative Versatzwerte, um die Notenwertsymbole anzuheben, positive Werte, um sie abzusenken.
Zeigen als:
Wiederhole:
Wenn mehrere Noten in Folge die gleiche Dauer haben, können Sie festlegen, ob und wo das gleiche Notensymbol wiederholt werden soll, z. B.
Anmerkung: Diese Option ist nur verfügbar, wenn "Dargestellt als: Notensymbole" ausgewählt ist (siehe oben).
Stem style:
Anmerkung: Diese Option ist nur verfügbar, wenn "Dargestellt als: Notenhälse und Balken" ausgewählt ist (siehe oben).
Notenhals Position:
Anmerkung: Diese Option ist nur verfügbar, wenn "Dargestellt als: Notenhals und Balken" und "Notenhals: Neben Notensystem" ausgewählt ist (siehe oben).
Halbe Noten:
Anmerkung: Diese Option ist nur verfügbar, wenn "Dargestellt als: Notenhälse und Balken und "Notenhalsart: Neben Notensystem" ausgewählt ist (siehe oben).
Zeige Pausen
Ob Notensymbole verwendet werden sollen, um auch die Pausen anzuzeigen; wenn sie für Pausen verwendet werden, werden die Notensymbole an einer etwas niedrigeren Position gezeichnet. Wird nur mit der Option Notensymbole verwendet.
Zeigt eine kurze Partitur im Tabulaturformat mit allen aktuell eingestellten Parametern an.
Sie können jedes Instrument in einer Partitur jederzeit in ein anderes Instrument ändern. Die folgende Methode aktualisiert den Instrumentenklang, den Notensystemnamen und die Transposition des Notensystems auf einmal.
Nicht zu verwechseln mit Instrumentwechsel mitten im System.
Der Eigenschaften Partitur Dialog enthält Dokument-Meta-Tags wie "Titel", "Komponist", "Copyright" usw. So zeigen Sie den Dialog an:
Mehrere Meta-Tags werden automatisch generiert, wenn Sie eine Partitur mit dem Partitur Assisten beginnen, und andere können später hinzugefügt werden. Meta-Tags können bei Bedarf auch in eine Kopf- oder Fußzeile integriert werden - siehe unten.
Vom Menü wählen Sie Datei → Eigenschaften Partitur;
Bearbeiten Sie den Text der verschiedenen Meta-Tags nach Bedarf;
Um ein weiteres Meta-Tag hinzuzufügen, klicken Sie auf die Schaltfläche Neu. Füllen Sie das Feld "Neuer Tag-Name" aus und drücken Sie OK;
Jede Partitur zeigt die folgenden Felder in Eigenschaften Partitur an:
Es ist üblich, bei der Verwendung des Assistenten für neue Partituren ein Werk mit dem movementTitle als Titel zu erzeugen (auch wenn dieser dann in workTitle landet) und direkt nach dem Erzeugen der Partitur diese Information im Dialog Partitur-Eigenschaften zu ändern.
Jeder Auszug hat den folgenden Meta Tag, erzeugt und ausgefüllt beim Erstellen der Auszugs:
Um den Inhalt eines oder mehrerer Meta-Tags in einer Kopf- oder Fußzeile für Ihre Partitur/Ihren Part anzuzeigen:
Wählen Sie im Menü Formatierung → Stil... → Kopf-/Fußzeile:
Wenn Sie mit der Maus über den Textbereich Kopf- oder Fußzeile fahren, erscheint eine Liste der Makros, die deren Bedeutung sowie die vorhandenen Meta-Tags und deren Inhalt anzeigt.
Tags hinzufügen (z. B. $:workTitle:) und Makros (z. B. $M) in die entsprechenden Felder, je nach Bedarf;
To change the appearance of Musescore user interface, see Preferences instead.
To edit sound samples, see SoundFonts and SFZ files instead.
A computer font (font family, font face, typeface, wikipedia) is a digital data file containing a set of graphically related glyphs, characters, or symbols. This chapter discusses object's font assignment and font options and other related info. There are several different usage of font data by an object depending on:
Font file cannot be embedded into a score file.
A Musescore Text object is an object that contains individual characters that can be entered and removed by using (typing on) a computer keyboard. Text object can be edited in Edit mode, simply double-click on it to enter Edit mode. Text line object (Line object containing Text) has Begin Text, Continue Text, End Text properties, see Lines chapter.
There are two types of characters in a Text object, plain character and professional glyph ("Musical text" character), they have different formatting options.
Plain characters, entered using a computer keyboard, use font assigned in Inspector (musescore 3), Properties panel (musescore 4) and the Style windows (Format → Style → [item] and Format → Style → Text Styles → [item]), see formatting concept in the Layout and formatting in Musescore and Text styles and properties chapters. Their font options are explained in the "Font options of plain characters" section below.
Musicians use symbols and marks to indicate various aspects of a composition, most of these glyphs cannot be found on any typical computer keyboard. To add new professional glyphs into any Text object on a score, use the "Symbols and special characters" window's Common Symbols tab and Musical Symbols tab (Some items under these two tabs are not professional glyphs.), or Keyboard shortcuts, see Text editing chapter. They are also present in some of the pre-configured Text objects found in Palettes. Musescore displays them using data that only exist in fonts designed specifically for musical notation. The font assignment and font options are distinct from plain characters, see "Font options of glyphs" section below.
Special internal encoding such as <sym> is used to store professional glyph inside Text object, rather than using its raw unicode codepoint. Some features relies on this special internal encoding to work, including
It is possible but not advisable to achieve similar visual result by directly using raw unicode characters defined in Private Use Area (PUA, wikipedia). To do this, use "Symbols and special characters" window Unicode tab, or the Master palette window Symbol category, or copy from other programs or from the internet. Unicode characters entered this way are plain characters. Using raw PUA unicode characters bypasses font fallback mechanism and creates unnecessary risk of displaying the unsupported character symbol (tofu, wikipedia).
There are objects that are text visually but are not Musescore Text object technically because they cannot be edited using (typing on) a computer keyboard. These objects utilize font file data. Also, some non textual objects utilize font file data. All of these objects are referred to as non-Text objects in this chapter. To change their "font" (font assignment and font option) see "Font options of Professional glyphs inside Text objects; all non-Text objects" section below.
Plain characters can use fonts already built into Musescore program, and fonts installed on the operating system(OS).
It is advisable to only use fonts that are generally available across different machines. Scores containing text that uses fonts such as Times New Roman, Arial etc. should render correctly on all machines. Same goes for scores on www.musescore.com , but for related issues please contact official dot com support rather dot org volunteers.
There is only one level of font assignment for Non-Text objects and professional glyphs, which is score-wide or staff-wide setting.
Professional glyphs inside Text objects ignore the object's font assignment (the Inspector settings etc explained in "Plain characters" section, those are used by plain characters only).
Both the Non-Text objects and professional glyphs only use fonts already built into the Musescore program, they cannot directly use fonts installed on the OS. As Musescore program is shipped with a limited set of font due to licensing reason, it leads to limitation on their font options.
However, if a different version of a particular built-in font is installed on the OS, Musescore uses it instead. This allows using custom fonts indirectly on that particular machine. Musescore check the font's name only, when determining whether these verions belongs to the same font. See details of this method at https://johngrren007.blogspot.com/2018/04/musejazz-customised-font.html, and https://musescore.org/en/node/299448#comment-1171159. Score files (*.mscz) using this trick do not reliably render identically on other machines, because the modified font files are not embedded into the score file. To install a new font file onto an OS, refer to the instructions written for that OS, or try google.
Font option restriction explained in this chapter is valid for Musescore 3.6.2, but musescore is open-source and there are forks (wikipedia), see MuseScore, MuseScore 3, MuseScore 4 and How can I add third party SMuFL Fonts?.
Musescore create in-app user interface, and musical symbols and notation on score, with data content from font files. Some fonts are invented by Musescore project development team for Musescore and maintained by the team. Some fonts are from other companies, the team does not edit their content at all. Read the readme file https://github.com/musescore/MuseScore/blob/master/fonts/README.md . Musescore software development focuses on engraving creation, based on real world notation popularity and significance, it does not aim to create support for every symbols included in any one particular font.
Emmentaler has been renamed as "mscore" after musescore 3.6.2
Standard Music Font Layout (SMuFL) is a standard way of mapping the thousands of musical symbols required by conventional music notation, to the code-points of Private Use Area (PUA, wikipedia) in Unicode's Basic Multilingual Plane. It improves font format independence. The SMuFL standard itself is not managed by the Musescore project development team.
"Musical text" is a component of Musescore's implementation, the internal encoding schema does not conform to any standard, research the musescore 3.6.2 archived source code
Ziffern werden direkt eingegeben. Gruppen von mehreren übereinander gestapelten Ziffern werden auch direkt in einem einzigen Text eingegeben, wobei sie mit Enter:
Versetzungszeichen können mit normalen Tasten eingegeben werden:
Einzugeben für: | Typ: |
---|---|
Doppel-b | bb |
b | b |
Auflösung | h |
Kreuz | # |
Doppel Kreuz | ## |
Diese Zeichen werden automatisch in die richtigen Zeichen umgewandelt, wenn Sie den Editor verlassen. Vorzeichen können vor oder nach einer Ziffer eingegeben werden (und natürlich auch anstelle einer Ziffer, für geänderte Terzen), je nach gewünschtem Stil; beide Stile sind richtig ausgerichtet, wobei das Vorzeichen links oder rechts "hängt".
Durchgestrichene Ziffern oder Ziffern mit einem Kreuz können eingegeben werden, indem Sie \, / oder + nach dem Zeichen (Anhänge kombinieren); wird beim Verlassen des Editors durch die richtige Kombinationsform ersetzt:
Die eingebaute Schriftart kann Kombinationsäquivalenz verwalten, wobei die häufigere Substitution bevorzugt wird:
1+, 2+, 3+, 4+ ergibt (oder )
und 5\, 6\, 7\, 8\, 9\ ergibt (oder )
Bitte denken Sie daran, dass / kann nur kombiniert werden mit 5; jede andere "durchgestrichene" Zahl wird mit einem Fragezeichen dargestellt.
+ kann auch verwendet werden vor einem Zeichen; in diesem Fall ist es nicht kombiniert, aber es ist richtig ausgerichtet ('+' hängt an der linken Seite).
Offene und geschlossene Klammern, sowohl runde: '(', ')' als auch eckige: '[', ']', können vor und nach Vorzeichen, vor und nach einer Ziffer, vor und nach einer Fortsetzungszeile eingefügt werden; hinzugefügte Klammern stören die richtige Ausrichtung des Hauptzeichens nicht.
Anmerkungen: (1) Der Editor prüft nicht, ob Klammern, offene und geschlossene, runde oder eckige, richtig ausgeglichen sind. (2) Mehrere Klammern in einer Reihe sind unsyntaktisch und verhindern die korrekte Erkennung des eingegebenen Textes. (3) Eine Klammer zwischen einer Ziffer und einem kombinierenden Suffix ('+', '\', '/') wird zwar akzeptiert, verhindert aber die Formkombination.
Fortsetzungszeilen werden durch Hinzufügen eines '_' (Unterstrich) am Ende der Zeile eingegeben. Jede Ziffer einer Gruppe kann eine eigene Fortsetzungszeile haben:
Fortsetzungslinien werden für die gesamte Dauer der bezifferten Bassgruppe gezeichnet.
'Erweiterte' Fortsetzungslinien
Gelegentlich muss eine Fortsetzungslinie mit der Fortsetzungslinie einer nachfolgenden Gruppe verbunden werden, wenn ein Akkordgrad über zwei Gruppen hinweg eingehalten werden muss. Beispiele (beide aus J. Boismortier, Pièces de viole, op. 31, Paris 1730):
Im ersten Fall hat jede Gruppe ihre eigene Fortsetzungszeile, im zweiten Fall wird die Fortsetzungszeile der ersten Gruppe "in" die zweite Gruppe übernommen.
Dies erreichen Sie, indem Sie mehrere (zwei oder mehr) Unterstriche "__" am Ende der Textzeile der ersten Gruppe eingeben.
Jede bezifferte Bassgruppe hat eine Dauer, die durch eine hellgraue Linie darüber angezeigt wird (diese Linie dient natürlich nur zur Information und wird nicht gedruckt oder in PDF exportiert).
Anfänglich hat eine Gruppe die gleiche Dauer wie die Note, an die sie angehängt ist. Eine andere Dauer kann erforderlich sein, um mehrere Gruppen unter einer einzigen Note unterzubringen oder um eine Gruppe auf mehrere Noten auszudehnen.
Um dies zu erreichen, kann jede Tastenkombination in der folgenden Tabelle verwendet werden, um (1) den Editierbereich um die angegebene Dauer zu verschieben und (2) die Dauer der vorherigen Gruppe auf die neue Position des Editierbereichs zu setzen.
Wenn Sie mehrere davon nacheinander drücken, ohne einen Ziffernbass-Text einzugeben, wird die vorherige Gruppe wiederholt verlängert.
Tipen Sie: | um zu erhalten: |
---|---|
Strg+1 | 1/64 |
Strg+2 | 1/32 |
Strg+3 | 1/16 |
Strg+4 | 1/8 (quaver) |
Strg+5 | 1/4 (crochet) |
Strg+6 | Halbe Note (minim) |
Strg+7 | Ganze Note (semibreve) |
Strg+8 | 2 Ganze Noten (breve) |
(Die Ziffern sind die gleichen, die auch für die Einstellung der Notendauern verwendet werden)
Das Einstellen der genauen bezifferten Bassgruppendauer ist nur in zwei Fällen zwingend erforderlich:
Es ist jedoch eine gute Praxis, die Dauer für die Zwecke von Plugins und MusicXML immer auf den vorgesehenen Wert einzustellen.
Um eine bereits eingegebene bezifferte Bassanzeige zu bearbeiten, verwenden Sie eine der folgenden Optionen:
Es öffnet sich das übliche Texteditor-Fenster, in dem der Text zur einfacheren Bearbeitung wieder in einfache Zeichen umgewandelt wird ("b", "#" und "h" für Vorzeichen, separate Kombinationszeichen, Unterstriche usw.).
Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Leertaste um zur nächsten Note zu wechseln, oder klicken Sie außerhalb des Editorfelds, um es zu verlassen, wie bei neu erstellten bezifferten Bässen.
So konfigurieren Sie, wie der bezifferte Bass gerendert wird: Wählen Sie im Menü Formatierung → Stil… → Generalbass.
Das folgende Bild visualisiert die einzelnen numerischen Parameter:
Ausrichtung: Wählen Sie die vertikale Ausrichtung: Mit Oben wird die obere Linie jeder Gruppe an der vertikalen Hauptposition ausgerichtet und die Gruppe "hängt" daran (dies wird normalerweise bei der bezifferten Bassnotation verwendet und ist die Standardeinstellung); mit Unten wird die untere Linie an der vertikalen Hauptposition ausgerichtet und die Gruppe "sitzt" darauf (dies wird manchmal bei einigen Arten von harmonischen Analysenotationen verwendet):
Stil: Wählen Sie zwischen "Modern" und "Historisch". Der Unterschied zwischen den beiden Stilen ist unten dargestellt:
Damit die entsprechenden Ersetzungen und Formkombinationen wirksam werden und eine korrekte Ausrichtung erfolgen kann, erwartet der Generalbass-Mechanismus, dass die Eingabetexte einigen Regeln folgen (die in jedem Fall die Regeln für eine syntaktische Generalbass-Angabe sind):
Wenn ein eingegebener Text nicht diesen Regeln entspricht, wird er nicht verarbeitet: Er wird so gespeichert und angezeigt, wie er ist, ohne jedes Layout.
Tippen Sie: | um zu erhalten: |
---|---|
Strg+G | Fügt eine neue bezifferte Bassgruppe zu der ausgewählten Note hinzu. |
Leertaste | Bringt das Bearbeitungsfeld zur nächsten Note. |
Umschalt+Space | Verschiebt das Bearbeitungsfeld zur vorherigen Note. |
Tab | Schiebt das Bearbeitungsfeld zum nächsten Takt vor. |
Umschalt+Tab | Verschiebt das Bearbeitungsfeld zum vorherigen Takt. |
Strg+1 | Schiebt das Bearbeitungsfeld um 1/64 vor und stellt die Dauer der vorherigen Gruppe ein. |
Strg+2 | Schiebt das Bearbeitungsfeld um 1/32 vor und stellt die Dauer der vorherigen Gruppe ein. |
Strg+3 | Schiebt das Bearbeitungsfeld um 1/16 vor und stellt die Dauer der vorherigen Gruppe ein. |
Strg+4 | Schaltet das Editierfeld um 1/8 (Achtel) weiter und stellt die Dauer der vorherigen Gruppe ein. |
Strg+5 | Schiebt das Bearbeitungsfeld um 1/4 (Häkchen) vor, wobei die Dauer der vorherigen Gruppe eingestellt wird. |
Strg+6 | Schiebt das Bearbeitungsfeld um eine halbe Note (minim) vor und stellt die Dauer der vorherigen Gruppe ein. |
Strg+7 | Verschiebt das Editierfeld um eine ganze Note (semibreve), wobei die Dauer der vorherigen Gruppe eingestellt wird. |
Strg+8 | Schiebt das Bearbeitungsfeld um zwei ganze Noten (Breve) vor, wobei die Dauer der vorherigen Gruppe eingestellt wird. |
Strg+Space | Gibt ein tatsächliches Leerzeichen ein; nützlich, wenn die Zahl "in der zweiten Zeile" erscheint (z. B. 5 4 -> 3). |
BB | Ergibt ein Doppel-b |
B | Ergibt ein b |
H | Ergibt ein Auflösezeichen. |
# | Ergibt #. |
## | Ergibt ##'. |
_ | Gibt eine Fortsetzungszeile ein. |
__ | Gibt eine erweiterte Fortsetzungszeile ein. |
Anmerkung: Für Mac Kommandos, Strg wird ersetzt durch Cmd.
Die Gesamtpalette ist eine Sammlung von Symbolen, die zum Auffüllen des Arbeitsplatzes (Einfach, Erweitert, und Benutzerdefiniert) dient. Sie wird auch verwendet, um neue Taktarten und Tonarten zu erstellen.
Verwenden Sie zum Öffnen eine der folgenden Optionen:
Wählen Sie im Menü Ansicht → Gesamtpalette.
Die Gesamtpalette ist in Abschnitte unterteilt, die auf dem Symboltyp basieren. Wenn Sie mit der Maus über ein Element fahren, wird ein Werkzeugtipp (eine kurze Definition in Schwarz auf gelbem Hintergrund) angezeigt.
So übertragen Sie ein Element der Gesamtpalette in eine Benutzerdefinierte Palette:
Anmerkung: Mit Ausnahme des Bereichs Symbole (siehe unten) ist es nicht üblich, Elemente direkt aus der Gesamtpalette in die Partitur einzufügen: Verwenden Sie stattdessen die Arbeitsbereich-Paletten. Wenn Sie möchten, können Sie jedoch Elemente direkt hinzufügen, indem Sie entweder (i) eine oder mehrere Noten/Pausen auswählen und auf das Element doppelklicken.
Der Bereich Symbols der Gesamtpalette ist eine große Sammlung mit Hunderten von musikalischen Symbolen, zusätzlich zu denen, die in der Voreinstellung Arbeitsplätze vorhanden sind. Sie können es über die Gesamtpalette oder direkt über die Partitur mit dem Kurzbefehl Z.
Die Unterkategorien Symbole können durch Klicken auf "Symbole" angezeigt werden. Verwenden Sie das Schriftmenü unten rechts in der Box, um Leland-, Emmentaler-, Gonville- oder Bravura-spezifische Symbole festzulegen. Sie können nach einem bestimmten Symbol suchen, indem Sie ein Stichwort in das Suchfeld eingeben.
Um ein Element aus dem Bereich "Symbole" zur Partitur hinzuzufügen, verwenden Sie eine der folgenden Optionen:
Die Position des Symbols kann durch Ziehen oder durch Ändern des horizontalen / vertikalen Versatzes im Inspekteur verändert werden. Farbe und Sichtbarkeit kann auch im Inspekteur eingestellt werden.
Anmerkung: Elemente aus dem Bereich "Symbole" folgen keinen Positionierungsregeln (in vielen Fällen im Gegensatz zu identischen Elementen aus anderen Bereichen der Gesamtpalette) und haben keinen Einfluss auf die Partiturwiedergabe.
Elemente aus dem Bereich "Symbole" können auf der Partiturseite miteinander verbunden werden, so dass sie als eine Einheit verschoben werden können:
Ziehen Sie das erste Element und das angehängte Element wird folgen.
Anmerkung: Diese Seite gilt nur für MuseScore 3.1 und höher. Benutzer von Versionen vor 3.1 sollten zu Griffbrettdiagramme (vor Version 3.1).
MuseScore ermöglicht die Verwendung und Erstellung von Griffbrettdiagrammen (oder Akkord) Diagramme. Sie erscheinen normalerweise über dem Notensystem auf Notenlinien und Klavierpartituren. Sie werden üblicherweise für Gitarrenakkorde verwendet, aber MuseScore ermöglicht die Erstellung von Diagrammen für jedes Instrument.
Im Folgenden finden Sie ein einfaches Beispiel für die Verwendung von Griffbrettdiagrammen.
(Anmerkung: Griffbrettdiagramme sind eine Alternative zu und ganz anders als Tablatur, was eine spezielle Notationsform ist, die von einigen Streichinstrumentenspielern bevorzugt wird).
Der Griffbrettdiagramm-Mechanismus kann auf verschiedene Arten verwendet werden.
Standard-Akkorde. Einen Satz von 21 gängigen Akkorddiagrammen für die Gitarre finden Sie in den Griffbrettdiagrammen Palette im erweiterten Arbeitsplatz. Diese bestehen aus einem einzigen Beispiel für einen Dur-, Moll- und Septakkord für jeden diatonischen Skalenton (CDEFGAB). Diese 21 Akkorde sind für viele einfache Pop- oder Volksmusikpartituren ausreichend. Siehe Übersicht über diese Palette below.
Modifizierte Akkorde. In vielen Fällen werden die Standardakkorde aus der Palette Griffbrettdiagramme als Ausgangspunkt für die Erstellung modifizierter Akkorddiagramme verwendet, und zwar über den Befehl Inspekteur. Diese Technik ermöglicht es, Akkorderweiterungen, Abwandlungen, verschiedene Stimmungen, verschiedene Positionen usw. auf die 21 Standarddiagramme anzuwenden. Es gibt buchstäblich Tausende von Gitarrenakkorden im allgemeinen Gebrauch, was eine umfassende Palette oder ein Wörterbuch unpraktisch macht. Siehe So verwenden Sie Griffbrettdiagramme für eigene/komplexe Akkorde für Beispiele.
"Freihand" Akkorde. Fortgeschrittene Gitarristen ziehen es oft vor, von einem leeren Akkordgitter auszugehen und dann die gewünschten spezifischen Akkordtöne zu zeichnen. Siehe So verwenden Sie Griffbrettdiagramme für eigene/komplexe Akkorde für Beispiele.
Anmerkung: Viele Aspekte der Musiknotation folgen gut etablierten Gravurstandards. Gitarren-Akkorddiagramme sind eine Ausnahme. Die Verwendung hat sich von Jahr zu Jahr, von Verlag zu Verlag, von Lehrer zu Lehrer und von Arrangeur zu Arrangeur stark verändert. Viele uneinheitliche Praktiken bestehen auch heute noch, und unterschiedliche Stile der Akkordnotation werden in verschiedenen musikalischen Genres und Regionen bevorzugt. Aus diesem Grund unterstützt die MuseScore Griffbrettdiagramm-Schnittstelle Diagramme verschiedener Typen. Die Benutzer können ihre Vorlieben frei wählen.
Die Griffbrettdiagramm Palette im erweiterten Arbeitsbereich bietet 21 Diagramme, die jeweils einen Dur-, Moll- und Septakkord für jeden diatonischen Skalenton (CDEFGAB) enthalten. Der Name jedes Diagramms wird angezeigt, wenn der Cursor über dem Eintrag schwebt.
Anmerkung: Diese Auswahl an Akkorddiagrammen, oder auch nur eine Auswahl von 21 Akkorden, wäre für Veröffentlichungszwecke normalerweise nicht ausreichend. Arrangeure müssen viele andere Stimmungen, Positionen und Akkordqualitäten berücksichtigen. Diese Palette ist auch ein Beispiel für die verschiedenen Diagrammformate, die, wie oben beschrieben, verwendet werden. Diese 21 Akkorde enthalten zufällig offene/stumme Saitenindikatoren (die Symbole X und O oberhalb der Diagramme). Obwohl diese Symbole oft in veröffentlichten Partituren erscheinen, variiert ihre Verwendung je nach Kontext. In Jazz-Arrangements werden z. B. die Indikatoren für stumme Saiten in der Regel weggelassen, es sei denn, es ist kontextuell wichtig, und offene Saiten werden selten verwendet.
Zusätzliche Paletten, die eine breitere Palette von Standardakkorden enthalten, werden voraussichtlich in Zukunft verfügbar sein. Diese würden versuchen, die Bedürfnisse bestimmter musikalischer Genres und Situationen zu erfüllen.
Modifizierte Griffbrettdiagramme werden durch Hinzufügen und anschließendes Bearbeiten eines vorhandenen Diagramms aus der Palette erstellt. Durch Modifizieren von Standardakkorden ist es möglich, Griffbrettdiagramme für jeden spielbaren Akkord zu erstellen und die Griffweise auf jedem westlichen Saiteninstrument mit Bünden wiederzugeben, unabhängig von der Stimmung, der Anzahl der Saiten oder der Anzahl der Bünde. Der größte Teil des folgenden Materials befasst sich mit dem Prozess der Modifizierung von Diagrammen und der Erstellung neuer Diagramme.
Benutzerdefinierte Diagramme können in einer Benutzerdefinierte Palette falls gewünscht für die zukünftige Verwendung. Geänderte Diagramme können natürlich auf die übliche Weise innerhalb einer Partitur kopiert/eingefügt werden.
Um der Partitur ein Griffbrettdiagramm hinzuzufügen, verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Wenn Sie den Mauszeiger über das gewählte Diagramm in der Palette bewegen, erscheint dessen Name als pop-up Hinweis (siehe das Beispiel in der Übersicht).
Wenn Sie ein Griffbrettdiagramm zu einer Partitur hinzufügen, wird ein Akkordsymbol ebenfalls automatisch erstellt. Das Akkordsymbol wird normalerweise oberhalb des Diagramms platziert und verwendet den Akkordnamen aus der Palettenzelle des Akkords. Die automatische Platzierung und Formatierung des Akkordsymbols eines Diagramms wird durch Stileinstellungen gesteuert (siehe Stileinstellungen, unten).
Das in einem Griffbrettdiagramm erzeugte Akkordsymbol kann wie jedes andere Textelement ausgewählt, verschoben und verändert werden. Es verhält sich im Allgemeinen wie die normalen Akkordsymbole, die mit Hinzufügen→Text→Akkordsymbol oder dem Tastenkürzel Strg+K.
Anmerkung 1: Ein Feld auf der Stilseite Akkordsymbole (Stil submenu: select Formatierung→Stil…→Akkordsymbols) – und nicht auf der Stilseite Griffbrettdiagramme – steuert den "Abstand zum Griffbrettdiagramm" des Akkordsymbols. Dieser Wert interagiert mit dem Feld "Minimaler Abstand" des Elements im Inspektor, um die automatische Platzierung des Akkordsymbols relativ zum Diagramm zu steuern. Beachten Sie auch, dass der "obere Rand" des Griffbrettdiagramms den leeren Bereich einschließt, in dem offene/stumme Saitenanzeigen erscheinen würden, auch wenn dieser Bereich leer ist. Dies kann eine größere Lücke hinterlassen, als gewünscht ist. Wie üblich kann die manuelle Platzierung verwendet werden, um die automatischen Einstellungen außer Kraft zu setzen.
Anmerkung 2: Automatisch erzeugte Akkordsymbole für Griffbrettdiagramme sind nicht vollständig mit normalen Akkordsymbolen integriert, die direkt mit Noten im Notensystem verbunden sein können. Insbesondere fließt der Fokus nicht vom Akkordsymbol eines Griffbrettsymbols zurück zur Abfolge der anderen Symbole auf der Seite, wenn Sie Leertaste um sich durch die Akkordsymbole zu bewegen. Dieses kleine Problem wird in einem zukünftigen Update behoben).
Die Position eines Griffbrettdiagramms kann mit den Tastaturpfeilen im Bearbeitungsmodus; oder mit den X- und Y-Versatz im Abschnitt "Element" am oberen Rand des Inspekteurs.
Sichtbarkeit, Farbe und Stpelreihenfolge kann auch im Bereich "Element" eingestellt werden: siehe Diagramm unter Bearbeiten.
Bestimmte Standard- und globale Eigenschaften von Griffbrettdiagrammen (siehe Diagramm unten) können über das Menü Stil submenu: select Formatierung→Stil…→Griffbrettdiagramme. Einige dieser Eigenschaften können über den Parameter im Inspekteur angepasst werden; aber die meisten betreffen alle Griffbrettdiagramme in der Partitur.
Die meisten Eigenschaften des Griffbrettdiagramms, die vom Inspekteur bieten die Schaltflächen "Auf Stilvorgabe zurücksetzen" und "Als Stilvorgabe speichern". Diese Werte erscheinen normalerweise nicht auf der Stil-Seite, sondern werden über den Inspekteur manipuliert.
Wenn ein Griffbrettdiagramm ausgewählt ist, können Sie es im Fenster Inspekteur wie folgt ändern:
Der Inspekteur zeigt drei Bereiche an, die sich auf das Griffbrettdiagramm beziehen:
Nachfolgend finden Sie ein Beispiel für den Inspekteur wenn ein Griffbrettdiagramm ausgewählt ist.
(Siehe Inspekteur-Eigenschaften oben im Abschnitt Bearbeiten example.)
(Siehe Inspektor-Eigenschaften oben im Abschnitt Bearbeiten example.)
Einige Arrangeure und Pädagogen verwenden eine fortschrittlichere Form des Griffbrettdiagramms, die a) mehrere Arten von "Punkten" beinhaltet und b) mehrere Punkte pro Saite zulässt.
Diese Technik wird besonders mit den vielen Büchern und Arrangements in Verbindung gebracht, die von Ted Greene und seinen Nachfolgern veröffentlicht wurden. (Hinweis: Keine andere Notationssoftware unterstützt derzeit diesen Diagrammstil).
Multi-Punkt-Notationsstil. Bei diesem Ansatz werden zuerst die runden Punkte gespielt. Dann werden auf aufeinanderfolgenden Zählzeiten die Noten, die durch die anderen Punkte repräsentiert werden, der Reihe nach gespielt. Auf diese Weise kann ein einziges Diagramm mehrere Zählzeiten repräsentieren. (Die übliche Reihenfolge ist: Punkt→X→Quadrat→Delta. Die Verwendung variiert jedoch.) Hier sind zwei Beispiele für Multi-Punkt-Diagramme.
Optionaler-Noten-Notationsstil. Eine weitere Verwendung von mehreren Punkten pro Zeichenfolge ermöglicht es, optionale Noten anstelle von verzögerten Noten anzuzeigen. Typischerweise wird ein zugehöriges Akkord-Voicing angezeigt, z. B. eine optionale Erweiterung oder eine optionale wurzellose Akkordversion. Hier ist ein Beispiel für eine optionale Erweiterung.
MuseScore Fretboard-Diagramme ermöglichen die Erstellung dieser und anderer Arten von Multi-Symbol-Diagrammen. Ein Akkord wird zuerst erstellt und mit den oben beschriebenen grundlegenden Schritten bearbeitet. Dann werden die Mehrpunkt-Schaltflächen oberhalb des Diagramms verwendet, um Sekundärnoten hinzuzufügen.
(Anmerkung: Erfahrene Benutzer von Diagrammen im Stil von Ted Greene werden feststellen, dass mehrere sekundäre Funktionen von Teds Diagrammen in MuseScore noch nicht unterstützt werden. Dazu gehören: a. Anzeige der Bundnummer auf einem höheren Bund als dem ersten sichtbaren Bund. b. Zulassen, dass die Notensymbole Ziffern enthalten, nicht nur die vier derzeit unterstützten Punktstile. c. Zulassen des Erstellens von Anmerkungen auf und zwischen Diagrammen, wie das Einkreisen einer bestimmten Note oder das Zeichnen von Linien, die Noten in benachbarten Diagrammen verbinden. MuseScore bietet jedoch viele Werkzeuge zum Zeichnen und Kommentieren, die anstelle dieser Techniken verwendet werden können).
(Anmerkung: Da Multinoten-Symbole nicht standardisiert sind, selbst innerhalb der Ted Greene-Gemeinschaft, müssen Benutzer darauf achten, wie sie innerhalb einer bestimmten Partitur verwendet werden).
Anmerkung: Diese Seite gilt nur für Versionen von MuseScore vor 3.1. Benutzer von MuseScore 3.1 und höher sollten zu Griffbrettdiagramme.
Eine Reihe von Griffbrett (oder Akkord) Diagrammen für die Gitarre finden Sie in den Griffbrettdiagrammen Palette im erweiterten Arbeitsplatz.
Sie können ein Akkorddiagramm für jedes Saiteninstrument mit Bünden erstellen, indem Sie ein vorhandenes Diagramm bearbeiten. Es kann gespeichert werden in einer Benutzerdefinierten Palette für die zukünftige Verwendung, falls erforderlich.
Um der Partitur ein Griffbrettdiagramm hinzuzufügen, verwenden Sie eine der folgenden Methoden:
Wenn Sie mit dem Mauszeiger über das gewählte Diagramm in der Palette fahren, wird dessen Name als Pop-up-Hinweis angezeigt.
Wenn ein Griffbrettdiagramm ausgewählt ist, kann es im Fenster Inspekteur wie folgt angepasst werden:
Die Position eines Griffbrettdiagramms kann mit den Tastaturpfeilen im Bearbeitungsmodus; oder mit den X- und Y-Versätzen im Abschnitt "Element" am oberen Rand des Inspekteurs angepasst werden.
Sichtbarkeit, Farbe und Stapelanordnung kann auch über den Bereich "Element" eingestellt werden.
Bestimmte voreingestellte und globale Eigenschaften von Griffbrettdiagrammen (z. B. die Dicke des Griffbretts, die vertikale Position, die Skala, die Schriftgröße und die Position der Bundnummern) können über das Menü Stil submenu: select Formatierung→Stil…→Griffbrettdiagramme. Einige dieser Eigenschaften können über den Parameter im Inspekteur anpassen; aber die meisten betreffen alle Griffbrettdiagramme in der Partitur.
MuseScore kann MIDI Dateien importieren (.mid/.midi/.kar) und konvertiert sie in Musiknotation.
Das MIDI-Import-Panel erscheint am unteren Rand des Bildschirms: Sie können es erweitern, indem Sie die Oberfläche mit dem Dokumentfenster nach oben ziehen. Das Bedienfeld zeigt alle Spuren in der Datei an (es werden nur die mit Noten-Events angezeigt) und ermöglicht die Einstellung von Parametern, die den Konvertierungsprozess beeinflussen. Wenn es mehrere Spuren gibt, wird oben in der Liste eine weitere Spur hinzugefügt, um alle Spuren auf einmal auszuwählen.
So akzeptieren Sie die Standardkonvertierung: Drücken Sie einfach auf das "X"-Symbol oben links im Import-Panel, um es zu schließen. Das Panel kann jederzeit während der Sitzung wieder geöffnet werden, indem Sie unten im Dokumentfenster auf "MIDI-Import-Panel anzeigen" drücken.
So importieren Sie die Datei erneut: Stellen Sie die gewünschten Parameter im Importbereich ein (siehe unten) und drücken Sie Anwenden. Wenn Sie Änderungen im Importbereich vorgenommen haben, diese aber rückgängig machen möchten, drücken Sie Abbrechen. Um das Import-Panel zu schließen, drücken Sie das "X"-Symbol oben links im Panel.
Wenn Sie die Datei erneut importieren, nachdem Sie Änderungen an der temporär generierten Ergebnispartitur vorgenommen haben, werden Sie von MuseScore gefragt, was mit der geänderten Partitur geschehen soll: Speichern Sie sie irgendwo, verwerfen Sie sie oder brechen Sie ab. Die Sichern speichert die geänderte Partitur als Musescore-Datei in Ihrem \bin-Verzeichnis, ohne die ursprüngliche MIDI-Datei zu ändern. Anschließend wird die Original-MIDI-Datei erneut importiert und die Einstellungen des Importbereichs werden übernommen. Die Einstellungen des Importfelds werden NICHT auf die gespeicherte Datei angewendet. Die Ablegen Mit der Option "UNDO" werden Ihre Änderungen an der Musecore-Datei rückgängig gemacht, dann wird die ursprüngliche MIDI-Datei erneut importiert und die neuen Einstellungen werden übernommen. Die Abbrechen importiert die Original-MIDI-Datei in die erste Registerkarte und wendet alle Einstellungen des Importbereichs an. Anschließend wird eine neue Registerkarte mit Ihrer geänderten Partitur erstellt, ohne dass die Einstellungen des Importbereichs angewendet werden. Die zweite Registerkarte entspricht dem Drücken von SPEICHERN und dem anschließenden Öffnen der gespeicherten Datei. Daher können Sie keine Importbereichseinstellungen auf eine vom Benutzer modifizierte Partitur anwenden. Sie müssen zuerst die Einstellungen des Importbereichs anwenden, alle Änderungen an der Partitur vornehmen und dann die Partitur mit dem Standard Sichern Kommando.
Scrollen mit dem Mausrad (MIDI Import Panel): Der vertikale Bildlauf ist die Standardeinstellung. Für den horizontalen Bildlauf drücken Sie Umschalt oder Strg während Sie das Rad benutzen.
Quantisieren Sie MIDI-Noten mit einem regelmäßigen Raster. Die Auflösung des Rasters MAX kann über das Dropdown-Menü eingestellt werden:
Die tatsächliche Größe des Quantisierungsrasters ist jedoch adaptiv und verringert sich, wenn die Notenlänge klein ist, so dass der Quantisierungswert für jede Note unterschiedlich ist. Es gibt jedoch eine Obergrenze für den Quantisierungswert, und dieser Wert kann vom Benutzer als "max. Quantisierung" eingestellt werden.
Wenn z. B. eine Note lang ist - z. B. eine halbe Note - und die maximale Quantisierung auf 8 eingestellt ist, dann wird die Note mit dem 8tel-Raster quantisiert und nicht mit dem Halb- oder Viertelnoten-Raster, wie es der Algorithmus vorsieht.
Ein solches Quantisierungsschema erlaubt es, alle Noten in der Partitur (mit unterschiedlichen Längen!) adäquat zu quantisieren.
importmidi_clef.cpp
melden). Diese Option ist nur für Nicht-Drum-Spuren verfügbar.MuseScore erlaubt es Ihnen aus verschiedenen Noteneingabenmethoden auszuwählen. Schrittweise (siehe unten) ist die Voreinstellung, jedoch weitere können durch Klicken auf das kleine Auswahlmenü mit dem Dreieck neben dem Symbol für Noteneingabe in der Noteneingabewerkzeugleiste ausgewählt werden.
Dies ist die voreingestellte Methode der Noteneingabe und ermöglicht es, die Noten nach und nach einzugeben: indem Sie zuerst mit der Maus oder der Computertastatur die Notendauer und danach mit der Maus, Computertastatur, einem Midi-Keyboard oder virtuellen Klavier die Tonhöhe auswählen.
Für Details siehe Einfache Noteneingabe.
Tonhöhenänderung erlaubt es Ihnen, die Tonhöhen einer Notenabfolge zu korrigieren während deren Notendauer unverändert bleibt (nicht zu verwechseln mit Versetzungszeichen neu berechnen).
Sie können die Tonhöhenänderung-Funktion auch nutzen, um eine neue Passage aus einer bereits bestehenden mit derselben Notendauerabfolge zu erstellen, indem Sie diese kopieren und letztere einfügen und danach die Tonhöhenänderung anwenden.
Der Rhythmusmodus erlaubt es Ihnen die Tondauer von Noten mit einem einzigen Tastendruck einzugeben. Die Kombination von Rhythmus- und Tonhöhenänderung-Modi ist eine sehr effiziente Methode der Noteneingabe.
Der Echtzeitmodus erlaubt es Ihnen grundlegend das Musikstück aufeinem MIDI-Keyboard einzuspielen (oder mit MuseScores Klaviatur) und die Noten für Sie hinzuzufügen. Sie sollten sich jedoch folgender Einschränkungen bewusst sein, die derzeit bestehen:
Diese Einschränkungen bedeuten jedoch, dass MuseScore wenig zu raten hat, um zu berechnen, wie Ihre Eingabe notiert werden soll, das dazu beiträgt, den Echtzeitmodus genau zu halten.
In der Automatikvariante der Echtzeiteingabe spielen Sie mit einem festen Tempo, dass durch ein Metronomklick angegeben wird. Sie können das Tempo durch Ändern der Verzögerung über das Menü: Bearbeiten → Einstellungen... → Noteneingabe (Mac: MuseScore → Einstellungen... → Noteneingabe) einstellen.
Die Partitur stoppt, sobald Sie die Taste loslassen. Wenn Sie möchten, dass die Partitur weiterläuft (z. B. um Pausen eingeben zu können), können Sie die Taste Echtzeit Vorlauf Tastenkürzel um das Metronom zu starten.
In der manuellen Version der Echtzeit-Eingabe müssen Sie Ihr Eingabetempo durch Antippen einer Taste oder eines Pedals angeben, aber Sie können in jeder beliebigen Geschwindigkeit spielen und es muss nicht konstant sein. Die Standardtaste zum Einstellen des Tempos (genannt " Echtzeitvorgabe") ist Enter auf dem Ziffernblock (Mac: fn+Enter), aber es wird dringend empfohlen, dies auf eine MIDI-Taste oder ein MIDI-Pedal zu ändern (siehe unten).
Die Tastenkombination "Echtzeit-Vorlauf" wird verwendet, um Beats im manuellen Echtzeitmodus zu tippen oder um die Metronomklicks im automatischen Echtzeitmodus zu starten. Er wird "Echtzeit-Vorlauf" genannt, weil er die Eingabeposition in der Partitur weiter nach vorne schiebt, also "vorlaufen" lässt.
Die Standardtaste für Echtzeit-Vorlauf ist Enter auf dem Ziffernblock (Mac: fn+Enter), aber es wird dringend empfohlen, diese einer MIDI-Taste oder einem MIDI-Pedal über die MIDI-Fernbedienung von MuseScore zuzuweisen. Die MIDI-Fernbedienung ist über das Menü verfügbar: Bearbeiten → Einstellungen... → Noteneingabe (Mac: MuseScore → Einstellungen... → Noteneingabe).
Wenn Sie einen USB-Fußschalter oder ein Computerpedal haben, das Tastaturtasten simulieren kann, können Sie ihn alternativ so einstellen, dass er die Eingabe auf dem Ziffernblock simuliert.
Wenn die Noten eingegeben werden, werden sie direkt vor dem ausgewählten Startelement platziert, das mit einer quadratischen blauen Markierung hervorgehoben wird. Das Startelement und alle nachfolgenden Noten oder Pausen innerhalb desselben Takts werden nach vorne verschoben. Sie können die Einfügemarke mit den Pfeiltasten vorwärts und rückwärts verschieben → oder ←, und die neue Einfügemarke wird dann hervorgehoben.
Einfügen Eingabemodus (genannt Zeit-basiert in Versionen vor 3.0.2) ermöglicht das Einfügen und Löschen von Noten und Pausen innerhalb von Takten, wodurch die nachfolgende Musik automatisch vorwärts oder rückwärts verschoben wird. Taktdauer wird automatisch aktualisiert, während Sie eingeben.
Wenn Sie nur eine oder zwei Noten einfügen möchten, können Sie auch eine Tastenkombination verwenden:
Wenn zu irgendeinem Zeitpunkt die Gesamtdauer der Noten und Pausen innerhalb des Taktes nicht mit der Taktart passt, wird ein kleines + oder - Zeichen über dem Taktende angezeigt.
Siehe auch: Zeitlich löschen (Werkzeuge).
Um den Noteingabemodus zu verlassen, klicken Sie auf die Schaltfläche des Noteingabewerkzeugs, drücken Sie N, oder drücken Sie Esc. Dies versetzt Sie in den Normal-Modus, in dem Sie Dauern ändern und Noten oder Pausen wie folgt löschen können:
Sie können eines von neun Notenkopfschemata für ein Standard-Notensystem wählen. So stellen Sie ein Notenkopfschema ein:
Die Schemata sind wie folgt:
(Weitere Informationen zu den verschiedenen Varianten von geformten Notenköpfen finden Sie in der SMuFL-Spezifikation)
Die Einstellung gilt für ein bestimmtes Notensystem und der Notenkopf wird bei der Eingabe und Bearbeitung von Noten verwendet. Hier ist ein Beispiel.
Eine Reihe von alternativen Notenköpfen können Sie über die Palette Notenköpfe des erweiterten Arbeitsplatzes, oder des Inspekteurs (siehe Notenkopfgruppe ändern, unten).
Anmerkung: Die Gestaltung des Notenkopfes kann je nach gewählter Notenschriftart (Leland, Emmentaler, Gonville, Bravura, MuseJazz, Petaluma) variieren. Diejenigen in der Palette werden als halbe Noten in der Bravura-Schriftart angezeigt.
MuseScore unterstützt eine Reihe von Notenkopfstilen:
Um die Form eines oder mehrerer Notenköpfe in der Partitur zu ändern, verwenden Sie einen der folgenden Punkte:
Gelegentlich kann es erforderlich sein, die scheinbare Dauer eines Notenkopfes - d.h. den Notenkopftyp - zu ändern, ohne seine eigentliche, zugrunde liegende Dauer zu verändern:
Wenn zwei Noten in unterschiedlichen Stimmen, aber mit der gleichen notierten Tonhöhe, auf den gleichen Beat fallen, kann eines von zwei Dingen passieren:
MuseScore verwendet die folgenden Regeln:
Anmerkung: Wenn zwei Unisono-Töne in der gleichen Stimme vorkommen, sind sie immer versetzt.
Versatz der Notenköpfe können auf eine von zwei Arten in gemeinsame Notenköpfe umgewandelt werden:
Im ersten Beispiel unten teilen sich die Noten der Stimmen 1 und 2 standardmäßig die Notenköpfe, da sie alle schwarze, nicht punktierte Noten sind:
Im Gegensatz dazu können sich im nächsten Beispiel weiße Noten keine Notenköpfe mit schwarzen Noten teilen und sind daher nach rechts versetzt:
Um einen gemeinsamen Notenkopf zu erzeugen, machen Sie die schwarze Achtelnote unsichtbar oder ändern Sie ihren Kopftyp so, dass er dem der weißen Note entspricht (wie oben erklärt):
In bestimmten Fällen kann ein gemeinsamer Notenkopf, wenn er in ein Tablatur Notensystem steht, kann zu zwei separaten Bundmarkierungen auf benachbarten Saiten führen. Um dies zu korrigieren, machen Sie alle fremden Tabulaturnoten unsichtbar, indem Sie sie auswählen und den Tastaturbefehl V (oder durch Aufheben der Markierung der Option "sichtbar" im Inspekteur).
Sie können das Aussehen eines Notensystems in der Mitte der Partitur ändern, indem Sie ein Element Notenzeilentypänderung zu einem Takt hinzufügen und seine Eigenschaften im Inspekteur anpassen.
Wenn Sie eine Eigenschaft Notenzeilentypänderung im Inspekteur ändern, hat der neue Wert Vorrang vor dem Wert, der im globalen Notenzeilen Eigenschaften Dialog eingestellt ist. Nur die Eigenschaftswerte in "Notensystemeigenschaften", die nicht im Dialog "Notenzeilentyp ändern" geändert werden können, sind in der gesamten Partitur gültig.
Die Eigenschaften, die im Dialog Notenzeilentyp ändern im Inspekteur geändert werden können, sind:
Versatz
Wie weit die geänderte Notenzeile nach oben oder unten bewegt werden soll: gemessen in Spatien (siehe: sp) .
Klein
Aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um ein verkleinertes Notensystem zu erstellen.
Maßstab
Ändert die Größe des Notensystems und aller zugehörigen Elemente, in Prozent.
Linien
Die Anzahl der Linien, aus denen das Notensystem besteht.
Linienabstand
Der Abstand zwischen zwei Notenlinien, gemessen in Spatien (siehe: sp) .
Schrittversatz
Wie viele Schritte nach oben oder unten die Noten im Notensystem versetzt sind.
Unsichtbare Notenlinien
Ob die Notenlinien des Notensystems angezeigt werden sollen.
Notenlinienfarbe
Hier wird die Notenlinenfarbe festgelegt. Klicken auf die aktuelle Farbe öffnet den Farbwahl Dialog.
Taktstriche
Aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um Taktstriche anzuzeigen (Standard).
Hilfslinien
Ob Hilfslinien für Noten oberhalb/unterhalb der Notenlinien angezeigt werden sollen.
Halslos
Aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um die Noten "Halslos" darzustellen.
Notenkopfschema
Ermöglicht die Auswahl, wie Notenköpfe angezeigt werden.
Schlüssel erzeugen
Ob der Notenschlüssel angezeigt werden soll.
Taktart erzeugen
Ob die Taktart(en) des Notensystems angezeigt werden sollen oder nicht.
Erzeugen von Tonarten
Ob die Tonarten des Notensystems angezeigt werden oder nicht.
Um die Verwendung von Notenzeilentypänderung zu veranschaulichen, wurde das unten gezeigte Notensystem mit den folgenden Schritten erstellt:
Ändern Sie "Linien" auf 7,
Anschließend werden die globalen Notenzeileneigenschaften mit Notenzeilen Eigenschaften festgelegt:
Ändern Sie "Notensystemlinienfarbe".
Wie Sie sehen können, ist die Änderung in "Linien" nur bis zum ersten Notenzeilentypwechsel wirksam, während die Änderung in "Notensystemlinienfarbe" in der gesamten Partitur wirksam ist.
In Klavierpartituren ist es üblich, eine musikalische Phrase zu schreiben, die sich über beide Notenzeilen erstreckt - Bass und Höhen. Dies kann in MuseScore wie folgt eingegeben werden:
Geben Sie die Notation zunächst in einer Notenzeile ein z.B.:
Wählen Sie die Note (an der übergeben werden soll) und drücken Sie Strg+Umschalt+↓/↑ (Mac: Cmd+Umschalt+↓/↑). Dadurch werden die nachfolgenden Noten in dieser Stimme nach unten/oben zu der anderen Notenzeile verschoben. z.B.:
Anmerkung: Wenn Sie nur bestimmte Noten in einem Akkord verschieben möchten, müssen Sie sicherstellen, dass sie eine separate Stimme haben.
Doppelklicken Sie zum Anpassen des Balkens darauf, um die Angriffspunkte anzuzeigen. Verwenden Sie Pfeile der Tastatur oder ziehen Sie die Angriffspunkte, um den Balkenwinkel und die Höhe zu ändern:
Plug-Ins sind kleine Softwareteile, die MuseScore eine bestimmte Funktion hinzufügen. Wenn Sie ein Plug-In aktivieren, wird eine neue Menüoption an das Menü Plug-Ins angehängt: Wenn diese Option ausgewählt wird, führt das Plug-In anschließend eine bestimmte Aufgabe in der Partitur aus.
Einige Plug-Ins sind in MuseScore vorinstalliert - siehe Plug-Ins standardmäßig installiert (unten). Sie können viele weitere Plug-Ins im Plugin-Repository finden: einige funktionieren mit MuseScore 3, andere nur mit älteren Versionen von MuseScore, und einige funktionieren mit beiden. Um das eine vom anderen zu unterscheiden: MuseScore 3.x- und 2.x-Plug-In-Code-Dateien haben die Erweiterung .qml
; bei älteren Versionen ist es .js
.
Warnung: Plug-Ins können potenziell schlechten oder bösartigen Code enthalten, der Ihre Ergebnisse oder Ihr System gefährden oder beschädigen kann. Plugins sind völlig ungeprüft (mit Ausnahme derer, die standardmäßig installiert). Sie müssen entweder dem Autor vertrauen oder den Code selbst überprüfen.
Anmerkung: Einige Plug-Ins erfordern möglicherweise die Installation anderer Komponenten (z. B. Schriftarten), um zu funktionieren. Schauen Sie in der Dokumentation des Plug-Ins nach, um weitere Informationen zu erhalten.
Die meisten Plug-Ins werden als ZIP-Archive bereitgestellt: Laden Sie die .zip-Datei des Plug-Ins herunter und entpacken (entpacken) Sie sie in eines der unten genannten Verzeichnisse (abhängig von Ihrem Betriebssystem). Wenn das Plug-In direkt als unkomprimierte .qml-Datei bereitgestellt wird, laden Sie es einfach herunter und legen es in einem der gleichen Verzeichnisse ab.
Sobald ein Plug-In installiert ist, muss es im Plug-In-Manager aktiviert werden, um es verwendet werden zu können - siehe Plug-Ins aktivieren/deaktivieren.
Unter Windows sollten neue Plug-Ins in %HOMEPATH%\Dokumente\MuseScore3\Plug-Ins
installiert werden. Geben Sie alternativ einen anderen Ordner in MuseScores Einstellungen.
Vorinstallierte Plugins finden Sie in %ProgramFiles%\MuseScore 3\Plugins
(oder %ProgramFiles(x86)%\MuseScore 3\Plugins
für die 32-Bit-Versionen) und in %LOCALAPPDATA%\MuseScore\MuseScore 3\plugins
auf Windows 7 und später. Diese Ordner sollten nicht verändert werden.
Unter macOS sollten neue Plug-Ins in ~/Documents/MuseScore3/Plug-Ins
installiert werden. Geben Sie alternativ einen anderen Ordner in MuseScores Einstellungen.
Vorinstallierte Plug-Ins finden Sie im MuseScore-Bundle in /Applications/MuseScore 3.app/Contents/Resources/plugins
(um Dateien im App-Bundle anzuzeigen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf MuseScore 3.app
und wählen Sie "Paketinhalt anzeigen"), und in ~/Library/Application Support/MuseScore/MuseScore 3/plugins
. Diese Ordner sollten nicht verändert werden.
Unter Linux sollten neue Plugins in ~/Documents/MuseScore3/Plug-Ins
installiert werden. Geben Sie alternativ einen anderen Ordner in MuseScores Einstellungen an.
Vorinstallierte Plugins befinden sich in /usr/share/mscore-3.x/plugins
und in ~/.local/share/data/MuseScore/MuseScore3/plugins
. Diese Verzeichnisse sollten nicht verändert werden.
Die Verzeichnisnamen können je nach Sprache Ihres Betriebssystems etwas anders lauten.
Um auf die installierten Plug-Ins über das Menü "Plugins" zugreifen zu können, müssen diese im Plug-In-Manager aktiviert werden:
Sie tun dies einfach, indem Sie das entsprechende Kontrollkästchen aktivieren. Dadurch wird der Name des Plug-Ins in die Liste im Menü Plug-Ins aufgenommen.
Es ist möglich, neue Plug-Ins zu erstellen oder bestehende zu bearbeiten und über den Plug-In Editor zu starten:
Eine Dokumentation aller verfügbaren Elemente finden Sie ebenfalls hier.
Einige Plug-Ins sind in MuseScore vorinstalliert, aber sie sind standardmäßig nicht aktiviert. Siehe Plug-Ins aktivieren/deaktivieren (oben), um Plug-Ins zu aktivieren.
Dieses Plug-In importiert ABC Text aus einer Datei oder der Zwischenablage und konvertiert ihn in MusicXML. Eine Internetverbindung ist erforderlich, da es einen externen Webdienst für die Konvertierung verwendet, welches wiederum Wim Vrees abc2xml Python Script nutzt.
Dieses Demo-Plug-In färbt Noten im ausgewählten Bereich (oder in der gesamten Partitur) in Abhängigkeit von ihrer Tonhöhe. Es färbt den Notenkopf aller Noten in allen Notensystemen und Stimmen entsprechend der Boomwhackers-Konvention. Jede Tonhöhe hat eine andere Farbe. C und C♯ haben eine andere Farbe. C♯ und D♭ haben die gleiche Farbe.
Um alle Noten schwarz zu färben, führen Sie das Plug-In einfach erneut aus (auf derselben Auswahl). Sie könnten dafür auch das 'Remove Notes Color' Plug-In verwenden.
Dieses Demo-Plug-In erzeugt eine neue Partitur. Es erstellt eine neue Klavierpartitur mit 4 Viertelnoten: C, D, E, F. Es ist ein guter Anfang, um zu lernen, wie man eine neue Partitur erstellt und Noten aus einem Plug-In hinzufügt.
Dieses Demo-Plug-In demonstriert einige grundlegende Aufgaben.
Dieses Plug-In benennt Noten in einem ausgewählten Bereich oder für die gesamte Partitur. Es zeigt die Namen der Noten (als Notensystemtext) gemäß den Spracheinstellungen von MuseScore an: Stimmen 1 und 3 Noten oberhalb des Notensystems; Stimmen 2 und 4 Noten unterhalb des Notensystems; und Akkordnoten in einer kommagetrennten Liste, beginnend mit der obersten Note.
Dieses Demo-Plug-In erstellt ein GUI-Panel.
Erzeugt eine zufällige Partitur.
Dieses Demo-Plug-In führt einen externen Befehl aus. Wahrscheinlich wird dies nur unter Linux funktionieren.
Dieses Test-Plug-In iteriert durch die Punkteliste.
Demo-Plug-In zur Demonstration der Verwendung einer ScoreView
Dieses Test-Plug-In geht durch alle Elemente in einer Partitur
To setup a transposing instrument, visit Staff / Part properties instead.
The default tuning is equal temperament (12-EDO/12-TET), and the default concert pitch setting is A4 = 440Hz. Concert pitch is configurable in synthesizer.
MuseScore supports tuning systems such as Just intonation, Pythagorean tuning, and Scordatura etc. indirectly, see create desired playback below.
Default notation uses 7 accidentals: ♭ (flat), ♮ (natural), ♯ (sharp), 𝄪 (double sharp), 𝄫 (double flat), ♯𝄪 (triple sharp), ♭𝄫 (triple flat), see source code.
You can add these 7 accidentals using any of the following:
See the main chapter Accidentals for more information.
MuseScore supports microtonal notation systems such as Helmstolk Ellis notation, Johnston notation etc., so that tuning systems such as Just intonation, Pythagorean tuning etc can be notated precisely. MuseScore development focuses on engraving support, rather than playback support, see create desired playback below.
Professional glyphs of some SMuFL (Wikipedia) symbols are shipped with Musescore, add them by using any of the following:
Note: Adding symbols other than the 7 accidentals used in the default notation system may damage compatibility with plugins such as Chord Identifier (Pop Jazz), because of the implicit change explained in microtonal playback below.
To create desired playback for a custom tuning or notation system, use one of the following methods:
With some tweaking, you can create desired playback on a whole score or a phrase to:
To create the desired playback, use:
Direct playback of microtonal notation is not supported, create desired playback by using:
Points to consider when adjusting Tuning property.
Alternatively, use a software in microtonal composition and playback such as Mus2, see a list on Xenharmonic Wiki.
Tuning, Temperament, Intonation, Notation, EDO (Equal Division of the Octave), TET (Tone Equal Temperament), HEJI (Helmholtz-Ellis Just Intonation), HEWM (Helmholtz-Ellis-Wolf-Monzo), Sagittal notation system, Stein, Dicot, Porcupine, Meantone, Superpyth, Well-tempered.
Sie können in MuseScore sehr viele Standardvoreinstellungen im Menü: Bearbeiten→Einstellungen... (Mac: MuseScore→Einstellungen...) vornehmen.
Der Voreinstellungsdialog hat mehrere Tabs:
Alle Einstellungen auf Voreinstellungen zurücksetzen setzt alle Voreinstellungen in den Zustand bei Erstinstallation des Programmes MuseScore zurück. Ok sichert die aktuellen Einstellungen und schließt den Dialog.
Abbrechen schließt den Dialog ohne die veränderten Einstellungen zu speichern.
Anwenden will make changes take effect without closing the dialog.
Hier können Sie folgendes einstellen:
Hier legen Sie Standardfarbe und den Hintergrund (Standard: dunkelblau - RGB 20,36,51; Alpha 255) und das Standardpapier ist weiß.
Auf diesem Tab werden Noteneingaben und MIDI Fernbedienungen eingestellt. Folgendes kann hier eingestellt werden:
MIDI Fernbedienung erlaubt verschiedene Tasten ihres MIDI-Keyboards zu verwenden für Eingabe von Noten und Pausen sowie die Notendauer wählen, ohne Einbeziehung der Computer Maus oder der Tastatur. (Standard: deaktiviert).
Um einen Befehl an eine MIDI Taste zu üpergeben:
Wenn Sie einmal die Tasten festgelegt haben können Sie mit dem MIDI keyboard die Kontrolle für Noten-/Pauseneingaben benützen. Sie können die Tastenbelegung auch überprüfen mit der MuseScore Noten Eingabeleiste während Sie die MIDI Tasten drücken.
Um diese Funktion zeitweise auszuschalten genügt es die "MIDI Fernbedienung" zu deaktivieren: damit werden alle MIDI Eingabeaktionstasten ausgegraut. Anmerkung: Die Definitionen der Zuordnungen werden zwischen den Sitzungen von MuseScore gespeichert und gehen daher nicht verloren.
Anmerkungen:
(1) Die Schaltfläche "Löschen" schaltet alle grünen Schaltflächen für die aktuelle MuseScore Sitzung aus; aber alle aufgenommenen MIDI Tasten Definitionen bleiben dabei erhalten und werden bei der nächsten Sitzung wieder geladen.
(2) Eine MIDI Tasten Einstellung die aktiviert ist, kann hinterher nicht ausgeschaltet werden, und die grüne Schaltfläche bleibt hell leuchtend: Die Definition kann jederzeit mit einer anderen unterschiedlichen MIDI Taste überschrieben werden - bei klicken der roten Schaltfläche.
(3) Wenn die gleiche MIDI Taste unterschiedliche Funktionen ausführen soll, werden zwar alle verbundenen grünen Schaltflächen hell leuchten, aber nur eine Funktion wird funktioniern. Dies zu beheben - siehe "(2)".
Standard Dateien
Auf diese Weise können Sie das Audio-Interface (API) festlegen und das Gerät angeben, das für die Audiowiedergabe verwendet werden soll: z. eingebaute Lautsprecher / Kopfhörer, USB-Headset, WLAN usw.
Wenn ein externes MIDI-Eingabegerät angeschlossen ist, wird seine Kennung in MIDI Input angezeigt. Wenn das Gerät zum ersten Mal angeschlossen ist, müssen Sie auch die richtige Option MIDI Output auswählen, um die Noteneingabe und die korrekte Audiowiedergabe zu aktivieren (z. B. unter Windows kann dies "MMS & lt; Gerätename & gt;" sein): Schließen Sie dann und Öffnen Sie das Programm erneut, um die Änderungen zu bestätigen.
Diese Option benötigt die Verwendung von JACK Audio Connection Kit.
Bei Kommunikationsverlust zwischen Ihrem Audiogerät oder Ihrem MIDI-Keyboard und MuseScore (keine Tonausgabe oder MIDI-Aktion) klicken Sie auf Audio- und MIDI-Geräte neu starten um sie wiederherzustellen.
Diese Einstellungen legen fest, wie Dateien von anderen Quellen importiert werden sollen:
These settings determine how various files are exported from MuseScore:
Dieser Tab listet alle Befehle in MuseScore auf mit allen Tastenkürzeln die damit verbunden sind. In den Einstellungen aufgeführte Verknüpfungen werden auch neben den zugehörigen Befehlen in den Menüs angezeigt.
Um eine gewünschte Zuordnung zu finden: Eingabe des Namens in der "Suchen" Box am unteren Ende des Fensters.
Um eine neue Tastenzuordnung zu erstellen:
Um ein Tastenkürzel auf Standard zu setzen: Wähle das Kommando aus der Liste und drücken Sie Tastenkürzel auf Voreinstellungen zurücksetzen.
Speichern der Zuordnungsliste: Drücken Sie Speichern und speichern Sie in die Datei ihrer Wahl
Laden der Zuordnungsliste: Drücken Sie Laden... und wählen die entsprechende Datei aus.
Alle Zuordnungen löschen: Wählen SIe den Eintrag und drücken Sie Löschen.
Zuordnungsliste ausdrucken (inkl. Export nach PDF): Drücken Sie Drucken.
Festlegen ob MuseScore nach neuer Programmversion oder nach neuen Versionen von Erweiterungen selbst beim starten suchen soll.
Aktualisierungen werden manuell im Menü Hilfe→Auf Aktualisierung prüfen ebenfalls angeboten.
Ermöglicht die Steuerung bestimmter Einstellungen für "Anwendung", "Export", "Ein-/Ausgabe" und "Benutzeroberfläche" sowie der Farbeinstellungen.
Mit dem Werkzeug zum Partiturvergleich können Sie zwei Versionen einer Partitur vergleichen, um die Unterschiede zwischen ihnen zu finden.
So öffnen Sie das Partitur-Vergleichswerkzeug:
Wählen Sie im Menü Ansicht→Werkzeug zum Partiturvergleich.
Der Dialog öffnet sich unterhalb des Dokumentfensters und besteht aus drei Abschnitten (von links nach rechts):
Wählen Sie im ersten Schritt die Partitur aus. Verwenden Sie dazu das Kombinationsfeld neben "Partitur 1", um aus den aktuell geöffneten Partituren zu wählen oder klicken Sie auf die Schaltfläche Anzeigen, um den Datei-Explorer zu öffnen und eine Partitur von der Festplatte auszuwählen.
Legen Sie anschließend im nächsten Kombinationsfeld rechts fest, ob die erste Partitur die aktuelle Version oder die zuletzt gespeicherte Version sein soll. Partitur 2 ist auf dieselbe Partitur voreingestellt, die Sie für Partitur 1 ausgewählt haben, Sie können aber eine andere der geöffneten Partituren wählen.
Wenn Sie die Partituren und Versionen ausgewählt haben, drücken Sie Vergleiche, um den Vergleich durchzuführen.
"Intelligent" ist die Standardoption im Vergleichsmodus: Sie zeigt die Unterschiede zwischen den Partituren in einem für Menschen lesbaren Format an (z. B. "Takt 1: Hinweis: Eigenschaft Tonhöhe von B4 auf C5 geändert").
Ändern Sie die Auswahl Vergleichsmodus in "Roh", wenn Sie die Ergebnisse lieber im XML-Code angezeigt haben möchten.
Wenn Sie die Taste Vergleiche drücken, wird rechts die Liste mit den Unterschieden angezeigt, die Score-Ansicht wechselt automatisch zu "Dokumente übereinander". Doppelklicken Sie im Bereich Vergleich auf einen Unterschied aus der Liste, so wechseln beide Partitur-Ansichten automatisch zu der entsprechenden Stelle, um Ihnen das geänderte Element zu zeigen, das auch hervorgehoben wird.
Um das Partitur-Vergleichswerkzeug zu beenden, deaktivieren Sie im Menü Ansicht die beiden Optionen "Werkzeug zum Partiturvergleich" und "Dokumente übereinander".
Nachfolgend sehen Sie zwei kleine Partituren mit einigen Unterschieden.
Letzte Sicherung:
Aktuell:
Das Ergebnis des Vergleichs sieht dann so aus:
Eine Reihe von nützlichen Befehlen finden Sie im Menü Werkzeuge.
Dies öffnet das Transponieren Dialogfenster mit verschiedenen Möglichkeiten zum Transponieren von Musikpassagen.
Siehe Automatisches Transponieren.
Das Verteilen Kommando ermöglicht es Ihnen, eine Musikpassage in einem einzelnen Notensystem auszuwählen und die Akkorde wie folgt in ihre einzelnen Noten oder Stimmen aufzuteilen (aufzulösen):
So verteilen Sie einen Abschnitt der Partitur:
Anmerkungen: (1) Wenn die Auswahl alle in Stimme 1 ist, verwirft MuseScore die tiefste(n) Note(n) jedes Akkords, der mehr Noten enthält als die Anzahl der Notensysteme in der Auswahl. (2) Wenn die gesamte Auswahl in Stimme 1 ist und ein bestimmter Akkord weniger Noten als die Anzahl der Ziel-Notensysteme enthält, werden die Noten nach Bedarf dupliziert, sodass jedes Notensystem eine Note erhält. (3) Eventuell vorhandene Noten in den Ziel-Notensystemen werden überschrieben. (4) Wenn Sie einen Teiltakt auswählen, wird er mit dem Explosionsbefehl automatisch zu einem ganzen Takt erweitert.
Der Befehl Sammeln funktioniert in umgekehrter Weise wie "Verteilen":
Alle ausgewählten Noten im Notensystem werden nun in Stimme 1 angezeigt.
Damit können Sie die Stimmen eines ausgewählten Taktbereichs von Noten vertauschen. Siehe Stimmen vertauschen.
Takte verbinden oder aufteilen. Siehe Takte: aufteilen/vereinen.
Dieser Befehl wird verwendet, um ein Element oder einen Bereich von Elementen vollständig aus der Partitur zu entfernen.
So entfernen Sie Takte (auch Teile von Takten):
Anmerkung: Wenn der gewählte Bereich nur einen Teil eines Taktes umfasst, enthält das Ergebnis einen Takt mit einer kleineren Dauer als der angegebenen Taktart. Dies wird durch ein kleines - (Minus-) Zeichen direkt über dem System angezeigt.
So verbinden Sie Takte:
Die folgende Tabelle ist eine vergleichende Zusammenfassung der Befehle Löschen und Ausgewählten Bereich entfernen bei Anwendung auf einzelne Elemente:
Ausgewählte Elemente | Löschen | Ausgewählten Bereich entfernen | |
---|---|---|---|
Note | Wird mit Pausen aufgefüllt | Entfernt den Partiturbereich | |
Pause (Stimme 1) | Kein Effekt | Entfernt den Partiturbereich | |
Pause (Stimmen 2-4) | Löscht Pausen | Entfernt den Partiturbereich | |
Taktstrich | Kein Effekt | Löscht den Taktstrich und vereint die Takte | |
Takte | Bereich wird mit Pausen ersetzt | Löscht Takte |
Anmerkung: Zum Einfügen von Noten, siehe Einfügen.
Dieser Befehl füllt die Auswahl mit Schrägstrichen, einen pro Takt:
Wenn ein Takt leer ist, werden die Schrägstriche zur Stimme 1 hinzugefügt, in voller Größe und zentriert auf der mittleren Linie des Notensystems:
Anmerkungen: (1) Wenn sich bereits Noten in einem Takt in der Auswahl befinden, setzt der Befehl die Schrägstriche in die erste verfügbare leere Stimme. (2) Die Schrägstriche der Stimme 2 sind in voller Größe und zentriert auf der mittleren Linie des Notensystems; die Schrägstriche der Stimme 3 erscheinen klein und oberhalb des Notensystems; die Schrägstriche der Stimme 4 sind klein und unterhalb des Notensystems. (3) Wenn ein Takt Noten in allen 4 Stimmen enthält, wird die Stimme 1 überschrieben. (4) Alle Schrägstriche sind so eingestellt, dass sie nicht transponiert oder wiedergegeben werden.
Dieser Befehl schaltet die ausgewählten Noten zwischen normaler und rhythmischer Schrägstrich-Notation um:
Die ausgewählten Notenköpfe werden in Schrägstrich-Notenköpfe geändert, die nicht transponiert oder wiedergegeben werden.
Schrägstrich-Noten in Stimmen eins oder zwei sind an der mittleren Notenlinie befestigt; die Noten in Stimmen drei oder vier sind klein ("Akzent"-Notation) und über oder unter dem Notensystem befestigt:
In Schlagzeug-Notensystemen werden die Noten in den Stimmen 3 und 4 nicht in kleine Schrägstriche umgewandelt, sondern in kleine Noten oberhalb oder unterhalb des Notensystems.
Korrigiert Vorzeichen, um sie an die aktuelle Tonart anzupassen. Siehe Versetzungszeichen neu berechnen.
Diese Option korrigiert den Hinweis Bindebögen, Dauer und Balken so dass sie entsprechend der üblichen Notationspraxis gruppiert sind. Zum Beispiel:
Vorher:
Nachher:
Alle gebundenen Noten, die die gleiche Länge wie eine punktierte Note haben, werden mit zwei Einschränkungen in die punktierte Note geändert. (i) Nur die letzte Note einer Gruppe gebundener Noten erhält einen einzelnen Punkt. Noten mit mehr als einem Punkt werden mit dieser Option nicht erzeugt. (ii) Punktierte Noten erstrecken sich nur dann von einer Gruppe gebundener Noten zu einer anderen, wenn ihre Dauer die gleiche ist wie die aller gebundenen Gruppen, die sie umfasst. Alle Noten mit mehr als einem Punkt werden nach den oben genannten Regeln neu gruppiert.
Zum Anwenden:
Anmerkung: Dies ist eine experimentelle Funktion und es gibt bekannte Bugs. Artikulationen und Verzierungen werden gelöscht und einige Tonhöhen neu geschrieben. Bindungen über Taktstriche können bei UNDO verloren gehen.
Der Befehl Übungsmarken neu sortieren ermöglicht es Ihnen, die Nummerierung/Beschriftung von Übungsmarken wenn, sie aus irgendeinem Grund aus der Reihenfolge geraten sind. Für Details siehe Automatisches sortieren von Übungsmarken.
Dieser Befehl erstellt eine Kopie der Partitur (in einer neuen Registerkarte), eliminiert die wiederholten Taktstriche und notiert stattdessen die Wiederholungsabschnitte in voller Länge.
Dieser Befehl kopiert alle Liedtexte der Partitur in die Zwischenablage:
Machen Sie einen Schnappschuss von einem ausgewählten Teil des Dokumentfensters. Es werden die Formate PNG, PDF und SVG unterstützt. Siehe Bilderfassung.
Dadurch werden automatisch alle leeren Takte am Ende der Partitur entfernt.
Wenn MuseScore oder Ihr Computer abstürzt oder die Stromversorgung unterbrochen wird, werden Sie beim Neustart von MuseScore in einer Popup-Meldung gefragt, ob Sie die vorherige Sitzung wiederherstellen möchten:
Klicken Sie Ja, um den Versuch der Wiederherstellung von Dateien aus der unterbrochenen Sitzung zu starten. Oder klicken Sie auf Nein um die Meldung zu ignorieren.
Wenn MuseScore Dateien nach einem Absturz wiederherstellt, benennt es sie um, wobei der vollständige Pfadname vor dem ursprünglichen Dateinamen hinzugefügt wird. Dieser sehr lange Name wird in der/den Registerkarte(n) über dem aktiven Partiturfenster angezeigt.
Um sicherzustellen, dass die Datei an ihrem ursprünglichen Speicherort gespeichert wird. Sie sollten die wiederhergestellte Datei sofort mit der Option "Speichern als..." Option: Dadurch wird ein Fenster geöffnet, in dem Sie zum richtigen Ordner und Verzeichnis navigieren können. Wenn Sie stattdessen den Befehl "Speichern" verwenden, wird die Datei an ihrem aktuellen Speicherort gespeichert, der höchstwahrscheinlich nicht der ursprüngliche ist.
Für den Fall, dass "Speichern" wird verwendet anstelle von "Speichern als..." mit einer wiederhergestellten Datei, müssen Sie die Dateien auf Ihrem Computer finden. Der tatsächliche Speicherort dieser Dateien hängt von Ihrem Betriebssystem ab und davon, in welchem Verzeichnis MuseScore installiert ist.
Unter Windows 7, mit einer Standardinstallation von MuseScore im Programmdateiverzeichnis, werden wiederhergestellte Dateien automatisch unter "C:\Programme\MuseScore 3\bin" oder "C:\Program Files\MuseScore 3\bin" (eigentlich "%ProgramFiles%\MuseScore 3\bin") gespeichert.
Unter Windows 10 suchen Sie in C:\Benutzer\[Benutzername]\AppData\Lokal\VirtualStore\Programmdateien\MuseScore 3\bin
(eigentlich %LOCALAPPDATA%\VirtualStore\%ProgramFiles:~3%\MuseScore 3\bin
).
Möglicherweise müssen Sie eine systemweite Suche durchführen, um Dateien zu finden, die direkt nach einer Sitzungswiederherstellung gespeichert wurden. Verwenden Sie Schlüsselwörter aus dem ursprünglichen Dateinamen sowie Platzhalter, und geben Sie das Änderungsdatum an.
How to recover a backup copy of a score (MuseScore HowTo)
Die Zeitleiste wurde im Rahmen des Google Summer of Code 2017 entwickelt und ist zum ersten Mal in MuseScore 3.0 enthalten.
Die Zeitleiste ist ein Navigationswerkzeug, das eine Abstraktion der Partitur auf die Reihenfolge der Taktnummern und Instrumentennamen anzeigt. Die Zeitleiste besteht aus vier Teilen:
Diese befindet sich in der linken oberen Ecke der Zeitleiste. Dies sind die Namen der Metazeilen.
Diese befindet sich in der unteren linken Ecke der Zeitleiste. Dies sind die Namen der Zeilen im Hauptraster.
Diese befinden sich in der oberen rechten Ecke der Zeitleiste. Diese enthalten die Metawerte der Partitur.
Diese befindet sich in der unteren rechten Ecke der Zeitleiste. Sie enthält mehrere "Zellen" (einen bestimmten Takt und ein Notensystem in der Partitur, dargestellt als Quadrat)
Meta sind Elemente in der Partitur, die keine Noten sind, aber trotzdem wichtig für die Partitur sind (Tonart, Taktart, Tempo, Probenzeichen, Taktstriche und Sprünge und Markierungen).
Um einen Takt in der Zeitleiste auszuwählen, drücken Sie die Maustaste auf der Zelle. Es erscheint ein blauer Rahmen um die ausgewählte Zelle und der entsprechende Takt in der Partitur wird ausgewählt. In der Partituransicht wird der ausgewählte Takt in der Ansicht platziert.
Halten Sie gedrückt Umschalt und halten Sie die linke Maustaste gedrückt und ziehen Sie die Maus über das Hauptraster, um einen Auswahlrahmen zu erstellen. Wenn Sie die Maustaste loslassen, werden alle Zellen unterhalb des Auswahlrahmens sowie alle Takte in der Partitur ausgewählt.
Wenn eine Zelle bereits ausgewählt ist, halten Sie Umschalt und die Auswahl einer anderen Zelle in der Zeitleiste dehnt die Auswahl auf diese neue Zelle aus, ähnlich wie bei der Partitur
Wenn derzeit keine Zellen ausgewählt sind, halten Sie Strg und die Auswahl einer Zelle wählt den gesamten Takt aus
Um die Auswahl zu löschen, halten Sie Strg und wenn Sie auf eine beliebige Stelle im Raster oder in den Metazeilen klicken, wird die aktuelle Auswahl gelöscht.
Wenn Sie die Metawerte in der Zeitleiste auswählen, wird versucht, die entsprechenden Metawerte in der Partitur auszuwählen.
Wenn Sie das Mausrad nach oben oder unten bewegen, werden das Raster und die Instrumentenbeschriftungen nach unten bzw. oben verschoben. Die Metabeschriftungen und Zeilen bewegen sich nicht.
Halten Sie Umschalt und Scrollen mit dem Mausrad nach oben oder unten verschiebt das Raster und die Meta-Zeilen nach links bzw. rechts. Die Metabeschriftungen und Instrumentenbeschriftungen bewegen sich nicht.
Halten Sie Alt und Scrollen mit dem Mausrad nach oben oder unten verschiebt das Raster und die Metazeilen nach links bzw. rechts, schneller als Umschalt Blättern. Die Metabeschriftungen und Instrumentenbeschriftungen bewegen sich nicht.
Um den Inhalt der Zeitleiste zu ziehen, halten Sie die linke Maustaste gedrückt und verschieben Sie ihn.
Alle Meta-Labels außer den Takt-Meta können beliebig umgestellt werden. Wenn Sie den Mauszeiger auf eine der Metabeschriftungen bewegen, erscheinen kleine Auf- und Abwärtspfeile. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Aufwärtspfeil, um die Metabeschriftung mit der darüber liegenden zu vertauschen. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Abwärtspfeil, um die Metabeschriftung mit der darunter liegenden zu tauschen.
Um alle Meta-Beschriftungen auszublenden und gleichzeitig alle Meta-Informationen auf der Zeitleiste zu behalten, gibt es einen Pfeil, der auf der Takte-Meta erscheint, wenn sich die Maus darüber befindet. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf den großen Aufwärtspfeil, um alle aktuell sichtbaren Metazeilen zu einer Zeile zusammenzufassen, wobei die Metawerte in dieser Zeile gestaffelt sind. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf den großen Abwärtspfeil, um die Metazeilen wieder aufzuklappen.
Alle Instrumente - ob ausgeblendet oder nicht - werden in der Zeitleiste angezeigt. Um diese Interaktion zu starten, wird der Mauszeiger über eine Instrumentenbeschriftung bewegt. Auf der rechten Seite der Beschriftung wird ein kleines Auge angezeigt, das offen ist, wenn das Instrument in der Partitur sichtbar ist, und geschlossen, wenn das Instrument ausgeblendet ist. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Auge, um zwischen den beiden Optionen umzuschalten.
Um in die Partitur hinein- oder aus ihr herauszuzoomen, halten Sie Strg und rollen das Mausrad nach oben bzw. unten (Mac: Cmd + scroll).
Um ein Kontextmenü aufzurufen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Zeitleiste. Es gibt drei Kontextmenüs an diesen Stellen: Metabeschriftungen, Instrumentenbeschriftungen und Metareihen.
Bei einem Klick mit der rechten Maustaste auf die Metabeschriftungen erscheint ein Kontextmenü, das alle möglichen Metabeschriftungen sowie zwei Optionen anzeigt: "Alle ausblenden" und "Alle einblenden". Neben jeder Metabeschriftung im Menü befindet sich ein Kontrollkästchen, das anzeigt, ob die Metabeschriftung gerade in der Zeitleiste angezeigt wird. Um eine der Metabezeichnungen ein- oder auszublenden, wählen Sie das Kästchen der Metabezeichnung im Kontextmenü aus. Wenn Sie "Alle ausblenden" wählen, werden alle Metabeschriftungen außer der Takte-Meta ausgeblendet. Wenn Sie "Alle anzeigen" wählen, werden alle Meta-Texte angezeigt.
Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Meta-Zeilen klicken, wird das gleiche Kontextmenü wie bei den Meta-Texte angezeigt.
Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Instrumentenbeschriftungen klicken, wird ein Kontextmenü mit der Option "Instrumente bearbeiten" angezeigt. Wenn Sie dies auswählen, gelangen Sie in den gleichen Dialog wie bei Bearbeiten >Instrumente... oder Sie drücken das ITastaturkürzel.
Dieses Kapitel beschreibt, wo es Hilfe für die Benutzung von MuseScore gibt, eine Beschreibung, wie Fragen im MuseScore-Forum am besten formuliert werden, sowie Hilfestellung beim Verfassen eines Problemberichts.
Sie können helfen, die MuseScore-Software und die Dokumentation in Ihre eigene Sprache zu übersetzen, wie in Entwicklung / Übersetzen.
Hier ist eine technische Erklärung: Fortlaufende Übersetzung für MuseScore 2.0
Siehe Anweisungen zur Übersetzung
MuseScore verfügt über die Option, zu den standardmäßig eingebauten Voreinstellungen oder "Werkseinstellungen" zurückzukehren. Dies kann notwendig sein, wenn Ihre Einstellungen beschädigt sind. Warnung: Das Zurücksetzen auf die Werkseinstellungen entfernt alle Änderungen, die Sie an den Voreinstellungen, Paletten oder Fenstereinstellungen vorgenommen haben. Dies ist kein häufig benötigtes Verfahren; konsultieren Sie zuerst die Foren, da es möglicherweise einen Weg gibt, Ihr Problem zu lösen, ohne alles zurückzusetzen.
Wenn MuseScore immer noch startet, ist es möglich, von MuseScore aus zurückzukehren.
Gehen Sie zu Hilfe→Konfiguration auf 'Werkseinstellungen' zurücksetzen. Es wird ein Warndialog angezeigt:
Klicken Sie die Schaltfläche Ja setzt alle Einstellungen von MuseScore zurück, als ob das Programm zum ersten Mal installiert würde, und MuseScore wird sofort neu gestartet. Nein bricht die Rücksetzung sicher ab.
Wenn MuseScore nicht startet, müssen Sie diesen Prozess über die Kommandozeile starten.
Klicken Sie die Schaltfläche Öffnen um das Dialogfeld Durchsuchen zu verlassen und zum Dialogfeld Ausführen zurückzukehren. Im Ausführen-Dialog sollte der folgende Text (oder etwas Ähnliches) angezeigt werden
C:\Program Files\MuseScore 3\bin\MuseScore3.exe
(actually %ProgramFiles%\MuseScore 3\bin\MuseScore3.exe
)
Für die 32-Bit-Version von MuseScore in einer 64-Bit-Version von Windows lautet der Speicherort
C:\Program Files (x86)\MuseScore 3\bin\MuseScore3.exe
(actually %ProgramFiles(x86)%\MuseScore 3\bin\MuseScore3.exe
)
Bei der Windows-Store-Version (Windows 10) ist sie ziemlich gut versteckt, suchen Sie sie über den Windows Explorer
Klicken Sie nach dem Anführungszeichen und fügen Sie ein Leerzeichen gefolgt von einem Bindestrich und einem großen F ein: -F
Nach ein paar Sekunden sollte MuseScore starten und alle Einstellungen auf "Werkseinstellungen" zurückgesetzt werden.
Für fortgeschrittene Benutzer befindet sich die Haupteinstellungsdatei unter:
C:\Users\[USERNAME]\AppData\Roaming\MuseScore\MuseScore3.ini
%APPDATA%\MuseScore\MuseScore3.ini
)Die anderen Einstellungen (Paletten, Sitzung, Verknüpfungen, Arbeitsbereiche...) sind in:
C:\Users\[USERNAME]\AppData\Local\MuseScore\MuseScore3\
(eigentlich %LOCALAPPDATA%\MuseScore\MuseScore3\
)
Bei der Windows-Store-Version (Windows 10) sind diese ziemlich gut versteckt, suchen Sie sie über den Windows Explorer
Geben Sie den folgenden Befehl in Ihre Terminalzeile ein (oder kopieren/einfügen Sie ihn) (schließen Sie das '/' am Anfang ein):
/Applications/MuseScore\ 3.app/Contents/MacOS/mscore -F
Dadurch werden alle MuseScore-Einstellungen auf die Werkseinstellungen zurückgesetzt und die MuseScore-Anwendung wird sofort gestartet. Beachten Sie, dass Sie das Terminal nicht beenden können, ohne MuseScore zu beenden. Sie können MuseScore sicher beenden, das Terminal beenden und MuseScore dann auf normale Weise wieder öffnen, um es weiter zu verwenden.
Für fortgeschrittene Benutzer befindet sich die Hauptvoreinstellungsdatei von MuseScore unter ~/Library/Preferences/org.musescore.MuseScore3.plist
.
Die anderen Einstellungen (Paletten, Sitzung, Verknüpfungen, Arbeitsbereiche...) befinden sich in ~/Library/Application\ Support/MuseScore/MuseScore3/
.
Das Folgende gilt für Ubuntu und höchstwahrscheinlich für alle anderen Linux-Distributionen und UNIX-ähnlichen Betriebssysteme.
Geben Sie den folgenden Befehl in Ihre Terminalzeile ein (oder kopieren/einfügen Sie ihn) (Strg+Umschalt+V zum Einfügen in Terminal):
mscore -F
Oder, wenn Sie die AppImage-Version verwenden, müssen Sie zuerst mit dem Befehl cd
in das Verzeichnis wechseln, in dem Sie das AppImage gespeichert haben. Zum Beispiel, wenn Sie es auf Ihrem Desktop gespeichert haben (und es gibt nur einen):
cd ~/Desktop
./MuseScore*.AppImage -F
Dadurch werden alle MuseScore-Einstellungen auf die Werkseinstellungen zurückgesetzt und die MuseScore-Anwendung wird sofort gestartet. Sie können nun das Terminal beenden und MuseScore weiter verwenden.
Für fortgeschrittene Benutzer befindet sich die Hauptvoreinstellungsdatei von MuseScore unter ${XDG_CONFIG_HOME:-~/.config}/MuseScore/MuseScore3.ini
.
Die anderen Einstellungen (Paletten, Sitzung, Verknüpfungen, Arbeitsbereiche, ...) sind in ${XDG_DATA_HOME:-~/.local/share}/MuseScore/MuseScore3/
.
Vor dem Einreichen von Fehlerberichten oder Funktionsanfragen im Problem-Tracker ist es empfehlenswert, ihn zuerst im entsprechenden Forum zu posten, damit andere dabei helfen können, einen Fehler als echt einzustufen, oder Ideen und zweite Meinungen für neue Funktionen liefern können.
Fügen Sie beim Erstellen des Issue einen Link zu dieser Diskussion ein.
Vor dem Einstellen in den issue tracker:
Bitte geben Sie so viele der folgenden Informationen an, wie Sie wissen, und beschränken Sie sich auf einen Bericht pro Thema:
Bitte denken Sie daran:
Beim Posten im Issue Tracker:
Wenn Sie einen Kommentar in einem Forenthema schreiben, können Sie mit der folgenden Notation auf ein Problem im Fehlerverfolgungssystem verweisen: ´[#number]´
Auf diese Weise wird der Link im Kommentar den Titel des Themas enthalten und den aktuellen Status des Themas wiedergeben. Außerdem führt es dazu, dass das Forenthema im Thema selbst aufgeführt wird.
Typ [#153286] get #153286: Change instrument causes a crash
Die meisten Tastaturkürzel können über das Menü angepasst werden: Wählen Sie Bearbeiten→Einstellungen...→Tastenkürzel (Mac: MuseScore→Einstellungen...→Tastenkürzel). Im Folgenden finden Sie eine Liste mit einigen der anfänglichen Verknüpfungseinstellungen.
Beginn der Partitur: Pos1 (Mac: Fn+←)
Letzte Seite der Partitur: Ende (Mac: Fn+→)
Suchen/Gehe zu (Taktnummer, Übungsmarken, oder pXX wenn XX die Seitennummer ist): Strg+F (Mac: Cmd+F)
Nächste Partitur: Strg+Tab
Vorherige Partitur: Umschalt+Strg+Tab
Hineinzoomen: Strg++ (Funktioniert auf manchen Systemen nicht) (Mac: Cmd++); oder Strg (Mac: Cmd) + Mausrad nach oben
Herauszoomen: Strg+- (Mac: Cmd+-); oder Strg (Mac: Cmd) + Mausrad nach unten
Nächste Seite: Bild ab; oder Umschalt + Mausrad nach unten (Mac: Fn+↓)
Vorherige Seite: Bild auf; oder Umschalt + Mausrad nach oben (Mac: Fn+↑)
Nächster Takt: Strg+→ (Mac: Cmd+→)
Vorheriger Takt: Strg+← (Mac: Cmd+←)
Nächste Note: →
Vorherige Note: ←
Note unterhalb (innerhalb eines Akkords oder im unteren Notensystem): Alt+↓
Note oberhalb (innerhalb eines Akkords oder in einem höheren Notensystem): Alt+↑
Oberste Note im Akkord: Strg+Alt+↑ (Ubuntu verwendet stattdessen diese Abkürzung für Arbeitsbereiche)
Unterste Note im Akkord: Strg+Alt+↓ (Ubuntu verwendet stattdessen diese Abkürzung für Arbeitsbereiche)
Nächstes Element (Barrierefreiheit): Alt+→
Vorheriges Element (Barrierefreiheit): Alt+←
Noteneingabemodus starten: N
Noteneingabemodus verlassen: N oder Esc
1 ... 9 wählt eine Notenlänge. Siehe auch Noteneingabe.
Halber Notenwert der vorherigen Note: Q
Doppelter Notenwert der vorherigen Note W
Verringert die Dauer um einen Punkt: (ab Version 2.1) Shift+Q (z.B. eine gepunktete Viertelnote wird zu einer Viertelnote; eine Viertelnote wird zu einer punktierten Achtelnote)
Dauer um einen Punkt erhöhen : (ab Version 2.1) Umschalt+W (z. B. wird eine Achtelnote zu einer punktierten Achtelnote; eine punktierte Achtelnote wird zu einer Viertelnote)
So wählen Sie eine Stimme im Noteneingabemodus aus.
Stimme 1: Strg+Alt+1 (Mac: Cmd+Alt+1)
Stimme 2: Strg+Alt+2 (Mac: Cmd+Alt+2)
Stimme 3: Strg+Alt+3 (Mac: Cmd+Alt+3)
Stimme 4: Strg+Alt+4 (Mac: Cmd+Alt+4)
Wiederholen Sie die vorherige Note oder den vorherigen Akkord: R (die Wiederholung kann einen anderen Notenwert haben, indem Sie den duration im Vorfeld eingeben)
Auswahl wiederholen: R (Die Auswahl wird ab der ersten Notenposition nach dem Ende der Auswahl wiederholt)
Tonhöhe um Oktave anheben: Strg+↑ (Mac: Cmd+↑)
Senken Sie die Tonhöhe um eine Oktave: Strg+↓ (Mac: Cmd+↓)
Erhöhen Sie die Tonhöhe um einen Halbton (bevorzugt ♯): ↑
Senken Sie die Tonhöhe um einen Halbton (bevorzugt ♭): ↓
Tonhöhe diatonisch anheben: Alt+Umschalt+↑
Tonhöhe diatonisch absenken: Alt+Umschalt+↓
Ändern Sie die enharmonische Schreibweise in beiden schriftlichen und Klingende Notation: J
Ändern Sie die enharmonische Schreibweise nur in der aktuellen Ansicht: Strg+J (Mac: Cmd+J)
Pause: 0 (zero)
Intervall über der aktuellen Note hinzufügen: Alt+[Nummer]
Richtung umkehren (Notenhals, Bindebogen, Haltebögen, N-Tolenklammern usw.): X
Notenkopf spiegeln: Umschalt+X
Erhöhen Sie Dehnen Takt(en): }
Stauchen von Takt(en): {
Linien Umbruch einen Taktstrich auswählen und: Enter drücken
Seitenumbruch bei ausgewähltem Taktstrich: Strg+Enter (Mac: Cmd+Enter)
Staccato: Umschalt+S
Tenuto: Umschalt+N
Sforzato (Akzent): Umschalt+V
Marcato: Umschalt+O
Vorschlagnoten (acciaccatura): /
Crescendo: <
Decrescendo: >
Notenzeilentext: Strg+T (Mac:Cmd+T)
Systemtext: Strg+Umschalt+T (Mac: Cmd+Umschalt+T)
Übungsmarken: Strg+M (Mac: Cmd+M)
Liedtext auf einer Note eingeben: Strg+L (Mac: Cmd+L)
Vorherige Liedsilbe: Umschalt+Leertaste
Nächste Liedsilbe: wenn die aktuelle und die nächste Silbe durch ein '-': - getrennt wird, ansonst Leertaste
Liedsilbe nach links um 0.1sp bewegen: ←
Liedsilbe nach rechtsum 0.1sp bewegen: →
Liedsilbe nach links um 1sp bewegen: Strg+← (Mac: Cmd+←)
Liedsilbe nach rechts um 1sp bewegen: Strg+→ (Mac: Cmd+→)
Liedsilbe nach links um 0.01sp bewegen: Alt+←
Liedsilbe nach rechts um 0.01sp bewegen: Alt+→
Zur vorherigen Strophe: Strg+↑ (Mac: Cmd+↑)
Zur nächsten Strophe: Strg+↓ (Mac: Cmd+↓)
Zeitleiste: F12 (Mac: Fn+F12)
Wiedergabepult: F11 (Mac: Fn+F11)
Mixer: F10 (Mac: Fn+F10)
Palette: F9 (Mac: Fn+F9)
Inspekteur: F8 (Mac: Fn+F8)
Klaviatur: P
Auswahlfilter: F6
Ganzer Bildschirm: Ctrl+U (Mac: keiner, benutzen Sie statt dessen Ansicht→Ganzer Bildschirm)
Sichtbarkeit für ausgewählte(s) Element(e) ein- und ausschalten: V
Dialogfeld Instrumente anzeigen: I
Mehrfachpausen ein- oder ausschalten: M
Element auf Standardposition zurücksetzen: Strg+R (Mac: Cmd+R)
MSCORE(1) — General Commands Manual Page
mscore, MuseScore3 — MuseScore 3 sheet music editor
You can launch MuseScore from the command line by typing
[options] and [filename] are optional. For this to work the MuseScore executable must be in %PATH%
(Windows) resp. $PATH
(Mac and Linux). If it is not, see Revert to factory settings for detailed instructions on how and where to find and execute the MuseScore executable from the command line on the various supported platforms.
A more detailed synopsis follows:
mscore [-deFfhIiLmnOPRstvw]
[-a | --use-audio driver]
[-b | --bitrate bitrate]
[-c | --config-folder pathname]
[-D | --monitor-resolution DPI]
[-d | --debug]
[-E | --install-extension extension file]
[-e | --experimental]
[-F | --factory-settings]
[-f | --force]
[-h | -? | --help]
[-I | --dump-midi-in]
[-i | --load-icons]
[-j | --job file.json]
[-L | --layout-debug]
[-M | --midi-operations file]
[-m | --no-midi]
[-n | --new-score]
[-O | --dump-midi-out]
[-o | --export-to file]
[-P | --export-score-parts]
[-p | --plugin name]
[-R | --revert-settings]
[-r | --image-resolution DPI]
[-S | --style style]
[-s | --no-synthesizer]
[-T | --trim-image margin]
[-t | --test-mode]
[-v | --version]
[-w | --no-webview]
[-x | --gui-scaling factor]
[--diff]
[--highlight-config]
[--long-version]
[--no-fallback-font]
[--raw-diff]
[--run-test-script]
[--score-media]
[--save-online]
[--score-meta]
[--score-mp3]
[--score-parts]
[--score-parts-pdf]
[--score-transpose]
[--source-update]
[--template-mode]
[file ...]
MuseScore is a Free and Open Source WYSIWYG cross-platform multi-lingual music composition and notation software, released under the GNU General Public Licence (GPLv2).
Running mscore without any extra options launches the full graphical MuseScore program and opens any files specified on the command line.
The options are as follows:
Use audio driver: one of jack, alsa, portaudio, pulse
Set MP3 output bitrate in kbit/s
Override configuration and settings directory
Specify monitor resolution (override autodetection)
Start MuseScore in debug mode
Install an extension file; soundfonts are loaded by default unless -e is also specified
Enable experimental features, such as layers
Use only the standard built-in presets (“factory settings”) and delete user preferences; compare with the -R option (see also Revert to factory settings)
Ignore score corruption and version mismatch warnings in “converter mode”
Display an overview of invocation instructions (doesn’t work on Windows)
Display all MIDI input on the console
Load icons from the filesystem; useful if you want to edit the MuseScore icons and preview the changes
Process a conversion job (see EXAMPLES below)
Start MuseScore in layout debug mode
Specify MIDI import operations file (see EXAMPLES below)
Disable MIDI input
Start with the New Score wizard regardless whether it’s enabled or disabled in the user preferences
Display all MIDI output on the console
Export the given (or currently opened) file to the specified output file. The file type depends on the extension of the filename given. This option switches to “converter mode” and avoids the graphical user interface.
When converting to PDF with the -o option, append each part’s pages to the created PDF file. If the score has no parts, all default parts will temporarily be generated automatically.
Execute the named plugin
Use only the standard built-in presets (“factory settings”) but do not delete user preferences; compare with the -F option
Set image resolution for conversion to PNG files. Default: 300 DPI (actually, the value of “Resolution” of the PNG option group in the Export tab of the preferences)
Load a style file first; useful for use with the -o option
Disable the integrated software synthesizer
Trim exported PNG and SVG images to remove whitespace surrounding the score. The specified margin, in pixels, will be retained (use 0
for a tightly cropped image). When exporting to SVG, this option only works with single-page scores.
Set test mode flag for all files, includes --template-mode
Display the name and version of the application without starting the graphical user interface (doesn’t work on Windows)
Disable the web view component in the Start Center
Scale the score display and other GUI elements by the specified factor; intended for use with high-resolution displays
Print a conditioned diff between the given scores
Set highlight to svg, generated from a given score
Display the full name, version and git revision of the application without starting the graphical user interface (doesn’t work on Windows)
Don’t use Bravura as fallback musical font
Print a raw diff between the given scores
Run script tests listed in the command line arguments
Upload score(s) to their source URL. Replaces existing online score(s). (As of 3.6)
Export all media (except MP3) for a given score as a single JSON document to stdout
Export score metadata to JSON document and print it to stdout
Generate an MP3 for the given score and export it as a single JSON document to stdout
Generate parts data for the given score and save them to separate mscz files
Generate parts data for the given score and export it as a single JSON document to stdout
Transpose the given score and export the data to a single JSON file, print it to stdout
Update the source in the given score
Save files in template mode (e.g. without page sizes)
MuseScore also supports the automatic Qt command line options.
The argument to the -j option must be the pathname of a file comprised of a valid JSON document honoring the following specification:
The top-level element must be a JSONArray, which may be empty.
Each array element must be a JSONObject with the following keys:
in
: Value is the name of the input file (score to convert), as JSONString.plugin
: Value is the filename of a plugin (with the .qml
extension), which will be read from either the global or per-user plugin path and executed before the conversion output happens, as JSONString. Optional, but at least one of plugin
and out
must be given.out
: Value is the conversion output target, as defined below. Optional, but at least one of plugin
and out
must be given.The conversion output target may be a filename (with extension, which decided the format to convert to), as JSONString.
The conversion output target may be a JSONArray of filenames as JSONString, as above, which will cause the score to be written to multiple output files (in multiple output formats) sequentially, without being closed, re-opened and re-processed in between.
If the conversion output target is a JSONArray, one or more of its elements may also be, each, a JSONArray of two JSONStrings (called first and second half in the following description). This will cause part extraction: for each such two-tuple, all extant parts of the score will be saved individually, with filenames being composed by concatenating the first half, the name (title) of the part, and the second half. The resulting string must be a valid filename (with extension, determining the output format). If a score has no parts (excerpts) defined, this will be silently ignored without error.
Valid file extensions for output are:
flac
metajson
mid
midi
mlog
mp3
mpos
mscx
mscz
musicxml
mxl
ogg
pdf
png
spos
svg
wav
xml
See below for an example.
SKIP_LIBJACK
XDG_CONFIG_HOME
~/.config
if unset.XDG_DATA_HOME
~/.local/share
if unset.Note that MuseScore also supports the normal Qt environment variables such as QT_QPA_GENERIC_PLUGINS
, QT_QPA_PLATFORM
, QT_QPA_PLATFORMTHEME
, QT_QPA_PLATFORM_PLUGIN_PATH
, QT_STYLE_OVERRIDE
, DISPLAY
, etc.
/usr/share/mscore-3.0/
contains the application support data (demos, instruments, localization, system-wide plugins, soundfonts, styles, chords, templates and wallpapers). In the Debian packages, system-wide soundfonts are installed into /usr/share/sounds/sf2/
, /usr/share/sounds/sf3/
or /usr/share/sounds/sfz/
, respectively, instead.
The per-user data (extensions, plugins, soundfonts, styles, templates) and files (images, scores) are normally installed into subdirectories under ~/MuseScore3/
but may be changed in the configuration. Note that snapshot, alpha and beta versions use MuseScore3Development
instead of MuseScore3
in all of these paths.
$XDG_CONFIG_HOME/MuseScore/MuseScore3.ini
contains the user preferences, list of recently used files and their locations, window sizes and positions, etc. See above for development version paths.
$XDG_DATA_HOME/data/MuseScore/MuseScore3/
contains updated localization files downloaded from within the program, plugin information, cached scores, credentials for the musescore.com community site, session information, synthesizer settings, custom key and time signatures and shortcuts. See above for development version paths.
mscore -o 'My Score.pdf' 'My Score.mscz'
mscore -j job.json
This requires the file job.json
in the current working directory to have content similar to the following:
[
{
"in": "Reunion.mscz",
"out": "Reunion-coloured.pdf",
"plugin": "colornotes.qml"
},
{
"in": "Reunion.mscz",
"out": [
"Reunion.pdf",
[ "Reunion (part for ", ").pdf" ],
"Reunion.musicxml",
"Reunion.mid"
]
},
{
"in": "Piece with excerpts.mscz",
"out": [
"Piece with excerpts (Partitura).pdf",
[ "Piece with excerpts (part for ", ").pdf" ],
"Piece with excerpts.mid"
]
}
]
The last part of the job would, for example, cause files like “Piece with excerpts (part for Violin).pdf
” to be generated alongside the conductor’s partitura and a MIDI file with the full orchestra sound, whereas the equivalent part of the Reunion conversion will be silently ignored (because the Reunion piece (a MuseScore demo) has no excerpts defined).
The attached midi_import_options.xml
is a sample MIDI import operations file for the -M option.
The mscore utility exits 0 on success, and >0 if an error occurs.
fluidsynth(1), midicsv(1), timidity(1), qtoptions(7)
Online Handbook, full user manual
Support Forum
Reverting to factory settings (troubleshooting)
Project Issue Tracker — Please check first to if the bug you’re encountering has already been reported. If you just need help with something, then please use the support forum instead.
Documentation of automatic Qt command line options
MuseScore attempts to implement the following standards:
MuseScore was split off the MusE sequencer in 2002 and has since become the foremost Open Source notation software.
MuseScore is developed by MuseScore BVBA and others.
This manual page was written by mirabilos <tg@debian.org>.
The automatic Qt command line options are removed from the argument vector before the application has a chance at option processing; this means that an invocation like mscore -S -reverse
has no chance at working because the -reverse
is removed by Qt first.
MuseScore does not honor /etc/papersize.
Probably some more; check the project’s bug tracker (cf. SEE ALSO).
MuseScore — August 28, 2023
MuseScore 3.6 introduces a new music font, Leland, a new default text font, Edwin (a version of New Century Schoolbook), and many new default settings. It also introduces a number of new features which are available in all newly-created scores by default, and which can also be applied automatically or manually to existing scores.
The three main features, which are interrelated, are:
The first two features apply at score creation time and are available in the New Score Wizard, though they can also be accessed later in the Instruments panel. Previously, it was up to the user to arrange instruments and add brackets manually once the score was created. The aim of these new features is to save time and give a better default result in the majority of cases, but it is not intended to accommodate every possible score setup. For unusual layouts, the results can be customised after the score is created, the features can be turned off completely, or a template could be used.
When creating a new score via 'Choose Instruments', there is now an 'Ordering' dropdown showing the current system of instrument ordering. 'Orchestral' is the default. As instruments are added to the score, they will be added in the correct position according to the select ordering. (Previously, each instrument would appear below whichever was currently selected in the right-hand list.) This also makes it easy to, for instance, add a double wind section, by selecting Flute, Oboe, Clarinet and Bassoon in the left-hand list, and clicking 'Add to score' twice.
Each ordering defines a position in the score for solo instruments. For example, in an orchestral ordering, this is above the strings. With an instrument selected in the right-hand list, the 'Make soloist' button will move it to that position. You can designate multiple soloists; within the soloist 'section' the overall ordering will apply. Solo instruments will have "solo" added to their name by default, and will be numbered separately from non-solo instruments, where relevant. Note that the soloist designation is a score layout feature only and has no impact on playback.
One quirk is that, for now, only a single soloist position is defined per ordering, so a work with a chorus plus both vocal and instrumental soloists will place the instrumental soloists above the chorus. These will need to be moved manually.
As before, instruments can be moved up and down manually with the buttons that are now to the right of the list. In the dropdown the ordering will have '(Customised)' appended to its name. The customised ordering is saved with the score. You can reset the order by selecting the original ordering (or a different one) from the dropdown.
Selecting the 'Custom' ordering disables this feature entirely, as well as the automatic bracketing.
The predefined ordering assigns instrument families (flutes, oboes, clarinets, etc.) and arranges those families into sections (woodwind, brass, percussion, etc.). Brackets are added automatically according to these simple rules:
Again, while this should provide reasonable defaults for most scores, it won't give perfect results for every possible style or layout. Fortunately, it is easy to make adjustments once the score is created.
There is a new algorithm for vertically justifying staves to properly fill the page, which is turned on by default for new scores in MuseScore 3.6. To turn this off, untick Format > Style > Page > Enable vertical justification of staves.
The basic principle of the algorithm is to try to make the space between staves equal, subject to two settings (all in Format > Style > Page):
The space between a brace and bracket will be determined by the larger of these two values. The "Max. great staff distance" setting is used to limit the amount of distance between staves joined by a curly brace. This is useful as these staves generally need to be read at once in a single glance by the player.
The "Max. system distance" and "Max. stave distance" should have reasonably large values to enable the routine to fill even quite sparse pages. Sometimes a page will not have enough staves for it to make sense to justify. In this case, once the algorithm first equalises the space as described above, it then adds extra space between the staves up to a maximum of the setting given in "Max. page fill distance" (multiplied by any relevant factor setting). If you find many pages are not fully justified, but you'd like them to be, try adjusting this setting. In general, a low value is likely to be best for a score with a small number of staves per system, and a larger one for larger numbers of staves.
The vertical justification is dynamic, and not tied to the section assignments of instruments used to determine the score order at the setup stage, so if you add or remove brackets the spacing will change accordingly. In the same way, if empty staves are hidden on a given system, the spacing will be determined only by the brackets which are present on that system.
Hopefully the default settings give good results in most cases, but it might take a bit of experimentation with the settings depending on the makeup of a score. If you are used to using spacers to achieve similar results, it is best to try to find settings which give a good result for the majority of the score, and use spacers only where local adjustments are necessary. It is planned for future versions to make this more configurable. For example, extra space could be suppressed for a specific bracket, or the value might be increased or decreased for a particular page or system.
This new option, which is turned on by default, is found in Style > Score > Enable indentation on first system. As the name suggests, it will indent the first system of a section in the customary way for classical scores. (The old workaround of using a frame for this is no longer necessary.) If there are instrument labels present, the maximum of either the value given for this setting or the length of the labels will apply.
When opening an old score, a dialog box gives the option to apply either the new notation font Leland, or the new text font Edwin, or both. Each of these applies a subset of the new default 3.6 style settings beyond just the font changes, for example, line widths and text sizes, but does not apply every one of the the new defaults, in the interest of minimising disruptive layout changes.
To apply all of the new defaults, including these text and notation font changes, open the Format > Style window and click the "Reset All Styles to Default" button at the bottom. This was formerly the Format > Reset Style menu option. The button behaves the same way, except that it no longer resets the page layout options which are set in the Format > Page Settings window; that window now has its own equivalent button, which will reset only those settings it contains. This means that the new style options can be tried out without completely ruining the layout of the score, though a few settings in the Score and Page settings of the Style window may need to be re-set manually.
If it is an option, delete any non-essential system and page breaks, then select the whole score and select Format > Stretch > Reset Layout Stretch. Also delete spacers if you want to see the default results of the new vertical justification algorithm (see below).
Edwin has wider character sizes in general than FreeSerif (though slightly smaller default point sizes are used) so it is quite likely that the Edwin option will cause layout changes, particularly in scores with lyrics. Leland will affect the spacing less radically, but some adjustments may still be necessary.
Text items which have local style overrides applied will not have those customisations removed, either as part of the score migration process, or via the Reset Styles options. This may result in an inconsistent score where some text retains its old font face or size. The new menu option Format > Reset Text Style Overrides will remove these customisations, resetting all text items to match the currently defined text styles. (This is equivalent to clicking 'Reset to style default' for each attribute in the Text area of the Inspector.) Note that this does not remove Custom Formatting, which must be done manually if required.
Press I to open the Instruments panel, or choose the Edit > Instruments menu item. Assuming the score was created pre-3.6, the selected ordering will be 'Custom'. If you wish to apply a standard ordering, select one from the menu, for example 'Orchestral'. The instruments in the score will be reordered according to that definition, and have brackets and braces applied accordingly. Note that any existing brackets and braces will be deleted.
If you want to use this feature but have previously been using spacers to create extra or fixed distance between staves, it would be best to delete all those spacers first, as they will distort how the new algorithm works. A quick way to do this is by right-clicking any spacer, choosing Select > All Similar Elements, and pressing Delete.
Turn this feature on by selecting Style > Page > Enable vertical justification of staves. Then you can reintroduce spacers if there are specific places where the default spacing needs adjustment.
In the process of investigating style settings, engraving issues, and creating a new music font, many issues were uncovered which needed to be corrected and which may have a small impact on the appearance of existing scores. In some cases it is possible to undo these manually.
A long-standing error in the interpretation of the beamDistance setting that is defined alongside SMuFL fonts meant that this value was frequently half as big as it ought to be in MuseScore, including with Emmentaler and Bravura. (MuseScore defines the distance between beams as a percentage of the thickness of a beam, but for SMuFL the setting is an absolute distance in stave spaces. The normal thickness of a beam is 0.5sp, and the standard distance between beams is also 0.25sp, which MuseScore interpreted as 25% of 0.5sp, i.e. 0.125sp.)
The new correct interpretation of this value, 50%, will be applied even to existing scores, unless this value had been explicitly overridden. The extra space is added inwards, so the position of the outermost beams remains the same. If you really want the old, very-tight spacing, set Style > Beams > Beam distance manually to 25%.
Before (beam distance 25%):
After (beam distance 50%):
In a similar way, MuseScore interpreted this SMuFL value as the total extension of the ledger line beyond the notehead (i.e. x/2 at each side), when the value is meant to be the extension at each side. This error was also masked by a square cap being used for the line, rather than a straight cap, thus also adding half of the line thickness at each end.
As with beam spacing, if this setting was not explicitly overridden in the file, a new default will be applied even in old scores, but this will give identical results. If you did adjust this value, this value will be preserved, but will produce ledger lines that are too long. You can convert the value manually with the formula:
new value = (x / 2) - (y / 2)
where x is the previous 'Ledger line length' value, and y is the 'Ledger line thickness' value. Or, just use the now correctly-interpreted default settings for each font:
Round caps were previously drawn on stems. This has been replaced with a flat cap. Partly this is to make the length of the stem more exact, but mainly it is so that the round cap does not obscure the design of the tip of the flag symbols in each font. Emmentaler's flags, for instance, are designed with a flat tip; Bravura and Leland have rounded tips which are not exactly symmetrical.
The placement of flags was also previously at odds with SMuFL fonts: a calculation was made of how much to extend the stem for a given number of flags, and then the flag symbol was drawn with the top or bottom of its bounding box at the end of the stem. Now, the presence of flags does not affect stem length (i.e. a normal length stem is used for a note according to its vertical position and stem direction) and the flag symbol is then placed with its y=0 at the end of the stem. Any 'extension' of the stem is thus determined by the extent to which the flag symbol extends above or below y=0. The flags in Emmentaler, as used within MuseScore, have been repositioned to reflect this, and to match other SMuFL fonts.
The result of this is that flags may appear slightly lower or higher than they did previously; however, their positioning now reflects the intentions of the designers of each of the available fonts. Beamed notes are not affected.
Before (Bravura, in 3.5):
After (Bravura, in 3.6):
Previously MuseScore did not add any space between the bounding boxes of accidentals and brackets around them. Now a small amount of padding is added, which can be customised via Style > Accidentals > Padding inside parentheses.
Before (Bravura, in 3.5):
After (Bravura, in 3.6):
These have been replaced with those taken from Parnassus. For details, see PR #6747.
MuseScore 3 includes a number of new and improved features. For a brief summary, see the Release notes for MuseScore 3. More details can be found in the summaries below and by referring to the relevant pages of the handbook.
MuseScore initially places elements in the score according to (a) the properties specified in style defaults and (b) any manual adjustments made. For elements that have automatic placement enabled, however, MuseScore will attempt to avoid collisions by moving one or more of them as needed.
See Automatic placement.
The default position for most elements is controlled by settings in Format → Style. You can either change the default there, or, in the Inspector, apply a manual adjustment (see below) and then use the "Set as style" control (the S to the right of the value you wish to set).
The specific properties you can set vary by element type but include:
See Automatic placement.
Many elements can be placed either above or below the staff. To flip an element from above to below or vice versa, use the "Placement" setting in the Inspector, or press the shortcut "X".
Manual adjustments to position can be performed by dragging or by changing the offsets in the Inspector. Neither method will allow you to position an element in a way that causes a collision, however. To take full control of the position of an element, you can disable automatic placement for it.
See Automatic placement.
To disable automatic placement for an element, untick the "Automatic placement" box in the Inspector. The element will revert to its default position, and it will no longer be considered when automatically placing other elements.
See Automatic placement.
The "Stacking order" setting in the Inspector controls which elements overlap which in the cases where they actually do overlap and are not moved due to autoplacement.
See Automatic placement.
Formatting of text is controlled by three factors:
See Text basics, Text styles and properties.
Each text element has a text style associated with it. The default style for an element is determined by the type of the element itself - staff text defaults to the Staff text style, dynamics to the Dynamics text style, etc. This text style determines the default font face, size, style (bold/italic/underline), alignment, and frame properties.
You can change the defaults for any of these text styles using Format → Style → Text Styles. For instance, you can make rehearsal marks bigger, or change lyrics to be italicized. This will affect all existing elements using that style as well as elements you add later. Some elements also contain a limited set of text style controls in their own sections of the Format → Style dialog (although this might not be the case in the final release). The settings are linked: you can change the font size for measure numbers in either Format → Style → Measure Numbers, or in Format → Style → Text Styles: Measure Number. The effect is the same: all measure numbers in the score will take on this size. You can also change the defaults for a text style using the Inspector; see Text Properties below.
For most text elements that you create directly (like staff text, rehearsal marks, and lyrics), you can apply a different text style using the Style control in the Inspector. This will cause them to display using that style instead of the "native" style for the element. For example, you can select one or more staff text elements and give them the Tempo style to force them to display as if they were tempo markings.
See Text basics, Text styles and properties.
The text style controls the default properties for elements using that style, but you can override any of these properties for selected elements using the Inspector. For example, you can select a handful of staff text elements using Ctrl+click, then use the Inspector to make them larger. The Reset to Default button next to each property control returns it to the default. You can also click the Set as Style button to change the style to match. So another way to change the size of all measures numbers is to select one, change its size in the Inspector, then click Set as Style.
See Text basics, Text styles and properties.
Custom formatting is applied to text using the toolbar at the bottom of the main window in the same manner as in previous releases. Thus, you can embolden one word in a sentence while the rest is normal, or superscript a particular character etc. You can also remove all custom formatting from select text elements using the "Remove Custom Formatting" button in the Inspector. This returns the text to the settings currently shown in the Inspector.
See Text editing.
You can change various staff properties mid-score, including staff size, notehead scheme (e.g., for pitch name noteheads), generation of time signatures, and others. The staff type change element is found on the Text palette (currently, but see #278205: Move Staff Type Change to another palette (it is not text) - it may move). Add it to the measure where you want the change to occur, then use the Inspector to change properties of the staff type change element.
To create a temporary staff that appears on certain systems only: first add the staff normally (Edit / Instruments), then add notes, then right-click the staff, click Staff Properties, and set "Hide when empty" to "Always". This will cause the staff to show only where needed even without needing to turn on "Hide empty staves" for the whole score (in Format / Style). The default for "Hide when empty" is "Auto", meaning the staff will be hidden when empty if "Hide empty staves" is enabled. Additional values include "Never" (the staff will not be hidden when empty even if "Hide empty staves" is enabled) and "Instrument" (for instruments containing multiple staves, the staff is hidden only if all staves for that instrument are empty).
To create a cutaway staff in which only the measures containing notes are visible (for ossia or cutaway scores, for example), right-click the staff, click Staff Properties, and enable the "Cutaway" option. This can be used independently of "Hide when empty" or "Hide empty staves".
System dividers are a set of short diagonal lines that are used to visually separate systems on a page. MuseScore can add these to your score automatically. In Format → Style → System, you can enable dividers on the left, right, or both, and you can set their default position. You can also adjust the position of individual dividers in your score manually or mark them invisible (this currently does not survive saving).
As part of the automatic placement in MuseScore, staves are now spaced automatically, so you can set a comfortable minimum distance and depend on MuseScore to open up more space where needed. You can use staff spacers as in MuseScore 2 to increase distance between staves, but MuseScore 3 now also provides a way to decrease it—the "fixed" staff spacer, found on the Breaks & Spacers palette. Just add the spacer and adjust its height. This will also prevent MuseScore from automatically adding more space to avoid collisions, allowing you to manage this yourself.
See Spacers.
Currently disabled
In addition to the system, page, and section breaks familiar from MuseScore 2, the "Breaks & Spacers" palette now contains a new "Don't Break" element. This allows you to force two measures to be kept together, for example, if there is some complex passage that spans the measures and you want to make sure they are adjacent. If both measures don't fit on a system, MuseScore moves them both to the next system. (currently, this leaves a "hole" at the end of the first staff - is this a bug or is there some purpose behind it?)
In addition to the ability to generate parts from the different instruments in your score, you can now also associate a part with a specific staff within the instrument or even a specific voice within a specific staff. This allows you to combine multiple parts (e.g., Flute 1 & 2) onto a single staff in the score while still generating separate parts.
The Parts dialog now contains two sections at the bottom, Instruments in Score and Instruments in Part. Once you have generated a part (or all parts) using the New and New All buttons, you can select any part at the top and use the controls at the bottom to control not only what instrument is in the part, but also which staves and voices within the instrument are included.
To add an instrument to a part, select it from "Instruments in Score" and press "+". To remove an instrument from a part, select it from "Instruments in Part" and press "-". To customize the part at the staff or voice level, click the arrow next to the instrument in "Instruments in Part" to expand the listing to show all staves and voices of the instrument. You can remove a staff by selecting it and pressing "-", or remove a voice by unchecking it.
Limitations: If you select only voice 1 for a given staff, then only the content in voice 1 for that staff will be included in the part. Thus, in order to share flute 1 & 2 on the same staff, you will need to enter all notes onto both voices, even in passages where they share content. You also cannot enter the two parts as chords in the passages where they share rhythms.
Explode has been updated to allow separation of voices as well as notes. See Explode.
The implode tool (Tools / Implode) works in one of two modes.
With a single staff selected, the implode command merges notes in different voices into chords where possible (when notes are on the same beat and have the same duration). This is the same as recent versions of MuseScore, although some bugs have been fixed.
With multiple staves selected, the implode command combines the content of the first four non-empty voices (on any staves) into multiple voices on the top selected staff. This is different from MuseScore 2, where notes would be combined into chords rather than using multiple voices, and thus required the rhythms to match. The MuseScore 3 approach preserves the original rhythms even where they differ, and is intended to produce the expected results when combining two different parts onto one staff for use with the parts from voices feature, or when reducing an open (four-stave) SATB score into a closed (two-stave) version. To further merge the voices into chords where possible, simply run the command again.
See Tools.
You can insert and delete notes and have the measure automatically expand or contract to accommodate the change. This can be useful in creating unmetered music or in ordinary editing.
To insert a note before the currently-selected note, press Ctrl+Shift while adding the note normally. For example, in note input mode, Ctrl+Shift+click will insert a note of the currently-selected duration at that location. Ctrl+Shift+B will insert a B of the currently-selected duration before the note at the current cursor position. You can also switch to Insert mode using the dropdown menu next to the note input button on the toolbar. In this mode, all notes you add act as if you were pressing Ctrl+Shift - they are inserted rather than replacing the existing notes or rests at that location.
To delete notes, you must be in normal (not note input) mode. Select either a single note or a range and press Ctrl+Del.
See Note input modes, Remove selected range (Tools)
To split a measure before a given note, simply insert a barline from the palette at that point while holding Ctrl. For example, you can select the note, and Ctrl+double-click the barline in the palette, or Ctrl+drag the barline to the note. You can also use Tools → Measure → Split Measure Before Selected Note/Rest.
To join two measures, Ctrl+Del the barline between them. You can also use the menu command Tools → Measure → Join Measures.
See Measure operations.
The Timeline presents a graphical overview of your score. To access it, use View →Timeline (F12). The top portion of the Timeline shows the location of tempo, key, and time signature changes as well as rehearsal marks, repeats, and double barlines. The bottom portion shows the staves of your score, with non-empty measures highlighted. You can click anywhere within this view to jump to the corresponding spot in the score.
See Timeline
The Score Comparison Tool (View / Score Comparison Tool) allows you to compare two versions of a score to find the differences between them. Select the two scores you want to compare and whether you want to compare the current version or the last saved version (note you can compare the current version of a score against the last saved version of the same score to see what you have changed since the last save), then click the Compare button. A list of differences will be displayed to the right. The score view will automatically change to Documents Side by Side, with the two scores you have selected displayed within. Double-click on a difference from the list and both score views will automatically pan to show you the changed element, which will also be highlighted.
Normally you would want the default Intelligent comparison, which displays the differences in human-readable format (e.g. "Measure 1: Note: property pitch changed from B4 to C5"). There is also a Raw mode to show the results according to the actual XML code.
See Score comparison.
See Mixer.
See Piano roll editor (preliminary page).
Capo changes are now a property of staff text, and can be used to automatically change the pitch of all notes that follow them, up until another capo change.
See Capo playback.
New UI. See Fretboard diagrams.
Obwohl alle Mitglieder des Entwicklerteams ihr Bestes getan haben, um die Software benutzerfreundlich und fehlerfrei zu gestalten, gibt es einige bekannte Probleme und Einschränkungen in MuseScore 3.x.
Die Funktion "Lokale Taktart", mit der Sie gleichzeitig verschiedene Taktarten in verschiedenen Notensystemen haben können, ist sehr eingeschränkt. Sie können nur leeren Takten eine lokale Taktart hinzufügen, und auch nur dann, wenn keine verknüpften Instrumente vorhanden sind. Wenn Sie Noten zu Takten mit lokaler Taktart hinzufügen, können Sie die Noten normal über den Noteneingabemodus eingeben, aber das Kopieren und Einfügen funktioniert nicht korrekt und kann zu Fehlern oder sogar Abstürzen führen. Die Befehle "Verbinden" und "Teilen" sind für Takte mit lokalen Taktarten deaktiviert.
Der Befehl "Rhythmen umgruppieren" im Menü "Werkzeuge" kann unbeabsichtigte Nebenwirkungen haben, z. B. die Änderung der Schreibweise von Tonhöhen und das Löschen einiger Elemente wie Artikulationen, Glissandi, Tremolos, Vorschlagsnoten und, insbesondere beim Rückgängigmachen, Bindungen. Verwenden Sie dieses Werkzeug bei begrenzter Auswahl mit Vorsicht, damit Sie erkennen können, ob unerwünschte Änderungen vorgenommen wurden.
Bei der Eingabe von mehrstimmigen Akkorden in einem Standard-Notensystem in einer Verbunden Notensystem/Tabulatursystem sollten die Noten in der Reihenfolge von der oberen (ersten) Saite zur unteren Saite eingegeben werden, um eine korrekte Bundzuordnung zu gewährleisten.
Diese Einschränkung gilt nicht, wenn Sie Noten direkt in ein Tabulatur-Notensystem eingeben, oder wenn Sie ein Unverbundenes Notensystem/Tabulatur System.
Das Ändern von Einstellungen im Mischpult, mit Ausnahme des Klangs, markiert die Partitur nicht als "schmutzig". Das heißt, wenn Sie eine Partitur schließen, erhalten Sie möglicherweise nicht die Warnung "Änderungen an der Partitur vor dem Schließen speichern?". Das Ändern von Mischer-Werten ist ebenfalls nicht rückgängig zu machen.
Es gibt keine Möglichkeit, Kopf- und Fußzeilen in einer WYSIWYG-Art zu bearbeiten. Die Felder in Format → Style → Header, Footer sind reiner Text. Sie können "HTML-ähnliche" Syntax enthalten, aber der Textstil, das Layout, etc. kann nicht mit einem WYSIWYG-Editor bearbeitet werden.
Download and install the latest version from the download page as described at Installation.
Installing MuseScore 3 won't uninstall 1.x nor 2.x —all three versions can coexist peacefully and can even be used in parallel. So this isn't really an upgrade but an installation of a new and different program.
MuseScore 3 significantly improved the typesetting quality to make scores attractive and easier to read. Improvements cover many items such as beam slope, stem height, layout of accidentals in chords and general note spacing. However, this means that sheet music made with MuseScore 1.x or 2.x looks slightly different from sheet music made with 3.x.
It also means that scores saved with 3.x won't open with 1.x nor 2.x.
To prevent you from accidentally overwriting your 1.x or 2.x scores, 3.x treats them as an import, which means:
If you did not manually adjust the layout of a 1.x or 2.x score, then MuseScore uses the 3.x typesetting engine to layout the score. If you did touch the layout of the 1.x or 2.x score, the individual adjustments you may have made should remain after opening it in MuseScore 3.x, but due to slight changes in the surrounding layout they may still not appear correct in context. If you wish to reset even manual adjustments to use the 3.x typesetting engine throughout, select the complete score with the shortcut Ctrl+A (Mac: Cmd+A) and reset the layout with Ctrl+R (Mac: Cmd+R).
Note: When you open a 1.x or 2.x file in MuseScore 3, it will ask you if you want to reset the layout to the defaults.
While the sound in 2.x/3.x has been much improved, you may still prefer the sound from MuseScore 1.x. In that case, you can get the 1.x sound in 3.x by downloading the 1.3 SoundFont and add it in 3.x. You can do this in two steps:
The following software is known to crash MuseScore on startup:
MuseScore requires access to your internet connection with AVG. MuseScore doesn't need an internet connection to function, but if AVG blocks it, MuseScore hangs.
If AVG prompts you, Allow MuseScore and check "Save my answer as a permanent rule and do not ask me next time."
If it doesn't prompt you anymore,
MuseScore is known to display notes as square when some fonts are damaged on macOS.
To troubleshoot this issue:
In this forum article, a user believes to have found the font "Adobe Jenson Pro (ajenson)" to be the culprit, regardless of not being reported as broken, or problematic as per the above validation, and solved the problem by deleting that font, so this is worth checking too.
If the default desktop environment application font is set to bold, MuseScore will not display the notes properly.
To troubleshoot this issue (gnome 2.*/MATE users):
For GNOME 3/SHELL users
Some users reported that the Save As dialog is empty on Debian 6.0 and Lubuntu 10.10.
To troubleshoot this issue:
Type the following in a terminal
which mscore
The command will answer with the path of mscore. Edit it with your preferred text editor and add the following line at the beginning
export QT_NO_GLIB=1
Launch MuseScore and the problem should be solved.
Listed below are technicial terms and musical terms, which are frequently used in MuseScore or in the Handbook. Links to relevant handbook chapter are provided. To help musicians who are capable of reading a notation but do not know its proper name, image is provided. This chapter does not aim to be a dictionary of all musical notations, see External links.
The differences between American English and British English are marked with "(AE)" and "(BE)", respectively. Editors and translators of this chapter should add the individual entry for each term.