Funzionalità musica antica

SI. Coincide con quelli presenti in Wikipedia e corrispondenti alle estensioni dell'intera partitura. Ovviamente non premere "Corrispondenza rigo" nell'Ispettore altrimenti ambitus si aggiorna sulla base delle note più alte e più basse (per rigo) delle quattro battute presenti.

Purtroppo il tuo esempio non va bene in quanto introduci un concetto di “verticalità” non corretto, ossia ragioni per battuta e non per unità di tempo. Esempio: il DO in seconda battuta delle prime due voci, così come scritto verrebbe cantato nello stesso momento; in realtà quello della prima riga viene cantato prima, e così via...
Ti allego la mia trascrizione, purtroppo brutta da vedere ma reale per l’esecuzione. Ho tentato di utilizzare quanto indicato nel manuale, ovvero redigere la partitura nella minima comune unità aritmetica di tempo (ho usato ¼ da cui possono essere “costruiti” sia tempi multipli di due che multipli di tre, presenti in partitura).
Con questo modo si ottiene l’esatto sviluppo musicale del brano, basato su unità di tempo (se provi il playback sulla tua versione e sulla mia ti rendi subito conto delle differenze).
Se poi vai a spuntare in Formato->Stile->Partitura il capo “Mostra valori ignorando stanghette…” vedi che MuseScore “tenta” di raggruppare, ma il risultato non è per nulla all’altezza dell’esempio originale…
Mi permetto – per maggiore chiarimento – di aggiungere due considerazioni “minime” per entrare nell’ordine di idee alla base di questo tipo di musica.
Per l’esecuzione– generalmente – uno degli cantori e/o musici stabiliva il tempo base (o tactus (https://it.wikipedia.org/wiki/Metronomo#:~:text=La%20storia%20del%20met… ) e tutti gli altri si adeguavano per eseguire la propria parte (anche senza necessità di suddivisione per battute).
Per entrare nell’ordine di idee del tempo bisogna momentaneamente abbandonare il concetto di “battuta” e riferirsi solo all’unità di tempo (vedi https://it.wikipedia.org/wiki/Notazione_mensurale ).
Scusa per la prolissità ma lo sviluppo di questa parte del manuale necessita di un minimo di conoscenza delle forme musicali nei vari periodi storici e le mie considerazioni nascono da testi quali “Il linguaggio delle forma nella musica occidentale” di Clemens Kühn, “Musica e musicisti nella storia” di Roberto Iovine e altri. Ovviamente trattandosi di argomento tuttora in corso di studio, soprattutto per le trascrizioni, sarà sempre gradito il parere degli specialisti.
Allego anche il PDF completo del Kyrie per darti un’idea della complessità. Le riproduzioni tipografiche di questi autori sono poche, costose e protette da copyright.