Automatische Vorzeichen

Die Notierung der Hörner und Trompeten ohne Vorzeichen war bis ins 20. Jahrhundert hinein Standard und findet sich demgemäß in unzähligen Partituren vor dem 20. Jahrhundert. Die Klangnotation für diese beiden Instrumente kam erst im 20. Jahrhundert auf; Ravel notiert in seinem Bolero die Hörner 1928 noch ohne Vorzeichen.

Die Vienna Symphonic Library schreibt über die Hörner und Trompeten beispielsweise:

„Im Gegensatz zu anderen transponierenden Instrumenten wie z. B den Klarinetten wurde die Trompetenstimme/Hornstimme [...] seit der Frühzeit des Orchesters immer ohne Tonartvorzeichnung notiert. Diese Tradition ist bis heute erhalten geblieben.“

In der Neuen Allgemeinen Musiklehre (Schott Verlag) heißt es:

„Die Spieler wechselten das Instrument bzw. veränderten die Grundstimmung des Instruments je nach Tonart des Stückes. Dabei wurde die Naturtonreihe in den Instrumentalstimmen immer vom Grundton C aus notiert. Diese Praxis wäre heute nicht mehr notwendig, da Hörner und Trompeten chromatisch spielen können, hat sich aber größtenteils erhalten.“

Wikipedia schreibt:

„In den Hornstimmen klassischer Musik hat sich auch nach Einführung des Ventilhorns bis Anfang des 20. Jahrhunderts die Tradition erhalten, die Hornstimme so zu notieren, dass sie ohne General-Vorzeichen notiert werden kann.“

Richard Strauss empfiehlt noch 1904 in der Instrumentationslehre die Schreibweise ohne Vorzeichen:

„[Es] empfiehlt sich immerhin, die Rich. Wagnersche Art beizubehalten, daß man je nach dem Wechsel der Tonarten die entsprechenden Stimmungen in den Hörnern vorschreibt. Nicht als ob sich die Hornisten darnach richteten, nein; sie sind aber vielmehr gewohnt, jeden Augenblick sich jede Stimmung für das von ihnen geblasene Horn zu transponieren, ein Verfahren, das ihnen weit lieber ist, als wenn sie z. B. F-Horn stets mit vielen Vorzeichnungen lesen müssen. […] Man schreibe also stets weiter: Es-, D-, Des-Horn, wie es beliebt; für meinen Geschmack hat dieser Usus den Vorzug größerer Reinlichkeit (wenn ich mich so ausdrücken darf) für das Partiturbild. Ich persönlich (was wohl auch die Macht der Gewohnheit sein mag) lese lieber die Hörner in den verschiedenen Stimmungen und transponiere. Das Partiturbild ist viel übersichtlicher auf den ersten Blick, da sich die in C leuchtenden Linien der Hörner und Trompeten sofort plastisch von allen transponierenden und mit allen möglichen Vorzeichen versehenen Systemen der Holzbläser und Streicher abheben.“

In dem Buch Orchestration (1955) verweist der Autor W. Piston bei der Notation der Trompeten auf eine Aussage von Strauss aus dem o. g. Werk und empfiehlt ebenfalls die Notierung ohne Vorzeichen:

“Richard Strauss, in his revision of the Treatise on Instrumentation by Berlioz, advises as the best procedure the writing for trumpets in a variety of keys, choosing those keys which will cause the written part to appear as far as possible in C major. This will make it convenient for the trumpeter to transpose the part and play it on the instrument of his individual choice. The advice is based on the knowledge that performers will not necessarily use the instrument designated, and that diverse practice makes it impossible to predict what their choice will be.

These remarks by Strauss are of a great importance to the student of the orchestration of the last half of the nineteenth century, and, as we shall see, of our own century. A part marked with trumpet in F may not have been played on that instrument, and, what is even more significant, the composer may not have expected that it would be.”

In dem Buch Instrumentation and Orchestration (A. Blatter; 1997) wird ebenfalls darauf eingegangen; man beachte v. a. den letzten Satz:

“In the illustration above one sees that not only do the timpani have no key signature, neither do the brass instruments. This made sense when the horns and trumpets were transposing instruments since the usual practice was to notate them in what appears to be C major and then to allow the correct crooks to take care of the specific tonality.

However, even after valves were standard on the upper brasses and changing instruments or crooks became less common, composers still did not use key signatures but rather relied on accidentals. This practice can still be found in music that is clearly tonal and thus would justify the use of a key signature. (Two notable exceptions are most modern band music and most music written for the Broadway theatre where key signatures are the norm.)”

Hallo HildeK,

In meiner Antwort oben habe ich schon ausführlicher darauf geantwortet, deswegen nur kurz: man kann praktisch jede Partitur hernehmen, die vor dem 20. Jahrhundert geschrieben wurde: Wagners Partituren, Verdis Partituren, die von Richard Strauss, Mozart, Weber, Gluck, Tschaikovsky – egal.

In dem oben zitierten Buch Instrumentation and Orchestration, wird übrigens auch darauf eingegangen (achte bitte speziell auf den letzten Satz):

“However, even after valves were standard on the upper brasses and changing instruments or crooks became less common, composers still did not use key signatures but rather relied on accidentals. This practice can still be found in music that is clearly tonal and thus would justify the use of a key signature. (Two notable exceptions are most modern band music and most music written for the Broadway theatre where key signatures are the norm.)”

LG,
Fidelio2